Первый подснежник

Белесоватой дымкой лес
Стоит в пуховом одеянии -
Лазурью синева небес
В весенне - сказочном сиянии ...

Ещё здесь властвует зима,
Но вылезая сквозь валежник,
Напомнив, что пришла весна ,
Раскрыл бутон первый подснежник ...

Пробившись к солнцу и стесняясь,
Что вырос посреди снегов,
Чуть виновато улыбаясь ,
За робкий пульс своих шагов ...

Владимир Зайченко

Грицай Алексей Михайлович Подснежники. Осинник.

Муковнин Евгений Владимирович Подснежники. 2004 г.

Игорь Эммануилович Грабарь Утренний час. Подснежники.

Шумилов Вячеслав Федорович Подснежники 1991 г.

Жуковский Cтанислав Подснежники 1911 г.

Орлов Илья Подснежники

Н.С.Курундаков "Подснежники"

Полуостров Крым находится на юге Украины. В русских источниках Крымский полуостров до 20-х годов XX века именовался Тавридой. Морские пейзажи, пещерные города и другие чудеса природы — все это в сегодняшней статье.

Современное же название полуострова происходит, вероятно, от тюркского слова «кырым» — вал, стена, ров.

Это Аю-Да или Медведь-гора.

Ее высота — 577 метров над уровнем моря, горный массив слегка вытянут в северо-западном направлении на 2400 метров, выступает в море на 2-2.5 километра. Гора образовалась около 150 миллионов лет назад в среднеюрскую геологическую эпоху. Комплекс Медведь-гора является природоохранным объектом. (Фото Oillin):

В Крыме есть свой Большой каньон,

который сформировался около 1,5 — 2 миллиона лет назад на месте тектонической трещины. Абсолютная высота ложа каньона около 500–600 м. А еще здесь есть водопады. Также смотрите «Большой Каньон в штате Аризона» и «Море облаков в Большом каньоне». (Фото Сергій Криниця):

Черная гора Кара-Даг

 в Крыму считается самым древним вулканом в Украине. Одним из наиболее экзотических его уголков является хребет Карагач. Наиболее удивительной частью Кара-Дага является хребет Хоба-Тепе, что означает вершина с пещерами. Поднимается она на высоту 440 метров. Хребет Хоба-Тепе представляет собой царство каменных пиков, пещер, гротов, башен и стен, поражающих своей первозданной красотой. (Фото Max Bashirov):

Карадагский природный заповедник. Cимвол Кара-Дага — арка «Золотые ворота»,

ведущая с моря в мир фантастических скал. Высота Золотых ворот 37 м, ширина 9 м, высота до перекрытия арки 12 м. Старое название — Шайтан-Капу (Чертовы ворота). По легенде между скал находились ворота в преисподнюю. На закате арка, отражая лучи солнца, окрашивается в золотой цвет — так появилось современное название. (Фото Andrew):

Гора Ай-Петри 

— самая ветреная точка Крыма и Украины — (в 1949 году ветер со скоростью свыше 15 м/с дул здесь в течение 125 дней). На Ай-Петри зарегистрирована и наивысшая скорость ветра — 50 м/с. Также смотрите статью «Настоящая зима в Крыму». (Фото Andrew Karpov):

Бухта Ла́спи и Чертовы пальцы.

Это одна из бухт Черного моря на Южном берегу Крыма. (Фото Сергій Криниця):

Балаклавская бухта 

и Балакла́ва — древний город, являющийся ныне районом Севастополя. Это одна из самых удобных бухт на Чёрном море для швартовки кораблей и базы подводных лодок. Смотрите интересный репортаж «Подземная база подводных лодок в Балаклаве». Кликабельно, 3000×739 px. (Фото Petar Milošević):

Руины Херсонеса

 и православный Владимирский собор. На протяжении двух тысяч лет Херсонес являлся крупным политическим, экономическим и культурным центром Северного Причерноморья. В 2013 году внесен в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Также смотрите статью «Древний Херсонес». (Фото ):

Звонок? В пещерах Крыма. (Фото Anton Bielousov):

Средневековый город-крепость Эски́-Керме́н

 в юго-западной части полуострова Крым. Построен на столообразном горном плато, ограниченном обрывами до 30 м высотой. Является одним из наиболее посещаемых пещерных городов. Также смотрите «Пещерные города Крыма». (Фото thisisbossi):

Кости мамонта в Мраморной пещере в Крыму.

