Ван Гог. Натюрморты - часть 2
 

Часть 1

Ван Гог. Натюрморты - часть 1
 

Джеральд Харви Джонс, 1933 ~ Западная художник
 

Ricardo Renedo
 

Prayer - часть 2
 

Начало - часть 1

Albert Chevallier Tayler 

Franz Xavier Petter | Классический натюрморт
 

Австрийский художник Franz Xavier Petter (1791-1866)

ДА ИЛИ НЕТ и работы художника Ричарда Бакстера

НАСКОЛЬКО СЧАСТИЕ БЕЗМЕРНЫМ ОБЛАКОМ ПО НЕБУ МОЖЕТ ПЛЫТЬ -
НА СТОЛЬКО ЖЕ ОТЧАЯНЬЯ ЗИЯЕТ ЧЕРНЕЮЩАЯ ПРОПАСТЬ...
КОГДА ТЫ ВЫБИРАЕШЬ, БЫТЬ НАМ ВМЕСТЕ ИЛИ, МОЖЕТ БЫТЬ, НЕ БЫТЬ,
СТАРАЙСЯ ЗРЯ НЕ ПОСТУПАТЬ ЖЕСТОКО....

1.


2.

Акварели Pam Sackville
 

Marie-Claire Houmeau
 

Michael Swanson
 

Творчество бельгийского художника Johan Messely
 

Творчество бельгийского художника Johan Messely

Художник новой эпохи, хотя молодым и не назовешь. Родился в Бельгии в 1953 году.  Проживает и работает в этой же стране.

Детство Johan Messely проходило в семье профессионального художника, каким являлся его отец. Йохаг говорил, что отец  всегда служил ему  источником вдохновения и примером для подражания.

Йохан пишет картины, которые дышат провинциальным уютом и неизменно дарящие радость.

Мастер  работает маслом и пастелями. Его картины наполнены благоухающими цветами и запахами,  дарящими момент поэзии...

Маленькие уютные дворики из детства, любимые старые скамейки, на которых звучали первые признания в любви и звучали самые сокровенные секреты, зеленые веранды, где любимая бабушка часто сиживала с вязанием…

Именно такие места нам открывает творчество Йохан Мессели. 

Он позволяет нам зайти и присесть на 1 мин. в тени пейзажей,  где отдыхает глаз и душа.

МАДОННЫ. ХУДОЖНИК АДОЛЬФ - УИЛЬЯМ БУГРО
 

Художник Адольф-Уильям Бугро (Бугеро) родился в 1825 году, во французском местечке Ла-Рошель в обычной семье торговцев оливками и вином. Казалось, что самой судьбой ему предначертано продолжать славные традиции своего семейства. Но благодаря дяде, у мальчика появилась возможность обучаться. В школе талант будущего гениального художника быстро заметили. Дальше Уильям продолжил свое обучение в Королевской школе искусств, в Бордо.

После окончания обучения, Адольф-Уильям Бугро некоторое время писал портреты и расписывал фрески, а так же стены в домах богатых буржуа.

Накопив начальный капитал, Уильям полностью посвятил себя любимому делу – классической живописи. Карьера его складывалась успешно и удачно. Он пользовался уважением среди ценителей искусства. Парижские салоны ежегодно, в течении пятидесяти лет выставляли его картины. Художник два раза был удостоен звания лучшего живописца года Франции...

***   ***   ***

Когда от мыслей ночь бессонна,
 Гнетут сомненья, гложет страх,
 Мне светит юная Мадонна
 С младенцем нежным на руках.


Оберегла и защитила,
 Всю злобу обратила в прах.
В безверье веру сохранила,
 Неся младенца на руках.

Глаза лучистые бездонны.
Их свет не потускнел в веках.
Благословенна будь, Мадонна,
 С младенцем в трепетных руках.

Швейцарский художник - пейзажист Александр Калам (1810-1864).
 

