Франс Халс, прославившийся прежде всего как портретист, был выходцем из Фландрии: он родился в Антверпене в семье ткача. С приходом испанцев его родители, подобно тысячам соотечественников, перебрались на север и обосновались в Харлеме. Здесь Халс обучался живописи и в 1610 г. получил звание мастера — стал членом гильдии Святого Луки.

Этот художник, наряду с Рембрандтом, Дирком и Франсом Халс, Бартоломеусом ван дер Гельстом, является известнейшим художником-портретистом голландской школы живописи.

Художник Томас Де Кейзер (Thomas de Keyser) родился в 1596 году в Амстердаме, в семье известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера. Рисовать начал в детском возрасте, был учеником известного голландского живописца Корнелиса ван дер Воорта.

Пик популярности художника пришёлся на начало семнадцатого века. В последующем, популярность художника стала падать и для получения дохода Томас Де Кейзер был вынужден заниматься бизнесом – сначала он владел базальтовым бизнесом, а затем Thomas de Keyser занялся строительством. В частности, художник руководил строительством новой ратуши Амстердама (ныне Королевский дворец).

Художник известен своими портретами, мифологическими и историческими полотнами.

Филиппина Августа Амалия Бранденбург-Шведтская — принцесса Прусская из линии Бранденбург-Шведт, в замужестве ландграфиня Гессен-Кассельская

Людвиг Эрнст Брауншвейг-Вольфенбюттельский — принц из рода Вельфов, фельдмаршал Австрии и Нидерландов. С 1751 по 1766 годы — генерал-капитан Нидерландов. В 1759 году после смерти Анны Ганноверской назначен опекуном малолетнего Вильгельма V Оранского и вёл государственные дела Нидерландов до 1766 года. Затем вновь занимал должность фельдмаршала Нидерландов и тайного советника при нерешительном принце.

Филиппина Августа Амалия Бранденбург-Шведтская — принцесса Прусская из линии Бранденбург-Шведт, в замужестве ландграфиня Гессен-Кассельская.

В соответствии с укладом, сложившимся в этих землях, в возрасте семнадцати лет молодой человек поступил в Миргородский казачий полк. На службе он продолжал занятия иконописью и интерьерной росписью, в том числе под руководством уже именитого в те годы Василия Васильевича Капниста.

Знаменитая поездка Екатерины II в недавно присоединённый Крым через земли Малороссии сыграла большую роль в судьбе Боровиковского. Так как он принимал участие в росписи дома, предназначенного для остановки императрицы в Кременчуге, его работы были замечены, и он получил высочайшее повеление о переезде в Санкт Петербург.

Давно известна истина о том, что талантливый человек талантлив во всем. Многие знаменитости в музыкальном и актерском мире имеют непосредственное отношение к живописи. Одни с большим резонансом демонстрируют свои полотна на выставках, иные — просто рисуют для души. В этом обзоре собраны работы, которые демонстрируют художественный талант знаменитых музыкантов и актеров - зарубежных и отечественных.                                                                                                  Сильвестр Сталлоне

Сильвестр Сталлоне. ¦ Фото: ria.ru.

Сильвестр Сталлоне (1946) - американский актер, режиссер, сценарист и продюсер, снискавший мировую славу благодаря своим ролям в боевиках. А в США его еще знают как художника, который пишет живописные картины уже около сорока лет. Мечту стать живописцем Сильвестр воплотил в жизнь, пройдя курс обучения в Швейцарии. И с тех пор серьезно занимается живописью в стиле абстракционизма и экспрессионизма.

В начале XIX века в эпоху ампир в моде естественность и простота. Даже косметического эффекта дамы пытались достичь естественными способами: если требовалась бледность – пили уксус, если румянец – ели землянику. На некоторое время из моды выходят даже ювелирные украшения. Считается, что, чем красивее женщина, тем меньше она нуждается в украшениях…

Белизна и нежность рук во времена ампира так ценились, что даже на ночь надевали перчатки.

В нарядах заметно подражание античной одежде. Так как эти платья делались в основном из тонкого полупрозрачного муслина, модницы рисковали подхватить простуду в особо холодные дни.

Мадам Рекамье – знаменитая парижская красавица, самая известная в истории хозяйка литературного салона

В 1896 году поступила на математический факультет Бестужевских курсов в Петербурге, но в 1898 году оставила курсы и поступила в Императорскую Академию художеств.

С 1900 года Киселёва занималась в мастерской И. Е. Репина, в 1903 году была привлечена им к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совместно с Е. М. Малешевской, к 200-летию Петербурга). В 1907 году Киселёва получила звание художника и заграничное пенсионерство за картину «Невесты. Троицын день». В 1908—1910 годах жила в Париже, посещала академию Р. Жюльена; в 1911 году путешествовала по Италии.

Участвовала в российских выставках: отчётных академических (1904, 1907), Весенних в залах ИАХ (1906, 1907, 1909, 1910), Нового общества художников (1906, 1910, 1912/1913), МТХ (1911), СРХ (1910—1917), «Современный русский женский портрет»), а также в международных в Мюнхене (1909) и Риме (1911). В 1910 году первой из женщин стала членом Общества архитекторов-художников. Неоднократно получала премии конкурса им. А. И. Куинджи.

После Октябрьской революции, в 1917—1920 годах, жила в Одессе. В феврале 1920 года эмигрировала в Королевство СХС, где её новый муж получил работу в Белградском университете. В 1926 году они получили югославское подданство. Семья была обеспеченной, жила в собственном особняке.

В 1920—1930-е годы Киселёва продолжала изредка писать портреты, городские и сельские пейзажи, а также декоративные панно и иконы. Была участницей выставок в Белграде: Общества русских художников в Королевстве СХС (1928), Большой выставке русского искусства (1930), Русского художественного общества (1933); ретроспективной выставки русской живописи в Праге (1935).

В годы Второй мировой войны (1942) её единственный сын с женой были арестованы и отправлены в немецкий концлагерь. В 1944 году, вскоре после возвращения из лагеря, сын умер. Написав «Портрет сына на смертном одре», Елена Андреевна Киселёва навсегда оставила занятия искусством.

Умерла 8 июля 1974 года в Белграде.

(Материал из Википедии)

Прекрасные дамы. 1927 г.

Der Jen — тайваньская художница

Искусствовед и ведущий шоу на BBC One Fake or Fortune Филип Моулд (Philip Mould) показал, что будет, если счистить этот слой. Моулд поделился в твиттере видео, где аккуратно удаляет пожелтевший лак, открывая настоящие цвета портрета, и разница, конечно, ошеломляющая.