-Рубрики

 -Видео

Maxx-Getaway.fiv
Смотрели: 29 (0)

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в НИНА_СВОДНОВА

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

афоризмы.храмы дворцы и замки животные изречения молитва.психология.избранное музыка непознанное новости науки природа путешествия уроки для новичков уроки по комп. грамотности эзотерика юмор позитив..притчи

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 20.07.2012
Записей: 24363
Комментариев: 1633
Написано: 26646

Комментарии (0)

Своднова Своднова Н. С. 0 руб 100 % Заполнить профиль +200 руб Пригласить коллег +300 руб Бушмин Врач авиационно-космической медицины Бушмин И. Э. с

Дневник

Вторник, 21 Сентября 2021 г. 19:46 + в цитатник
 
Бушмин
241236834_2128720840599041_1397430474458001910_n.jpg

Бернард ЛоунИз группы: Свободные темы и отдых

1073 руб3262 просмотров

Доктор прожил 99 лет. В этом феврале на сотом году жизни он ушёл в лучший мир. В тот, куда уходят лучшие.

Лоун - я так пишу его фамилию «Лаун», потому что первая книга этого доктора, которую я прочитала давным-давно, была под таким именем - Бернард Лоун. А книга назвалась «Утерянное искусство врачевания».

Я часто писала об этом таинственном докторе. Которого коллеги обвинили однажды в колдовстве; это в наше время. Уважаемые доктора заподозрили, что кардиолог Бернард Лоун даёт пациентам веселящие зелья. Или магию применяет.

Потому что мрачные, опустошенные, ожидающие смерти со дня на день больные начинали улыбаться, розоветь и выздоравливать после разговоров с этим гениальным врачом.

Нет, он, конечно, лечил «сердечников». И дефрибиллятор он изобрёл. И он следовал протоколу лечения, а как же!

Но ещё он понял, что слова могут убить. А могут исцелить. И врач лечит словами не в меньшей степени, чем лекарствами и операциями.

Именно доктор Лоун описал случай, когда после звонка токсичной злой матери скоропостижно скончался пациент, который шёл на поправку. Как будто его прокляла злая фея…

Он описал случай, когда хороший врач сказал при пациентке плохой диагноз, - и женщина моментально погибла без видимых причин.

Он описал старичка, который переписал свою аптеку на зятя, а потом боялся вставать и ходить - зятю мешали звуки шагов пожилого человека. И старичок чуть не погиб, сердце его было разбито…

Это он, доктор Лоун, дал пациенту

расписку, что тот проживёт ещё пять лет. Безнадежному пациенту. От безнадёжности. И этот пациент прожил пять лет, обзавёлся семьей, и снова пришёл за распиской. И стал жить дальше; как не жить, если доктор расписку дал? Это гарантия!

Доктор Лоун понял, что наше сердце разбивают злые слова и мучительные отношения. Причина таких болезней - в эмоциональном окружении пациента. И для исцеления надо сначала защитить человека от токсичных влияний!

Он и сам защищал. Даже писал письма родственникам, которые обижали больных. Такой вот был странный этот доктор Лоун.

Именно он разрешил перенёсшим инфаркт пациентам шевелиться и двигаться. До этого их заставляли лежать неподвижно, - и они погибали чаще от плохих мыслей, от страха и беспомощной обездвиженности. Он спас тысячи жизней, этот доктор Лоун.

И ещё он написал о тайных праведниках, которых прислали в этот мир с определённой миссией - сделать его лучше. Это уж совсем мистика, не так ли?

Но это правда. И одним из таких особенных людей был сам доктор Бернард Лоун. Или - Лаун. Великий доктор, напомнивший об утерянном искусстве врачевания словом. Он ушёл на сотом году жизни. И мне его будет не хватать, как ни странно.

Такие люди словно всегда рядом и всегда поддерживают нас одним фактом своего существования. Что бы мы без них делали? Без этих специально посланных в этот жестокий мир людей…

Анна Кирьянова

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2128720833932375&set=a.369461846524958

 
#врач
Рубрики:  люди/знаменитости

Метки:  
Комментарии (0)

Равноапостольные царь Константин и матерь его царица Елена 11 ноября 2020 Святой равноапостольный царь Константин Великий был сыном Констанция Хлора,

Дневник

Пятница, 13 Ноября 2020 г. 20:42 + в цитатник

Равноапостольные царь Константин и матерь его царица Елена

 
 
 
 
 

Святой равноапостольный царь Константин Великий был сыном Констанция Хлора, управлявшего западной частью Римской империи (Галлилей и Британией), и святой равноапостольной Елены.

К принятию христианства он был расположен своей матерью-христианкой. Отец его, хотя был язычником, но покровительствовал христианам, видя, что они - верные слуги и честные граждане.

Во всей остальной Римской империи христиане подвергались жестоким гонениям со стороны императоров Диоклетиана, его соправителя Максимиана Галерия - на Востоке, и императора Максимиана Геркула - на Западе.

 

 

 

По желанию императора Диоклетиана в юных годах (18 лет) Константин был взят от родителей в качестве заложника и жил при дворе в Никомидии.

Придворная жизнь в столице олицетворяла собою тогда в малом виде все то нравственное и религиозное растление, до какого только может дойти человечество, порабощаемое нечистыми, страстными похотями - суетная пышность и роскошь, пьянство и объядение, необузданный разврат мысли и жизни, интриги и крамолы, озлобление против истинного богопочитания и лицемерное, лживое почтение к мнимым богам.

С другой стороны Константин видел совсем другую жизнь христианской общины, где старцы и старицы, юноши и девы, простецы и ученые мудрецы, даже дети доказывали истину своей веры, чистоту и высоту ее содержания не только словами, а и своими делами, страданием за нее даже до смерти.

Впоследствии Константин сам признавался, что пребывание при дворе Диоклетиана много содействовало его обращению в христианство: "Я отчуждался от бывших доселе правителей, говорил он, потому что видел дикость их нравов".

После смерти Констанция Хлора сын его Константии в 306 году был провозглашен войсками императором Галлии и Британии. Первым делом нового императора было провозгласить в подвластных ему странах свободу исповедания христианской веры.

Фанатик язычества Максимиан Галерий на Востоке и жестокий тиран Максентий на Западе ненавидели императора Константина и злоумышляли его низложить и убить, но Константин предупредил их и в ряде войн и с помощью Божией, разбил всех своих противников.

Он молил Бога дать ему знамение, которое воодушевило бы его войско храбро сражаться. В 312-м году во время войны с кесарем Максентием, незадолго до решительной битвы, Константин собственными глазами увидел на небе светящийся крест с надписью: «Сим побеждай» (по-гречески: NIKA). 

Это зрелище привело в ужас как самого царя, так и войско, бывшее с ним, ибо крест, как позорное орудие казни, считался у язычников дурным предзнаменованием. Константин пребывал в недоумении. Ночью в сновидении Господь явился ему с тем же знамением креста и сказал, что этим знамением он победит врага.

Встав от сна, Константин позвал опытных мастеров и приказал устроить, по подобию образа креста, хоругвь из золота и драгоценных камней; воинам же своим он приказал изобразить Крест на щитах и шлемах.

 

Константинов крест
 

 

Константинов крест

Комбинация (совмещенных) букв, известная под именем монограммы Константина, составлена из двух первых букв слова ХРистос — «Хи» и «Ро».

Пораженный дивным видением Константин решился не почитать никаких других богов, кроме явившегося ему Христа. С того времени он начал усердно заниматься чтением священного Писания и постоянно имел при себе иереев, хотя и не принимал еще святого крещения.

Сделавшись полновластным правителем Западной части Римской империи, Константин издал в 313 году Миланский эдикт о веротерпимости, а в 323 году, когда воцарился как единственный император над всей Римской империей, распространил действие Миланского эдикта и на всю восточную часть империи.

После трехсот лет гонений христиане впервые получили возможность открыто исповедовать свою веру во Христа.

Константин прекратил языческие игры; освободил духовенство от гражданских повинностей и церковные земли от общих налогов; отменил казнь через распятие; дозволил освобождать рабов при церквах без особых формальностей (очень затруднительных в гражданских судах); запретил частным лицам приносить жертвы идолам и обращаться к гаданиям у себя на дому;

повелел по всей империи праздновать воскресный день; в ограждение христианских девственниц отменил бывшие у римлян законы против безбрачия; предоставил Церкви право получать имущество по завещаниям;

допустил христиан к занятию высших государственных должностей; приказал строить христианские храмы и запретил вносить в них, по обычаю языческих капищ, императорские статуи и изображения.

Более всего Константин встречал себе противодействия в Риме, где было сильно язычество. Он решил основать новую христианскую столицу на берегах Босфора и пригласил христианских епископов торжественно освятить ее, назвав Константинополем.

Обширные дворцы, водопроводы, бани, театры украсили столицу; она наполнилась сокровищами искусства, свезенными из Греции, Италии и Азии. Но уже не строились в ней храмы, посвященные языческим богам, и вместо Колизея, где происходили бои гладиаторов, был устроен цирк для конских состязаний. Главным украшением нового города стали храмы, посвященные истинному Богу.

Константинополь времен расцвета Византийской империи
 

 

Константинополь времен расцвета Византийской империи

Константин был глубоко убежден, что только христианская религия может объединить огромную разнородную Римскую империю. Он всячески поддерживал Церковь, возвращал из ссылки исповедников-христиан, строил церкви, заботился о духовенстве.

Глубоко почитая Крест Господень, император желал найти и самый Животворящий Крест, на котором был распят Господь наш Иисус Христос. Для этой цели он направил в Иерусалим свою мать - святую царицу Елену, дав ей большие полномочия и материальные средства.

Там святая Елена не облачалась в свойственные ее сану одеяния, ходила в самой скромной одежде среди народной толпы и, стараясь быть неузнанной, раздавала щедрую милостыню.

В Палестине все места, освященные евангельскими событиями, уже давно подверглись опустошению. Пещера гроба Господня - была засыпана мусором, а на холме, насыпанном поверх святой пещеры, построено было капище “сладострастному демону любви” - Венере.

По указаниям Елены идольские капища, поставленные на священных для христиан местах, были разрушены и вместо них сооружены святые храмы.

На средства царицы были построены церкви в Вифлееме, над пещерой Рождества Христова; на горе Елеонской - месте Вознесения Господня; в Гефсимании - месте успения Пресвятой Богородицы; у дуба Мамврийского - в месте явления св.Троицы Аврааму.

После долгих и усиленных поисков Креста Господня было, наконец, указано его местонахождение неким Иудою, евреем, старцем преклонных лет, сыном иудейского учителя - под языческим капищем, построенным на холме, покрывавшем пещеру Гроба Господня.

 

 

 

 

 

 

Пещера Гроба Господня

 

Окно,где стояла царица Елена
 

 

Окно, где стояла царица Елена

 

Место обретения Креста Господня
 

 

Место обретения Креста Господня

Пещера Гроба Господня была найдена и очищена; около нее, на восточной стороне, обретены были три креста, а рядом с ними доска с надписью и честные гвозди. Но как было узнать, который из трех крестов был Крестом Спасителя?

Случилось, что мимо этого места в то время проносили для погребения мертвеца; святитель Макарий велел похоронной процессии остановиться; стали полагать, по совету епископа, найденные кресты по одному на умершего, и, когда возложен был Крест Христов, мертвый воскрес.

 

 

 

Все, видя это чудо, возрадовались и прославили силу животворящего Креста Господня. И чтобы можно было бы хотя бы издали видеть святыню, святитель Макарий благоговейно подняв ее и став на возвышенном месте, сотворил воздвижение Креста Господня пред взором множества верных, которые в то время велегласно восклицали: «Господи, помилуй!»

 Это было первое Воздви́жение Честного и Животворящего Креста; совершилось оно в 326 году. Православная Церковь празднует это событие ежегодно 14 сентября.

 

 

 

Святой Крест, положенный потом в серебряный ковчег для сохранения, многих из язычников и иудеев тогда обратил ко Христу; в том числе и Иуду, который указал место его хранения. Частицу живоносного Древа святая Елена, покидая Иерусалим, взяла с собою в дар сыну Константину.

Скончалась Елена на 80-м году жизни — по разным предположениям, около 327-330 гг. Место её смерти точно неизвестно, называется Трир, где у неё был дворец. За свои великие заслуги перед Церковью и труды по обретению Животворящего Креста царица Елена именуется Равноапостольной.

Над пещерой Гроба Господня сам император Константин повелел соорудить великолепный храм в славу Воскресения Христова, который был бы "великолепнее всех храмов, где-либо существующих".

Мирное существование христианской Церкви было нарушено возникшими внутри Церкви настроениями и раздорами от появившихся ересей. Еще в начале деятельности императора Константина на Западе возникла ересь донатистов и новациан, требовавших повторения крещения над отпадшими во время гонений христианами.

Эта ересь, отвергнутая двумя поместными соборами, была окончательно осуждена Миланским Собором 316 года. Но особенно губительной для Церкви оказалась возникшая на Востоке ересь Ария, дерзнувшего отвергнуть Божественную сущность Сына Божия и учить о тварности Иисуса Христа.

По повелению императора, был созван в 325 году Первый Вселенский Собор в городе Никее. 318 епископов собрались на этот Собор, его участниками были епископы-исповедники в период гонений и многие другие светильники Церкви, среди которых - святитель Николай Мирликийский.

Император присутствовал на заседаниях Собора. Бесповоротно осудив арианство, отцы Собора решили дать верующим точное исповедание православного учения - Символ веры.

Константин предложил внести в Символ термин, слышанный им в прениях Собора, «Единосущный Отцу». Слово, сказанное царем, единодушно было принято Собором и послужило определительною основою учения о Лице Господа Иисуса, центрального христианского догмата.

Константин жил после того еще более 10 лет, с неизменною верностью держась Никейского исповедания веры, и ревностно старался утверждать дух христианского благочестия в своем царстве, являя достойный пример в себе самом.

Еще задолго до смерти Константин начал готовиться к ней. В новой своей столице он построил храм во имя святых Апостолов, в котором устроил гробницу себе.

В 337 году Константин в последний раз торжественно отпраздновал в Константинополе Пасху и вскоре занемог. Но он еще не был крещен. Свое крещение благочестивый царь отлагал по смиренному сознанию своей греховности, желая подвигом целой жизни приготовить себя для этого.

Притом же в душе его хранилось искреннее желание креститься в водах реки Иордана. Чувствуя крайний упадок телесных сил, Константин созвал епископов, просил их удостоить его святого крещения, сказав при этом: «Я думал сделать это в водах реки Иордана, где, в образ нам, принял крещение Сам Спаситель; но Бог, ведающий Полезное, удостаивает меня этого здесь».

 Облеченный при крещении в белую одежду, он не снимал ее уже до смерти. Багряницы же - этого царского отличия - "раб Божий" уже не восхотел и касаться.

Великий и равноапостольной Константин скончался, завещав царство трем своим сыновьям, в день Пятидесятницы в 337 году, на тридцать втором году своего царствования.

 

 

 

Тропарь, глас 8
Креста Твоего образ на небеси видев, и якоже Павел звание не от человек прием, во царех Апостол Твой, Господи, царствующий град в руце Твоей положи: егоже спасай всегда в мире молитвами Богородицы, едине Человеколюбче.

Кондак, глас 3
Константин днесь, с материю Еленою, крест являют всечестное древо, всех убо Иудеов посрамление суще, оружие же на противныя верных царей: нас бо ради явися знамение велие и во бранех грозное.

Молитва равноапостольным царю Константину и царице Елене
О предивнии и всехвальнии царие, святии равноапостольнии Константине и Елено! К вам, теплым заступником, возносим наши недостойныя молитвы, яко велие имате дерзновение ко Господу. Испросите у Него мир Церкви и всему миру благоденствие.

Начальником мудрость, пастырем попечение о пастве, пасомым смирение, старцем желанное упокоение, мужем крепость, женам благолепие, девственником чистоту, детем послушание, младенцем христианское воспитание, больным исцеление, враждующим примирение, обидимым терпение, обидящим страх Божий.

Приходящим в храм сей и молящимся в нем святое благословение и всем вся по коегождо прошению полезная, да хвалим и поем Благодетеля всех Бога в Троице славимаго Отца и Сына и Святаго Духа ныне, и присно, и во веки веков. Аминь.

Рубрики:  люди/знаменитости
религия/святые места
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

В чём секрет главных красавиц в мировой истории:

Дневник

Четверг, 12 Ноября 2020 г. 22:09 + в цитатник

 

-1

 


 

 

 


Среди мужчин издавна было принято бороться за сердце красавицы, хотя правильнее будет сказать, что мужчины всегда боролись между собой за положение в обществе и право обладания теми или иными благами.

И женщины были скорее частью этих привилегий. В какую бы романтичную форму это не облачалось, суть остается весьма прозаичной. Если в такое соперничество вступали мужчины, обладающие властью, армией и несметными сокровищами, то и соперничество могло перерасти в настоящую войну.

Однако нельзя исключать и женскую способность вести подковерные игры. Так была ли вина женщин в тех или иных войнах, либо их роль приукрашена?



Королева Марго



Изабелла Аджани в роли королевы Марго.

Изабелла Аджани в роли королевы Марго.



Французская принцесса Маргарита де Валуа, которая более известна как королева Марго, является дочерью Генриха II, она была младшей в семье, и с детства показала себя своенравной, но очаровательной девочкой. Получила отличное образование, была хитра и изворотлива.

В историю она вошла как натура чувственная и любвеобильная. Еще с юности она закрутила роман со взрослым мужчиной, между тем, наделенные властью родственники, всегда пытались пристроить ее выгоднее и нередко девушка выступала в качестве предмета торга.

Однако ей так и не суждено было выйти удачно замуж, поскольку французский двор слишком агрессивно вел переговоры, а слухи о поведении самой Марго никак не способствовали компромиссу. Ведь тем временем, Маргарита тайно встречалась с герцогом Гизом – католическим главой Франции и одним из претендентов на трон в последующем.

Но брак между ними был невозможен, поскольку это бы только усилило вражду между протестантами и католиками.

Марго в результате выдали замуж за Генриха Наварского, который приходился ей троюродным братом и был наследным принцем. Этот брак должен был подкрепить мир между протестантами и католиками, но свадьба закончилась Варфоломеевской ночью.