Мраморная пещера впервые обнаружена спелеологами в 1987 г. Находится на высоте 920 метров над уровнем моря. Сегодня в Крыму открыто около 900 пещер. Также смотрите статью «Доисторические животные». (Фото lizzzka_l4u):

Средневековый город-крепость Чуфу́т-Кале́ в Крыму,

расположенный в 2,5 км к востоку от Бахчисарая. Название «Чуфут-Кале» переводится с крымскотатарского языка как «еврейская крепость». Город возник предположительно в V–VI веках как укреплённое поселение на границе византийских владений. Также смотрите «Геофизическая пещера в Крыму». (Фото thisisbossi):

Вид в сторону Ялты с Кизил-Кая

 — хребта на Южном берегу Крыма, круто ниспадающего от Ялтинской яйлы к юго-востоку тремя скальными уступами. (Фото Павла Можаева):

Церковь Воскресения Христова,

построенная в 1892 году на обрывистом утёсе — Красной скале. Высота строения над уровнем моря составляет 412 метров. Памятник русской архитектуры конца XIX века.

Черное море и дерево. (Фото Maxim Massalitin):

Райская долина Коктебель. (Фото a’Shioji):

Памятник архитектуры и истории Ласточкино гнездо,

расположенный на отвесной 40-метровой Аврориной скале мыса Ай-Тодор. Строение напоминает средневековый рыцарский замок. Ласточкино гнездо стало своеобразной эмблемой Южного берега Крыма. (Фото lights2008):

Генуэ́зская крепость

 в городе Судаке, построенная генуэзцами в период с 1371 по 1469 годы:

Облака. (Фото Kyrylo Kalugin):

Канатная дорога над Ялтой. (Фото Alex Akopyan):

Закат в Крыму и маяк. (Фото Anton Bielousov):

Ласточкино гнездо. Также смотрите «Путешествие в Крым: зимние пейзажи». Там будут зимние пейзажи, мистические туманы, Долина Привидений...(Фото Maxim Massalitin):

После городского шума, суеты, вечно спешащих людей, как деловых, так и не очень, было очень приятно выбраться в местечко, где, кажется, о том, чтобы куда-то торопиться, и не слышали. Земмеринг — это небольшой посёлок в альпийских предгорьях, в полутора часах езды на электричке от Вены.

1.

2. Предысторию того, как и почему я вдруг оказался в Земмеринге, я уже вкратце рассказал в прошлом посте. Во-первых, железная дорога, крутость которой даже ЮНЕСКО отметило. Во-вторых, ближайшая к Вене часть Альп.

3. Третья причина, по которой сюда имеет смысл приезжать, выяснилась уже на месте. Земмеринг оказался курортным городком, а значит — офигенным место для спокойных прогулок.

4. В буклетике, который мне подарили в небольшом музейчике на железнодорожной станции Земмеринга, значилось аж 20 с лишним местных достопримечательностей. Конечно, о каких-то дворцах или исторически важных местах речи не идёт, это просто старые, красивые, но поддерживаемые в идеальном состоянии постройки.

5. Изучать каждую из них имеет смысл только если поселиться здесь хотя бы на недельку.

6. Усреднённая достопримечательность Земмеринга — это старый двух-трёхэтажный отель либо какое-нибудь административное здание конца XIX — начала XX века вроде такого

7. Но, честно скажу, прогуливаясь по главной улице (вдоль которой и расположены 80% всех этих достопримечательностей), я отключил мозг и не пытался запомнить, чем отличается один дом от другого. Просто шёл, любовался на них и на окрестности.

8. Самое большое здание в Земмеринге — гостиница начала XX века. Постоянно в посёлке проживает немногим более 600 человек. Думаю, что если их всех поместить в эту гостиницу, то ещё и свободные номера останутся. 

9. Через дорогу от входа в гостиницу — смотровая площадка, где, думаю, очень здорово сидеть вечерком за чашкой горячего шоколада…

10. …и любоваться панорамой.

11. Чем живёт Земмеринг? Зачем столько отелей? На самом деле всё просто. Хотя здесь ещё только предгорья Альп, перепадов высот вполне хватает для обустройства хороших спусков. Поэтому и улицы на фотографиях такие пустынные — не сезон ещё для лыжников. Разве что на горных великах гоняют, но это на любителя.

12. Отель 

13. Барометр-термометр-флюгер… Добрую сотню лет уже служит людям. Сразу вспомнилась игра Syberia, первые две локации. Может быть, кто-то и не поймёт моего щенячьего восторга, но, увидев этот столбик, я разглядывал его минут десять как заворожённый.

14. Церковь. На мой вкус, самое красивая постройка в Земмеринге.

15.

16. Даже таблички здесь меня лично восхитили. Деревянный,чуть перекошенный столбик, традиционный готический шрифт — всё это настолько живое и настоящее, будто бы на дворе никакой не XXI век.

17.

18. Свернув на одну из таких тропинок и поплутав полчаса, я и попал в те самые места, о которых рассказывал в прошлый раз.

19.

20. Вот и весь Земмеринг, как на ладони.

21. В долине перед посёлком тоже видны какие-то домики. Некоторые из них тоже считаются населёнными пунктами, но не все даже нанесены на карту. Простор и тишина! Неужели после такого кому-то может хотеться в город?

