Что послушать у Мориса Равеля, кроме "Болеро" ("испанское" продолжение)

Начало-
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511590282/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511623145/
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post511662659/


Одно из центральных мест в творчестве Мориса Равеля, *баска по матери, занимает испанский и баскский колорит.
«Испанская рапсодия», «Болеро», опера «Испанский час», Первый фортепианный концерт, «Дон Кихот к Дульсинее», Вокализ-этюд в форме хабанеры, да и «Цыганка», и фортепианное трио — сочинения, проникнутые этим колоритом, проявляющимся в самых разнообразных мелодиях и ритмах, звуках и образах.

Читать далее...

Венгерские танцы Иоганнеса Брамса

С Венгрией неразрывно связаны имена многих деятелей культуры, к числу которых относится известный немецкий композитор Иоганнес Брамс. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа.

«Венгерский танец» Брамс написал в период знакомства с известным скрипачом Эде Ременьи. Его уникальная игра на скрипке отличалась поразительной музыкальной ритмичностью, красотой тона и яркой импровизацией. Ременьи исполнял классические произведения, привнося в них самобытный национальный колорит. Оригинальное исполнение традиционных классических произведений не могло не привлечь к Ременьи внимание отзывчивого и утонченного Брамса. На начальном этапе Брамс написал венгерский танец для игры на фортепиано в четыре руки. Две первые тетради танцев №№ 1 – 10 появились в печати в 1869 году. Вскоре было выпущено их авторское переложение для игры в две руки, а затем еще две тетради для фортепиано на четыре руки и две руки – танцы №№ 11 – 21. Пьесы имели ошеломительный успех и пользовались популярностью в европейской музыкальной среде. На фоне всеобщего признания появились виртуозные обработки венгерских танцев Брамса с Йозефом Иоахимом для фортепиано и скрипки.

Читать далее...

Соната №11 – это ясный и светлый мир, созданный воображением гения Моцарта

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) создавал сонаты на протяжении всей жизни. Первые сонаты для фортепиано были созданы еще в 1764 году, когда мальчику было всего 8 лет. Соната №11 Ля мажор относится к зрелому творчеству композитора и является образцом его стиля. Произведение уникально и неповторимо. В каждой ноте чувствуется почерк гения, его смелость в передаче музыкальных образов. Яркие мелодические рисунки сонаты моментально запечатлеваются в памяти. Сегодня соната №11 стала эмблемой фортепианной музыки Моцарта. Особенную популярность получила третья часть «Турецкое рондо», обладающее ярким янычарским колоритом.

Соната для фортепиано №11 ля мажор (1783), KV331 (300i)

00:03 - 1. Tema. Andante grazioso - Variationen I-VI
13:05 - 2. Menuetto
19:21 - 3. Alla turca. Allegretto
(исп.Вильгельм Кемпф)
Читать далее...

О хитах классики вокруг нас. (часть 2)

часть 1- Классика рядом с нами.Шопен. Ноктюрн ми-бемоль мажор

Классика звучит всюду. В обыденной жизни мы встречаем её чаще, чем в концертном зале. Мы слышим классику на телефонной линии, рингтоне или будильнике, в кино, телепрограммах, рекламе.
Но далеко не все знают, что это за музыка, как называется, кто и когда её написал, при каких обстоятельствах.
О хитах классики, окружающих нас в жизни,
звучащих в кино, телепрограммах,
на линиях ожидания

Один из самых часто звучащих композиторов – Антонио Вивальди. Его музыку некоторые считают попсой, а Стравинский и вовсе назвал венецианца «скучным человеком, который мог многократно использовать одну и ту же форму».
Синоним к слову Вивальди — знаменитый цикл «Времена года».👇



Он до сих пор остаётся суперхитом и мучает этим музыкантов. Играть в сотый раз «Грозу» — дело изнуряющее. Но публику можно понять. Нам, живущим полгода в анабиозе, без солнца и витамина D, услышать чарующие звуки весны — как глоток свежего воздуха.
Читать далее...

В АВГУСТЕ ТАК ХОЧЕТСЯ МЕЧТАТЬ...

Мечты сбываются: об этом нужно помнить всегда, а сегодня – особенно.
28 августа – Всемирный день мечты или просто День мечты.

А летом хочется мечтать...
И я мечтать не перестану,
Что как-нибудь, в один денек
Мои мечты реальны станут.
Анна Холод

Просто важно помнить, что все, о чем так часто думается, не должно превратиться в грезы, далекие от действительности. А к фразе «мечтать не вредно», не лишенной сарказма, нужно относиться философски. Ведь именно мечты делают людей мудрыми, счастливыми, успешными и совершенными.