Поднялись протестанты, возмущённые этим браком. Несмотря на то, что Марго до конца жизни сохраняла отношения со своим первым любовником, она отказалась выдавать своего мужа и разводиться с ним после резни. Именно с того момента отношения между супругами стали партнерскими.
 

Детский портрет королевы.

Детский портрет королевы.



Оба супруга имели многочисленные любовные связи, причем никого из них это не смущало. Этот факт вошел в историю как не имеющий аналогов, ведь супруг прятал в своей спальне любовников жены, а она помогала разродиться одной из его любовниц, а фаворитку называла «доченька».

После того как ее супруг сбежал, а она помогла ему в этом, сама она осталась при дворце заложницей, впрочем, это не мешало ей заниматься государственными делами и ездить в деловые поездки для переговоров. Впрочем, проклятие Варфоломеевской ночи преследовало ее всю жизнь, куда бы она не отправлялась, за ней следовала война и разрушение.

Но это не мешало ей купаться во внимании любовников и поклонников до самой старости. Многие из них годились ей во внуки и именно так можно было подумать, когда она собирала их у своей постели.
 

Королева Брунгильда



Кристанна Локен в роли Брунгильды.

Кристанна Локен в роли Брунгильды.



Брунгильда родилась в королевской семье вестготов и в последующем была выдана замуж за Сигиберта – короля Австразии. Именно Брунгильду считают виновной в войне с Нейстирией. Хотя ситуацию нельзя назвать однозначной.

Ее родная сестра Гальсвинта была замужем за правителем соседней Нейстрии. Однако жизнь сестры оборвалась, поскольку ее супруг, поддавшись на уговоры своей любовницы, избавился от мешающей их отношениям жены.
 

Гравюра о конце королевы.

Гравюра о конце королевы.



Брунгильда была разгневана и это, мягко говоря, она хотела отомстить за сестру, и сумела уговорить своего супруга, чтобы тот потребовал возврата приданого убитой женщины. Впрочем, Брунгильда имела полное право на возврат городов, а именно они были назначены в качестве приданого за королевской дочерью.

А ее супруг, уж, вероятно, одолеваемый жаждой наживы, а не местью, отправился войной на соседнее государство. На той же войне он был убит.

Кстати, в убийстве государя обвиняли все ту же любовницу (вот уж кто на самом деле, оказался кровожадной женщиной), якобы именно она организовала удачное покушение. Сама же Брунгильда попала в плен, но ей удалось сбежать и вновь занять престол.

Однако ее смерть была очень трагичной. Уже сын убийцы ее сестры обвинил королеву соседнего государства в том, что она развязала войну между государствами и казнил ее, привязав за руки и ноги к лошадям. Очень в духе того времени.
 

Амаласунта



Онор Бэкман в роли Амаласунты.

Онор Бэкман в роли Амаласунты.



Королевская дочь – наследница остготского правителя, от брака с представителем дома Амалов родила сына, но супруг ее рано умер, а затем скончался и отец. Сыну и наследнику престола на тот момент было всего 10 лет, потому Амалсунта стала преемницей до взросления сына.

Она рьяно взялась за работу, ведь была хорошо образована, обладала политическим талантом и чувством справедливости. Кроме того была очень красива и прозорлива. При этом, она с готовностью растила сына будущим правителем, старалась дать ему будущее, не связанное с варварскими обычаями, а с римскими устоями.

Но старания матери не пошли впрок юнцу, он охотно поддавался искушениям, в которые его не менее охотно вовлекали. Так, во время одной из таких оргий он умер.
 

Судьба царицы оказалась незавидной.

Судьба царицы оказалась незавидной.



После смерти законного наследника престола, трон под Амаласунтой пошатнулся. Для того чтобы сохранить за собой власть она предложила своему двоюродному брату стать вторым правителем.

Точнее ее план предполагал, что он займет трон номинально, а управлять государством все также будет она сама. Брат согласился на такой расклад, однако уже спустя несколько месяцев с его правления, он заточил ее на острове.

Византийский император Юстиниан, который и ранее относился с большим уважением и симпатией к Амаласунте, просит об освобождении заложницы. Однако действующий правитель, он же брат Амаласунты решает и вовсе расквитаться с ней, избрав для этого варварский способ – сварить ее заживо в бане.

Юстиниан был крайне разгневан таким поступком и пошел войной на остготов. Вооруженный конфликт длился 19 лет и принес обеим сторонам массу разрушений и потерь.
 

Клеопатра



Образ Клеопатры пытались воссоздать многие актрисы.

Образ Клеопатры пытались воссоздать многие актрисы.



Пожалуй, самая известная женщина-правительница, которая сохранила о себе в истории массу противоречивых версий. Начиная от того, что она купалась исключительно в крови юных девственниц и заканчивая ее бесконечными любовными похождениями

. Любовников, кстати говоря, тоже якобы казнили наутро. А еще подвергается всяческим сомнениям ее привлекательность и внешние данные. Как бы то ни было, женщиной она была роковой.

Римские историки писали о ней как о женщине с особым магнетизмом и обаянием, звуки ее голоса пленили, а сам вид Клеопатры завораживал так, что ей не смели возражать ни в чем.


Царица Египта для своего времени была исключительно образованной женщиной, знающей несколько языков, математику, философию, она интересовалась внешней политикой, обладала живым и неординарным умом

. При этом умела развязывала войны и редко просчитывалась. Она не побоялась отравить родных, которые могли претендовать на трон, но при этом понимала, что опасность грозит и ей самой.
 

судя по реконструкции лица, Клеопатра должна была выглядеть примерно вот так.

судя по реконструкции лица, Клеопатра должна была выглядеть примерно вот так.



Умело используя свое магическое очарование, она начинает искать себе покровителя и защитника. Так сходится с Юлием Цезарем, который благоволит ей. Он помогает ей занять престол и берет ее под свое крыло, всячески оберегая и защищая ее.

Но знать была крайне недовольна таким положением вещей и старается вернуть руководство государством, в результате погибает защитник Клеопатры.

Царица вновь бежит в Египет и там находит утешение в объятиях Марка Антония, который тоже станет жертвой любви к Клеопатре. Даже в Египте она затеет несколько интриг, запутает заговоры, которые станут причиной смертей. После того как все ее надежды занять престол снова, улетучились, она предпочла принять змеиный яд.
 

Елена Троянская



Диана Крюгер в роли Елены Троянской.

Диана Крюгер в роли Елены Троянской.



А эта история, пожалуй, самая известная среди тех, в которых глупые и порочные женщины развязали целую войну, стоившую жизней тысячам воинов. Итак, Елена Троянская была так великолепна, что даже поэты (а они-то уж видывали всякое) теряли дар речи при виде ее.

Они описывали ее так, словно у нее были огромные кроткие глаза, маленький ротик и прекрасная грудь. Во славу последней даже были отлиты чаши. По аналогии форм.

Вот такая красотка была замужем за Менелаем, который тоже был отнюдь не последним человеком – правителем, воином и вообще вполне себе привлекательным мужчиной. Но она легко променяла его на юнца Париса.

Брак с Менелаем длился десять лет, то есть Елена не была юной глупышкой, способной повестись на песни и обещания принца, когда у нее был настоящий король. И вот, согласно легенде, Елена бежит в Трою, причем, не просто прихватив свои платья и украшения, но и опустошив казну.
 

А на картинах Елена выглядела вот так.

А на картинах Елена выглядела вот так.



Менелай, узнав о предательстве, рвет и мечет (вполне предсказуемая реакция) и отправляется войной на Трою. Так и началась многолетняя война между Троей и Грецией, которая унесла жизни достойных мужей, в том числе Гектора и Ахилла.

Елена же якобы очень скоро пожалела о содеянном и готова была кусать свои прекрасные локти. Впрочем, ее законный супруг, после того ворвался в Трою, первым делом бросился в спальню Париса (ну а где же еще быть Елене) и хотел расквитаться с неверной женой, но почему то снова обмяк перед Еленой-прекрасной, подхватил на руки и унес домой.

Гомер, поведавший об истории Трои так постарался очернить Елену и выставил ее главной виновницей войны, будто бы конфликтов по иным причинам в ту пору и не происходило вовсе. Троя находилась на выгодном месте, на стыке сразу двух морей – Черного и Средиземного.

Благодаря этому троянцы жили богато, поскольку контролировали морские пути. Это не могло не злить соседей, которые по-черному завидовали такому положению дел. Потому красота и неверность Елены, вероятнее всего, лишь разменная монета и повод.
 

Юста Грата Гонория



Сумела разжечь войну одним лишь письмом.

Сумела разжечь войну одним лишь письмом.



Сестра императора Западной Римской империи известна тем, что у них с братом были крайне накаленные отношения. Валентиниан уж слишком рьяно следил за честью сестры, окружив ее десятками евнухов.

Оно и неудивительно, ведь слишком прыткий поклонник мог бы завладеть через сестру престолом, не говоря уже о наследниках, которые тоже обладали бы этим правом.

Справедливости ради стоит заметить, что ждала она долго, а по тем временам очень долго. Но брат нарушать ее монашескую жизнь женихами не торопился, тогда, доведенная до отчаяния девушка написала письмо вождю гуннов – Атилле и предложила ему жениться на себе.

Поговаривают, что даже приложила к письму кольцо. Один из ее евнухов доставил записку адресату и последний был весьма польщен. Во-первых, он обожал женщин, даже если бы для этого пришел жениться.

Во-вторых, был известен своей жестокостью и алчностью. К тому же совсем недавно он потерпел поражение и уступил римлянам на Каталаунских полях. Свадьба с принцессой могла сулить в качестве приданого римские земли.
 

Атилла так и не сумел добраться до Гонории.

Атилла так и не сумел добраться до Гонории.



Конечно же, никто не отдал принцессу просто так, что крайне разозлило Атиллу, он, собрав огромную армию, идет к римским стенам, разрушив все города, встречающиеся на его пути. Жители Рима были в ужасе, видя, какая беда на них надвигается.

Однако император вовсе не торопился отдавать сестру замуж за варвара. Он сослал ее в Константинополь и выдал там замуж за сенатора. Сенатор был стар, но не в этом суть.

Атиллу уговорили не нападать на город, в котором уже нет Гонории, он направился в Константинополь. Но заполучить принцессу ему так и не удалось, он умер на одном из пиршеств, так и не познав любви той, ради которой затеял военный поход.
 

Ла Кава



Ла Каве король был не по нраву.

Ла Каве король был не по нраву.



В отличие от своих предшественниц, Ла Кава не была коронованной особой, хотя и не простых кровей. Она была дочерью графа. Сама же девушка была весьма привлекательной и ровно же настолько упрямой и гордой.

Так, несмотря на то, что она приглянулась самому королю, она вовсе не спешила отвечать ему взаимностью. И это, несмотря на то, что он за ней вообще-то пытался ухаживать.

Но и король к отказам не привык. Однажды, заманив ее хитростью, он решил взять неприступную девушку силой. Обесчещенная девушка обо все рассказала отцу. Он, кстати был не только графом, но и комендантом крепости, которая закрывала путь на полуостров.

Отец был вне себя от ярости, но решил, что месть – это блюдо, которое подают холодным и стал выжидать. Такой случай вскоре представился.
Однажды он открыл ворота крепости арабам, тем самым поспособствовав полному уничтожению королевства.

Короля-насильника убили в первом же сражении. Безусловно, кроме него погибла еще масса ни в чем не повинных людей, однако об этом ли речь, если оскорблена дочь?
 

Элеонора



Известно, что Элеонора была рыжей и очень темпераментной.

Известно, что Элеонора была рыжей и очень темпераментной.



Отношения с мужчинами и манипулирование землями этой женщины стали причиной Столетней войны. Рыжеволосая красавица уже в 15 лет становится наследницей огромного состояния – Аквитании и графства Пуату.

Однако самостоятельно распоряжаться своим имуществом она не могла, поскольку все это могло принадлежать только ее мужу. Поспешили со свадьбой, король быстро женил своего сына (будущего короля) на герцогине и стали они жить поживать

. Однако муж Элеоноры, ставший к тому времени королем, вовсе не интересовался супругой, он был крайне набожен.
 

А потом она взяла и развелась с королем.

А потом она взяла и развелась с королем.



А вот у Элеоноры отбоя не было от мужчин. Она мало того была хороша собой, так еще и умна, темперамента. Мужчины, причем весьма высокопоставленные, оказывали ей знаки внимания. Король это замечал и негодовал.

Случилось по тем временам невиданное – супруги развелись. Элеонора возьми, да и выскочи замуж за английского принца, которому на тот момент было 18 лет.

Элеонора имела полное право забрать с собой свои земли, которые достались ей по наследству. А это, вообще-то составляло почти половину страны. Французы не одобрили такого решения, а что случилось дальше история и так отлично помнит.

Исторические легенды часто имеют весьма отдаленное сходство с фактами. Тем более, что происходившие энное количество веков тому назад часто обрастает дополнительными мифами благодаря кинематографу. Так, сейчас довольно сложно разобраться, что было в Древнем Риме, а что выдумали сценаристы и режиссеры.


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/121120/48113/

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное/история
искусство,живопись

Метки:  
Комментарии (0)

8 лучших фильмов, снятых по книгам большого оптимиста и великого фантаста Рэя Брэдбери Разное Кино Рэй Брэбери был не только вели

Дневник

Воскресенье, 04 Октября 2020 г. 19:59 + в цитатник
 
Разное    


 

 

 


Рэй Брэбери был не только великим сказочником, но ещё и неисправимым оптимистом, сохранившим память и здравый ум до самого последнего своего дня.

Он любил жизнь и считал её величайшим даром. Он написал множество произведений, которые вдохновляли и продолжают вдохновлять режиссёров во всём мире.

Говорят, что ему не очень повезло с экранизациями, но в нашем сегодняшнем обзоре представлены самые значимые фильмы, которые снимались по мотивам книг большого оптимиста и великого писателя.



«Театр Рэя Брэдбери», телевизионный сериал, 1985 – 1992 годы, Великобритания, Франция, Канада, Новая Зеландия, 15 режиссёров





Этот сериал, в котором писатель выступил сразу в нескольких ролях – исполнительного продюсера, сценариста, ведущего и даже актёра – стал экранизацией 65 произведений Рэя Брэдбери, по одному на каждую серию.

К тому же он лично принимал участие в подборе актёров. Главной заслугой «Театра Рэя Брэдбери» стал возросший интерес к произведениям писателя со стороны молодёжи и подростков, которые массово отправлялись в библиотеку за книгами фантаста.

Фактически эта экранизация стала телевизионным собранием сочинений.
 

«И грянул гром», 2005 год, Чехия, Великобритания, Германия, США, режиссёр Питер Хайамс





В основу легла одноименная мини-новелла, а её выходу на экраны предшествовало немало событий, отсрочивших дату премьеры.

Изначально она была запланирована на 2002 год, но съёмки в Чехии затянулись из-за небывалого наводнения, которое парализовало половину Европы, а после оказалось, что у выпускающей компании нет денег на окончание фильма.

Однако творческая группа и сам режиссёр сделали невозможно: они закончили фильм и смогли сделать его именно таким, каким хотел бы его видеть сам писатель

. Питер Хайамс постоянно созванивался с фантастом, согласовывал с ним многие детали и отдельные сцены. К сожалению, в прокате картина провалилась, но сам фантаст не остался к ней равнодушен.
 

«451 градус по Фаренгейту», 1966 год, Великобритания, режиссёр Франсуа Трюффо





Удивительным был уже тот факт, что экранизация одноименного романа Брэдбери стала единственным фильмом французского режиссёра на английском языке и первой цветной картиной в его творчестве.

В отличие от оригинала, главная героиня не умирает в финале, а уходит из города вместе с Гайем Монтэгом. Кстати, Рэй Брэдбери высоко оценил эту экранизацию, а единственным его замечанием было несоответствие Джули Кристи образу Клариссы.

По представлению писателя, главная героиня в свои 17 лет в первоисточнике выглядит очень юной и весьма наивной, чего совсем нельзя сказать об экранной Клариссе.
 

«Марсианские хроники», 1980 год, США, Великобритания, режиссёр Майкл Андерсон





Режиссёр мини-сериала был очень аккуратен в обращении с литературным источником. Но размеренный и неторопливый ход событий, хоть и казался весьма уместным, произвёл на Рея Брэдбери весьма тягостное впечатление. Он счёл «Марсианские хроники» слишком уж нудными.

«Вельд», 1987 год, СССР, режиссёр Назим Туляходжаев





Картина основана на нескольких рассказах Рэя Брэдбери. Основную часть составляет одноименное произведение, помимо него в картине есть отсылки к «Пешеходу», «Корпорации «Марионетки», «Дракону», к эпизодам произведений «Марсианские хроники» и «Вино из одуванчиков».

«Вельд» можно назвать полноценным фильмом ужасов, а в целом от него остаётся довольно тяжёлое впечатление.
 

«Будет ласковый дождь», мультфильм, 1984 год, СССР, режиссёр Назим Туляходжаев





Несмотря на то, что режиссёр анимационного фильма внёс в свое творение собственное видение и допустил в повествовании несколько фактических ошибок, критики и зрители в целом оценили экранизацию довольно высоко.

«Будет ласковый дождь» принял участие в нескольких кинофестивалях и завоевал призы на трёх из них.
 

«Надвигается беда», 1983 год, США, режиссёр Джек Клейтон

Кадр из фильма «Надвигается беда». / Фото: www.raybradbury.ru

Кадр из фильма «Надвигается беда». / Фото: www.raybradbury.ru



К этой экранизации сам писатель относился с большой симпатией, считая фильм довольно милым, хоть и не великим.

Несмотря на некоторые разногласия с режиссёром и включение в окончательный вариант нескольких спорных сцен, писатель называл фильм одной из лучших среди множества экранизаций.
 

«Канун всех святых», мультфильм, 1993 год, США, режиссёр Марио Пилузо

Кадр из мультфильма «Канун всех святых». / Фото: www.kinopoisk.ru

Кадр из мультфильма «Канун всех святых». / Фото: www.kinopoisk.ru



Именно эту адаптацию писатель назвал самой лучшей из всех, которые ему довелось посмотреть.

Яркое атмосферное действие сопровождается закадровым текстом в исполнении самого Рея Брэдбери, а зрителю вместе с героями предстоит совершить увлекательнейшее, хотя местами и довольно страшное путешествие во времени.