   На протяжении пяти веков блестящего расцвета искусства Европы Швейцария, расположенная в самом ее центре, между Францией, Италией, Австрией и Германией, всегда находилась в тени достижений сначала немецкой, а потом французской живописи. В швейцарском искусстве начиная с XVIII века традиционно принято выделять две линии, являющие собой провинциальные ответвления ведущих европейских школ. Существует даже крайняя точка зрения, которая вовсе отказывает Швейцарии в существовании самостоятельного искусства. Еще в начале XX века английский художник и критик Макс Бирбом писал о швейцарцах: «Они не произвели ни одного художника, ни одного музыканта; только придворных, гидов, официантов… Это изящный и бесполезный цветок цивилизации». Однако швейцарская живопись все же дала истории искусства Конрада Витца и Урса Графа в эпоху Возрождения, а в XVIII веке портретистов с европейским именем Ж.-Э. Лио-тара, А. Граффа, А. Кауфман. XIX век принес с собой оживление художественной жизни, расширение контактов не только с Францией и Германией, но и с Австрией, Англией, Россией. Список известных за пределами страны швейцарских художников пополнился в XIX веке именами Генри Фюсли, Шарля Глейра,  Арнольда Беклина, Фердинанда Ходлера, Александра Калама...  

Вид на озеро Ури. Частное собрание, Швейцария 

Александр Калам (фр. Alexandre Calame, 28 мая 1810 года, Веве — 19 марта 1864 года, Ментона) — швейцарский художник. Эпические, в основном альпийские пейзажи Калама сделали его чрезвычайно популярным в XIX веке и оказали значительное влияние на дальнейшее развитие пейзажного жанра .Родился в семье резчика по мрамору. С 15 лет работал в банке. Рисовать начал ещё в юности, преимущественно пейзажи Швейцарии. В 1829 году, при финансовой поддержке своего работодателя, банкира Диодати, берёт уроки у художника Франсуа Диде.

Через несколько месяцев обучения Калам решается посвятить свою жизнь художественному творчеству.Начиная с 1835 года живописец выставляет свои лесные и горные пейзажи в Берлине и в Париже, нашедшие большое количество почитателей (особенно в Германии). В 1842 году он экспонирует в Париже пять своих полотен («Монблан», «Юнгфрау», «Бриенцкое озеро», «Монте Роза» и «Монт Сервен»). В 1844 художник совершает путешествие по Италии, посещает Рим и Неаполь, где делает многочисленные зарисовки и пишет несколько картин. Несмотря на то, что Калам был весьма успешен в передаче южной природы, главной его темой по-прежнему оставался горный ландшафт Швейцарии.Отличительной особенностью творчества живописца являлось весьма частое отображение в четырёх пейзажах последовательно 4 времён года или суток. Большой популярностью пользовались также сделанные А.Каламом литографии, гравюры и художественные миниатюры, посвящённые швейцарской природе. 

Старая Национальная галерея (Берлин)
 

Старая национальная галерея – это уникальное собрание коллекций различных произведений, которые принадлежат эпохе романтизма, импрессионизма, классицизма, раннего модернизма.

Эта галерея расположена в Берлине, на острове Музеев, где находится целое созвездие самых известных берлинских музеев. Идея создания подобного шедевра зародилась еще в 1815 году, но реализовать ее удалось лишь в 1841 году.


Эдуард Мане - Дом в Рюиле


Эдуард Мане - В консерватории

Творчество великих художников классиков
 

Творчество художников классиков

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно. Всемирно известных картин безусловно очень много. И поместились их в одном обзоре просто невозможно.

Сегодня, на мой взгляд, о наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картинах.

Живопись - Из цикла *Галантный век* - Женские души со струнами схожи......
 

 

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер - британский живописец
 

Сандро Боттичелли. 'Клевета' Апеллеса
 

Сандро Боттичелли. «”Клевета” Апеллеса». Около 1494.

Дерево, темпера, 62 х 91. Флоренция. Галерея Уффици.


 

Испанский художник Juan Soler | А где-то есть Париж, в каком-то измеренье, Средь круга бытия он часто снится мне...
 

А где-то есть Париж, я вновь его увижу,
Хоть снова далеко, все было так давно,
И буду я ходить по улицам Парижа,
Во сне ли наяву – теперь уж все равно!
Автор: Виктория Терещенко.

Итальянский импрессионист Pompeo Mariani (1857-1927)
 

Французский живописец Оскар Клод Моне ( Oscar-Claude Monet, 1840—1926)
 

Оскар Клод Моне ( Oscar-Claude Monet, 1840—1926) — французский живописец, один из основателей импрессионизма.


Огюст Ренуар. Портрет Клода Моне. 1875.

В своих картинах художник Моне стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы.