22. Но главное, о чём даже забываешь, пока гуляешь по этим местам, — это, конечно, железная дорога. Даже дети в Земмеринге знают с пелёнок, что принесло известность их малой родине…

Источник

Петер Карл Густавович Фаберже (18 [30] мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — самый известный ювелир.

Основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства. Является создателем яиц Фаберже, которые высоко ценятся у коллекционеров всего мира.

Ювелирный магазин Карла Фаберже  на 173 New Bond Street

Карл Фаберже быстро обрёл свой неповторимый стиль и совершенствуя его всю жизнь стал вскоре "Королём Ювелиров" России, а позже мира.

О самом прославленном ювелире известно немного. Его личный архив исчез в революцию, а в воспоминаниях современников Карл Густавович остался человеком замкнутым и скромным.

Зато история ювелирных шедевров с клеймом фирмы Фаберже достойна стать сюжетом настоящего авантюрного романа.

Карл Фаберже  - Брошь "Ирис "с бриллиантами, резной камень с радужной оболочкой

Эмалированная, в форме ракушки, вырезанная из цельного топаза с откидной крышкой бонбоньерка. Крышка инкрустирована  золотом, алмазами, кабошон-рубин, сделана  на фирме Карла Фаберже, мастер-Михаил Перхин, 1890 год, Сакт-Петербург.

Вам также будет интересно:

Роскошь и богатство: Яйца Фаберже

Вид с San Giorgio Maggiore

Венеция прекрасна всегда, но особенно – зимой, когда можно свободно бродить по ее улочкам.
Фото - The Ellisons (Нидерланды)

Dorsoduro

Palazzo Ducale

Basilica di San Pietro di Castello

Santa Maria del Rosario

Corte del Paradiso

Piazza San Marco & the Palazzo Ducale

Spezieria All'Ercole d'Oro

Campo dei Mori

 Источник

Девчонки влюблялись в них с самого детства, а некоторые с трепетом вспоминают о них до сих пор.

Они приезжали к нам на белых конях (или на серых «в яблоках»), приплывали под Алыми или белоснежными парусами, даже приходили пешком, и не всегда были принцами в буквальном смысле слова, но всё равно они были воплощением “Мечты о Прекрасном Принце”.

Добро обязательно торжествует над злом, негодяи получают по заслугам - честность и справедливость, взаимовыручка и любовь обязательно победят, как бы ни старались их противники…

 Немалая заслуга в создании таких запоминающихся образов сказочных персонажей принадлежит не только их режиссерам и сценаристам, но и, конечно же, актерам… 

Сергей Столяров (1911-1969)

Сергей Столяров, замечательный русский актер, блестяще воплотивший на советском экране образы и былинных богатырей, и своих современников, и людей будущей эры.

После выхода «Цирка» Сергей Дмитриевич стал не просто знаменитым, а идеалом молодого советского человека. Более того, образ Столярова был взят за основу при создании скульптуры рабочего в знаменитой композиции Веры Мухиной «Рабочий и Колхозница», завоевавшей главный приз на Парижской выставке в 1937 году.

За плечами актера - более 30 кинолент. Среди самых известных сказочных ролей: Руслан в фильме «Руслан и Людмила» (1938), Иван в фильме «Василиса Прекрасная» (1939) и Никита Кожемяка в картине «Кащей Бессмертный» (1944).

В 1953 году, когда на экраны вышел фильм «Садко» с Сергеем Столяровым в главной роли, к артисту пришла международная известность.

На кинофестивале в Венеции он получил первую премию. А через год французский журнал «Синема» включил Столярова в список выдающихся актеров мирового кино.

Позже последовала еще одна значительная сказочная роль - Алеши Поповича в фильме «Илья Муромец» (1956), - окончательно закрепившая за Сергеем Столяровым титул настоящего русского богатыря и героя.

Последней актерской работой Столярова в кино стала роль Дара Ветра в фантастическом фильме «Туманность Андромеды» (1967). В конце 60-х Сергей Дмитриевич согласовал постановку картины «Когда расходится туман» по собственному сценарию, но не дожил до окончания работы над ней. 

Владимир Дружников (1922-1994)

В фильме «Каменный цветок» (1946), снятом по мотивам уральских сказов Бажова, Владимир Дружников сыграл Данилу-мастера. В год экранизации картина получила приз Каннского кинофестиваля.

В конце 50-х Владимир Дружников снялся в таких фильмах, как «Сказание о земле Сибирской» (1947) и «Константин Заслонов» (1950), за что был награжден двумя Сталинскими премиями.

В кино артист снимался вплоть до своей смерти в возрасте 71 года: в его актерском багаже - роли более чем в 35 кинокартинах. Также Дружников широко известен, как актер озвучки и дубляжа - его голосом говорили с экрана Гойко Митич, Жан Маре, Юл Бриннер и многие другие. 

Олег Стриженов (род. в 1929 г.)

Первой серьезной работой актера стала кинокартина «Овод» (1955). Через 3 года последовала и первая сказочная роль - 29-летний Стриженов сыграл Афанасия Никитина в фильме «Хождение за три моря» (1958).