Рей Брэдбери, один из самых популярных и знаменитых писателей-фантастов XX века, называл себя «человеком, окончившим библиотеки вместо колледжа».

Он мечтал отправиться на Марс, а по его сценариям снимал фильмы сам Хичкок.

 Строки из его книги «Вино из одуванчиков» кажутся глотком свежего воздуха в суетном современном мире.


 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/041020/47755/
Рубрики:  люди/знаменитости
разное/книги
интересное,красота,удивительное
кинозал

Метки:  
Комментарии (0)

Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли

Дневник

Вторник, 15 Сентября 2020 г. 21:06 + в цитатник

Ангел Флоренции: кем была загадочная Венера Сандро Боттичелли

 
 

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали шедевры мирового искусства.

Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки.

Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты.

Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.

 
 
 
 
 
 

 

Сандро Боттичелли. Автопортрет

О ней известно немного. Симонетту выдали замуж за Марко Веспуччи, состоявшего в родстве со знаменитым флорентийским мореплавателем Америго Веспуччи.

Муж Симонетты был приятелем Джулиано Медичи — соправителя Флоренции, поэтому после свадьбы молодые переехали в этот город.

Но брак Симонетты и Марко не был счастливым.

Филиппино Липпи. Портрет С. Боттичелли

После их переезда во Флоренцию молодую красавицу не могли оставить без внимания, ее благосклонности добивались многие знатные мужчины города, среди ее поклонников был и флорентийский правитель Лоренцо Медичи.

Но ее сердце было отдано его младшему брату Джулиано. Им восхищалось все женское население города, от знатных дам до горожанок — он был красив, статен, силен и ловок.

Сандро Боттичелли. «Портрет молодой женщины» («Портрет Симонетты Веспуччи»), 1475-80

Аньоло Бронзино. Портрет Джулиано Медичи

Сандро Боттичелли. Симонетта Веспуччи (предположительно), 1475

Считается, что на этой работе Пьеро ди Козимо в образе Клеопатры изображена Симонетта Веспуччи через десятилетия после своей смерти.

Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1476

Во Флоренции любили Джулиано Медичи. Его называли Принцем Юности.

Он не проявлял интереса к государственным делам, но охотно принимал участие в турнирах и балах.

Симонетту считали первой красавицей Флоренции, называли ее «Несравненной», поэты посвящали ей поэмы, художники писали ее портреты.

Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1478

Сандро Боттичелли. «Весна» (Primavera), 1482

Некоторые исследователи утверждают, что Симонетта стала возлюбленной Джулиано, некоторые уверены в том, что их любовь оставалась платонической.

Несомненным является тот факт, что 28 января 1475 года Джулиано принял участие в турнире и после своей победы провозгласил даму своего сердца — Симонетту — королевой турнира.

В оформлении этого действа участвовал Боттичелли, изобразивший на персональном знамени Джулиано Симонетту в образе Минервы в белом платье, с головой Медузы Горгоны в руках.

К сожалению, этот штандарт не сохранился.

Сандро Боттичелли. «Рождение Венеры», 1485

Сандро Боттичелли. «Мадонна с младенцем», 1470

Сандро Боттичелли. «Мадонна с книгой», 1483

Сандро Боттичелли. «Мадонна с гранатом», 1487

Прекрасная Симонетта скончалась в возрасте 23 лет от чахотки (по другой версии — от яда).

О ее смерти скорбела вся Флоренция — оплакивали уход Прекрасной Дамы и завершение идеальной любви Джулиано и Симонетты.

Через два года после смерти возлюбленной, в тот же день — 26 апреля — погиб от рук заговорщиков и Джулиано Медичи.

Смерть молодых возлюбленных казалась флорентийцам мистической, об этой истории еще долго вспоминали.

Андреа Вероккьо. Женский портрет. Предположительно, это портрет Симонетты Веспуччи

Большинство портретов Симонетты появилось уже после ее смерти. Ее ранний уход оплакивал и Сандро Боттичелли, который писал с нее Венеру и Весну.

Самую известную свою работу — «Рождение Венеры» — Боттичелли закончил через 9 лет после смерти Симонетты.

До сих пор продолжаются споры искусствоведов о том, на каких именно полотнах художник запечатлел Симонетту Веспуччи, и только ли ее.

Некоторые высказывают предположение, что с момента их встречи художник изображал на всех полотнах Симонетту в образе Мадонны или Венеры на протяжении 15 лет.

Симонетта Веспуччи

Со смертью Симонетты Веспуччи и Джулиано Медичи во Флоренции закончилась целая эпоха, которую называют «золотым веком», и начался закат флорентийского Ренессанса.

 

Сандро Боттичелли. «Венера и Марс», 1483

Смотрите также: «Проклятие» Амадео Модильяни

Рубрики:  люди/знаменитости
искусство,живопись
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

https://obiskusstve.com/2029897978392873484/ilgiz-fazulzyanov-yuvelir/?utm_source=mailru&utm_medium=email&utm_campaign=daily&utm_content=button

Дневник

Четверг, 03 Сентября 2020 г. 19:51 + в цитатник

https://obiskusstve.com/2029897978392873484/ilgiz-...n=daily&utm_content=button

ссылка-Илгиз Фазулзианов-ювелир

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное/выставки,конкурсы,фестивали
искусство,живопись/современное искусство

Комментарии (1)

Эннио Морриконе

Понедельник, 06 Июля 2020 г. 19:40 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эннио Морриконе

Итальянский композитор Эннио Морриконе (Ennio Morrikone) родился 10 ноября (по другим данным, 11 октября) 1928 года в Риме (Италия) в семье джазового трубача.

В девять лет поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив три диплома: по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

В 1944 году Эннио Морриконе стал играть партию второй трубы в ансамбле Альберто Фламини. Вместе с ансамблем он подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима.

 

 

 

В 1945 году он устроился музыкантом в театр.

 

Во время учебы в консерватории Морриконе начал сочинять свои первые музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен, писать музыку для радио, телевидения и театра.

В 1946-1950 годах был композитором в театре.

Композитор Эннио Морриконе

В 1950 году Эннио Морриконе начал аранжировать песни популярных композиторов для радио.

Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года.

В 1959 году Морриконе написал музыку к фильму "Смерть друга". В 1960 году он начал аранжировать музыку для телешоу.

В 1961 году на экраны вышла кинолента "Фашистский вожак" (Il Federale), которая считается первым фильмом, в работе над которым участвовал композитор Эннио Морриконе. Писать музыку он начал для спагетти-вестернов – жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его фамилия.

В первых киноработах не афишировал свое имя (скрывался под псевдонимами). Широкая известность пришла к композитору после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссера Серджио Леоне. Огромный успех фильма "За пригоршню долларов" (1964) Серджо Леоне стал трамплином и для Эннио Морриконе, который в титрах значился как Лео Николас, а позже – Дан Савио.

После этого композитора стали приглашать многие известные режиссеры – за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво, Мауро Болоньини, Пьером-Паоло Пазолини, Майком Николсом, Педро Альмодоваром.

С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании RCA, где аранжировал песни для таких известных певцов, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других.

С 1970-х годов композитор стал работать в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссеров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма.

Всего Эннио Морриконе написал музыку почти к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, ИспанииФранцииГермании, России, США и других странах. Среди них: "Хороший, плохой, злой", "Однажды на Диком Западе", "Однажды в Америке", "Неприкасаемые", "Багси", "Профессионал", "Новый кинотеатр "Парадизо", "Волк", "Спрут". Он так же выпустил несколько дисков своих композиций, многие из которых стали хитами.

Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым писал музыку. Морриконе писал и инструментальную камерную музыку. В 1985 году он совершил тур по Европе в качестве оркестрового дирижера.

В 1995 году про композитора был снят документальный фильм.

Американская киноакадемия дважды награждала Морриконе премией "Оскар": за выдающиеся заслуги в кинематографе (2007) и за лучшую музыку к фильму (2016) – к "Омерзительной восьмерке" Тарантино. На его счету также три "Золотых глобуса" и шесть премий BAFTA Британской академии кино и телевизионных искусств.

Морриконе – Командор ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (1995), Великий офицер ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (2005), Кавалер Большого креста ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (2017).

3 июля 2020 года Эннио Морриконе скончался.

Эннио Морриконе был женат, у него четверо детей. Его сын Андреа Морриконе тоже пишет музыку для кино.



Рубрики:  люди/знаменитости
музыка

Метки:  
Комментарии (1)

Эннио Морриконе

Понедельник, 06 Июля 2020 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения дракоша52 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эннио Морриконе

Итальянский композитор Эннио Морриконе (Ennio Morrikone) родился 10 ноября (по другим данным, 11 октября) 1928 года в Риме (Италия) в семье джазового трубача.

В девять лет поступил в консерваторию Святой Цецилии в Риме, где проучился в общей сложности 11 лет, получив три диплома: по классу трубы в 1946 году, по классу оркестра (фанфар) в 1952 году и по классу композиции в 1953 году.

В 1944 году Эннио Морриконе стал играть партию второй трубы в ансамбле Альберто Фламини. Вместе с ансамблем он подрабатывал, играя в ночных клубах и отелях Рима.

 

 

 

В 1945 году он устроился музыкантом в театр.

 

Во время учебы в консерватории Морриконе начал сочинять свои первые музыкальные произведения, делать аранжировки народных песен, писать музыку для радио, телевидения и театра.

В 1946-1950 годах был композитором в театре.

Композитор Эннио Морриконе

В 1950 году Эннио Морриконе начал аранжировать песни популярных композиторов для радио.

Обработкой музыки для радио и концертов он занимался до 1960 года.

В 1959 году Морриконе написал музыку к фильму "Смерть друга". В 1960 году он начал аранжировать музыку для телешоу.

В 1961 году на экраны вышла кинолента "Фашистский вожак" (Il Federale), которая считается первым фильмом, в работе над которым участвовал композитор Эннио Морриконе. Писать музыку он начал для спагетти-вестернов – жанра, с которым теперь прочно ассоциируется его фамилия.

В первых киноработах не афишировал свое имя (скрывался под псевдонимами). Широкая известность пришла к композитору после работы над фильмами его бывшего одноклассника, режиссера Серджио Леоне. Огромный успех фильма "За пригоршню долларов" (1964) Серджо Леоне стал трамплином и для Эннио Морриконе, который в титрах значился как Лео Николас, а позже – Дан Савио.

После этого композитора стали приглашать многие известные режиссеры – за многие годы своего творчества он работал с Джилло Понтекорво, Мауро Болоньини, Пьером-Паоло Пазолини, Майком Николсом, Педро Альмодоваром.

С 1964 года Морриконе работал в звукозаписывающей компании RCA, где аранжировал песни для таких известных певцов, как Джанни Моранди, Марио Ланца, Миранда Мартино и других.

С 1970-х годов композитор стал работать в голливудском кинематографе. В США Морриконе написал музыку для фильмов таких известных режиссеров, как Роман Полански, Оливер Стоун, Брайан Де Пальма.

Всего Эннио Морриконе написал музыку почти к 400 фильмам и телесериалам, снятым в Италии, ИспанииФранцииГермании, России, США и других странах. Среди них: "Хороший, плохой, злой", "Однажды на Диком Западе", "Однажды в Америке", "Неприкасаемые", "Багси", "Профессионал", "Новый кинотеатр "Парадизо", "Волк", "Спрут". Он так же выпустил несколько дисков своих композиций, многие из которых стали хитами.

Дважды за свою карьеру Эннио Морриконе сам снимался в фильмах, к которым писал музыку. Морриконе писал и инструментальную камерную музыку. В 1985 году он совершил тур по Европе в качестве оркестрового дирижера.

В 1995 году про композитора был снят документальный фильм.

Американская киноакадемия дважды награждала Морриконе премией "Оскар": за выдающиеся заслуги в кинематографе (2007) и за лучшую музыку к фильму (2016) – к "Омерзительной восьмерке" Тарантино. На его счету также три "Золотых глобуса" и шесть премий BAFTA Британской академии кино и телевизионных искусств.

Морриконе – Командор ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (1995), Великий офицер ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (2005), Кавалер Большого креста ордена "За заслуги перед Итальянской Республикой" (2017).

3 июля 2020 года Эннио Морриконе скончался.

Эннио Морриконе был женат, у него четверо детей. Его сын Андреа Морриконе тоже пишет музыку для кино.



Рубрики:  люди/знаменитости
музыка

Метки:  
Комментарии (0)

10 фильмов от Творческого объединения «Экран», которые оказались незаслуженно забыты Разное Кино Творческое объединение «Экран» было создан

Дневник

Воскресенье, 05 Июля 2020 г. 19:28 + в цитатник
  
 

 

 

 

 

 



Творческое объединение «Экран» было создано в 1964 году под названием «Отдел производства фильмов ЦТ», после пережило несколько реорганизаций и переименований. Это объединение выпускало фильмы для телевидения и радовало зрителей настоящими шедеврами. «Люди и манекены», «Здравствуйте, я ваша тётя!», «О бедном гусаре замолвите слово» и многие другие.

Но среди множества телефильмов были и те, о которых сегодня помнят только истинные ценители киноискусства.



«Почти смешная история», 1977 год, режиссёр Пётр Фоменко





Светлая и добрая история любви двух немолодых людей пропитана нежностью и тонким юмором. Легкий, трогательный фильм, в котором звучат песни в исполнении Татьяны и Сергея Никитиных, а главные роли исполняют Ольга Антонова, Людмила Аринина и Михаил Глузский.

«Сердце не камень», 1989 год, режиссёр Леонид Пчёлкин





Драма по одноименной пьесе Александра Островского получилась сильной по своему воздействию на зрителя. Это – классика на все времена, фильм о духовных ценностях и простых человеческих чувствах, о возможности сохранить себя, невзирая на внешние обстоятельства, искушения и испытания. Впечатляет и актёрский состав: Наталья Гундарева, Станислав Садальский, Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Елена Яковлева, Вячеслав Невинный и многие другие.

«Таня», 1974 год, режиссёр Анатолий Эфрос





Лирическая драма по одноименной пьесе Алексея Арбузова впечатляет, в первую очередь, особенным режиссёрским взглядом на судьбу женщины. Анатолий Эфрос заставил зрителя не только полюбить женщину, в судьбе которой было множество испытаний, но ещё и понять её саму и причины её поступков.

Кроме того, режиссёр собрал в своей картине поистине звёздный актёрский состав, в «Тане» снимались Ольга Яковлева, Валентин Гафт, Николай Волков, Лия Ахеджакова, Леонид Броневой, Юрий Богатырев.
 

«Поздняя любовь», 1983 год, режиссёр Леонид Пчёлкин





Фильм по пьесе Александра Островского смотрится на одном дыхании и впечатляет своей невероятной атмосферой, словно сотканной из противоречий и тонких нитей человеческих чувств, мыслей и эмоций. Актёры Иннокентий Смоктуновский, Анна Каменкова, Родион Нахапетов, Елена Проклова, Евгения Ханаева, Вячеслав Невинный, Валерий Хлевинский и другие играют на самом деле гениально.

«Невероятное пари, или Истинное происшествие, благополучно завершившееся сто лет назад», 1974 год, режиссёр Владимир Мотыль





Режиссёр нанизал, как бусинки на ниточку, несколько рассказов Антона Чехова, создав удивительный по силе восприятия фильм. Каждая история пропитана глубоким смыслом и тонким юмором русского классика. Зритель будет с удовольствием смотреть, сколь талантливо воплощают на экране образы своих героев Борис Плотников, Алексей Петренко, Ирина Муравьёва, Михаил Козаков, Станислав Садальский, Людмила Целиковская и другие.

«Дневной поезд», 1976 год, режиссёр Инесса Селезнёва





Спокойный и, на первый взгляд, малособытийный фильм наполнен глубочайшими раздумьями о смысле жизни, о времени и, конечно, о любви. Невероятная Маргарита Терехова, Валентин Гафт, Татьяна Лаврова, Светлана Немоляева, Татьяна Лаврова, Алла Покровская и ещё множество талантливых актёров делают картину эмоциональной, яркой и очень тёплой.

«Инспектор Гулл», 1979 год, режиссёр Александр Прошкин





Каждый актёр в этой удивительной психологической драме находится на своём месте и играет непревзойдённо. Возможно, именно поэтому фильм, поставленный по пьесе Джона Бойнтона Пристли, кажется актуальным и сегодня, а ещё даёт возможность снова увидеть на экране настоящих мастеров своего дела: Ивара Калныньша и Елену Проклову, Владимира Зельдина и Лембита Ульсфака, Юозаса Будрайтиса и Эльзу Радзиню.

«Адам женится на Еве», 1980 год, режиссёр Виктор Титов





Замечательная экранизация пьесы Руди Штраля от создателя фильма «Здравствуйте, я ваша тётя!» впечатляет оригинальным сюжетом, а песни Микаэла Таривердиева на сонеты Шекспира добавляют картине атмосферности. Этот фильм стоит посмотреть ещё и потому, что снимались в нём яркие и талантливые актёры: Елена Цыплакова, Александр Соловьев, Зиновий Гердт, Татьяна Васильева, Александр Калягин, Готлиб Ронинсон, Ольга Машная.

«Мелодия на два голоса», 1980 год, режиссёры Александр Боголюбов и Геннадий Полока





Невероятно душевный и лирический фильм, заставляющий после просмотра последних кадров снова и снова вспоминать отдельные эпизоды и сцены, пытаясь найти ответы на множество вопросов о жизни и общечеловеческих ценностях, стереотипах и условностях. Евгений Меньшов и Людмила Нильская, Ирина Резникова и Владимир Заманский, Алексей Жарков, Любовь Соколова и многие другие актёры играют настолько талантливо, что не поверить им попросту невозможно.

«Не сошлись характерами», 1989 год, режиссёр Николай Александрович





История одной семьи, в которой жена, будучи семейным психологом, вдруг сама оказывается в самом центре любовного треугольника. Её муж, примерный семьянин, внезапно влюбился в воздушную гимнастку. Главные герои, которых сыграли Ирина Мирошниченко и Александр Лазарев-старший, попытаются сохранить свою семью, а зрителю лишь остаётся наслаждаться драмой на грани комедии, тем более что в фильме можно увидеть ещё Ольгу Машную, Филиппа Изварина, Майю Булгакову, Леонида Ярмольника, Татьяну Канаеву, Нину Тер-Осипян и даже самого автора сценария Аркадия Инина, сыгравшего бывшего алкоголика.

