Приятные галантные картины итальянца Джакомо Мантегацца

Чтоб всей душой стремиться к вам,
Переплетенья улиц, схваченных
Кольцом  кофеен по углам,

Источник: Пишет жемчужИна (neznakomka_18)      

Подчиненные и однополчане

За открытый стол приглашали подчиненных и однополчан.

К открытому столу на Руси было принято приглашать подчинённых. Например, начальник мог направить приглашение тому, кто ниже по должности, гвардейский командир — офицерам. 
Для чего это делалось?
 Организовывая такой обед, хозяин преследовал сразу несколько целей: можно было решить разные рабочие вопросы в дружественной обстановке и одновременно погасить зарождающиеся конфликты в коллективе. Известны слова графа Михаила Воронцова, о том, что что богатые и имеющие власть люди должны жить так как, чтобы окружающие не завидовали и прощали им и богатство, и власть.


Жюль-Александр Грюн (1868-1938, Франция) ОКОНЧАНИЕ УЖИНА


Уолтер Денди Садлер (1854-1923, Великобритания)

Художник Charles Edouard Edmond Delort (Шарль Эдуард Эдмон Делорт) родился в феврале 1841 года в городе Ним. Его детство и юность прошли в Бордо.

В 1853 году, в возрасте 12 лет, будущий художник поступил в морскую академию, но строгая морская служба не пришлась ему по душе и Charles Edouard Edmond Delort академию оставил.

После академии молодой человек поступил в колледж дизайна, но учился в колледже не долго, поскольку преподаватели начали оказывать на своего ученика давление – юношу просто заставляли оставить колледж и поступить в военную школу. В результате Charles Edouard Edmond Delort взял и уехал в Париж.

В Париже будущий художник поступил в студию Чарльза Глейера, где очень быстро начал прогрессировать, как живописец.

В 1862 году Шарль Эдуард Эдмон Делорт едет в Египет, пишет целую серию картин, возвращается в Париж и участвует в выставке. Потом несколько лет художник живёт и работает в Марлотте, а в 1866 году дебютирует в Парижском Салоне. Его работы имеют большой успех и он становится модным художником.

Много лет Шарль Делорт пишет исторические и жанровые картины.

Скончался художник в 1895 году. Похоронен в Париже.

Американский художник Фрэнсис Коутс Джонс много времени провёл в Европе, где учился у знаменитых европейских живописцев того времени. Вернувшись на родину стал одним из самых популярных живописцев, которому особенно удавались жанровые сценки с очаровательными женщинами в цветущих садах или богатых интерьерах.

Художник Фрэнсис Коутс Джонс (Francis Coates Jones) родился в 1857 году в американском городе Балтиморе в очень состоятельной семье. В детстве никакого интереса к живописи не проявлял, окончил школу квакеров в Балтиморе, и в 1876 году вместе с братом Хью, который был художником-пейзажистом, отправился в путешествие по Европе. Братья познакомились с английским художником Эдвином Остином Эбби, некоторое время жили во Франции в колонии американских молодых художников, где Francis Coates Jones подружился с Томасом Ховенденом.

В общем, после этого путешествия Фрэнсис твёрдо решил стать художником, в 1877 году приехал в Париж, некоторое время посещал уроки рисования, был принят в класс антикварной живописи Анри Лемана в парижской Школе изящных искусств.

В 1878 году Фрэнсис поступил в Академию Жюлиана, в класс Вильгельма Бугро и Жюля Лефевра. Молодой художник много путешествовал по Европе, совершал «эскизные туры» по Франции, Италии и Швейцарии.

В 1881 году художник вернулся на родину и поселился в Нью-Йорке, был избран в «Общество американских художников», совместно с братом открыл студию.

Фрэнсис Коутс Джонс был весьма обеспеченным человеком, однако молодой художник работал иллюстратором в нескольких американских издательствах, преподавал портретную живопись в Лиге студентов-художников, писал фрески и картины.

К 1890 году Джонс был уже весьма известным и популярным художником и педагогом: преподавал в Национальной академии дизайна и даже был назначен казначеем этой академии.

С 1917 по 1930 годы Francis Coates Jones был попечителем Художественного музея Метрополитен. В 1929 году художника парализовало (случился инсульт), болезнь не отступала и в 1932 году Francis Coates Jones умер.

Роскошные дамы и галантные кавалеры на полотнах французского художника Henry Victor Lesur. Прекрасный и волнующий мир, полный ярких красок и цветов.

