«Художник Татьяна Кулигина. У красоты нет законов»
Художник Татьяна Кулигина в своё время с отличием закончила Ставропольское художественное училище, много лет работала в коммерческой рекламе, а в свободное время «рисовала для души».
Сейчас Татьяна работает, как профессиональный художник, живёт в Симферополе, пишет замечательные картины. И я хочу предложить вашему вниманию некоторые из её работ.
Пейзажи и натюрморты современного, безусловно талантливого, российского художника Владимира Бжезовского.
Художник Владимир Васильевич Бжезовский родился в Бобруйске (Белорусская ССР) в 1966 году. Окончил Минское художественное училище.
В 1994 году перебрался в Вологду. В этом городе и живет до настоящего времени.
Его работы хранятся во многих государственных музеях. Их охотно приобретают коллекционеры по всему миру.
Если вас, вдруг, заинтересует более подробная информация о биографии художника, то её можно получить на сайте «Культура в Вологодской области». На этом же сайте можно найти и достаточно большую (но, не полную) галерею работ художника.
Родилась в 1975 году в Mоскве. 1990 - окончила Детскую художественную школу №1. 1998 - художественный факультет Московского государственного университета печати.
1997 - член Творческого союза художников России 1999 - член Профессионального союза художников 2005 - член Международного художественного фонда
Дануте Вирбикене (Danute Virbickiene) - литовская художница. Родилась в городе Биржай, Литва. Начала увлекаться рисованием ещё в детстве. Ее уникальные картины, выполнены маслом, с использованием мастихина - без кистей, которые считаются основными инструментами и неизменными атрибутами художника. Чтобы овладеть этой сложной техникой требуются годы.
Независимо от того, что она пишет, лето или зиму, весну или осень, картины Дануте - это источник тепла, мира и света. Особое внимание художница обращает на красоту и гармонию, царящие в природе. Работы Вирбикене прекрасно освежают интерьер и вносят в него нотку медитативности. Тёплые картины Дануте разбросаны по всему миру. Многие её работы можно найти в частных коллекциях в США, Канаде, Европе, Японии, Новой Зеландии и других странах.
Александр Афонин — заслуженный художник России с 2004 года. Родился в семье школьного учителя рисования в городе Курске. Там же окончил художественную школу в 1982 году. В 1986 окончил Железногорское художественное училище. С 1989 по 1995 годы обучался в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. По окончании академии остался там для преподавания на кафедре пейзажной живописи.
Корейский художник Hen Jun Yi. Волшебные натюрморты
Художник Hen Jun Yi живёт и работает в Корее – пишет просто очаровательные, яркие и гармоничные натюрморты.
К моему великому сожалению о авторе этих работ известно чрезвычайно мало. Фактически есть только фамилия и чуть больше десятка работ. Однако, работ просто замечательных, очень тёплых и позитивных, удивительно живых и ароматных.
Художник Берта Моризо (Berthe Morisot) родилась в январе 1841 году в Бурже (Франция), в состоятельной буржуазной семье. Берта доводилась внучатой племянницей знаменитому французскому живописцу Жану Оноре Фрагонару.
Очень скоро Berthe Morisot определилась со своей будущей профессией. Художником стала и её сестра Эдма Моризо. Нужно сказать, что родители всячески поощряли увлечение дочерей и не препятствовали их желанию стать профессиональными художниками.
Берта Моризо с букетом фиалок. Портрет работы Эдуарда Моне
Сёстры брали уроки живописи у Камиля Каро. Именно Каро и познакомил девушек со знаменитыми французскими художниками. Очень скоро Эдме, младшая сестра Берты Моризо, вышла замуж и оставила живопись, что не мешало ей следить за творчеством сестры и всемерно её поддерживать.
А Берта Моризо вскоре вышла замуж за Эжена Мане, брата уже известного художника Эдуарда Мане.
В 1864 году Berthe Morisot впервые выставила свои работы в престижнейшем Парижском салоне, на ежегодной экспозиции парижской Академии изящных искусств. В последующем её работы учредители выставок выбирали, на Парижский салон, шесть лет подряд. До того момента, пока Берта Моризо не примкнула к группе «отверженных импрессионистов», в которую входили Сезанн, Дега, Моне, Моризо, Писсаро, Ренуар и Сислей. И приняла самое активной участие в первой экспозиции «отверженных импрессионистов», которая была организована в студии фотографа Надара.
Искусствоведы отмечают, что большая часть работ художника — это женские портреты и сценки из домашней жизни. В последующем её работы начали называть «рассказами о женственности», где есть и чувства, и понимание последней моды. Появилось и несколько смелых работ в стиле ню.
Берта Моризо писала маслом, пастелью и акварелью. Её работы, почти всегда, невелики по своим размерам.
Примерно в 1880 году Берта начала писать на незагрунтованном холсте – в этой технике много экспериментировали Мане и Гонсалес.
Первая персональная выставка художника была в 1892 году.
А в марте 1895 года Берты Моризо не стало – она умерла от лёгочной инфекции. Похоронена в Париже.
В 2013 году картина «После обеда» была продана на выставке Кристиз за 10,9 миллионов долларов.
Современный художник из Швейцарии Fereshte Shishine – автор очень многогранный. Она преподает, руководит ателье по производству керамики, и пишет картины.