Свердловская киностудия была создана в тяжёлые военные годы, в 1943 году, и уже через год выпустила свой первый фильм. За 77 лет киностудией было выпущено больше 200 игровых картин, множество документальных и мультипликационных фильмов, в ней возникла школа операторского искусства. К сожалению, некоторые очень достойные ленты сегодня неизвестны широкому кругу зрителей. Но они, несомненно, заслуживают внимания.

Понравсточник: https://kulturologia.ru/blogs/050720/46887/

Рубрики:  люди/знаменитости
кинозал

Метки:  
Комментарии (0)

Забытая женщина-кутюрье

Дневник

Воскресенье, 28 Июня 2020 г. 21:09 + в цитатник
 


 

 

 

 

 


Сегодня имя «королевы драпировок» мадам Гре практически забыто, а ее модный Дом прекратил свое существование – всему виной одна неудачная сделка

. А ведь когда-то ее ставили в один ряд с Кристобалем Баленсиагой и Кристианом Диором. Она призвала женщин отказаться от корсетов и открыто выступала против фашизма, ее наряды обожали Марлен Дитрих и Жаклин Кеннеди, а каждое ее платье создавалось больше трехсот часов…



Платье, напоминающее античную скульптуру.

Платье, напоминающее античную скульптуру.



Жермен Кребс, Аликс Бартон, мадам Гре… У нее было много имен - и один узнаваемый творческий почерк. Она родилась в Париже, в семье буржуа еврейского происхождения. В детстве лелеяла мечту стать скульптором, но родители были против.

Так Жермен начала делать шляпки, а затем, объединившись с подругой по фамилии Бартон, открыла свое первое ателье, выпускавшее элегантную спортивную одежду.

Вскоре компаньонка покинула бизнес, и так появился модный дом Alix – под этим именем Жермен и узнал Париж.
Жермен не чертила выкроек, она предпочитала макетный метод, которым пользовались практически все кутюрье того времени, но довела его до совершенства.
 

Мадам Гре за работой.

Мадам Гре за работой.


На живых моделях она заказывала тысячи идеально заложенных складок, создавая необычные ритмы и узоры. На создание одного платья могло уходить до трехсот часов.
Каждое из платьев модного дома Аликс Бартон было уникально, создавалось для конкретной женщины и конкретной фигуры. Ей приписывается создание нового материала – шелкового джерси.

Платья мадам Гре держали форму за счет кроя, а не жестких конструкций.

Платья мадам Гре держали форму за счет кроя, а не жестких конструкций.


Одной из первых Жермен призвала женщин отказаться от корсетов и утягивающего белья – не тело должно подстраиваться под модный силуэт, а платье следовать естественным очертаниям фигуры, подчеркивая природную красоту.

Ширина каждой складки могла быть меньше миллиметра!

Ширина каждой складки могла быть меньше миллиметра!



В конце 1930-х Жермен-Аликс вышла замуж за русского эмигранта, художника Сергея Черевкова. От этого брака она получила свой творческий псевдоним – анаграмму псевдонима супруга, который был в ярости от такой «кражи» – и ребенка.

Вскоре Черевков покинул ее и сбежал на Таити. Жермен не держала на него зла – до самой его смерти она продолжала поддерживать его, в том числе финансово. Под именем мадам Гре она начинает создавать костюмы для театральных постановок…
 

Платья в античном духе.

Платья в античном духе.


Наряды, напоминающие древнегреческие хитоны.

Наряды, напоминающие древнегреческие хитоны.



Началась война. Во время оккупации Франции немецкими войсками мадам Гре привлекла внимание старших чинов гитлеровской армии – у нее были еврейские корни. Жермен покинула родной город, укрывшись с новорожденной дочерью Анной в маленькой деревушке

. Там в ее облике появился тот элемент, который затем очарует всех дам высшего света и богемы – тюрбан. В деревне попросту не было парикмахера, а выглядеть неэлегантно дизайнер не могла себе позволить даже в годы войны.
 

Простые и элегантные наряды из шелкового джерси.

Простые и элегантные наряды из шелкового джерси.



В 1942 году она все-таки вернулась в Париж по приглашению президента Синдиката моды Люсьена Лелонга и возобновила работу модного дома. Французские дизайнеры тех лет считали, что поражение в войне – не повод уступать Германии первенство в области моды

. Правда, каждый находил свои собственные способы выжить, и пока Шанель устраивала свою личную жизнь, а Скиапарелли предприняла опасное путешествие в США в поисках инвесторов, мадам Гре протестовала открыто.
 

Мадам Гре называли одной из спасительниц французской модной индустрии.

Мадам Гре называли одной из спасительниц французской модной индустрии.



На ее происхождение можно было закрыть глаза… если б мадам Гре согласилась наряжать жен нацистских офицеров. Но она решительно отказалась. Более того – на одном из ее показов модели вышагивали в платьях только белого, синего и красного цветов – вместо сложных серых и жемчужных оттенков, которые она так любила.

А под занавес появилась девушка в трехцветном платье, словно завернутая в французский флаг. Затем огромный флаг Франции появился и на фасаде модного дома мадам Гре. Этого уже фашисты стерпеть не могли. Был скандал, Дом мадам Гре закрыли, а сама она чудом избежала ареста и спешно покинула Францию, но поспешила домой при первой же возможности.
 

Бунтарское платье в цветах флага Франции.

Бунтарское платье в цветах флага Франции.



Заслуги мадам Гре были оценены на высоком уровне – она получила орден Почетного легиона и стала первой лауреаткой премии D d'Or de la Haute Couture, ее избрали президентом Синдиката.


Ее фантастические драпировки завораживали и звезд Голливуда, и аристократок. Поклонницами таланта мадам Гре были Марлен Дитрих, Вивьен Ли, Грета Гарбо, Жаклин Кеннеди и Грейс Келли, но на пике славы клиенток выбирала она сама. Дизайнер считала, что по-настоящему ее платья могут оценить лишь женщины ее склада – интеллигентные, утонченные, замкнутые, с богатым внутренним миром.
 

Все творения мадам Гре элегантны и интеллигентны.

Все творения мадам Гре элегантны и интеллигентны.



В 50-х, когда на острие тренда был утонченный new look Кристиана Диора, мадам Гре посетила Индию и начала экспериментировать с просторным кроем и этническими мотивами – и снова пошла своим путем. Ее полное нежелание следовать трендам стоило ей части клиентуры.

Мадам всегда весьма посредственно разбиралась в бизнесе, маркетинге и рекламе, не умела заводить полезные связи и вела затворнический образ жизни, что негативно сказывалось на продвижении бренда. Однако и в 60-е мадам Гре оставалась востребованной – знаменитости в ее нарядах появлялись на обложках модных журналов.
 

Платья от модного дома мадам Гре.

Платья от модного дома мадам Гре.



Однако ни награды, ни богатые клиентки не спасли Дом мадам Гре от разорения и упадка. Обстоятельства менялись, а она не молодела. Как и многие модные дома, предприятие мадам Гре пало жертвой масс-маркета. В 80-х мадам Гре попыталась выпустить коллекцию для массового потребителя, но потерпела неудачу, и ей пришлось продать свое детище французскому бизнесмену Бернару Тапи.

Он утверждал, что займется финансированием, а дизайнеру будет предоставлена полная свобода действий, но… Спустя три года оказалось, что Тапи – банкрот. Все имущество было конфисковано, немалая часть – уничтожена. Дочь увезла мадам Гре в Прованс, где та и скончалась накануне своего девяностолетия.
 

Наряды от мадам Гре теперь музейные экспонаты.

Наряды от мадам Гре теперь музейные экспонаты.


Но на самом деле для творческого наследия мадам Гре это был не конец. В наши дни интерес к ее творчеству не утихает. Дизайнер Азеддин Алайа потратил немало сил, времени и средств, чтобы собрать коллекцию ее творений для музея моды в Марселе, где они и хранятся по сей день – прекрасные и неповторимые призраки прошлого. Альбер Эльбаз и Хайдер Акерман называют мадам Гре своей вдохновительницей и развивают ее идеи.

Текст: Софья Егорова.

 

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/280620/46834/

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное
мода

Метки:  
Комментарии (0)

Д.И.Менделеев

Дневник

Понедельник, 20 Января 2020 г. 21:19 + в цитатник
BYKN0074.JPG
 

"Когда Иван Павлович Менделеев женился, то первым делом так сказал своей жене Марии Дмитриевне:

- А роди-ка ты мне, Маша, Дмитрия Ивановича Менделеева.

Она противиться не стала, а только спросила:

- Как же я пойму, что это именно Дмитрий Иванович уже родился?

- А ты мне покажи – я его сразу же и узнаю.

И стала Мария Дмитриевна рожать ему детей разных.

Как родит, так сразу тащит Ивану Павловичу и спрашивает:"А ну, глянь, Ваня, это не Дмитрий Иванович Менделеев у нас родился?"

Иван Павлович возьмёт младенца, повертит его так и сяк, вернёт жене и скажет:"Нет, иди ещё рожай".

Или повертит, повертит и скажет:"Да ты что, Маша, это ж девочка у нас родилась!"

И вот, когда уже Мария Дмитриевна показывала ему шестнадцатого младенца, а Иван Павлович сказал, что это не Дмитрий Иванович Менделеев - иди рожай ещё, то она не выдержала и сказала:

-Всё, это будет последний раз. На что нам этот Дмитрий Иванович Менделеев? Обойдёмся и без него!

В один прекрасный день рождается семнадцатый младенец. Мария Дмитриевна несет его Ивану Павловичу. И он радостно хлопает в ладоши и громко так кричит:

- О! Ну, наконец-то! Здравствуйте, Дмитрий Иванович Менделеев! Мы вас тут заждались.

И, действительно, была в России необходимость появления именно Дмитрия Ивановича Менделеева.

Но в детстве он не радовал своих родителей. Все остальные дети подавали какие-то надежды, а Дмитрий Иванович не подавал никаких.

Особенно это огорчало Марию Дмитриевну. Она смотрела на своего последнего ребёнка и думала: «Вот и что может выйти из такого лентяя и лодыря? Только – ничего!»

Но Ивану Павловичу она своих сомнений не высказывала: хватит с него и учителей в гимназии, которые каждую перемену прибегали в кабинет директора с жалобами на Митю Менделеева.

«Слава Богу, что я - директор гимназии, а то Дмитрий Иванович и образования не получил бы», - думал после каждой жалобы Иван Павлович.

А жалобы ведь были пустяковые какие-то на фоне той пользы, которую потом принесёт человечеству Дмитрий Иванович Менделеев.

Вот, например, прибегает учитель каллиграфии, весь взволнованный, рассерженный и трясёт перед носом у Ивана Павловича детской тетрадкой:"Ну, посмотрите, посмотрите, что это за петелька у буквы Цэ или вот у буквы Ща? Разве это петелька? Я же ему говорю, петелька должна быть, как будто это полный мешочек овса у лошади: к низу – кругленький, а к верху – длинненький. А он что выписывает?"

А Иван Павлович посмотрит на каракули Дмитрия Ивановича Менделеева и из сочуствия к учителю каллиграфии скажет: "Да, пожалуй, у него все мешочки пустые получаются…. А в некоторых вон как стенки выпирают в одну сторону, наверное, это лошадь не наелась, ещё овёс ищет…"

Учитель не найдёт, что ответить, только махнёт рукой и пойдёт дальше работать.

На следующей перемене приходит другой учитель и тоже что-нибудь рассказывает о том, до какой же степени Дмитрий Иванович Менделеев не способен к наукам. Так и проходил весь учебный день.

После уроков Иван Павлович вызывал сына к себе в кабинет и всегда говорил одно и то же:

- Митя, ты уж старайся как-нибудь… Уж старайся… Они не знают, что ты - Дмитрий Иванович Менделеев. А узнают – не поверят.

И сын отвечал ему всегда одно и то же:

- Хорошо, папа, я буду стараться...Обязательно буду.

Хотя стараться он, конечно, не умел. Гении не умеют стараться. Они могут делать с первого раза что-то небывалое ещё. А постепенно, путём старания идти к этому - нет. Не могут.❤

Что говорить об учителях, если даже родные братья и сестры не понимали Дмитрия Ивановича Менделеева. И всё время говорили: «Этот Митька нас позорит».

Однажды у мальчика обнаружилась положительная бытовая черта: он стал в доме все разбросанные вещи раскладывать по местам.

Бросит кто-нибудь что-нибудь где попало, а мальчик Дмитрий Иванович - хвать и на место несет – в шкафчик или в ящичек какой. Это сразу уравняло его с другими детьми. И Мария Дмитриевна успокоилась немного: «Устроим его потом на какой-нибудь склад, будет складским работником».

У мальчика же эта страсть всё упорядочивать стала развиваться не по дням, а по часам. Решил он разложить все имеющиеся предметы по их однородности.

Когда все шкафы были заняты, Дмитрий Иванович начал мастерить из подручных средств ёмкости для оставшихся предметов в виде чемоданов. Для такого полезного дела семья выделила ему целый сарайчик.

Тем более Дмитрий Иванович уже вырос, а профессии никакой у него так и не было. И Мария Дмитриевна подумала: «Чемоданы и продавать можно».

Жизнь пошла своим чередом. Целыми днями Дмитрий Иванович Менделеев в сарайчике чемоданы мастерил. Всё в доме было уже разложено: одежда, ложки, башмаки. И он тщательно следил, чтоб возвращали всё на место.

Например, за обедом Мария Дмитриевна поест суп и положит ложку на стол. А Дмитрий Иванович тут же сделает ей замечание:"Мама, положите ложку на место - в чемоданчик для ложек!"Так я же ещё второе есть буду", - начнёт противиться Мария Дмитриевна."Ну, вот когда принесут второе, тогда и возьмёте её из чемодана!" - скажет сын.

Очень он всем дома надоел этими замечаниями. Особенно братьям и сёстрам. И тогда сестра Ольга задумала женить своего младшего брата, чтоб избавиться от него. Выбрала из своих подруг одну, на которой никто не хотел жениться, потому что её звали Феозва. «Что от неё с таким именем можно ожидать?» - думали женихи и не женились. А она уже хоть за кого-нибудь замуж вышла бы.

И Ольга проявила хитрость: Дмитрию Ивановичу сказала, что Феозва чемоданами очень интересуется, а Феозве - что Дмитрий Иванович в своём сарайчике фокусы показывает, так как он уже тогда проводил какие-то химические опыты с помощью колбочек, пробирок и разных веществ, которые ему Иван Павлович из гимназии приносил.

Поженились они как-то незаметно для Дмитрия Ивановича Менделеева. Феозва собрала все его вещи и увезла мужа с чемоданами в деревню, чтоб там жить семейной жизнью.

А в деревне,

 когда он стал просить себе сарайчик, отказала ему, хотя в деревне сарайчиков - завались. Дмитрий Иванович расплакался от такой несправедливой жизни.

Феозва сжалилась над ним и всё ж таки выделила малюсенькую конурку за домом. Но потом и сама не рада была: муж всё время сидел там и дверь закрывал изнутри, чтоб она не приставала целыми днями к нему с одним и тем же вопросам: «А ты меня любишь?»

Феозва стала думать, как его оттуда выкурить. Первый раз развела в баночке кусучих насекомых и выпустила их в конурку к Дмитрию Ивановичу. Они и искусали быстренько его с ног до головы. А он устроил какую-то реакцию в пробирках, и все насекомые сдохли. Так, по случаю, был изобретён дихлофос.

Второй раз она развела крыс и выпустила их на ночь туда же, пока Дмитрий Иванович в доме отсыпался. Они за ночь изгрызли своими острыми зубами все чемоданы. Он утром приходит, видит, крысы погрызли чемоданы и ещё спать на них увалились от усталости. Дмитрий Иванович тут же и изобрёл яд крысиный. А с Феозвой развёлся, пока она не придумала ещё чего-нибудь.

И женился на хорошей девушке и женщине Анне Ивановне. Анна Ивановна устроила ему целую мастерскую-лабораторию для чемоданов и опытов, наводила всё время чистоту в ней и даже на каждый чемодан постелила кружевную салфеточку.От такой счастливой жизни Дмитрий Иванович Менделеев стал разные научные открытия и хозяйственные достижения делать на благо своей страны России.

Выйдет, бывало, на её просторы, посмотрит, посмотрит и обязательно улучшит что-нибудь.

Вот, например, один раз видит, люди идут друг за дружкой, и каждый на коромысле по два ведра несёт. Увидели его, остановились и говорят:

- Здравствуйте, Дмитрий Иванович Менделеев!

-Здравствуйте, - говорит он им, - а что это вы такое несёте?

- Да вот нефть переносим с юга на север, - отвечают люди с вёдрами.

Задумался Дмитрий Иванович, потом достал из кармана бумагу, карандаш и быстренько набросал схему какую-то. И отдал им, чтоб передали главному по нефти. Так в России появились нефтепроводы.

А в следующий раз идёт, смотрит - целая толпа людей с воздушными шариками движется. Дмитрий Иванович подумал, что это демонстрация трудящихся. А люди остановились и говорят:

- Здраствуйте, Дмитрий Иванович Менделеев!

- Здраствуйте, - говорит он им, - а что это вы с шариками тут ходите?

- Да вот природный газ переносим с севера на юг, - отвечают люди с шариками.

Задумался Дмитрий Иванович, потом достал из кармана бумагу, карандаш и опять набросал какую-то схему. И отдал им, чтоб передали главному по газу. Так в России появились газопроводы.

А один раз министр путей сообщения Витте спрашивает Менделеева:

- Дмитрий Иванович, а почему в России мало всяких путей сообщения? Только одно название, что я их министр, а путей-то и нет почти никаких.

А Менделеев отвечает:

- Так ты дороги построй – Россию спасут дороги! И тебя тоже.

- А какие дороги? - не отставал Витте.

-Да разные, - говорит Дмитрий Иванович, - и простые, и железные.

- Ну, простые-то я знаю, допустим, как прокладывать – найти две колеи и поставить столбик с табличкой «это дорога», а вот как железную проложить?