"МЕЧТЫ" АЛЕКСАНДРА СКРЯБИНА

Три пьесы для фортепиано, op.49
№3. "Мечты"


исп.Михаил Плетнев

* * *
Прелюдия для большого оркестра "Мечты" (Op. 24 )


Звук, как тонкая прозрачная ткань на ветру, струится, трепещет, переливается разными оттенками. В звучании этой небольшой лирической миниатюры угадывается весь композитор, с его мечтами о духовном единении людей с помощью музыки.

Поздравляю всех, кому свойственно мечтать – вне зависимости от времени, возраста и обстоятельств.
С праздником!
Со Всемирным днем мечты!

В Международный день музыки - безудержный гимн свету и молодости

Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева,
которому поэт Константин Бальмонт посвятил великолепный сонет.

Летом 1921 года Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) поселяется во Французской Бретани на берегу Атлантического океана. Он завершает Третий фортепианный концерт, начатый еще в России, - большинство тем концерта было сочинено еще в 1910-х годах. Дописав недостающие темы и объединив все в стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений – итог многолетних исканий в области фортепианной музыки. Концерт впервые прозвучал 16 декабря 1921 года в Чикаго в исполнении автора, дирижировал Ф.Сток.

Концерт № 3 для фортепиано
с оркестром до мажор Op. 26



00:01 - 1. Andante - Allegro
09:46 - 2. Tema con variazione
19:00 - 3. Allegro ma non troppo
Читать далее...

Музыка для души. "Осенняя" симфония Шуберта

Симфония №5 си-бемоль мажор, D. 485 Франца Шуберта(1797-1828) была написана в течение сентября — октября 1816 года. Симфония камерна и по размерам, и по составу оркестра. Отсутствуют даже кларнеты, трубы и литавры. Возможно, такое ограничение было вызвано тем, что в любительском оркестре, на который по-прежнему рассчитывал Шуберт, этих инструментов не было.

Светлые, безмятежные настроения, изящество мелодий, уравновешенность формы находят здесь наиболее совершенное воплощение.

Часто говорят, что по характеру сочинение напоминает Моцарта; Шуберт был без ума от композитора в то время, когда он его сочинял, записал в своем дневнике:
"О Моцарт! Бессмертный Моцарт! какие бесчисленные впечатления о более яркой, лучшей жизни запечатлел ты в наших душах!"

Судьба Симфонии № 5 си-бемоль мажор оказалась чуть более счастливой, чем у предыдущей: Шуберту все-таки довелось услышать ее. Любительский оркестр исполнил Пятую вскоре после того, как она была завершена композитором. Произошло это на вечере домашнего музицирования у Отто Хатвига – музыканта городского театра.

Но это первое исполнение очень долго оставалось единственным. И только в феврале 1873 г. – когда Шуберта уже более пяти десятков лет не было в живых – состоялась публичная премьера произведения в Лондоне.

Читать далее...

15 шедевров великих композиторов. Самая известная классическая музыка.

 

Вы любите классическую музыку и хотите насладиться песнями с самыми красивыми мелодиями известных композиторов? Хотите послушать шедевры классической музыки, покорившие миллионы людей по всему миру? Ищете источник вдохновения и отдыха для души? Если ответ да, то это видео для вас! В этом видео вы прослушаете 15 самых красивых мелодичных классических песен с 1685 по 1928 год, написанных такими талантливыми композиторами, как Бах, Моцарт, Бетховен, Шопен, Шуберт, Мендельсон, Лист и многими другими. Вы совершите путешествие по разным периодам классической музыки, от барокко, классики, романтики до модерна. Вы услышите такие известные песни, как «Весна», «Симфония №5», «Eine Kleine Nachtmusik», «Лунная соната» и другие. Это видео станет отличным подарком для тех, кто любит классическую музыку и хочет открыть для себя шедевры музыкального искусства. Пожалуйста, наслаждайтесь и делитесь этим видео с друзьями и семьей. Желаю веселья и счастливых мгновений!