Эта кинолента стала первой совместной постановкой советских и индийских кинематографистов (реж. Василий Пронин и Ходжа Аббас). Она посвящена тверскому купцу Никитину, проложившему в 1466-1472 годах торговый путь в Индию.

В общей сложности Стриженов сыграл более чем в 30 фильмах. С 1957 по 1966 годы актер работает в Театре-студии киноактера, куда возвращается десятилетие спустя. В период с 1966 по 1976 год Олег Александрович состоял в труппе МХАТа.

За всю свою карьеру в кино и на театральных подмостках был удостоен званий Заслуженного артиста РСФСР, Народного артиста РСФСР и Народного артиста СССР. Трижды был женат; на сегодняшний день в кино практически не снимается. 

Эдуард Изотов (1936-2003)

Звездным часом 28-летнего выпускника актерского факультета ВГИКа стала роль Иванушки в фильме-сказке режиссера Александра Роу «Морозко» (1964), принесшая Изотову всенародную известность и любовь зрителей. Его партнершей по фильму выступила 16-летняя актриса Наталья Седых.

Позже актер снялся во второстепенных ролях таких фильмов, как «Освобождение» (1972), «Семнадцать мгновений весны» (1973), «Мимино» (1977), «Фронт в тылу врага» (1983) и многих других. 

Алексей Катышев (1949-2006)

17-летнего Алексея Катышева, работавшего на Ялтинской киностудии ассистентом оператора, заметил режиссер-сказочник Алексендр Роу. В то время он снимал в Ялте фильм «Морозко».

«Молодой человек, вы даже не подозреваете, какие у вас чудные глаза. Такие данные грех не использовать», - сказал он и без всяких проб предложил Алексею главную роль в кинокартине «Огонь, вода и медные трубы» (1966).

Картина имела бешеный успех: Алексей Катышев, сыгравший златокудрого Васю, победившего Кащея Бессмертного, стал невероятно популярен

. А после выхода фильма «Варвара-краса, длинная коса» (1969), где он сыграл роль рыбацкого сына Андрея, Катышева стали узнавать на улице.

В одночасье он превратился из простого паренька в звезду советского кино. У молодого артиста появилась куча поклонниц. Однако Алексей еще в 19-летнем возрасте связал себя узами брака с девушкой по имени Ирина, которой и оставался предан, несмотря на все успехи в творческой жизни.

Он снимался всего около пяти лет, но три главные роли в фильмах режиссера-сказочника Александра Роу сделали молодого ялтинца настоящей знаменитостью.

Так получилось, что этим лентам - «Огонь, вода и медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса» и «Весенняя сказка» (1971) - была суждена долгая жизнь, их до сих пор смотрят дети и пересматривают взрослые.

Режиссер Александр Роу настолько тепло относился к молодому артисту, что отзывался о нем, как о собственном сыне. Но после смерти легендарного сказочника Алексей Катышев оказался невостребован в кино. 

Олег Видов (род. в 1943 г.)

Из множества ролей этого потрясающе красивого актера выделяется одна сказочная роль. Это роль князя Гвидона в экранизации пушкинской «Сказки о царе Салтане» (1966) под руководством режиссера Александра Птушко.

После выхода этой кинокартины, окончив ВГИК, начал активно сниматься в кино, получив популярность, как исполнитель ролей благородных красавцев. В 1985 году эмигрировал в США.

В 1989 году Заслуженный артист РСФСР женился на Джоан Борстен. Ими была создана фирма «Films by Jove» (FBJ), которая получила лицензию на прокат за пределами бывшего СССР 1260 мультфильмов производства государственной студии «Союзмультфильм».

В сентябре 2007 года права на фильмы купил российский бизнесмен Алишер Усманов и передал их детскому каналу «Бибигон».

Что же касается Олега Видова, то сейчас 69-летний актер, сыгравший в более чем 45 картинах, в частности, - американских, - больше не снимается в кино. 

Вячеслав Воскресенский (родился в 1948 г.)

В знаменитой киносказке Александра Роу «Финист - Ясный сокол» Вячеслав Воскр

есенский сыграл главную роль и вмиг стал знаменитым на всю страну.

После завершения съемок и выхода фильма Воскресенский подался в Свердловский (ныне Екатеринбургский) драмтеатр. Это время стало пиком его популярности - «русский богатырь» мешками получал признания в любви и письма от поклонниц.

С 2000 года работает культорганизатором в клубе екатеринбургского госпиталя ветеранов войн. 

Дмитрий Золотухин (родился в 1957 г.)

Актер начал работу в кино в 1980 году с исполнения роли молодого Петра I в дилогии Сергея Герасимова «Юность Петра» и «В начале славных дел», за что, по опросу читателей журнала «Советский экран», был признан лучшим актером 1981 года.