Тогда Дмитрий Иванович достал из кармана бумагу, карандаш и нарисовал с десяток коротких вертикальных палочек, а поперёк зачеркнул их все двумя горизонтальными линиями, отдал Витте и сказал: "Вот это - железная дорога".

Витте и применил эту схему в жизнь. Так в России появились железные дороги.

За это царь сделал Витте самым главным министром в России. Хотел Витте это дело отметить. Да не нашёл чем. Позвал он Дмитрия Ивановича Менделеева, посадил за стол напротив себя и говорит:"Эх, Дмитрий Иванович, радость-то какая у меня, а отметить нечем!"

Взял тогда Менделеев салфетку со стола и набросал на ней своим карандашиком пару формул. Подал салфетку Витте и сказал:"Это водка – сорок градусов, как раз для твоей радости".Витте кликнул человека, а когда тот пришёл, подал ему ту салфетку:"Человек, водки! Вот формулы".

Пока человек бегал за водкой, Витте связался с всемирным патентным бюро и быстренько запатентовал это изобретение под названием: «Московская особая». Так в России появилась водка.

А один раз Дмитрий Иванович идет, смотрит, много людей ружьями стреляют. И дым от этого стоит коромыслом. Им даже не видно, куда это они стреляют. Увидели они Менделеева и говорят:

- Здравствуйте, Дмитрий Иванович Менделеев!

Он у них и спрашивает:

-Чего это у вас тут дыма так много? Фу, даже дышать нечем!

А они ему отвечают:

- Так порох же только дымный есть.

Тогда Дмитрий Иванович достал из кармана бумагу, карандаш, набросал на ней пару формул и отдал стреляющим людям."Вот вам, - говорит, - бездымный порох".Так в Америке появился бездымный порох. Потому что никто из тех стреляющих не знал номера телефона всемирного патентного бюро. А потом, когда настрелялись, то просто забыли узнать и позвонить.

Дмитрий Иванович Менделеев так наловчился упорядочивать всё, что один раз даже взял, да и запросто разложил все природные элементы в таблицу – как в свои чемоданы всё раскладывал.

От такой всесторонней деятельности мысли Дмитрий Иванович был всё время погружен в задумчивость. Только иногда выйдет из неё на некоторое время и опять назад. Один раз в такой момент увидел он рядом с собой жену Анну Ивановну, да и говорит ей:"А роди-ка ты мне, Аня…"Но договорить не успел - опять в задумчивость свою впал.

Анна Ивановна была из тех жён, которые мужей своих с полуслова понимают."Прекрасную Даму?"- больше для порядку поинтересовалась она.И сразу родила Любовь Дмитриевну Менделееву - Прекрасную Даму на все времена.

«Больно прыткие пошли…» - только и сказала на это свекровь Мария Дмитриевна.Но в старости, бывало, глянет вокруг на всё и согласится с Иваном Павловичем: «Всё же прав был покойник, царство небесное, не обошлись бы мы без Дмитрия Ивановича Менделеева!"

Может быть, и Ваш ребёнок - гений?

Автор Наталья Черкас

 
42 просмотров42
Рубрики:  люди/знаменитости
рассказы

Метки:  
Комментарии (0)

Самые красивые брюнетки

Дневник

Воскресенье, 12 Января 2020 г. 21:32 + в цитатник

Самые красивые в мире брюнетки

 
 

Самые красивые женщины мира — брюнетки? Не верите — тогда познакомьтесь со статистикой двух главных конкурсов красоты — «Мисс мира» и «Мисс Вселенная»: 90% победительниц — именно брюнетки!

Или вспомним богинь мирового экрана Вивьен Ли, Аву Гарднер, Лиз Тейлор, Софи Лорен — разве были у них конкурентки в борьбе за звание красивейших женщин эпохи?

Психологи утверждают, что брюнетки — женщины страстные, темпераментные, чувственные и бескомпромиссные, а потому их сексуальная харизма настолько сильна.

Наш рейтинг современных красавиц-брюнеток — тому подтверждение!

 
 
 
 
 
 
Источник: elle.ru

 

1. Американка: Меган Фокс

Меган Фокс — одна из самых сексуальных женщин современного Голливуда.

За красивые глаза ей прощают все — и отсутствие очевидного актерского дарования, и любовь к бьюти-тюнингу.

Скептики и злопыхатели склонны считать, что своей красотой Меган обязана не природе, а пластическим хирургам.

Что ж, в таком случае это была гениальна пластика — черты лица и тела самой желанной женщины планеты ученые даже разобрали в специальной программе,

выяснив с помощью математических манипуляций, что вот она — идеальная пропорция! Миндалевидные кошачьи глаза, чувственные губы, акцентированные скулы, роскошные изогнутые брови и длинные темные волосы — статус секс-символа звезда «Трансформеров» и рекламных кампаний Armani получила не зря!

2. Итальянка: Моника Беллуччи

Последние 20 лет Моника Беллуччи официально носит титул самой красивой женщины в мире.

Ее красота является для большинства людей настолько очевидной и безусловной, что ни возрастные увядания, ни колебания веса не позволяют нам усомниться, что лавры знойной итальянки в обозримом будущем передать некому.

Ультраженственная, без намека на унисекс, с роскошными формами, чувственными губами и умными глазами, Беллуччи покорила мир красотой, понятной на всех языках мира.

Все без исключения мужские издания признавали ее самой сексуальной из ныне живущих женщин, мировые бьюти-концерны Dior и Dolce & Gabbana сделали лицом своих рекламных кампаний, голливудские режиссеры и артхаусные гении заваливают ее предложениями сниматься.

Словом, она и сейчас вне конкуренции.

3. Индианка: Айшвария Рай

Главная красавица не только Индии, но и всего мира, получившая корону конкурса «Мисс мира» в 1994 году, Айшвария Рай обладает нетипичной для актрис Болливуда внешностью — оливковая кожа, светлые глаза, субтильная фигура.

Впрочем, даже когда после родов актриса набрала 30 кг, поклонники всего мира продолжали настаивать, что она прекраснейшая женщина на планете.

Сегодня великолепная брюнетка блистает на красной дорожке Канн — по традиции индийская красавица является главным украшением европейской киноцеремонии.

4. Испанка: Пенелопа Крус

Знойная испанка и роковая женщина Голливуда, Пенелопа Крус преимущественно выступает в самом типичном для нее амплуа — темпераментной брюнетки.

Ей настолько гениально удалось воплотить образ экспрессивной испанки Марии Елены в фильме «Вики Кристина Барселона», что за эту роль она получила «Оскар».

В реальной жизни Крус отличается спокойным нравом, а в вопросах внешности предпочитает не экспериментировать — смуглая кожа, карие глаза и черные волосы стали ее визитной карточкой, а потому она лишь подчеркивает природный колорит с помощью вечной классики.

5. Бразильянка: Адриана Лима

Самая сексуальная из «ангелов» Victoria’s Secret, Адриана Лима считается настоящей хищницей — мужчины буквально падают к ее ногам.

Как и полагается истинным бразильянкам, красавица обладает удивительными пропорциями — при всей стройности и изящных параметрах ее формы удивительно женственны.

Добавьте сюда темные волосы и томный взгляд — получится портрет одной из самых желанных женщин нашего времени.

6. Британка: Кэтрин Зета-Джонс

Когда-то один из самых влиятельных актеров Голливуда Майкл Дуглас потерял голову от этой знойной брюнетки настолько, что заплатил своей тогдашней жене рекордные отступные, лишь бы быть вместе с женщиной свой мечты.

Сегодня они счастливо женаты, воспитывают детей, а восхищение Дугласа разделяют мужчины всего мира — после фильмов «Маска Зорро» и «Чикаго» Кэтрин Зета-Джонс стала одним из главных секс-символов эпохи.

7. Мексиканка: Сальма Хайек

Когда-то знойная мексиканка играла сексуальных красоток и подружек главного героя, а сегодня она актриса, фильмы с участием которой претендуют на Каннскую пальмовую ветвь, а также супруга одного из самых влиятельных мужчин мира — миллионера, мецената и коллекционера Франсуа-Анри Пино.

Жгучая красота прекрасной Сальмы не увядает с годами — таблоиды не перестают восхищаться тем, что с возрастом она становится только краше.

8. Армянка: Ким Кардашьян

Ким Кардашьян — феномен нашего времени. Когда-то звезда реалити-шоу и представительница одного из самых одиозных кланов Голливуда считалась персоной нон грата на статусных мероприятиях, а сегодня она — звезда №1,

которая появляется на обложках глянцевых журналов, первых рядах модных показов и самых престижных премиях мира.

Именно Ким сформировала новый тренд — моду на утрированно женственные формы: сегодня пятая точка необъятных размеров и тонкая талия считаются главным каноном женской красоты.

Формы, которые Ким с помощью эпатажных образов всячески подчеркивает, контрастируют с ее удивительно красивым и пропорциональным лицом — темные волосы, миндалевидные глаза, длинные ресницы, красивый овал лица.

Все попытки поменять цвет волос оказывались для Ким провальными — в образе блондинки она не пробыла и месяца, ведь ее абсолютная органика — черные волосы.

9. Китаянка: Фань Бинбин

Если вы не знаете, кто такая Фань Бинбин, значит много пропустили — именно эту женщину вся Азия считает красивейшей в мире.

Самая известная красавица континента — посланница красоты L’Oreal и одна из самых обсуждаемых звезд на красной дорожке Канн:

китайскую актрису сравнивают с фарфоровой статуэткой и называют ее красоту неземной.

10. Россиянка: Алсу

Россиянка татарского происхождения, Алсу прославилась на всю Россию в нежном возрасте 15 лет — ее песни «Зимний сон» и «Иногда» стали самыми популярными хитами 1998 года.

Много лет она считалась одной из самых востребованных певиц страны, а в 2000 году даже представляла Россию на Евровидении, заняв в итоге 2-е место.

Несмотря на поддержку в лице отца, топ-менеджера «Лукойла», Алсу не вызывала негатива у широкой общественности — элегантной и позитивной красавице-брюнетке симпатизировали миллионы поклонников.

Благодаря воспитанию, выдержке и манерам она и сейчас считается красавицей, которая нравится буквально всем — и это несмотря на то, что певческая карьера давно отошла на второй план:

сегодня Алсу полностью посвятила себя семье и воспитанию дочерей.

Смотрите также:
Жемчужины кинематографа: 15 итальянских актрис,
Известные женщины, которые были и блондинками, и брюнетками

 
Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное

Метки:  
Комментарии (0)

Дмитрий Менделев

Дневник

Четверг, 26 Декабря 2019 г. 17:55 + в цитатник

Дмитрий Менделеев - неутомимый гений с неусидчивым темпераментом

Всего 9% трудов Менделеева посвящено чистой химии. Неудивительно, что современники долго не признавали Дмитрия Ивановича серьёзным учёным, а лишь талантливым самородком, погубленным собственным неусидчивым темпераментом
. Менделеев и правда не любил заниматься чем-либо дольше нескольких лет. И когда ему предложили место в лаборатории по исследованию пороха с окладом в 30 тысяч годовых, Дмитрий Иванович отказался:
«Буду работать, если станете платить две тысячи! Тридцать тысяч — это кабала, а две тысячи — тьфу! Захочу и уйду». Он ушёл через четыре года и за этот срок изобрел бездымный порох.


Что же касается самого великого достижения — периодического закона и таблицы элементов, как известно, приснившейся Менделееву во сне ранним утром 17 февраля 1869 года, то шесть лет серьезные химики считали все это белибердой.
И даже бывший учитель Бунзен писал в письме к Менделееву: «Да оставьте вы меня в покое с этими догадками! Такие правильности вы найдете и между числами биржевого листка!»
А потом француз Лекок де Буабодран открыл новое вещество — галлий, предсказанное Менделеевым исходя из периодического закона. «Всё оправдалось. Это мне имя!» — ликовал Дмитрий Иванович.


Они ещё до свадьбы оба догадывались, что из их брака не выйдет ничего хорошего. Физу смущала неуёмная вспыльчивость жениха: однажды в приступе раздражения он развеял по ветру все наличные деньги из кошелька, в другой раз накинулся на лакея из-за недостаточно горячего чая...

Впрочем, по вечному заблуждению женщин, Физа надеялась переделать Митю своей любовью. Сам же Митя в тот год ещё не совсем оправился от романа с Агнессой Фойгтман, немецкой провинциальной актрисулькой, женщиной огненного темперамента и змеиной хитрости.
Он подцепил её в Гейдельберге, куда ездил стажироваться в лаборатории химика Бунзена. И целый год умудрялся сочетать изучение капиллярных явлений с беготней за ветреной Фойгтман по немецким городам, скандалами, сценами ревности и бурными примирениями.
Немец Бунзен только головой качал: где это слыхано, чтобы подающий надежды учёный, вместо того чтобы затвориться в лаборатории, так страстно увлекался женщинами!
Между тем Дмитрий ухитрился сделать даже одно серьёзное научное открытие — нашёл температуру абсолютного кипения, но тут Агнесса осчастливила его рождением девочки и затребовала такое содержание, что Менделееву пришлось, бросив научную работу, спешно возвращаться в Россию и бегать там по лекциям и урокам, не щадя живота своего.

После горячечных гейдельбергских месяцев тихие вечера у своего старого учителя Петра Павловича Ершова (автора «Конька-Горбунка») в компании его анемичной и болезненной падчерицы — не слишком умной и оттого доброй барышни Феозвы Лещовой казались тихим желанным пристанищем.
И Митя имел неосторожность написать старшей сестре Ольге: «Милая, право, эта Физа. Если б не деньги, которых нет, женился бы на ней!»

Ольга горячо взялась за дело — после смерти матери она, старшая, считала себя обязанной присматривать за братцем. Менделеев и опомниться не успел, как сделался женихом.
И как потом ни убеждал сестру, что с Физой ему скучно, что он не испытывает настоящих чувств, ничто не помогало: «Ты объявлен женихом, в каком положении будет она, если ты теперь откажешься?»

Произведя на свет троих детей (старшая — Мария — умерла в младенчестве), Феозва Никитична совсем расхворалась, рано поседела и расплылась. К тому же она была на 6 лет старше мужа.
А Дмитрий Иванович вовсе не утратил той страстности натуры, что, по мнению Бунзена, так плохо сочеталась с образом настоящего учёного. Однажды Менделеев увлекся гувернанткой собственной дочери,
жившей в их доме, и даже сделал предложение — та, к великому облегчению Феозвы Никитичны, побоялась стать причиной крушения семьи, Дмитрию Ивановичу отказала и вообще взяла расчёт.

С тех пор характер у Менделеева совсем испортился. В Петербурге в качестве анекдота рассказывали реальную историю: как Менделеев, вызванный к генерал-губернатору вместе с другими профессорами университета из-за студенческих волнений, кричал на градоначальника, героя Русскотурецкой войны:
«Как вы смеете мне грозить? Вы просто солдат, и всё! В своем невежестве вы не знаете, кто я такой! Что такое периодическая система? Отвечайте!»

Ясно, что домашним тоже доставалось. Дмитрий Иванович мог впасть в ярость, кричать и метать вещи в стену по самому пустяковому поводу: топот детских ног по коридору, когда он работает, не вовремя сунувшаяся в кабинет горничная с завтраком на подносе, да что угодно!
В такие минуты Феозва Никитична закусывала губу, рыдала: «Мучитель!» Мучитель же, терзаясь совестью, потом ещё битый час стоял у окна, фальшивым тенором напевая: «Заступница усердная».
Нет, не создан был Дмитрий Иванович для семейной жизни! Куда лучше забраться по приставной лестнице в дупло — и там поработать всласть, ни на что не отвлекаясь и не раздражаясь.


Чемоданно-водочная слава


«Что за фигура?» — поинтересовался один купец у другого, кивнув на чудака, стремительно вышагивавшего по Гостиному Двору: борода и волосы до плеч, как у попа, а в руке — сигара; пальто щегольское, а на ногах копеечные валенки. «Сам ты фигура! — ответил второй купец, издалека почтительно поклонившись странному барину. — Это же известная на весь Петербург знаменитость, чемоданных дел мастер!» «Да нет, — вмешался в разговор третий. — Это же тот барин, что весь Питер напоил горькой. Первый пьяница на всю Россию! Видишь, как одет?»

Одевался Менделеев действительно странно. Например, по случаю обручения старшего сына облачился во фрак, но по рассеянности забыл сменить серые домашние брюки. Всем на свете нарядам Дмитрий Иванович предпочитал какуюто немыслимую блузу, каких никто не носил. Раз в год портной вызывался в Боблово, чтобы, потратив миллион слов на описание новых фасонов, выслушать от Менделеева неизменное: «Лучше сшейте-ка, батенька, как раньше!» Что же касается остального, то в некоторой степени правы были оба купца. Дмитрий Иванович, почетный член доброй полусотни академий, на досуге любил мастерить чемоданы, которые действительно выходили на славу — прочные, легкие, ладные. И, хоть сам пил мало, водкой занимался по роду службы в правительственной Комиссии для изыскания способов к упорядочению производства и продажи напитков, содержащих в себе алкоголь. Просто министр финансов граф Витте задумал ввести в стране водочную монополию и, чтобы подготовить всё на самом серьёзном научном уровне, пригласил Менделеева...

Через 100 с лишним лет химики будут спорить, какова роль Дмитрия Ивановича в установлении идеального 40-градусного водочного стандарта. Никаких работ на эту тему у него не обнаруживается (а знаменитая диссертация «Рассуждение о соединении спирта с водой» рассматривает очень концентрированные и совсем не концентрированные растворы, а вовсе не 40-градусный). Но уж спиртометрическую шкалу-то Менделеев, служа в Комиссии, разработал, а это позволило добиваться четких 40 градусов (не 39 и не 41). Также непонятно, насколько правдивы рассказы о том, как Менделеев ставил эксперименты на живых людях. То есть угощал жителей Петербурга водкой, приготовленной из разных спиртов. Для чего печатал объявления в газетах: требуются добровольцы для дегустации хлебного вина, и у дверей его лаборатории выстраивались толпы. Много о Менделееве в связи с работой в Комиссии ходило всяких слухов. Начиная с того, что он спился в своей лаборатории, и кончая тем, что он заработал миллионы на подделке французских вин для Елисеева.