 

Список музыки: 00:00:00 | 1. Лунная соната (Бетховен) - Бетховен 00:05:14 | 2. Eine Kleine Nachtmusik (Моцарт) - Моцарт 00:11:03 | 3. Весна Вивальди - Audiojungle 00:13:02 | 4. Симфония № 5 (Бетховен) - Бетховен 00:19:54 | 5. Сон в летнюю ночь (по Мендельсону) - Мендельсон 00:24:56 | 6. Токката ре минор (по Баху) - Бах 00:28:02 | 7. Ноктюрн op.9 No.2 Шопен Фортепиано - Audiojungle 00:32:08 | 8. К Элизе (по Бетховену) - Бетховен 00:34:40 | 9. Лебединое озеро, соч. 20: Сцена у озера - Струнный оркестр Metamorphose https://open.spotify.com/track/49aH7C... 00:37:12 | 10. 1812 Увертюра (по Чайковскому) - Чайковский 00:53:37 | 11. Аве Мария, Д. 839 - Струнный оркестр «Метаморфоза» https://open.spotify.com/track/3YwFPY... 00:58:33 | 12. Моцарт --- Алла-Турка-(Оркестровый)_AdobeStock_493234801 00:59:16 | 13. Никколо Паганини Ла Кампанелла - Audiojungle 01:00:32 | 14. Никколо Паганини Каприс 24 - Audiojungle 01:02:11 | 15. Бах Концерт для скрипки с оркестром ми мажор Allegro Assai — Audiojungle

Вечная классика!




Майкла Болтона узнали?
Aмериканский певец, исполнитель медленных любовных баллад в стиле белого соула.



И моя любимая ария Канио из оперы Леонкавалло Паяцы,которую называют жемчужиной оперного искусства.

Рахманинов. Гениальный "Вокализ"

К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА

«Вокализ» — его авторский голос, ностальгический, лирико-трагический.
«Эта спокойная, суровая мелодия — как судьба, будто целая жизнь прошла через тревоги, испытания, беды», — писал биограф композитора С. Федякин.

Философская возвышенность и глубина мысли этого завораживающего своей красотой произведения Рахманинова, сделала его поистине гениальным. Задушевная свободно льющаяся мелодия композиции, поражает своей лиричностью, плавностью и широтой. Мелодия, будто на крыльях прекрасных птиц поднимающаяся вверх, воспринимается как голос души, которая взлетела до небес и оттуда нежно разговаривает с нами.

Все романсы ор. 34, в который входит и «Вокализ», были написаны в июне 1912 года. Известно, что 1 сентября того же года они были проданы издательству А. Гутхейля и уже в следующем году вышли в свет.
Но для завершения работы над «Вокализом» композитору понадобилось три года, если считать со времени первого наброска романса, сделанного весной 1912 года. Чистовая рукопись (второй редакции произведения) датируется даже позже того времени, которое указал сам композитор - сентябрем 1915 года.
«Весной 1915 года Рахманинов показал 1-ю редакцию «Вокализа» А. В. Неждановой.
«Вокализ» опубликован под старым издательским грифом А. Гутхейля (1915) с посвящением А. В. Неждановой, которая 25 января 1916 г. в присутствии автора исполнила его с оркестром С. А. Кусевицкого. Благодарный композитор подарил певице первый вариант рукописи.
Читать далее...

Последнее сочинение Рахманинова в России

В конце 1917 г. Сергей Васильевич Рахманинов отправился на гастроли в Швецию и в Россию не возвратился. Композитор полагал, что революционные события приведут к прекращению всякой артистической деятельности в стране, а жизнь без искусства не имела для него смысла, и потому он не видел иного выхода кроме эмиграции. Последним произведением, завершенным Рахманиновым на родине, стали Этюды-картины Op. 39. Этот цикл содержит девять пьес, одна из которых была написана несколькими годами раньше, но не была включена в предыдущую серию этюдов-картин.
Этим этюдам-картинам присуща яркая образность, они разнообразны по фактуре.

"Этюды-картины", соч.39


Читать далее...

Радио КЛАССИКА слушать онлайн

Радио КЛАССИКА слушать онлайн

http://www.klonator.ru/classic.html

✨ Вневременные шедевры в музыке

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2024 года


Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2024 года под управлением дирижера Кристиана Тилеманна, который состоялся 1 января 2024 года и является 84-м новогодним концертом в Musikverein в Вене, Австрия.




Карл Комзак: Марш эрцгерцога Альбрехта, op. 136*
Иоганн Штраус II.: Венские конфеты. Вальс, op. 307
Иоганн Штраус II.: Полька-фигаро. Французская полька, op. 320*
Йозеф Хельмесбергер (младший): Для целого мира. Вальс*
Эдуард Штраус: Без тормозов. Быстрая полька, op. 238
Иоганн Штраус II.: Увертюра к оперетте «Ясменник душистый"
Иоганн Штраус II.: Ишльский вальс. Посмертный вальс № 2*
Иоганн Штраус II.: Полька Соловей, op. 222*
Эдуард Штраус: Первоисточник. Полька-мазурка, op. 114*
Иоганн Штраус II.: Новая пиццикато-полька. op. 449
Йозеф Хельмесбергер (младший): Студенческая полька из балета «Иберийская жемчужина"
Карл Михаэль Цирер: Венские граждане. Вальс, op. 419
Антон Брукнер: Кадриль, WAB 121 (оркестр. В. Дернер)*
Ханс Кристиан Лумбю: С Новым годом! Галоп*
Йозеф Штраус: Безумие. Вальс, op. 212
Йозеф Штраус, Шутливая полка, соч. 278
Иоганн Штраус II, "В прекрасном голубом Дунае" ("Голубой Дунай"), вальс, соч. 314
Иоганн Штраус I, Марш Радецкого, соч. 228

*- исполняется впервые.

