Богиня сюрреализма

Стул и рама для зеркала в духе сюрреализма.

 

 

Творческие поиски художников продолжаются столетиями, вплоть до сегодняшних дней. Хотя нередко наших современников, выбравших для себя какой-либо обозначившийся художественный стиль для творчества, начинают сравнивать с великими мастерами, которые были первопроходцами и новаторами. Так, к примеру, довольно известного российского художника Владимира Куша, проживающего почти четверть века в США, многие критики нередко сравнивают с великим сюрреалистом Сальвадором Дали. Предлагаем и нашему читателю сложить свое мнение о творчестве художника-эмигранта.

Сюрреализм сюрреализму рознь...

Метафоричный реализм от художника Владимира Куша.

Бои на шахматной доске. Художник: Владимир Куш.

Своеобразный стиль, легко запоминающийся своей эмоциональностью и насыщенной цветовой гаммой, приобретает формы искусства импрессионизма. Такая манера связана с тем, что художница начала заниматься изобразительным творчеством в уже зрелом возрасте, сначала в Московском заочном университете, а затем в Нижегородском художественном училище.

Однако содержание её полотен далеко от наивности. Чем сложнее сюжет картины, тем он для автора интереснее. Художественное мышление Генкиной эвристично. Она ищет необычные темы и их новые решения. Её композиции и образы многомерны, как многомерна её личная судьба, которая начинается в Перми, в семье родителей-педагогов, и простирается до вселенских просторов XXI века.

Н.Генкина: По первой профессии я была физиком, кандидатом наук, имею звание «Заслуженного изобретателя». А потом, поскольку у меня обнаружились и склонности и способности к живописи, я пошла учиться в нижегородское художественное училище.Хотя диплома я не получила, так как для этого надо было проходить предметы, к живописи отношения не имеющие, например, обществоведение, но профессиональные навыки приобрела.Так началась моя деятельность в этой сфере. Относительно выбора тематики моих работ скажу, что решающую роль здесь сыграла встреча с Юрием Михайловичем Медведевым, писателем, художником, искусствоведом, славяноведом, лауреатом Пушкинской премии. Он убедил, вдохновил меня посвятить творчество теме славянской мифологии. В качестве примера указал на замечательных художников, таких, как В.Корольков, В.Иванов, Б.Ольшанский, отражающих в картинах древнеславянские предания.

Мой сын в средних классах начал спонтанно рисовать, и я обратила внимание, что у него неплохо получается. Показала его рисунки специалисту, он сказал, что у мальчика есть данные. Мой сын стал посещать изостудию и я вместе с ним. Что-то пыталась ему подсказывать, где-то подправляла. Но он походил несколько месяцев, а потом заявил, что запишется в радиокружок, а ты, мама, мол, сама занимайся.

И у меня появилось желание рисовать, тем более что остались кисти, краски, холсты. Сначала я была воскресным художником, потому что только в этот день недели имела возможность заниматься живописью, ведь я еще работала. В газете даже статью обо мне опубликовали. А потом, во второй половине жизни, живопись стала моим основным занятием. Ю.Медведев и обратил внимание на мои картины на выставке, что их темы соотносились с русской древностью. Юрий Михайлович подарил мне книгу древнеславянских мифов и легенд. И уже ознакомившись с ней, я стала подбирать сюжеты, которые были мне наиболее близки.

К сожалению, от древнеславянской культуры не осталось никаких материальных памятников, так как наши предки создавали предметы культа, изваяния богов из дерева. Но еще сыграло роль и то, что со временем определенные структуры стали изничтожать все, что относилось к языческому культу, и таким образом у нас сформировалось пренебрежительное отношение к славянской истории.

Но нельзя забывать своего прошлого! Я − православный человек и не призываю возрождать язычество как религию. Это было бы равноценно тому, чтобы впасть в детство. Язычество — это детство человечества. Но мы должны отдавать дань духовной культуре наших предков и почитать их, создавших нас и телесно и духовно. Их язык – это основа нашего русского языка. Несмотря на все процессы глобализации, до сих пор мы пользуемся старославянскими словами. Скажем, − глагол лелеять происходит от имени бога любви Леля и означает любить, нежить, баловать, заботиться. Ладно, ладить, ладушка, лад − от имени Лады, богини любви, красоты, семейного мира и согласия. Сварганить значит что-то сделать, создать – происходит от имени бога неба, бога творца Сварога. У меня есть такая картина «Сварог созидатель». То есть я хочу сказать, что славянские корни остались в нас, в нашей культуре, несмотря на определенные старания их уничтожить. Да, это прошлое, но будущее невозможно без прошлого.