Что ж, если бы он ставил перед собой такие задачи, то уж подделал бы... Менделееву вообще с блеском давалось всё, кроме трех областей человеческой деятельности: семейной жизни, шахмат и публичных выступлений. Он невероятно гордился, что однажды выиграл у самого Чигорина — величайшего из великих шахматистов! Но, по мнению знатоков, Менделеев играл не сильно: нервничал, горячился, брал назад ходы. Что же касается выступлений на публике, то тут на Дмитрия Ивановича, напротив, находила какая-то необъяснимая робость. Перед каждой фразой плачущим голосом он тянул «э-э-э», потом переходил на скороговорку, обрывистую, спутанную. «Корявые, как я сам», — говорил он о собственных лекциях. В остальном Менделеев мог всё. Буквально всё! Судебные экспертизы, сыроварение, разоблачение спиритизма, разработка таможенного тарифа, изобретение пульсирующего насоса, усовершенствование керосиновых ламп, проектирование ледокола, модернизация русской метрической системы и даже промышленный шпионаж (путешествуя по Америке, Менделеев по заказу русских нефтяников вызнавал секреты местной перегонки нефти). Одним из первых в России он поднимался на водородном шаре в августе 1887 года, в день полного солнечного затмения, какие случаются лишь раз в несколько столетий. Вопреки ожиданиям, затмение Менделеева не увлекло. Зато на высоте двух верст Дмитрий Иванович обнаружил удивительное явление: там слышно людские разговоры, коров, лошадей, петухов, будто не летишь под облаками, а идёшь по земле. Это позволило учёному сделать вывод об особенностях движения воздуха в средних слоях атмосферы. Больше к воздухоплаванию Менделеев не возвращался. Зато увлёкся аграрными исследованиями: у себя в Боблове на опытном поле пробовал разные удобрения. Крестьяне поражались, какой там вырастал хороший хлеб. «Талан у тебя, барин, али случай?» — «Конечно, братцы, талан!»

У него было много, этих талантов. Но ни в какие рамки разбрасывающийся Менделеев с этими талантами не вписывался. Его 9 раз номинировали на Нобелевскую премию — ни разу не дали (впрочем, поговаривали, что причина могла быть в конфликте с семьей Нобель на почве нефтяных дел). В действительные члены Академии наук его забаллотировали — там не привыкли к русским химикам, всё больше к немцам. Менделеев утешал сам себя: «Выбора в академию я не желал, им остался бы недоволен, потому что там не то надо, что я могу дать, а мне перестраивать себя уже не хочется. Ни важности заморской, ни солидной устойчивости в объекте занятий, ни напускного священнодействия в храме науки — ничего то этого во мне быть не может, коли не было. И пришлось бы мне сталкиваться, а теперь противно мне это, пропала былая охотка». Позже он, впрочем, стал хотя бы членом-корреспондентом. Правда, не по химии, а по физике. Потому что физиком Менделеев тоже был весьма неплохим.

Это он такой вышел в мать. Многогранная личность...


Пирогов утешает


Лет до сорока Мария Дмитриевна ничего не знала и не умела, кроме ведения домашнего хозяйства, вынашивания и выкармливания детей — а их у неё было четырнадцать, не считая троих мертворожденных. Вскоре после рождения Митеньки в 1834 году кормилец семьи, Иван Павлович Менделеев, ослеп и лишился места попечителя народных училищ Тобольской губернии. На что могло хватить его пенсии — 275 рублей серебром в год?! И тогда Мария Дмитриевна подрядилась управлять стеклянным заводом, принадлежавшим её брату. Это было неслыханно: женщина-управляющий!

Сверять счета, браниться с подрядчиками, инспектировать производство (а в перерывах обшивать, кормить и воспитывать детей) — чего ей только не довелось делать! И всё напрасно: завод сгорел в одночасье, одни дети умирали, другие просто отбивались от рук — Аполлинария ушла в секту и изнуряла себя постами, Ваня закутил и ушёл в запой. Младший, Митенька, которого с грехом пополам удалось пристроить в Петербургскую медико-хирургическую академию, сбежал оттуда через месяц — не вынес испытания анатомическим театром. Особых талантов, казалось, юноша не проявлял, связей у семьи не было, денег тоже. Последняя надежда оставалась на Главный педагогический институт — мобилизовав последние свои знакомства, Мария Дмитриевна определила туда сына, и на этом силы ее иссякли и она умерла. И вот Митя доучился до четвертого курса — не блестяще, но вполне сносно. До выпуска остался всего год, когда доктор, осмотрев Менделеева, пришёл к неутешительному выводу, что никакого выпуска не предвидится, и велел ложиться в лазарет. В свои 19 лет юноша был болезненно худ и бледен и вот уже начал харкать кровью. От чахотки уже умерли его отец и три сестры. По всему видно — теперь его очередь. И все старания матери, все её надежды на этом теряли всякий смысл...

Ну уж нет, не бывать этому — решил Митя. И прямо в лазарете стал готовиться к очередным экзаменам. Он чувствовал, что стоит хоть на день остановиться, и болезнь победит его. Это невозможно объяснить, это можно лишь констатировать: вместе с жаждой жизни в молодом Менделееве вдруг проснулись любознательность, трудолюбие, талант. И вот в назначенный день он облачился в парадный мундир и кое-как добрел до института. Когда шёл обратно в лазарет, товарищи устроили ему овацию. Выпускной экзамен был сдан блестяще!

А потом случилось ещё одно чудо. Прославленный хирург Пирогов, осмотрев Менделеева, нашёл, что никакой чахотки нет, а есть небольшая сердечная недостаточность: «До ста лет доживёте, батенька! Успеете раз пять жениться!»

Вот тут гениальный медик не угадал: Дмитрий Иванович женился лишь дважды...


Тема для романа


«Играй, матушка, играй. Дмитрий будет добрей к студентам», — подбадривала весной 1877 года сестра Менделеева подругу своей дочери, закрывшую было крышку рояля при появлении Дмитрия Ивановича. «Матушка» покраснела и, не поднимая глаз, принялась играть. Менделеев смотрел на неё со всей нежностью, на которую способен сорокатрехлетний мужчина по отношению к семнадцатилетней красавице.

Анна Попова, полурусская-полушведка, приехавшая в Петербург поступать в Академию художеств, поселилась в казённой квартире Дмитрия Ивановича вместе с многочисленным семейством Екатерины Ивановны Капустиной, урожденной Менделеевой. Через пару месяцев Екатерина Ивановна, уразумев наконец, как далеко может зайти дело, переехала вместе с Анной на съемную квартиру. Но было поздно!

Дмитрий Иванович пытался бороться с собой: поехал за границу, сначала в Париж, потом в Биарриц. Скитался по свету два года, но любовь всё не проходила. Вернувшись в Петербург, он первым делом послал Анне приглашение проехаться с ним вместе в гости к Куинджи, с которым был дружен. Это был верный ход! В тот месяц чудак Куинджи объявил, что не будет больше выставлять своих работ, и увидеть их могли лишь избранные. И Анна Ивановна, как начинающая художница, не могла противиться искушению стать такой избранной...

Любовь Менделеева-Блок

Роман вспыхнул с новой силой. И через год Феозва Никитична, узнав, что Анна беременна, дала согласие на развод. Консистория, рассматривавшая дело о разводе, наложила на Мендеелева как на виновную сторону епитимью, запретив вступать в брак в течение семи лет. Из-за этого Люба — будущая Прекрасная Дама Серебряного века русской поэзии — появилась на свет незаконнорожденной. И тут Менделееву подвернулся заказ на книгу «О сопротивлении жидкостей». Гонорар в 10 тысяч рублей был употреблен на подкуп священника церкви Спиридония в Адмиралтействе — обвенчав гражданских супругов в нарушении епитимьи, тот был расстрижен.

Нарушение запрета Духовной консистории — дело неслыханное. А тут как раз подоспел приём у императора. «Ваше императорское величество, нельзя давать аудиенцию такому человеку, — убеждали Александра III. — Женившись во второй раз при живой жене, он лишился права бывать в приличном обществе». Император ответил: «Это верно, у Менделеева две жены, но Менделеев-то у меня один!..»

Казалось, всё сложилось наилучшим образом, и теперь-то Дмитрий Иванович станет счастливым. Но, видно, Менделееву на роду было написано маяться с женщинами! Лет через двадцать, женившись на Любе Менделеевой, Александр Блок писал, прозрачно намекая на тестя и тёщу: «Тема для романа. Гениальный ученый влюбился буйно в хорошенькую, женственную и пустую шведку. Она, и влюбясь в его темперамент, и не любя его — по подлой, свойственной бабам двойственности, — родила ему дочь Любу, упрямого сына Ивана и двух близнецов. Чухонка, которой был доставлен комфорт и средства к жизни, стала порхать в свете, связи мужа доставили ей положение и знакомства. Она и картины мажет, и с Репиным дружит. По прошествии многих лет ученый помер. Жена его (до свадьбы и в медовые месяцы влюблённая, во время замужества ненавидевшая) чтит его память „свято“... Ей оправдание, конечно, есть: она не призвана, она пустая бабенка, хотя и не без характера, ей не по силам ни гениальный муж, ни четверо детей, из которых каждый по-своему незауряден».

Разлад между супругами начался почти сразу. Просто Анна Ивановна была недовольна тем, что Менделеев слишком много сил и средств отдает прежней семье. Что построил Физе с детьми дачу на берегу Финского залива. В отместку Анна потребовала, чтобы и ей в Боблове построили новый дом — старый был ничуть не хуже, но Менелеев не стал спорить. Вот только все чаще и чаще приставлял лесенку к стволу исполинского дуба и прятался в дупле — теперь уже от Анны Ивановны.

Взрослому сыну своему — Владимиру — он писал: «Женщины убеждены, что все на свете должно делаться только для них, для их радости, счастья, спокойствия. Детей сдаст нянькам и боннам, и ладно, а сама в Гостиный Двор, в театр. Противны мужчины-шалопаи, противны также и женщины-шалопаи». И еще: «Берегите мать, берегите ее, берегите. Женитесь и выходите замуж по сердцу и разуму вместе. Если сердце претит — дальше, если разум не велит — тоже бегите. Отец ваш был слаб, был уродлив в этом отношении».

И. Репин "Д. Менделеев в домашнем кабинете" 1907г.

Просто Менделеев


Своего первого сына Дмитрий Иванович любил сильнее остальных детей. Владимир был талантлив, целеустремлен и считался надеждой русского флота. Только вот сделать успел немногое: однажды, объезжая мореходные училища, Владимир простудился и слёг с воспалением лёгких. Анна Ивановна, перехватившая письмо с этим сообщением, решила ничего не говорить мужу. Мол, зачем тревожить пожилого человека по пустякам?

19 декабря 1898 года в честь съезда учёных в Мариинском театре давали дневной спектакль. Менделеев во фраке, при орденах, вошёл в ложу под руку с Анной Ивановной. По залу пробежал взволнованный шепоток, и сотни глаз с укором уставились на великого ученого. Просто утреннюю газету с сообщением о смерти Владимира Менделеева читали все, кроме Дмитрия Ивановича.
Вот этого Менделеев уже никак не мог простить Анне: «Как не сказала сразу, разве я так слаб? Я бы застал Володю ещё живым!» И с тех пор старался вообще обращаться к жене как можно реже и лишь по крайней необходимости.

Усадьба Д. Менделеева - Боблово

Все его надежды сосредоточились было на внуке — трехлетнем Дмитрии, Володином сыне. Менделеев умолял невестку: «Отдайте мне Митюшу, Христа ради. Это была бы радость моя! Буду лелеять его как сына». Та, разумеется, не соглашалась. Пока взрослые спорили, мальчик тихо умер от аппендицита.

Вот тут уж Менделеев стал стремительно дряхлеть. Читать и писать почти не мог — прогрессировала катаракта. Из доступных развлечений остались лишь чемоданы — их можно было клеить на ощупь — и романы, которые ему читали вслух. Но духом Дмитрий Иванович по-прежнему был неукротим.

— «Прелестная Сюзанна! Один поцелуй ваших уст вознаградит меня за все опасности, которым я подвергся», — читают ему.

— Ага, ловко! Поцеловал! Я же говорил, что поцелует! — радовался Менделеев.

Толстого и Достоевского Дмитрий Иванович не жаловал: «Терпеть не могу этих психологических анализов. Убьют человека, и два тома мучений! То ли дело в пампасах индейцы снимают скальпы!»
Напоследок, без малого в семьдесят лет, Менделеев сумел прозреть — осенью 1903 года ему сделали операцию на глазах. Это была одна из первых таких операций в мире, и поговаривали, что Дмитрий Иванович решился на неё не столько ради себя самого, сколько ради науки. Через 4 года он умер...

...20 января 1908 года — в первую годовщину смерти Менделеева — вдова, Анна Ивановна, метала громы и молнии. Каменщики из-за мороза не успели выбить на гранитном памятнике никаких регалий — только имя: Дмитрий Иванович Менделеев. «Кто-нибудь, да объясните же наконец этой женщине, что больше ничего и не надо писать на могиле гения!» — свирепствовал Блок.

Ирина Стрельникова
 
Рубрики:  люди/знаменитости

Метки:  
Комментарии (0)

https://tass.ru/obschestvo/6985956?utm_referrer=https%3A%2F%2Fzen.yandex.com%2F%3Ffrom%3Dspecial&utm_source=YandexZenSpecial

Дневник

Четверг, 24 Октября 2019 г. 19:32 + в цитатник

ссылка-Академик Коновалов -лучший нейрохирург мира

Рубрики:  люди/знаменитости
медицина для нас

Метки:  
Комментарии (0)

Гений фотографии Питер Линдберг

Дневник

Понедельник, 16 Сентября 2019 г. 20:36 + в цитатник

Умер гений фотографии Питер Линдберг: краткая биография и лучшие работы мастера

 
 
 
 

3 сентября ушел из жизни известный немецкий фотограф Питер Линдберг, которого называли «титаном глянцевых снимков».

За свою продолжительную карьеру мужчина успел поработать со многими топ-моделями. Линдбергу позировали звезды шоу-бизнеса, а его снимки регулярно появлялись на страницах Rolling Stone, Vogue и Harper’s Bazaar.

Уход Линдберга из жизни называют огромной потерей. Эксперты уверены, что после его смерти фэшн-индустрия уже никогда не будет прежней.

За что так любят Линдберга, вы можете узнать ниже, ознакомившись с краткой биографией и лучшими работами фотографа.

 

 

Питер Линдберг родился в польском городе Лешно, но позднее его семья переехала в ФРГ. Детство мальчика прошло в Дуйсбурге, где его дядя разводил овец и регулярно пас стадо в три тысячи голов на берегу немецкой реки Рейн.

Питер с удовольствием помогал своему дяде и ежедневно наблюдал за противостоянием нетронутой природы и цивилизации: с одной стороны реки громоздились многочисленные фабрики и доки, с другой были видны поразительные зеленые пейзажи.

 

 

Этот контраст всегда удивлял мальчика, и, можно сказать, что именно он в будущем пройдет ключевой нитью через все его работы.

 

 

Интерес к искусству был у Питера с самого детства, правда, сначала он мечтал заниматься живописью.

Линдберг даже окончил художественную школу и Институт искусств Крефелда, после чего выставлял свои картины в знаменитой «Галери Дениз Рене/Ханс Майер».

 

 

Но в 1971 году молодой человек понял, что испытывает истинное влечение к фотографии. На протяжении двух лет он работал помощником дюссельдорфского фотографа Ханса Лукса, а в 1973 году сам попробовал свои силы в этой профессии.

 

 

В 1978 году Линдберг переехал в Париж и полностью сконцентрировался на моде. Он снимал многих топ-моделей и актрис, в том числе Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Кейт Мосс, Синди Кроуфорд и Изабеллу Росселлини.

 

 

С тех пор Линдберг начал сотрудничать со многими известными изданиями: Vogue, New Yorker, Marie Claire, Vanity Fair, Rolling Stone, Harper’s Bazaar и другими.

Параллельно мужчина снимал для брендов с мировым именем, среди которых Armani, Prada, Calvin Klein и Jil Sander.

 

 

Работы Питера Линдберга всегда положительно воспринимались критиками, ведь фотограф умудрялся делать снимки интересными, откровенными и даже шокирующими своей честностью.

 

 

Модели полностью раскрывались перед маэстро, не боясь показывать ему свои эмоции, и это отчетливо отображалось в его фотографиях.


 

 

Не удивительно, что Питера дважды приглашали работать над созданием знаменитого календаря Pirelli. Такая честь выпадает только самым лучшим фотографам, и Линдберг, однозначно, входит в их список.

 

 

Модели Питера Линдберга всегда выглядели настоящими на фоне «разукрашенных кукол» и вызывали у аудитории живой отклик.

 

 

В 1992 году фотограф выпустил первый документальный фильм, в котором рассказал о том, как создает свои шедевры.

 

 

Позднее вышла еще одна документальная картина Линдберга, посвященная Ли Страсбергу и его актерской студии.

Лента «Внутренние голоса» была признана лучшим документальным фильмом на Международном фестивале кино в Торонто в 2000 году.

 

 

Линдберг несколько раз побеждал в номинации «Лучший фотограф» на церемонии вручения Международных премий индустрии моды.

Кроме того, мужчина носит звание Кавалера искусств и литературы Франции, а также является почетным членом Клуба арт-директоров и дизайнеров.

 

 

В октябре 1996 году Линдбергу вручили премию Фонда имени Раймонда Лоуи – одну из самых престижных наград в области дизайна.

 

 

Творчеству Линдберга посвящен ряд фильмов: «Поэт гламура», «Очерк о П. Л.», «П. Л. Портрет» и другие.

 

 

3 сентября в возрасте 74 лет Питер Линдберг ушел из жизни, но его работы останутся с нами навсегда.

Рубрики:  люди/знаменитости
искусство,живопись/современное искусство

Метки:  
Комментарии (0)

шедевры Левитана

Дневник

Суббота, 07 Сентября 2019 г. 17:31 + в цитатник

Шедевры Левитана

 

Рассказ о шести знаковых картинах живописца

Произведения Исаака Левитана знакомы нам с детства. «Март», «Золотая осень», «Над вечным покоем» стали классикой русской живописи, фактически хрестоматийными произведениями.