Клод Моне много работал на натуре, ему было важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работал под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины.

Его искусство не похоже ни на какoе другoе на протяжении всей истoрии живописи. Он смoг бы оставить потомкам подлинную картину сoвременнoгo мира, если бы продолжил писать людей. Он оставил это ради того, чтoбы запечатлеть бoлее cложные, волшебные и запоминающиеcя виды природы, в ореоле света. Его творчество одновременнo откровение и поэма, открывающее целый мир, доcеле не видимый никем.


Self Portrait with a Beret, 1886

Моя искусствотека. Клод Моне "Красные лодки в Аржантёе" (1875)
 

Давно не открывал для вас двери своей искусствотеки. Настало время показать вам следующий шедевр моей виртуальной картинной галереи. На этот раз это будет картина моего любимого художника-импрессиониста Клода Моне "Красные лодки в Аржантёе", написанная в 1875 году.  Клод Моне художник удивительный даже среди импрессионистов. Он, пожалуй, самый плодовитый (что ему часто ставили в вину, считая, что он не любит дорабатывать свои картины) и яркий художник.

Художественное образование он получил в Париже (с 1859), занимался в студии Сюиса, некоторое время посещал мастерскую художника академической ориентации Ш. Глейра. В Салоне внимательно присматривался к полотнам К. Коро, Т. Руссо, Ш. Добиньи. Важное значение имело знакомство с молодыми живописцами, ищущими новых путей в искусстве: Базилем, Писсарро, Дега, Сезанном, Ренуаром, Сислеем. В их кругу зародилось ядро нового живописного направления, получившего впоследствии название «импрессионизм» от названия картины Моне «Впечатление. Восход солнца» (1872, Музей Мармоттан, Париж; франц. impression — впечатление), которая экспонировалась в ателье фотографа Надара в 1874, на первой выставке импрессионистов. Клод Моне много работает на натуре, ему важно не просто запечатлеть пейзаж, бытовую сценку, а передать свежесть непосредственного впечатления от созерцания природы, где каждое мгновение что-то происходит, где окраска предметов непрерывно меняется в зависимости от освещения, от состояния атмосферы, погоды, от соседства с другими предметами, отбрасывающими цветные отблески — рефлексы. Чтобы воссоздать жизнь в ее непрестанных изменениях, художник работает под открытым небом, делая на пленэре не только этюды, но и завершая картины. В картине «Дамы в саду» (около 1865, Эрмитаж, Санкт-Петербург), залитой сияющим светом, белый цвет платья словно вбирает в себя все многоцветие природы — здесь и голубые блики, и зеленоватые, охристые, розоватые; столь же тонко разработан зеленый цвет листвы, травы.

Моне начинает работать рельефным мазком, передающим трепет листвы, мерцание солнечных бликов на воде, тени от скользящих по небу облаков: «Скалы в Этрета» (1886, Музей изобразительных искусств, Москва); «Луга в Живерни» (1888), «Поле маков» (1880-е, оба — Эрмитаж, Санкт-Петербург). Композицию художник сознательно строит таким образом, чтобы картина производила впечатление случайно выхваченного фрагмента из потока жизни («Бульвар Капуцинок», 1873, Музей изобразительных искусств, Москва).Моне создает серии, запечатлевая один и тот же мотив, в разное время дня: «Руанский собор в полдень» (1894); «Руанский собор вечером» (1894, оба Музей изобразительных искусств, Москва); контуры предметов, объемы начинают растворяться в световоздушной среде.

Добиваясь чистоты и звучности цвета, Моне избегает смешивать краски на палитре; чтобы передать нужный ему тон зеленой листвы, художник кладет рядом мазки желтого и синего, на расстоянии они сливаются, «смешиваются» в глазу зрителя, и листья кажутся зелеными и словно трепещущими на ветру («Стог сена», около 1886, Музей изобразительных искусств, Москва). Все эти новшества вызывали неприятие публики и критики. Картины импрессионистов не принимались в Салон, покупались за бесценок или не покупались вовсе. Моне жил долгое время в такой нужде, что не было денег ни на хлеб, ни на краски, и он подчас не мог закончить начатый холст. Свои последние работы — 14 больших декоративных панно «Нимфеи» («Водяные лилии», или «Кувшинки»), над которыми Моне работал начиная с 1918, — он завещал в дар государству: пейзажи с мерцающими водами, лилиями, серебристыми ивами и их зыбкими отражениями заполняют пространство двух овальных залов «Оранжереи» Лувра (Париж).