Художник Henry Victor Lesur (Генри Виктор Лесер) родился в 1863 году в Рубе, получил профессиональное (как утверждают биографы – очень формальное) образование. Победил природный талант. Его картины пользовались бешеной популярностью во второй половине девятнадцатого века. 

С 1880 по 1890 года Генри Виктор Лесер регулярно представлял свои картина в парижском Салоне.

Картины из жизни давно прошедшего времени, изысканные костюмы и манеры, экипажи и цветы. На картинах художника очень часто встречаются миленькие цветочницы. Можно предположить, что эти девушки были настоящим украшением улиц старого Парижа.

Художник Чарльз Хей-Вуд  (Charles Haigh-Wood) родился в мае 1854 года. Окончил Манчестерскую школу искусств и Королевскую академию искусств.

В своё время был одним из самых известных английских живописцев среди художников, которые писали портреты и жанровые картины. 42 картины кисти Чарльза Хей-Вуда постоянно экспонировались в Королевской Академии искусств ещё при жизни художника.

Со временем, как это часто бывает, о известном художнике забыли.

Сегодня я хочу предложить вашему вниманию галерею работ художника. Увы, не 42 картины, но всё, что я смог найти (достойного качества).

Светская жизнь на картинах итальянского художника Луция Росси.

Картины современного шведского художника Ника Альма.

Художник Nick Alm (Ник Альм) много лет работал иллюстратором у себя на родине в Швеции. В 1999 году решил изменить свою жизнь и начал работать, как профессиональный художник. В 2007 году Nick Alm поступил в Академию художеств во Флоренции, где изучал фигуративную и классическую живопись.

С тех пор Ник Альм регулярно участвует в выставках. В 2014 году в Стокгольме прошла первая персональная выставка художника.

Как художник, я стремлюсь, чтобы в моих произведениях кипела жизнь. Человеческая фигура всегда была в центре моих работ, и даже не фигура, а скорее поведение, эмоции, психологическое напряжение между людьми, состояние души, настроение…  Жизнь вокруг меня — это главный источник вдохновения. Это не моя цель, чтобы критиковать или изменить общество; мои работы направлены, в первую очередь, к внутреннему миру личности.

Художник Генри Джон Йенд Кинг (Henry John Yeend King) известен в мире живописи своими картинами в викторианском стиле.

В детстве будущий художник пел в церкви и его, как одарённого ребёнка отправили учиться в филологическую школу. В филологической школе выяснилось, что Henry John Yeend King неплохо рисует – мальчика перевели в школу витражистов, где он провёл три года.

После окончания школы он работал в витражной мастерской и в свободное время брал уроки у художников Лондона, а в последующем и Парижа.

Генри Джон Йенд Кинг большую часть своей жизни жил и работал в Лондоне, а писал замечательные сельские пейзажи и жанровые картины о жизни на селе. Говорят, что ещё при жизни художник стал популярным живописцем, был избран членом нескольких королевских художественных обществ и институтов живописи, регулярно выставлял свои работы на европейских выставках и на выставках, которые проводились в США.

Личное дело

Известный американский художник Морган Вестлинг.

Морган Вестлинг (Morgan Weistling) родился в 1964 году. Он был третьим ребенком в семье художников, и его судьба была предопределена практически с младенчества. Маленькому Моргану едва исполнится полтора года, как отец начнет знакомить его с азами изобразительного искусства. Он посвящал сыну все свое свободное время, развивая его воображение, учил рисовать.

«Индейские истории». Автор: Morgan Weistling.

Вестлинг-старший имел уникальный дар рассказывать увлекательные истории в форме комиксов и передал сыну свою способность естественного повествования. "Мой папа и я были связаны вместе рисунком и могли разговаривать друг с другом картинками- из воспоминаний Моргана.- Именно тогда живопись стала моим вторым языком".

Сейчас никто толком сказать не может, с каких времен поцелуй вошел в жизнь человечества. Но хотелось бы заметить, что кроме людей этим занимаются только шимпанзе и их карликовые родственники бонобо. Еще поговаривают, что поцелуи в Европу пришли из Древнего Рима, где муж приходя домой целовал жену, чтобы проверить не пила ли она вина. Со временем эта традиция переросла в нечто большее, и поцелуи начали вызывать щемящее чувство нежности, вожделения и романтики.

«Поцелуй (Le Baiser)». Автор: Шарль Эмиль Огюст Дюран.