А в 1982 году на экраны вышла историческая лента Геннадия Васильева «Василий Буслаев», в которой Дмитрий получил главную роль. Его

партнершей в этой кинокартине выступила актриса Ирина Алферова.

В настоящее время Дмитрий Золотухин работает в сфере цифрового ТВ, продюсирует программы для мобильного и IPTV. 

Василий Лановой

 Конечно, один из самых красивых актёров нашего кинематографа (если не самый) - Василий Лановой. После выхода фильма " Алые паруса" он надолго стал мечтой тысяч девушек СССР, символом благородства, романтики, а слова: капитан Грей-Василий Лановой- Прекрасный принц - синонимами.

С Анастасией Вертинской - Ассоль они стали самыми романтичными и красивыми киногероями на долгие годы. И если и сейчас они вызывают неподдельное восхищение, то представьте, какой фурор они произвели сразу после выхода фильма.

Борис Быстров

 Фильм « Волшебная лампа Алладина» до сих пор остаётся любимой киносказкой многих, настолько он добрый, красочный, снят красиво и с юмором.

Когда в далёком 1966 году он вышел на экраны страны все восхищались прелестной царевной Будур и не счесть девочек, которые влюбились в необыкновенного красавца Алладина в исполнении Бориса Быстрова, для которого это был дебют.

 Страницы в интернет и в печати до сих пор пестрят восторженными откликами и воспоминаниями зрителей и особенно зрительниц.

Родился Борис Евгеньевич 12 февраля 1945 года. В 1966 году окончил Школу-студию МХАТ. В этом же году состоялся его громкий дебют в роли Алладина. В его актёрской биографии есть ещё одна сказочная роль – царевича в фильме-спектакле «Кащей Бессмертный» 1969 года.

 Работал в Московском драматическом Театре имени К.С. Станиславского, Московском театре имени Ленинского Комсомола ("ЛенКом"). Ныне ведущим актёр Театра имени М.Н. Ермоловой.

Женат (третьим браком) на актрисе Ирине Савиной, у них сын Николай.

 У Бориса Быстрова есть также дочь от первого брака с Инной Кмит (рано умершей) — Екатерина Кмит, которая тоже стала актрисой.

 Второй женой Быстрова недолгое время была известная балерина и танцовщица эстрадных танцев Татьяна Лейбель.

 Начиная с 70-х годов и по настоящее время (уже около тридцати лет) Борис Евгеньевич работает на озвучивании мультфильмов и дубляже зарубежных художественных фильмов, хотя и в кино снимается до сих пор (из последних работ – фильм «Исаев»).

 Хотя в его фильмографии более 20 фильмов, дебютная роль Алладина осталась самой звёздной, по ней его помнят и любят до сих пор (пожалуй памятен ещё лётчик Верёвкин в детском фильме « Приключения жёлтого чемоданчика").

Олег Даль

Хоть никогда и не играл непосредственно принцев, но в его актёрском арсенале пять сказочных героев в трёх фильмах, а уж обаянием он затмит любого самого прекрасного принца.

Первая работа в его кино – роль Алика Крамера в фильме режиссера А. Зархи «Мой старший брат» 1962 года по повести В.Аксенова «Звездный билет», где Даль сыграл героя 1960-х, юнца-интеллектуала из московской подворотни.

 Потом был милый, наивный, такой «невоенный» Женя в военном фильме «Женя, Женечка и Катюша», обаятельный, находчивый солдат в «Старой, старой сказке» и там же бродячий актёр-кукольник. А его Шут в фильме «Король Лир» режиссера Г.Козинцева сыгран просто гениально.

В 1971 году Даль снимается в картине Н. Кошеверовой «Тень», исполняя сразу две роли - Ученого и его Тени.

 Ученый – добрый, милый неудачник в потертом бархатном костюмчике, вечный юноша, ждущий встречи со сказочно прекрасной любовью, с приключениями и его Тень - с длинными ломающимися пальцами, с лицом-маской, с дикими животными повадками.

 Партнерами О.Даля в этом фильме были А. Вертинская, Л. Гурченко, М.Неёлова, В. Этуш, Г. Вицин, А. Миронов – целое созвездие актёров.

И третья сказочная роль в фильме «Как Иванушка - дурачок за чудом ходил». Его герой - наивный, бескорыстный Иванушка с безграничной верой в людей и доброту необыкновенно хорош.

Впрочем у Даля нет проходных ролей, он был слишком требователен к себе и другим, слишком бескомпромиссен и очень талантлив.

Ну и конечно, вспоминая Прекрасных принцев нашего кинематографа, как обойти Александра Абдулова?

Сказать, что после выхода «Обыкновенного чуда» появился новый кумир - почти ничего не сказать. Кумиров много, но ТАКОЙ всенародной любви удостаиваются немногие. Его юноша-медведь затмил всех прекрасных принцев.

Но не все помнят, что его дебютной ролью был настоящий принц, хоть и заколдованный – в фильме-сказке «Аленький цветочек».