Так почему же я выбрал именно эту картину? Клод Моне был не просто художником, он был мыслителем-живописцем. Да, да, как это не парадоксально, ведь у него не было картин-аллегорий или сюжетных картин, лишь фрагменты жизни. Именно! Моне еще до появления кино смог запечатлеть на своих полотнах движение времени! Это было самое важное в его живописи - время и свет. И нет такого художника, который бы сделал это гениальнее, чем он!

Давайте посмотрим на картину "Красные лодки в Аржантёе". С этим сюжетом, как и обычно у Моне, существует не одна картина. В действительнocти его искусство не похоже ни на какoе другoе на протяжении всей истoрии живописи. Он смoг бы оставить потомкам подлинную картину сoвременнoгo мира, если бы продолжил писать людей. Он оставил это ради того, чтoбы запечатлеть бoлее cложные, волшебные и запоминающиеcя виды природы, в ореоле света. Его творчество одновременнo откровение и поэма, открывающее целый мир, доcеле не видимый никем.

Посмотрите внимательно на картину. А теперь закройте глаза и какое-то время не открывайте их, прислушайтесь к тому, что льется с полотна художника. А теперь откройте глаза и отойдите подальше и снова посмотрите на полотно. Что вы не просто видите, но и слышите? В этой картине ощущается состояние природы. Шелест листьев, изогнутые стволы деревьев, рябь на воде... Ослепительно яркое белое пятно паруса вдали... Блики...  Вы слышите как плещется вода о борта яхты, как скрипят снасти и прибой набегает на берег, пытаясь добраться до зеленеющей травы. В этом тайна великого искусства Клода Моне - это не просто застывшие картины жизни, его живопись подвижна, как само время, и если прислушаться, то вы можете услышать звуки, которыми с вами говорит Вселенная.

КЛОД МОНЕ Морское...
 

Antibes, Afternoon Effect


Шостакович Д.Д. - Прелюдия №5 Для Фортепиано и Скрипки. Мелодия моря и тишины… Мелодия ночи, безмолвной и звездной. Музыка скрипки – песня души.


Argenteuil. Yachts, 1875 01

Отвори потихоньку калитку...КЛОД МОНЕ
 

Отвори потихоньку калитку
И войди в тёмный сад
Ты, как тень,
Не забудь потемнее накидку,
Кружева на головку надень.


The Garden of Monet at Argenteuil, 1873


Pathway in Monet's Garden at Giverny, 1901-02

КЛОД МОНЕ Пейзажное...
 

Antibes in the Morning, 1888


Antibes Seen from the Cap Marten, Mistral Wind, 1888

КЛОД МОНЕ Цветочно-натюрмортное...
 

Agapanthus, 1914-17

Жан Этьен Лиотар и его знаменитая " Шоколадница".
 

РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ САНДРО БОТИЧЕЛЛИ
 

К классике (к самому слову) мы относимся с легким пренебрежением. А ведь это искусство, проверенное временем, целыми поколениями…

Сандро Боттичелли – один из самых значительных художников раннего Возрождения, флорентиец. Город, подаривший миру целую плеяду великих художников. Сам Леонардо да Винчи ласково называл художника "наш Боттичелли"…

О его работах говорили: «Нет живописи поэтичнее, чем живопись Боттичелли"…

Мадонна с Младенцем и Ангелами


Рождение Венеры


Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем


Марс и Венера

Итальянский живописец Джованни Болдини (Giovanni Boldini ) 1842-1931
 

Джованни Больдини
(1843-1931)

"Когда жизнь расставит всё по своим местам, Boldini будет признан величайшим художником прошлого века.
Все новые школы родилась от него, так как он первый применил упрощенные линии и плоскости".
Гертруда Стайн


boldini-en-su-estudio

Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист.
Востребованный в высшем парижском обществе, Джованни Больдини (итал. Giovanni Boldini) преуспел в создании изощренно-элегантных образов грациозных, утонченных красавиц и светских эстетов-денди. Он начинал свою карьеру в Ферраре, затем работал во Флоренции, где сотрудничал с группой художников Маккьяйоли, собиравшихся в кафе «Микеланджело», где он и сделал первые шаги в качестве портретиста.