Художник Fereshte Shishine живёт и работает в Женеве. Пишет акварелью, мелками, пастелью, маслом. Соответственно, художник работает в самых разных жанрах. Это и натюрморт, и пейзаж, и портрет, и т.д.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию акварельные натюрморты художника. Как искусно выписаны скатерти, как тонко подобраны краски – они не режут глаз, а создают удивительную гармонию. Тона, в основном, холодные, а картины очень теплые, уютные. И как замечательно передан свет!
О настоящем счастье очень красиво и задорно рассказывает южноафриканский художник Maria Oosthuizen.
Художник Мария Остхейзен (Maria Oosthuizen) родилась в 1972 году в южноафриканском городе Паарле (Западно-Капская провинция ЮАР). Сейчас художник живёт и трудится в провинции Гаутенг. У Maria Oosthuizen есть дипломы специалиста по управлению бизнесом и веб-дизайн. А ещё она два года посещала курсы фотографии в Лондоне и получила специальность стилиста.
А живопись? Это занятие для души. Вот что о своём увлечении рассказывает сама Мария:
Я считаю, мое высочайшее призвание в жизни — это мой муж, мои дети, мои отношения со всеми людьми. Мои друзья и семья обеспечивают равновесие в моей жизни и держат меня в смирении. Они все необыкновенные люди.
Хотя у меня нет формального образования в живописи, она всегда была, есть и всегда будет частью моей жизни. Я выросла с матерью-художником, и поэтому знакома, практически, со всеми формами творчества. Большинство людей знают меня как Арнелда, но я подписываю свои картины, как Мария. Помимо того, что это мое имя при рождении, оно также символизирует мою зависимость от Бога.
Томас Бенджамин Кеннингтон изучал живопись в Ливерпульской школе искусств (окончил её с золотой медалью), в Королевском колледже искусств в Лондоне и Академии Жюлиана в Париже. Экспонировал свои произведения в королевской Академии искусств в 1880–1916 гг, также регулярно выставлялся в Королевском обществе британских художников (RBA) и галерее Grosvenor. Кеннингтон был членом-учредителем и первым секретарем Нового английского Художественного Клуба (с 1886) и основателем Имперской Лиги Искусств, целью которой была помощь художникам и защита их интересов. На всемирной выставке Universelle в 1889 г выиграл бронзовую медаль. Его сын, Эрик Кеннигтон (1888–1960), был также художником, иллюстратором и скульптором.
Китайский художник-пейзажист Liu Maoshan пишет акварельные пейзажи.
Художник ищет свою манеру письма, поэтому его работы особенные, только ему характерные.
Каждая картина узнаваема из сотни других китайских мастеров.
Акварельные пейзажи Liu Maoshan наполнены серыми тонами, прохладой. Может, это его восприятие мира, а может он сформировался где-то в северных районах Китая, где отсутствуют кричащие краски…
Родившись крепостным, он достиг богатства и успеха своим трудом – создал известнейшее в России ювелирное дело, восстановил старинные технологии русской эмали, добился внимания императорского двора и открыл собственную школу, где применялись новаторские способы подготовки. Павел Овчинников – ювелир, промышленник, мыслитель и педагог, стал ключевой фигурой российской культуры середины XIX века…
Последние весенние дни радуют нас своим солнышком и теплыми дождями. Совсем скоро мы будем встречать лето, которое предложит нам много прекрасных впечатлений, хорошего настроения и щедрого разнообразия цветов. Ведь это время уже настало и хочется чтобы оно надолго запомнилось нам.
Цветочное время настало...
Приходит оно летней ночью,
Лишь только ее покрывало,
Расшитое звездными точками, Накроет сокровища сада - ...
Художник Eugene Galien-Laloue (1854 – 1941). Париж. Счастливые времена
Художник Эжен Гальен-Лалу (Eugene Galien-Laloue), когда-то великий, а сегодня почти забытый, родился в Париже в декабре 1854 года.
Когда Эжену исполнилось 15 лет – умер его отец и оставил на попечение старшего сына семерых младших братьев. Эжен Гальен-Лалу бросил учебу и устроился на работу помощником нотариуса. А ещё через два года молодой человек прибавил себе один год и ушел добровольцем на войну.
Через четыре года Eugene Galien-Laloue вернулся с войны и устроился работать чертежником на железную дорогу. А через год выставил в музее города Реймс свою первую картину «Набережная цветов под снегом». С той поры молодой художник выставлял по две картины ежегодно в Салоне французских художников.
В 1887 году умерла супруга художника Флора. Через несколько лет Эжен Гальен-Лалу женился на сестре своей покойной жены, но и эту супругу похоронил в 1925 году. Через пять лет он снова женится и опять на сестре своих покойных жён. А через три года хоронит и её.
Эжен Гальен-Лалу впал в ужасную депрессию, поселился в доме дочери, редко выходил на улицу, никого не принимал и много работал. Работал до 1940 года, пока случайно не упал и не сломал руку. Перелом оказался сложным и художник больше не смог писать. А меньше чем через год Eugene Galien-Laloue не стало. Он скончался в апреле 1941 года.
Британский художник Джон Фредерик Льюис