Рассказ об этих работах и истории их создания поможет вам правильно расставить акценты в творчестве художника и не пропустить важные детали при рассмотрении картин воочию.

 

Шедевры Левитана

«Осенний день. Сокольники», 1879 год

Эта картина была написана в очень непростое для художника время: в 1879 году после покушения на Александра II император издал указ, запрещавший евреям проживать в «исконно русской столице» — Москве. Юный живописец (Левитану тогда было 19 лет) в короткий срок был вынужден покинуть любимый город.

Впрочем, данное обстоятельство никак не отразилось на его творчестве: он много работал и в 1880 году показал на ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества картину «Осенний день. Сокольники», которая стала первым признанным шедевром живописца.

Идея включения в парковый пейзаж одинокой женской фигуры, возможно, позаимствована из картин учителя Левитана, Василия Поленова, «Заросший пруд» и «Бабушкин сад». Эти произведения были знакомы Левитану по выставкам художников-передвижников. 

Интересно, что над этой картиной фактически работали два художника: Левитан написал пейзаж, а Николай Чехов (брат писателя), с которым Левитан был знаком по Училищу живописи, ваяния и зодчества, — фигуру девушки.  

Выразительная фигура девушки в осеннем парке концентрирует на ней взгляд зрителя и порождает целый ряд вопросов. Кто она? Почему оказалась одна в парке?.. Художник написал картину крупными мазками-штрихами, что создает впечатление экспрессивного, будто торопливого движения барышни.

Природа подчеркивает настроение героини — множество оттенков желтых, коричневых, темно-зеленых и серых оттенков создают образ выразительной осени, момента переходного состояния природы.

 

Шедевры Левитана

«Вечер. Золотой Плёс», 1889 год

Изображение крошечного городка на Волге — Плёса — одна из основных тем творчества Левитана. Во времена монгольского нашествия город был стратегически значимой крепостью, а после стал важным торговым центром

. Но с появлением железной дороги он утратил свое значение волжского порта и превратился в провинциальное местечко, сохранившее очарование ушедшего времени. 

Плёс покорил сердце Левитана, и он возвращался сюда снова и снова. Другие художники также признавали живописность здешних мест, но сами соглашались, что точнее, чем Левитан, передать красоты здешних мест им не под силу. 

Осенью 1889 года Левитан вернулся из Плёса с множеством этюдов и парой десятков законченных картин.  Интересен тот факт, что в Плёсе нельзя найти точки, с которой писалась картина. В этом одна из особенностей творческого метода художника.

Для достижения максимально выразительного изображения Левитан часто уходил от воспроизведения картины с натуры. Он писал на пленэре этюды, а затем, анализируя их, работал в мастерской и создавал собирательный образ увиденных уголков природы.  

Часть белого каменного дома, который изображен в правой части картины «Вечер. Золотой Плёс», некоторое время снимали Левитан и его возлюбленная Софья Кувшинникова. Сегодня здесь расположен отдел Плёсского государственного историко-художественного музея-заповедника. 


Шедевры Левитана

«Владимирка», 1892 год

Идея этой картины зародилась у Левитана, когда он проводил лето вместе с Софьей Кувшинниковой в имении Болдино. Однажды, возвращаясь с охоты, они (абсолютно случайно) вышли на Владимирский тракт — дорогу, которую на протяжении нескольких веков использовали для отправки в Сибирь осужденных на каторгу (в 1890-е их стали отправлять по железной дороге). 

Кувшинникова вспоминала, что, осознав историю этого места, они присели на обочину и заговорили с Левитаном о том, как много слез скорби было здесь пролито. Вот как в своих воспоминаниях она описывала открывшийся перед ними вид: «Длинная полоса дороги белеющей полосой убегала среди перелеска в синюю даль.

Вдали на ней виднелись две фигуры богомолок, а старый покосившийся голубец со стертой дождями иконкой говорил о давно забытой старине». 

На следующий же день Левитан вернулся на это место с большим холстом и написал картину с натуры за несколько часов. В этом глубоком социальном произведении художнику удалось воссоздать через природу образ выразительной грусти.

Здесь печально все: небо, облака, деревья, дорога. Каждая деталь картины отражает личное лирично-сентиментальное чувство Левитана, которое он пережил на этом месте.

Это единственный социальный пейзаж в творчестве Исаака Левитана. У Антона Чехова, близкого друга художника, таким социальным произведением стал «Остров Сахалин». Символично, что друзей волновали схожие темы. Картину «Владимирка» Левитан передал в дар Павлу Третьякову, которого считал «великим гражданином». 

 

Шедевры Левитана

«Над вечным покоем», 1894 год 

Чтобы понять Левитана, надо понять его работу «Над вечным покоем». В своем письме Павлу Третьякову живописец так отозвался о своем произведении: «Я так несказанно счастлив сознанием, что последняя моя работа снова попадет к Вам, что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе.

И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, — но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей своей психикой, со всем моим содержанием, и мне до слез больно бы было, если бы она миновала Ваше колоссальное собрание».

«Содержание личности» Левитана — это, помимо всего прочего, постоянный эмоциональный надрыв, частые депрессии, попытки самоубийства и при этом удивительная жажда жизни — любовь к ней, к женщинам, к друзьям, ко всему сущему.

«Над вечным покоем» — картина из серии «вся жизнь в одном кадре». Это ощущение полета над бескрайней землей под тяжелым небом. И именно в этом промежутке между небом и землей проходит жизнь человека со всеми страстями, невзгодами и поиском ответов на важные вопросы.

На краю обрыва виднеются церквушка и кладбище, словно символизирующие ничтожность момента перед вечностью. 

«Вечность, грозная вечность, в которой потонули поколения и потонут еще... Какой ужас, какой страх!» — так сказал Левитан о своем произведении.

В картине совмещено несколько этюдов, выполненных в разных местах: на озере Удомля и в Плёсе. 

 

Шедевры Левитана

«Март», 1895 год

Уникальность картины «Март» в ее настроении — солнечном, радостном и оптимистичном. Подобных по эмоциональному наполнению картин у Левитана немного. Такое настроение связано с особым этапом в жизни художника: в это время у него завязался роман с Анной Турчаниновой — последней музой живописца, которая была с ним вплоть до самой смерти.

Картина написана в имении Турчаниновых — Горках, куда художник часто приезжал в гости и где специально для него была построена мастерская.  

Зимние солнечные пейзажи до появления «Марта» — редкое явление в живописи. Можно сказать, что Исаак Ильич этой картиной вдохновил последователей на создание легких и жизнерадостных пейзажей русской зимы. Примеру Левитана последовали художники Юон и Грабарь, чьи работы на аналогичный мотив также получили широкое признание.   

Художник, по сути, открыл этим произведением русский импрессионизм. Впервые в картине становится более важным ее общее впечатление и цветовое наполнение, а не проработка деталей. Очень ценно и то, что Левитан не стремился подражать французским импрессионистам ни в сюжетах, ни в подходах, а продолжал именно русскую живописную традицию, развивая колорит. 

Однако некоторые исследователи полагают, что сам сюжет картины — изображение запряженной лошади около дома — Левитан позаимствовал у Константина Коровина. Его работа «Зимой» создана на год раньше, однако настроение у картины совсем иное — минорное. 

 

Шедевры Левитана

«Золотая осень», 1895 год

Картина схожа по настроению с работой «Март» и также написана в период душевного подъема Левитана. В имении Турчаниновых были созданы этюды к данной картине, а завершена она была уже в Москве. Считается, что на картине изображена река Съежа.

То, что картина была написана уже вдали от природы, свидетельствует об удивительной зрительной памяти художника, благодаря которой он воссоздает целостное, «живое» изображение. 

Художник выбрал для картины солнечный осенний день. С одной стороны, уже чувствуется увядание леса, ощущается прохлада воды в реке, но природа, наслаждаясь последними днями своей яркой осенней красоты, предстает перед нами в образе нарядной красавицы в золотом одеянии. 

Совет: в «Золотой осени» художник экспериментирует с техникой — произведение написано крупными, объемными, практически рельефными мазками. Максимальное восприятие картины достигается, если отойти от нее на несколько метров.

Для справки

 

С 4 октября 2018 года в Еврейском музее и центре толерантности при поддержке ВТБ открыта для посещения необычная выставка — «Исаак Левитан и авторский кинематограф». Более 30 полотен гения пейзажа из Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Музея Израиля (Иерусалим), Плесского музея-заповедника и других музеев на экспозиции сопоставлены с узнаваемыми кадрами из фильмов Эйзенштейна и Довженко, Тарковского и Сокурова, Кончаловского и Балаяна, Соловьева и Звягинцева. Выставка будет работать до 20 января, не пропустите!

Текст: Наталья Игнатова

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное/выставки,конкурсы,фестивали
искусство,живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Выставка работ Ильи Ефимовича Репина в Москве

Дневник

Пятница, 16 Августа 2019 г. 19:33 + в цитатник




Выставка работ Ильи Ефимовича Репина в Москве



 



 



 



 



 




 




РРѕСетители РЅР° РІС‹Ставке РР»СРё Репина РІ ТшетССРєРѕРІСРєРѕР№ галешее РЅР° РшымСРєРѕРј валС



 



В государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу проходит выставка, посвящённая 175-летию великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (1844-1930), едва ли не самого знаменитого художника XIX - начала XX в.



В своих работах мастер обращался как к сюжетам, взятым из современности, так и к истории страны, создав настоящую живописную "энциклопедию русской жизни". На его полотнах предстает Россия крестьянская и аристократическая, народная и царская, революционная и артистическая.



При жизни Репина, а затем на протяжении всего ХХ века его произведения неизменно привлекали внимание зрителей. Кажущиеся порой простыми и легкодоступными для понимания, его работы поднимают сложные мировоззренческие проблемы, заставляя людей размышлять о самых серьезных проблемах бытия.

Каждое новое поколение зрителей находит в искусстве мастера нечто своё, открытое его времени и мировосприятию. Он был не только живописцем, но также рисовальщиком и гравёром, скульптором и литератором, и даже немного архитектором. Репин прожил долгую жизнь: он родился во времена правления Николая I, а умер за три года до прихода национал-социализма к власти в Германии. 



Художник работал в самых разных жанрах: был признанным мастером бытовых сцен, автором картин на исторические и евангельские сюжеты, а также выразительных портретов, интересовался пейзажем и натюрмортом.

Но к какому бы сюжету ни обращался художник, в центре его внимания всегда был человек. Художник погружался в анализ психологии отца и сына, сына и матери, палача и жертвы, чиновника и простого мужика...



Масштабная ретроспектива выставки включает свыше 300 полотен и рисунков и охватывает более 50-ти лет работы мастера. Выставка строится по хронологическому принципу и включает 14 разделов, в том числе "Академия художеств. 1864-1872", "Смех и танец. Энергия жизни", "Предчувствие революции. 1900-1910-е", "Судьба творческой личности", "В эмиграции. 1920-е". Экспозиция развернута на трех этажах самых крупных выставочных залов галереи.









"Бурлаки на Волге". 1870-1873 гг.


 



Экспозиция включает в себя как всем известные еще со школьной скамьи произведения (Бурлаки на Волге", "Не ждали", "Запорожцы, пишут письмо турецкому султану", "Крестный ход в Курской губернии" и др.), так и малоизвестные работы, причем некоторые из которых впервые участвуют в подобной выставке. 


 








 



"Не ждали". 1884 г.


 








 



"Крестный ход в Курской губернии". 1880-1883 гг.


 








 



"Запорожцы пишут письмо турецкому султану". 1880-1891 гг.



Одним из важнейших событий выставки является демонстрация полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». Данная картина поражает своими размерами, на ней изображено около 80 человек. Илья Репин вместе со своими помощниками трудился над «Торжественным заседанием» по заказу российского императора в течение трех лет.


 




Ilya Repin - Ceremonial Sitting of the State Council on 7 May 1901 Marking the Centenary of its Foundation - Google Art Project.jpg



 



«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года». 1901-1903 гг.



Выставка является частью целой серии проектов, посвященных юбилею Репина. Они будут организованы как в России, так и в нескольких европейских странах. Произведения для выставки в Третьяковской галерее предоставили более 20 российских и зарубежных музеев, некоторые из работ взяты из частных коллекций.



Выставка будет работать до 18 августа 2019 г. Поспешите посетить её, она того стоит! Ну, а тех, кто не имеет возможности посетить юбилейную экспозицию, приглашаю на виртуальную экскурсию.















 





 






 


 







 



 



  •  


  •  


  •  




 



 



 

Рубрики:  люди/знаменитости
интересное,красота,удивительное/выставки,конкурсы,фестивали

Метки:  
Комментарии (0)

Угасшая звезда "Зверобоя"

Дневник

Четверг, 01 Августа 2019 г. 19:38 + в цитатник
 
+1


 


В фильмографии этого актера и каскадера – всего 30 работ и всего одна главная роль, которая и принесла ему популярность. Имя Андрея Хворова вряд ли известно широкой публике, а вот его героя в 1990-х гг. знали все – Зверобой выглядел, как голливудская звезда, и стал настоящим кумиром для мальчишек

. К сожалению, ни режиссера и каскадера Андрея Ростоцкого, ни самого актера уже нет в живых. В одном из их совместных фильмов герой говорит: «Каскадеры – это люди, которым кажется, что они побеждают смерть». Возможно, это и сыграло с ними злую шутку?



Андрей Хворов в фильме *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в фильме *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru


Историко-приключенческий фильм «Зверобой» по роману Дж. Фенимора Купера стал режиссерским дебютом Андрея Ростоцкого – до этого он снимался в кино в качестве актера и каскадера. Он с юности занимался спортом и самостоятельно выполнял на съемках сложные трюки.

И в своем первом фильме собрал подходящую «мужскую компанию»: каскадеров Андрея Хворова, Всеволода Хабарова, Павла Абдалова, Александра Гизгизова, Георгия Пицхелаури, Сергея Лоздейского, Владимира Епископосяна. 
 

Режиссер фильмов *Зверобой* и *Мужская компания* Андрей Ростоцкий | Фото: kino-teatr.ru

Режиссер фильмов *Зверобой* и *Мужская компания* Андрей Ростоцкий | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru


Андрей Хворов, которому Ростоцкий предложил главную роль в своем фильме, как раз в 1990 г. окончил ГИТИС и был принят в труппу Театра на Малой Бронной. У него была хорошая физическая подготовка – Хворов был кандидатом в мастера спорта по рукопашному бою.

И несмотря на то, что опыта киносъемок у него на тот момент еще не было, он показался режиссеру идеальной кандидатурой на роль ловкого стрелка, опытного охотника и следопыта Натаниэля Бампо по прозвищу Зверобой.
 

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru


У зрителей этот фильм пользовался огромной популярностью, особенно у подростковой аудитории, а вот кинокритики восприняли его в штыки: пик популярности фильмов об индейцах остался далеко позади, в 1970-х гг., к тому же Ростоцкий нарушил установившуюся в советском кино традицию изображения индейцев как мужественных защитников своей родины от врагов-колонизаторов,

а американцев – как алчных и жестоких захватчиков. А Ростоцкий отказался от идеализации индейцев, и у каждой из сторон была своя правда. 
 

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru
 
Реклама


Всю команду каскадеров, которые сыграли в «Зверобое» роли охотников и индейцев, Ростоцкий спустя 2 года пригласил в свой следующий фильм, боевик «Мужская компания». Это был фильм о жизни каскадеров «изнутри», со всеми ее трудностями и безумным риском.

В нем-то и прозвучала фраза, сформулированная как главная тема фильма о каскадерах: «Человечество всегда стремилось побороть смерть. Каскадеры – это люди, которым кажется, что они ее побеждают». 
 

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в роли Натаниэля Бампо | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в фильме *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в фильме *Зверобой*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru


В этом фильме звучала песня, написанная бардом Константином Фроловым, в которой были такие строки: 
Но, казалось бы, ради чего
Выходить на рубеж огневой,
Легкомысленно класть 
Свои хрупкие жизни на чашу весов?
Просто хочется взять и посметь
Подразнить ненасытную смерть
И хотя б на скаку ей влепить 
Револьверную пулю в висок.


Это сладкое слово «кино»,
Где нам смерть победить суждено,
Где мгновений стремительных жизнь 
Нас пьянит, как хмельное вино.


Спустя годы эти слова, прозвучавшие как вызов смерти, воспринимались как пророческие, ведь и Андрей Ростоцкий, и Андрей Хворов ушли из жизни в расцвете сил.
 

Андрей Хворов в фильме *Мужская компания*, 1992 | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в фильме *Мужская компания*, 1992 | Фото: kino-teatr.ru

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru

После этого в связи с кризисом в кинематографе в 1990-х гг. в карьере Андрея Хворова наступила затяжная пауза. В это время он выступал на театральной сцене, а на экраны вернулся спустя 11 лет, в сериале «Бедная Настя», где ему досталась роль слуги мадам де Воланж. После этого он продолжал активно сниматься в фильмах и сериалах, правда, ему преимущественно доставались роли второго плана. 

Андрей Хворов в фильме *Дикий*, 2009 | Фото: kino-teatr.ru

Андрей Хворов в фильме *Дикий*, 2009 | Фото: kino-teatr.ru

В 2011 г. Андрей Хворов снялся в своих последних трех фильмах, премьеры которых он так и не увидел: мистическом детективе «Объект 11», остросюжетной драме «Конвой» и комедии «Огонь, вода и бриллианты». Когда эти фильмы вышли на экраны, актера уже не было в живых.

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru


Во время репетиции одного из трюков каскадер неудачно упал, почувствовал себя плохо и попросил жену отвезти его в больницу. Во время осмотра врачи не смогли обнаружить у него никаких повреждений. После этого он пролежал в больничной палате еще 2 дня, но лечение ему так и не было назначено. 29 апреля 2011 г. Андрей Хворов потерял сознание и скончался.

Позже стало известно о том, что его могли бы спасти, если бы вовремя сделали операцию – после того злополучного падения у актера лопнул сосуд в легком. До своего 50-летия он не дожил 12 дней. 
 

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru

Актер театра и кино, каскадер Андрей Хворов | Фото: kino-teatr.ru

А вот режиссеру Андрею Ростоцкому было отведено всего 45 лет жизни: Как «Девичьи слезы» погубили звезду «Эскадрона гусар летучих».