 Третья сказочная роль – Иванушка в новогодней феерии «Чародеи»

 С Алёнушкой - Алёной Игоревной ( А. Яковлевой)

С каждой ролью росла его популярность и любовь зрителей.

 Прошло уже несколько лет, как его нет, но до сих пор многим в это не верится. 

Валерий Козинец. 

Эта сказочная роль оказалась у него самой удачной, по которой его знают и помнят.

Сведений о нем немного.

 Козинец Валерий Евсеевич родился 9 мая 1939 года.

 В 60-е годы - актер Московского театра имени М.Н.Ермоловой. В кино дебютировал в кино в 1967 году в фильме « Разбудите Мухина». 1972 год был видимо самым удачным в творческом плане.

 С 1971 по 1977 год был актёром Театра-студии киноактёра "Мосфильм", с 1977 года - актёр Студии киноактёра киностудии "Ленфильм".

 В х/ фильме «72 градуса ниже нуля» (Ленфильм, 1977год) врач Алексей Антонов в исполнении Валерия исполняет фрагмент песни Высоцкого «Белое безмолвие» в сопровождении двух гитар. 

Владимир Вихров - Наш русский актёр, сыгравший нескольких сказочных принцев-королевичей.

В сказке «Осенние колокола», снятой по мотивам пушкинской «Сказки о мёртвой царевне», он сыграл королевича Елисея.

А в фильме-спектакле « Золушка» по одноименной пьесе-сказке Е.Шварца в постановке Государственного академического театра имени Е. Вахтангова – Принца.

Владимир Вихров родился 17 января 1954 года. В 1975 году Владимир закончил Московское театральное училище имени Щукина, с 1975-го по 2005-й годы он - актёр Театра имени Вахтангова в Москве.

Более известны его роли в фильмах военной тематики «Экипаж машины боевой», « Контрудар» и «Женские радости и печали» .

С 1985 года Вихров активно работал на озвучении фильмов и сериалов. По подсчётам актёра на его личном счету уже порядка 20 тысяч фильмов.

 Он озвучивал Джереми Айронса в «Лолите», Лоуренса Фишберна в кинотрилогии «Матрица». Были и фильмы с Аленом Делоном, Томом Хэнксом, Ричардом Гиром, Харрисоном Фордом, Джеком Николсоном, Ральфом Файнсом, Кевином Спэйси, Майклом Дугласом, Уэсли Снайпсом, Дензелом Вашингтоном, Томом Крузом, Кевином Костнером, Антонио Бандерасом, Вэлом Килмером, Итаном Хоуком, Беном Стиллером.

 Когда среди российских актёров был объявлен конкурс на право озвучивать фильм «Бэтмен и Робин», кассеты с пробами отправили в Америку. Вихрова утвердили. С тех пор он официально стал голосом американского актёра Джорджа Клуни и озвучил 16 фильмов с его участием.

 В ночь с 31 августа на 1 сентября 2010 года Владимир Вихров погиб, его сбил автомобиль, а 6 сентября Владимир скончался от полученных травм. 

Сергей Мартынов

В сказке «Царевич Проша» заглавную роль исполнил ещё один красивый актёр, ныне уже подзабытый

Мартынов Сергей Федорович — родился 25 января 1952 года. Окончил ВГИК. Дебютировал в 1972 году главной ролью в фильме «Абитуриентка».

В 1974 вышел « Царевич Проша», в нем он сыграл две роли – собственно царевича и его злого соперника, обернувшегося Прошей, чтобы завоевать любовь принцессы. Обе роли актёр сыграл замечательно.

Потом были фильмы «Братья Рико», «Концерт для двух скрипок» ( в дуэте с Е. Соловей), «Ларец Марии Медичи». Запомнился созданный им образ Кости - жениха главной героини Гали в замечательном фильме «В небе ночные ведьмы» и ещё Сергея в «Тревожном воскресенье».

 До рокового для нашего кинематографа 1990 года фильмы с его участием выходили ежегодно (всего 26 фильмов). В 1992 году в «Звезде шерифа» - главная роль Джада». Последняя работа в к/ф «Солнечный удар» 2003 года. 

Александр Тимошкин (родился в 1962 г.)

На предварительном прослушивании в Белорусский театрально-художественный институт Александру Тимошкину посоветовали поискать себя в другой профессии. И он не стал поступать в БТХИ, а поступил в Щукинское училище в Москве.

Дебют молодого актера состоялся в 1981 году - Александр снялся в телевизионном фильме «Было у отца три сына». А в 1985 году на экраны вышел фильм «И на камнях растут деревья» - приключенческий фильм-легенда, снятый по мотивам повести Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей».

Картина стала продуктом совместного производства Киностудии им. Горького и норвежской кинокомпании «Norsk Film A/S». За роль Кукши на VI Норвежском Национальном кинофестивале Тимошкин был награжден призом «Серебряная ладья».