Александр НевскийВ скифских степяхСтриборг, славянский бог ветра

  Евгений Гордийц, всемирно известный художник.  Произведения которого относят к направлению «лирический сюрреализм».  Картины художника отличаются уникальным колоритом, оригинальным стилем написания  и удивительной композицией. Они пронизаны глубоким чувством спокойствия и умиротворения. Автор создает безмятежную фантастическую атмосферу, в которой случаются тихие магические вещи.

Александр Яковлевич Головин родился 1 марта 1863 года в селе Детское (сейчас г. Пушкин) в семье, где любили музыку, живопись, театр. Окружающие быстро заметили у мальчика выдающиеся музыкальные способности – природа наградила ребенка абсолютным слухом. Живописные способности обнаружились чуть позднее.

Обучался Головин в Поливановской гимназии, а затем в Московском училище живописи, ваяния и зодчества сначала на архитектурном отделении, а потом на живописном.

Jeffrey G. Batchelor – известный, современный, профессиональный  художник,  который  с  успехом  использует  многие  художественные  приемы  в  своем  творчестве.  Он  заслуженно  пользуется  вниманием,  создавая  мастерски  интересные  произведения.   После многих  лет работы в качестве театрального художника он приобрел  широкий спектр стилей живописи.  Работы  Jeffrey G. Batchelor не только захватывают внимание зрителя визуально, но и заставляют думать и чувствовать. Таким  и должно быть настоящее искусство.

Наслаждайтесь просмотром работ, исследующих темы романтики, веры, философии и психологических портретов,  с сильным влиянием философии подсознания.

 «Созерцание через курительную трубку», эта картина была признана многими как одна из «самых крутых» сюрреалистических работ Брегеды.

Родился Виктор Брегеда в Таганроге в 1963 году.  Детство прошло в творческой атмосфере. Дед – живописец-копиист, мать – каллиграф, дядя – книжный иллюстратор. В такой обстановке Виктору было у кого учиться и постигать различные приемы и техники художественного ремесла.

Художника Джима Уоррена можно смело назвать настоящим фантастом. Он создаёт на холсте удивительные миры, в которых хочется жить. На его картинах морские волны превращаются в лошадей, облака — в фигуры влюблённых, утёсы и водопады — в человеческие лица. И всё это написано яркими, живыми красками — кажется, что полотна источают солнечный свет.

Переливы.

Тонкая грань сна и яви  –  основная тема произведений  современной  художницы Любови  Зубовой.  Искренность и обаятельность  её  произведений  рождают интерес, внимание и притяжение к ним.  В  её  работах  полностью  отсутствует  заимствование  у  других  художников, у неё есть элементы эстетики, присущие только ей, есть существа,  предметы, глубокий, но ненавязчивый эстетизм творений,  ставшие символами в её художественной мифологии.   Она  воссоздает  удивительные  миры,  переходящие  из  одного  в  другой,   столь  же  живой  и  бесконечный –  это  перерождение  без  конца.   У  Любови  Зубовой  свой уникальный творческий почерк, стиль. 

 “ Я птица, пьющая свободу из родника своей безграничности…” – Любовь  Зубова.

Любовь Зубова – талантливый  художник – самородок.  Она  начала  рисовать  примерно  с  2003 года,  когда пошли видения будущих картин.     Случайно, по объявлению,  нашла школу-студию,  при ДК “Вымпел”, в  родном городе  Рыбинске,  где  преподавали и консультировали художники. Это были четырехмесячные курсы, которые послужили трамплином для   её  дальнейшего совершенствования  в творчестве.   Также  училась в художественной студии «Этюд» в творческом объединении «Художник».  Работает  в  стиле  мистический  сюрреализм.

Метареализм от Виктора Брегеды.

К тому же сюрреализм, как сверхреальность, не имеет каких-либо временных и пространственных рамок. Новомодное течение, пришедшее сравнительно недавно в историю искусства, уже обрело вечность, так как к его изобразительным средствам с каждым годом все чаще и чаще обращаются наши современники. А еще сюрреализм кардинально выделяется из многочисленных направлений своим интернациональным характером и огромным творческим потенциалом.