 


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/310719/43788/
Рубрики:  люди/знаменитости

Метки:  
Комментарии (0)

ОДИНОЧЕСТВО МИЛЕДИ

Дневник

Суббота, 27 Июля 2019 г. 19:39 + в цитатник
 
Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: kino-teatr.ru

Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: kino-teatr.ru


Эту актрису всегда ассоциировали с ее самыми известными киногероинями – своенравной красавицей Дианой из «Собаки на сене» и роковой интриганкой Миледи из «Д’Артаньяна и трех мушкетеров»

. Она была музой Андрея Тарковского и мечтой сотен тысяч поклонников. Была ли она в реальной жизни похожа на своих строптивых и загадочных героинь, кому удалось завоевать ее сердце, и почему на склоне лет актриса осталась в одиночестве – далее в обзоре.



Актриса в юности | Фото: kino.anews.com

Актриса в юности | Фото: kino.anews.com


Маргарита Терехова с юности обладала особым природным магнетизмом и притягательностью. В Ташкенте, где прошла ее юность, в одном дворе с ней жил Георгий Юнгвальд-Хилькевич – будущий режиссер «Д’Артаньяна и трех мушкетеров», и он вспоминал, что еще в школьные годы Маргарита была невероятно красивой, и за ней всегда ходили толпы кавалеров

В те годы она еще и не думала об актерской карьере – Терехова была капитаном юношеской сборной Узбекистана по баскетболу. После окончания школы она поступила на физико-математический факультет Ташкентского университета, но спустя 2 года поняла, что выбрала не тот путь, и она отправилась в Москву поступать в театральный вуз.
 

Актриса в юности | Фото: 2aktera.ru

Актриса в юности | Фото: 2aktera.ru

Когда Вячеслав Бутенко встретил абитуриентку Школы-студии при Театре Моссовета, он был так очарован ею, что решил поступить в то же учебное заведение. Еще год ушел на то, чтобы завоевать сердце красавицы. После этого они сыграли свадьбу, но брак просуществовал всего 3 года – окончание учебы совпало с их разводом. 

Кадр из фильма *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

Савва Хашимов и Маргарита Терехова в фильме *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

Савва Хашимов и Маргарита Терехова в фильме *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: kino-teatr.ru

В 23 года Маргарита Терехова дебютировала в кино, а спустя 2 года она получила свою первую главную роль в фильме «Бегущая по волнам». Ее партнером по съемочной площадке стал болгарский актер Савва Хашимов, с которым у нее начался роман. На тот момент актер был женат, но когда узнал о беременности Тереховой, развелся с женой и сделал предложение актрисе. В 1970 г. у них родилась дочь Анна. 

Савва Хашимов и Маргарита Терехова на съемках фильма *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: uznayvse.ru

Савва Хашимов и Маргарита Терехова на съемках фильма *Бегущая по волнам*, 1967 | Фото: uznayvse.ru

Савва Хашимов и Маргарита Терехова | Фото: 2aktera.ru

Савва Хашимов и Маргарита Терехова | Фото: 2aktera.ru


Но и этот семейный союз вскоре распался. О причинах Хашимов позже рассказывал: «Это было счастливое, романтичное время! Но наша семейная жизнь продолжалась всего полтора года. Мы разошлись потому, что я не мог и не хотел жить в Москве, но и она не хотела уехать со мной в Болгарию.

Если б мы были не актерами, то, наверное, долго прожили бы вместе. Расставание было очень тяжелым, хотя мы и остались друзьями». Маргарита Терехова тоже очень тепло отзывалась о бывшем супруге, она называла его лучшим актером Болгарии и говорила, что их дочь Анна Терехова стала хорошей актрисой, потому что пошла в отца.
 

Актриса с дочерью Анной | Фото: 2aktera.ru

Актриса с дочерью Анной | Фото: 2aktera.ru

Маргарита Терехова и Андрей Тарковский на съемках фильма *Зеркало* | Фото: 2aktera.ru

Маргарита Терехова и Андрей Тарковский на съемках фильма *Зеркало* | Фото: 2aktera.ru


Маргариту Терехову называли музой легендарного режиссера Андрея Тарковского – после главной роли в его фильме «Зеркало» о ней заговорили как о глубокой драматической актрисе с многогранным талантом. По словам сестры режиссера, во время съемок между ним и Тереховой пробежала искра, а сам Тарковский признавался: «Хорошо, что я влюбился в Риту в конце съемок. Иначе картины бы не было»

Он называл ее «обыкновенной гениальной актрисой». Говорили, что только благодаря своей влюбленности режиссер мог мириться с непокорным характером музы – все актеры благоговели перед гением, а Терехова осмеливалась ему возражать. В одной из сцен она отказалась рубить голову петуху и ушла со съемочной площадки со словами: «Я вообще считаю, что после «Андрея Рублева» можно было ничего не снимать».

И Тарковский отказался от этого эпизода! Актриса хранила молчание по поводу влюбленности режиссера, но о его профессиональных качествах всегда говорила охотно и с неизменным восхищением, называя работу с ним подарком судьбы. А все, что оставалось за кадром, было ее тайной.



Маргарита Терехова в фильме *Зеркало*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Маргарита Терехова в фильме *Зеркало*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Маргарита Терехова в фильме *Зеркало*, 1974 | Фото: aif.ru

Маргарита Терехова в фильме *Зеркало*, 1974 | Фото: aif.ru

В 1981 г. у актрисы родился второй ребенок – сын Александр. Однако имя его отца она долгое время держала в тайне, не раскрывая ее даже своим близким. Своего отца Александр никогда не видел и узнал его имя только спустя много лет – им оказался владелец трикотажной фабрики Сайфиддин Тураев, с которым Терехова познакомилась в Таджикистане на съемках фильма «Кто поедет в Трускавец». Мужчина был женат, поэтому актриса долгие ходы хранила тайну рождения их сына.

Маргарита Терехова в роли Миледи | Фото: aif.ru

Маргарита Терехова в роли Миледи | Фото: aif.ru

Маргарита Терехова в роли Миледи | Фото: kino-teatr.ru

Маргарита Терехова в роли Миледи | Фото: kino-teatr.ru

Третьим мужем Тереховой стал режиссер Георгий Гаврилов, который был моложе нее на 16 лет. После первой же их встречи, по его словам, «произошла химическая реакция. Все у нас было ненормально, в нарушение всех законов, рамок и приличий». Поскольку их свадьба состоялась, когда актриса уже была беременна, многие считали Гаврилова отцом ее сына Александра, а сама она по этому поводу традиционно отмалчивалась.

Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: kino-teatr.ru

Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: kino-teatr.ru


После третьего развода актриса больше не выходила замуж и в это же время перестала сниматься в кино, уровень которого ее перестал устраивать. Когда ей задали вопрос о ее одиночестве, она ответила: «Почему вы думаете, что я одинока? Я просто как летучий голландец или перелетная птица. На мое счастье, нашлись двое мужчин, которые стали отцами моих детей».

Наверное, ее загадку никто так и не смог разгадать – даже те, кому она отдавала свое сердце, так и не узнали ее до конца. Ее дочь Анна говорила: «Я чувствовала: маме всегда хотелось, чтобы рядом был мужчина, способный защитить, утешить, помочь. Я видела, как горели ее глаза, когда мама влюблялась. И как потом затухали, когда отношения заканчивались. Думаю, ей просто не повезло найти своего мужчину. Мне кажется, она ощущала и тяжело переживала свое одиночество».
 

Кадр из фильма *Только для сумасшедших*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Только для сумасшедших*, 1990 | Фото: kino-teatr.ru

Наверное, возможности полного сближения она не допускала ни с кем, даже с собственными детьми – просто потому, что боялась покалечить их жизни. «Я всегда старалась им не мешать, а помогать, знала, когда можно подойти, а когда не стоит. К детям нельзя слишком приближаться, иначе они потом вас возненавидят. Аня и Саша выбрали нашу профессию совершенно самостоятельно», – говорила Терехова. 

Актриса с дочерью Анной | Фото: aif.ru

Актриса с дочерью Анной | Фото: aif.ru

Ей часто говорили о том, что в ее Диане и Миледи чувствуется ее характер – иначе образы не получились бы столь убедительными. Ей намекали на то, что в своих ролях она словно сводит счеты со всеми мужчинами, с которыми не сложились отношения в реальной жизни. На это Терехова отвечает: «Конечно, актер черпает все из себя, но никогда не надо путать человека и персонажа».

Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: starpri.ru

Народная артистка России Маргарита Терехова | Фото: starpri.ru

К сожалению, в последние годы из-за прогрессирующей болезни Альцгеймера актриса не может самостоятельно передвигаться и не появляется на публике. Но зрители помнят и любят ее по-прежнему, ведь с ней связана целая эпоха в советском кино: За кадром фильма «Собака на сене».

 


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270719/43763/

Рубрики:  люди/знаменитости

Метки:  
Комментарии (0)

Моника Беллуччи

Дневник

Суббота, 27 Июля 2019 г. 18:36 + в цитатник
 


 

+1

 


Моника Анна Мария Беллуччи – это популярная во всём мире итальянская модель и, конечно же, звезда голливудского масштаба. Её охотно приглашают на десятки различных проектов и фильмов, а также она по праву считается самой красивой и сексуальной женщиной во всём мире, несмотря на свой весьма почтенный возраст.

Сегодня мы расскажем несколько интересных фактов об этой звёздочке, что могут удивить её фанатов.



1. Преданность родине


Моника Беллуччи и ее отец. \ Фото: monicabellucci.net.

Моника Беллуччи и ее отец. \ Фото: monicabellucci.net.



Моника родилась 30 сентября 1964 года в небольшой итальянской деревушке под названием Читта ди Кастелло, которая находится в Умбрии. Также стоит отметить, что она является единственным и желанным ребёнком в паре Брунеллы Бриганти и Паскуале Беллуччи

. Несмотря на свою американскую популярность, она была и остаётся гражданкой Италии, не предавая свою родину ни при каких обстоятельствах.

2. От модели до голливудской кинозвезды


Чтобы оплатить учёбу, Моника работала моделью. \ Фото: 300experts.ru.

Чтобы оплатить учёбу, Моника работала моделью. \ Фото: 300experts.ru.


Свою модельную карьеру Моника начала ещё в подростковом возрасте. Какое-то время поработав на подиуме и посетив модные столицы мира, она была замечена популярными режиссерами, а потому она впервые появляется и на киноэкране в фильме Брэма Стокера «Дракула», уже тогда ставший культовым. Карьера Беллуччи в качестве актрисы началась в начале бурных 1990-х годов.

Кадр из фильма Дракула. \ Фото: joinfo.ua.

Кадр из фильма Дракула. \ Фото: joinfo.ua.

3. Обладательница одной из самых престижных премий

Кадр из фильма Апартаменты. \ Фото: livejournal.com.

Кадр из фильма Апартаменты. \ Фото: livejournal.com.


В 1996 году Монику номинировали на престижную премию «Сезар» за лучшую женскую роль второго плана, которую она исполнила в фильме «Апартаменты», сыграв роль девушки Лизы и тем самым лишь укрепив свои позиции в мире кино.

4. Поцелуй богини


Истинная богиня. \ Фото: youtube.com.

Истинная богиня. \ Фото: youtube.com.



В 2003 году Моника заполучила свою самую знаменитую роль в трилогии фильмов «Матрица», где сыграла очаровательную и страстную Персефону

. Её обжигающе горячий образ, а также ярко-красная помада в сочетании с поцелуем с молодым актёром Киану Ривзом сделали своё дело, подняв её рейтинг до небывалых высот. Также отметим, что эта сцена заработала номинацию на лучший поцелуй по версии MTV Movie Awards.

5. Сексуальность в языке


Она признана одной из самых сексуальных женщин в мире. \ Фото: vinnitsa.top.

Она признана одной из самых сексуальных женщин в мире. \ Фото: vinnitsa.top.


Согласно мнению двух национальных газет, итальянский язык считается самым сексуальным, а поскольку Беллуччи владеет им в совершенстве, то это звание прочно закрепилось за ней.

6. От Марии Магдалины до Зеркальной королевы


Кадр из фильма Страсти Христовы. \ Фото: joinfo.ua.

Кадр из фильма Страсти Христовы. \ Фото: joinfo.ua.



Чуть позже Моника обратилась в религиозную тематику, сыграв в фильме режиссера Мела Гибсона «Страсти Христовы», который вышел в свет в 2004 году. Там она заполучила одну из главных ролей и сыграла Марию Магдалину с Иисусом, которого играл Джим Кэвизел.

В следующем году Моника также не отставала от мировых трендов, обратив свой взор на фантастический боевик «Братья Гримм», где ей досталась роль Зеркальной королевы. Отметим, что актёрскую площадку в тот момент она делила с такими звёздами, как Мэтт Деймон и Хит Леджер, что сыграли главные роли.

7. Она мечтала стать адвокатом


От адвоката до голливудской кинодивы. \ Фото: autogear.ru.

От адвоката до голливудской кинодивы. \ Фото: autogear.ru.


Прежде, чем заняться модельной карьерой, какое-то время Моника увлекалась юриспруденцией, а также мечтала стать полноправным адвокатом.

8. Жена известного фотографа


Моника Белуччи и Клаудио Бассо. \ Фото: slon.ru.net.

Моника Белуччи и Клаудио Бассо. \ Фото: slon.ru.net.


В 1990 году она впервые выходит замуж за именитого фотографа Клаудио Бассо, однако их паре не суждено было стать счастливой, и они развелись почти сразу же, по истечении всего четырёх лет супружеской жизни.

9. Выдающаяся актриса


Кадр из фильма Малена. \ Фото: pinterest.co.uk.

Кадр из фильма Малена. \ Фото: pinterest.co.uk.


Моника продолжает играть в различных голливудских и даже европейских проектах, меняя роли, как дамские перчатки. Она снимается в фильме «Под подозрением», который вышел в 2000 году и где сыграл Джин Хэкмен. В том же году она принимает участие в итальянском проекте «Малена», который стал одним из самых знаковых в её карьере и где она сыграла роль жены, разлучённой с мужем в период войны.

10. Браки и разводы


Моника Беллуччи, Венсан Кассель и Дева Кассель. \ Фото: karavan.ua.

Моника Беллуччи, Венсан Кассель и Дева Кассель. \ Фото: karavan.ua.


Самым известным её браком считается сочетание с актёром Венсаном Касселем, от которого у Моники две дочери: малышка Дева, родившаяся в 2004 году, а также красавица Леони, 2010 года рождения. К сожалению, счастливая семейная пара распалась в 2013 году.

11. Семейный дуэт


Кадр из фильма Братство волка. \ Фото: note256.wordpress.com.

Кадр из фильма Братство волка. \ Фото: note256.wordpress.com.


В 2001 году она снимается в фильме «Братство Волка» со своим тогдашним мужем Венсаном Касселем, который повествовал об историческом событии и нападении Жеводанского зверя во Франции.

12. Откровенный фотосет для Vanity Fair


Откровенный фотосет для Vanity Fair 2010. \ Фото: goroskop.ru.

Откровенный фотосет для Vanity Fair 2010. \ Фото: goroskop.ru.


Во время своей беременности первой дочерью, припавшей на бурный 2004 год, Беллуччи снимается наполовину обнажённой для журнала Vanity Fair, а точнее его итальянской версии, который был выпущен в апреле 2010 года. Таким образом Моника протестовала против итальянского закона о запрете донорства спермы.

13. Она стала лицом Dolce & Gabbana


Моника стала лицом известного бренда. \ Фото: google.ru.

Моника стала лицом известного бренда. \ Фото: google.ru.


В 2012 году Моника становится главным лицом бренда Dolce & Gabbana, а потому ни один таблоид, журнал или рекламная растяжка не остаются без её очаровательного лица.

14. Девушка Бонда


Моника в роли девушки Бонда. \ Фото: fishki.net.

Моника в роли девушки Бонда. \ Фото: fishki.net.



Чуть позже актриса появляется в совместном драматическом проекте вместе с Рэйчел Вайс, который носил название «Информатор» и был выпущен в 2010 году, рассказывая о настоящей жизненной драме одного человека. В 2011 она появляется на экранах в забавной романтической комедии «Любовь. Инструкция по применению», где сыграла роль в паре со звёздным Робертом Де Ниро.

Также она попала во многие издания мира, засветившись в заголовках, поскольку была выбрана на роль в очередном фильме о супергерое Джеймсе Бонде с Дэниелом Крейгом в главной роли. Это произвело настоящий фурор, ведь в фильме «Призрак», вышедшем в 2015 году, она сыграла роль девушки Бонда, став одной из длительного списка, но при этом самой взрослой женщиной, когда-либо игравшей эту роль.

15. Она мечтала стать певицей


Моника поёт. \ Фото: 1-tube.ru.

Моника поёт. \ Фото: 1-tube.ru.


Любимым фильмом этой суперзвезды является лента «Особый день» от Этторе Скола. Моника признаётся, что её любимые актрисы – это Софи Лорен и Клаудиа Кардинале. Помимо своей страсти к актёрскому мастерству, она ещё и отлично поёт и мечтала в своё время быть певицей.

16. Роман с еврейским бизнесменом


Моника Беллуччи и Тельман Исмаилов. \ Фото: 24smi.org.

Моника Беллуччи и Тельман Исмаилов. \ Фото: 24smi.org.


До 2019 года Моника встречалась с известным в мире бизнесменом Тельманом Исмаиловым, который по происхождению являлся евреем.

17. Снова свободна?


Николас Лефевр и Моника Беллуччи. \ Фото: crimea.kp.ru.

Николас Лефевр и Моника Беллуччи. \ Фото: crimea.kp.ru.


На сегодняшний момент Беллуччи встречается с Николасом Лефевром, владельцем известной художественной студии и бывшим владельцем аукционного дома. Однако этим летом появилась новость о том, что звёздная пара рассталась, а сердце секс-дивы снова свободно.

О том, как и чем Мелани Лоран сводит режиссёров с ума, можно узнать из следующей статьи, где полным-полно секретов настоящей парижанки, обладающей невероятным талантом и красотой.

По материалам сайта monicabellucci.net

 

 


Источник: https://kulturologia.ru/blogs/270719/43645/

Рубрики:  люди/знаменитости

Метки:  

 Страницы: [32] 31 30 ..
.. 1