Среди последних работ актера: фильмы «Бальное платье» (2003), «Оккупация. Мистерии» (2003) и «В июне 41-го» (2004). Кроме того, Александр долгое время сотрудничал с Международным французским каналом, и закадровый голос Первого Национального телеканала принадлежит именно ему.

Источник: jurashz.livejournal.com

Удивительные фотографии цветущей глицинии

Русские православные храмы и русская душа, как часто мы сравниваем эти два понятия, считая их неразделимыми между собой. А что между ними общего? 

   Задумывались ли вы над символикой русских храмов? Ведь форма, цвет, орнамент церкви совсем не случайны. Возьмем хотя бы такой пример - что вы видите, глядя, на церковные купола? Луковички, древнерусские шлемы богаты-рей? А если внимательнее присмотреться, не напоминают ли они вам горящие свечи, ту бескровную, душевную жертву Всевышнему, которую мы приносим Ему, молясь и прося о помощи и просветлении. А сами горящие свечи, не напоминают ли они вам людей? 

   Всмотритесь в них повнимательнее. У них, как и у человека есть тело, которое вначале чисто, ровно, безупречно. Но вот их зажигают, и каждая из них начинает вести себя по-своему. У одной свечки это тело так и остается чистым, ровным, прямым до конца ее жизни, у другой - слегка сгибается, а у третьей тело покрывается струпьями воска, угрожающе свисающими и капающими, загрязняя пространство вокруг себя. 

   У свечей есть головка - горящее пламя, подобное голове и мыслям человека. И каждая свеча горит по-разному - какие-то тихо, ровно, какие-то с потрескиванием, вспыхиванием, некоторые коптят, а есть и такие, которые время от времени гаснут. 

   Даже цель жизни у свечей и у человека одинаковая - дарить свет и тепло окружающим. И у свечи и у человека есть аура, свечение. Чем ярче и веселее горит свеча, тем больше света вокруг нее образуется, радуя людей; и чем больше человек сделал добра, подарил любви и счастья окружающим его людям, тем ярче, чище и красивее его аура. 

   Однажды мне приснился чудесный сон о человеке и свече. 
   ...Наступал вечер. Некий человек взял маленькую свечку из коробки и начал взбираться с ней по длинной винтовой лестнице. 
   - Куда мы идем? - спросила свечка 
   - Мы взбираемся выше дома, чтобы осветить кораблям путь в гавань 
   - Но ни один корабль в гавани не сможет увидеть мой свет, - возразила свеча 
   - Хоть твой огонек и невелик, - сказал человек, - все же продолжай гореть так ярко, как сможешь, остальное же оставь за мной. 

   Так беседуя, они достигли вершины лестницы, и подошли к большой лампе. Человек зажег лампу при помощи маленькой свечки, и вскоре, большие отполированные зеркала за лампой отразили лучи от маленькой свечки, и свет ее распространился на мили окрест и вглубь моря, освещая путь кораблям и путешественникам. 

   Этот сон-притча как бы показал мне, что человек олицетворяет собой маленькую живую Божественную свечку и предназначение человека в жизни - гореть, а успех его работы находится в руках Божьих. 

   Как маленькая свечка или даже спичка могут разжечь огромный костер, обогрев, накормив и указав путь сотням людей, так и малое пламя твоего хорошего примера сможет в принципе изменить жизнь, мировоззрение и судьбу людей, даже если ты сам этого еще и не осознаешь в полной мере. 

   Итак, будь светом для окружающих тебя людей как тот маячок, который радостно направлял корабли в безопасную гавань.

Притча

http://pritchi.castle.by/ras-06-220.html

Сан-Виджилио-ди-Мареббе (San Vigilio Di Marebbe), Италия — очаровательная горная деревушка в долине Валь-Пустерия, окруженная сказочными пейзажами Национального парка Фанес-Сенес-Брайес среди величественных Доломитовых Альп.

 
 
 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  источник

Сюрреалистические фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

Фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

Тина Шульц создает сложные многоплановые композиции, сочетая красоту первозданной природы и очарование женских форм. Драматический сюжет и сюрреалистические элементы изображения – вот «обязательные элементы» в ее творческой манере.

Каждый снимок обладает своей тайной, разгадать которую – задача не из легких. 
 

Фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

На фотографиях Тины Шульц явно ощутимо дуновение ветра перемен.

Развивающиеся элегантные платья, кружащие листья, бумаги, бабочки, волны, разбивающиеся о берег, - все это придает особый динамизм изображению. 
 

Фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

Фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

Фотографии Тины Шульц (Tina Schultz)

В Москве 7 марта скончался советский и российский актер, народный артист РСФСР Анатолий Кузнецов. Ему было 83 года. О смерти актера сообщает пресс-служба Союза кинематографистов России.