Стоит однако заметить, что у разных народов и в разные времена отношение к поцелуям было неоднозначное. У многих народов Африки, Америки, Азии, к примеру, поцелуев вообще не существует и по сей день, они к ним относятся как к чему-то совершенно неприличному. В некоторых странах Востока поцелуи считаются развратным явлением. На островах Фиджи не знают, что такое поцелуи и поэтому для выражения своих чувств влюбленные энергично пыхтят, дыша носом, а в некоторых племенах влюбленные до сих пор трутся друг о друга носами. 
И возвращаясь к теме поцелуя в творчестве художников, хотелось бы предложить подборку репродукций знаменитых и малоизвестных мастеров разных стран, творивших на протяжении трех веков. Каждый из которых вложил в свое произведение, в свой поцелуй определенный смысл: от романтического, соблазнительного, страстного и до невинного детского.

Жан Оноре Фрагонар

«Поцелуй украдкой» конец 1780-х. Автор: Жан Оноре Фрагонар.

Жан Оноре Фрагонар был знаменит в 18 столетии своими изысканными романтическими полотнами в стиле рококо. Одна из его самых известных картин считается «Тайная страсть», имеющая и еще одно название - «Поцелуй украдкой». С конца 19 века это изысканное творение экспонируется в Эрмитаже Питера.

Галерея работ французского художника (бельгийского происхождения).

Художник  Альфред Эмиль-Леопольд Стевенс (Alfred Emile-Leopold Stevens) родился в марте 1823 года в Брюсселе, в семье французского офицера, который был страстным коллекционером живописи.

В молодые годы художник изучал основы живописи у профессора живописи Франсуа-Жозефа Навеза в Бельгии, а затем в 1844 году перебрался в Париж, где поступил в художественные мастерские Камиля Рокплана и Жана Огюста Энгра. После окончания Школы изящных искусств художник вернулся в Брюссель и вскоре написал картину «Раненный солдат». Эту картину увидел знаменитый Камиль Рокплан, который настоятельно советовал молодому художнику вернуться в Париж и совершенствовать свой талант.

Alfred Stevens вернулся в столицу Франции и начал писать в мастерской своего друга Флорана Виллемса.

Вскоре парижские критики заметили молодого художника – в прессе появился очень благожелательный отзыв на картину «Молодая женщина читает», и публика начала заказывать картины у молодого живописца.

Специалисты утверждают, что Альфред Стевенс был живописцем одной темы: художник с большим мастерством писал светских, одетых по последней моде, дам, иногда с детьми, иногда с маленькими собачками. И писал очень виртуозно.

Много раз художнику позировала самая модная парижская натурщица Викторин Меран – эту даму прославили полотна Моне. Искусствоведы говорят, что Викторин особенно хороша на известном полотне Alfred Stevens «Парижский сфинкс».

Если в ранних работах Альфреда ещё присутствует историзм, то постепенно художник отдаёт предпочтение «жанровости», пишет пейзажи и даже увлекается «японизмом».

Популярность Alfred Emile-Leopold Stevens растёт и в 1867 году художник становится кавалером Ордена Почётного Легиона.

Его картины продаются в Париже и Лондоне, и продаются невероятно дорого.

Альфред Стевенс практически до самой своей смерти жил и работал в Париже. Он вернулся в Брюссель перед смертью. Умер художник в 1906 году.

Франческо Бергамини – итальянский живописец девятнадцатого века.

Художник Франческо Бергамини (Francesco Bergamini) родился в ноябре 1815 года в Болонье, в семье итальянского каменщика. Рисовать начал в раннем детстве. Окончил Академию Каррере, писал интерьеры, жанровые и религиозные сценки. В 1853 году принял участие в восстании, после подавления восстания бежал в Турин и на родину уже не возвращался.

С 1859 по 1860 годы воевал за объединение Италии, заболел лихорадкой и в последующие годы к живописи практически не возвращался из-за тяжёлого течения болезни. Скончался в апреле 1883 года.

Жанровые картины итальянского художника и иллюстратора девятнадцатого века Людовико Маркетти.

Художник Ludovico Marchetti (Людовико Маркетти) родился в мае 1853 года в Риме. Живопись изучал в родном городе под руководством знаменитого испанского живописца Мариано Фортуни.

В 1878 году, в возрасте 25 лет, Ludovico Marchetti перебрался во Францию, поселился в Париже, где продолжил образование. Художник экспонировал свои работы в парижском Салоне, в выставочных залах Мюнхена и Берлина.

Людовико Маркетти писал, как и основная масса его современников в тот период, жанровые и исторические картины, иллюстрировал произведения Шекспира.

На родину художник уже не вернулся и жил в Париже до 1909 года, т.е. до самой своей смерти.