Актер театра и кино, народный артист РСФСР Анатолий Борисович Кузнецов родился 31 декабря 1930 года в Москве. В детстве учился в музыкальной школе, а затем выдержал экзамены в Музыкальное училище имени Ипполитова Иванова на вокальный факультет

. В училище Анатолий обратил на себя внимание педагога по актерскому мастерству, которая посоветовала Кузнецову поступить в театральное училище.

Кузнецов подал документы сразу в два вуза — в Щукинское училище и Школу студию МХАТ, и был принят в оба, однако, по совету двоюродного брата Михаила, известного артиста кино, он остановил свой выбор на Школе студии МХАТ.

В 1955 году Анатолий Борисович окончил Школу студию МХАТ (мастерская Александра Карева и Николая Дорохина), и ему была предложена работа в театре имени Волкова в Ярославле и в московском театре "Современник",

а также главные роли в фильмах "Гость с Кубани" и "За витриной универмага". Кузнецов выбрал кино. К тому времени актер уже снимался в кино: в 1954 году, еще будучи студентом, он дебютировал в фильме "Опасные тропы", в котором исполнил одну из центральных ролей.

Анатолий Кузнецов в роли Сухова в фильме «Белое солнце пустыни»

С 1958 года Анатолий Кузнецов — актер Театра студии киноактера.

За годы работы в кино Кузнецов сыграл около 100 ролей. Одной из первых значительных киноролей артиста стал геолог Владимир Батанин в фильме "Случай на шахте восемь" (1957).

Далее в творческой биографии Анатолия Кузнецова появились военный оператор Сушков в фильме "На дорогах войны" (1958) и шофер пионервожатый Сергей Руденко в картине "Друг мой, Колька" (1961), затем последовали фильмы "Утренние поезда" (1963), "Дайте жалобную книгу!.." (1965), "Весна на Одере" (1967), "Встречи на рассвете" (1968), "Люди на Ниле" (СССР-Египет, 1968).

В 1969 году актер снялся в фильме Владимира Мотыля "Белое солнце пустыни", после чего к нему пришло международное признание. Красноармеец Федор Сухов в исполнении Кузнецова покорил сердца не только советских зрителей; фильм демонстрировался более чем в 80 странах.

Актер Анатолий Кузнецов (в центре) в фильме "Опасные тропы"

В 1970-х годах Анатолий Кузнецов снялся в фильмах "Мой нулевой час" (1971), "Освобождение" (1968 1971), "Горячий снег" (1972), "Жизнь на грешной земле" (1973), "И на Тихом океане" (1973), "Жить по своему" (1976),

"По секрету всему свету"  (1976), "В зоне особого внимания" (1977), "Инкогнито из Петербурга" (1977), "Птицы на снегу" (1977), "Хомут для Маркиза" (1977), "Последний шанс" (1978), Вторая весна" (1979) и др.

В 1980-х годах он много снимался в телевизионных фильмах: "Частное лицо" (1980), "Школа" (1980), "Его отпуск" (1981), "Высокая проба" (1983), "Была не была" (1986), "Радости земные" (1988) и др.

Среди его работ 1980-х годов в художественных фильмах — "Ответный ход" (1981), "Случай в квадрате 36 80" (1982), "Комета" (1983), "Полоса везения" (1983), "Медный ангел" (1984), "Песочные часы" (1984), "Репортаж с линии огня" (1984), "Битва за Москву" 1984 1985), "Пять минут страха" (1985), "Без солнца" (1987) и др.

Николай Кузнецов работал в Болгарии, Чехословакии, ГДР, Югославии, снявшись в совместных советско болгарских постановках "Украденный поезд" (1971), "Как песня" (1973), "Братушка"(1975), "На том берегу свобода" (1983), "Берега в тумане" (1985),

в советско югославском фильме "Единственная дорога" (1974), в чехословацких фильмах  "Один сребреник" (1976), "Гордубал" (1979).

Среди последних работ актера фильмы "На углу, у Патриарших…" (1995), "Райское яблочко" (продюсер, исполнитель главной роли, 1998), "Кавалеры Морской Звезды" (2004), "Богатство" (2004), "Евлампия Романова 2" (2004),

"Турецкий гамбит" (2005), "День Победы" (2006), "Участок" (2006), "Трое с площади Карронад" (2008), "Старики" (2010), "Мосгаз" (2012) и др.

В разное время он принимал участие в театральных постановках: "Светлые души" по рассказам Василия Шукшина, "Суровое поле" по повести Анатолия Калинина, а также в антрепризном спектакле "Семейный уикенд" ("Антреприза АРТ центр").

Анатолий Кузнецов — Народный артист РСФСР (1979), лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства 1997 года за исполнение главной роли в художественном фильме "Белое солнце пустыни".

Актер награждён орденом Почёта (1996), орденом "За заслуги перед Отечеством" IV степени (2000), украинским орденом "Золотая фортуна" III степени, Серебряной медалью имени Александра Довженко, Орденом дружбы (2010).

7 марта народный артист РСФСР Анатолий Кузнецов скончался на 84-м году жизни.