Лучшее от Моцарта

streglova

Фортепианные произведения разных композиторов в исполнении Народной артистки СССР Татьяны Николаевой

Татья́на Петро́вна Николаева — советская российская пианистка, композитор, педагог, общественный деятель. Лауреат Сталинской премии первой степени. Народная артистка СССР.
Татьяна Николаева родилась 4 мая 1924 года в Бежице (ныне — в черте Брянска).
На фортепиано стала играть с трёхлетнего возраста. В 1937—1941 годах училась в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории им. П. И. Чайковского (ЦМШ) у А. Б. Гольденвейзера. Тогда же начала сочинять музыку. Из-за трудного материального положения семьи была вынуждена работать концертмейстером в Высшем училище военных капельмейстеров (ныне Военный институт (военных дирижёров); и в ЦМШ. Окончила Московскую консерваторию в 1947 году по классу фортепиано у А. Б. Гольденвейзера и в 1950 году по классу композиции у В. Я. Шебалина, позже у Е. К. Голубева. В 1953 году окончила аспирантуру.
В 1942 дала первый сольный концерт. С 1945 года — солистка Московской филармонии.
В 1950 году выиграла главный приз Международного конкурса им. И. С. Баха, посвященного 200-летию со дня смерти композитора. Членом жюри этого конкурса был Д. Д. Шостакович. В дальнейшем пианистка стала первым исполнителем «24-х Прелюдий и фуг» Д. Д. Шостаковича. С тех пор композитора и пианистку связывала глубокая пожизненная дружба.
С 1942 по 1993 годы сыграла около 3000 концертов, исполнив около 1000 произведений 74 авторов.

Читать далее...

Шопениана Святослава Рихтера

Святосла́в Теофи́лович Ри́хтер 20 марта 1915, Житомир — 1 августа 1997, Москва — советский и российский пианист. 

Один из крупнейших пианистов XX века, чья виртуозная техника сочеталась с огромным репертуаром и глубиной интерпретаций.
Родился в Житомире в семье российских немцев, отец — пианист, органист и композитор Теофил Данилович Рихтер, преподаватель Одесской консерватории и органист городской кирхи; мать — Анна Павловна Москалёва  из русских дворян немецкого происхождения. Во время Гражданской войны семья была разъединена, Святослав жил в семье тётки Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением.

Читать далее...

Луиджи Боккерини. "Ночная музыка в Мадриде"

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Luigi Boccherini  - La Musica Notturna delle Strade di Madrid (Ночная музыка в Мадриде)

Читать далее...

"Бетховен Лунная соната"

«Где брал он эти сумрачные звуки
Сквозь плотную завесу глухоты?
Соединенье нежности и муки,
Ложащиеся в нотные листы!...»

 Бетховен назвал ее “Соната в духе фантазии”. Название “Лунная”, уже после смерти композитора, дал ей один из друзей Бетховена – поэт Людвиг Рельштаб. Он увидел в музыке картину лунной ночи, тихой глади озера и безмятежно плывущей по ней лодки. Как раз в то время, когда Бетховен ощутил приближение глухоты, он почувствовал, что впервые в жизни к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвичарди, он стал думать, как о своей будущей жене.
Бетховен познакомился с Джульеттой (приехавшей из Италии) в конце 1800 года. К ноябрю 1801 года относится цитированное письмо Вегелеру, но уже в начале 1802 года Джульетта предпочла Бетховену графа Роберта Галленберга, посредственного композитора-любителя.

Много картин Айвазовского представлено в этом видеоклипе. Даже Поленов и Репин вписались в эту тему.

«Лунная соната» Бетховена относится к числу наиболее популярнейших произведений композитора. Более того, она является одним из ярчайших сочинений всей мировой музыки. Все три части этого произведение – это неразрывное чувство, которое нарастает до самой настоящей грозной бури.

Бетховен. Лунная соната. III часть

 

Бетховен. Соната №14 (Лунная) части 1,2,3

✨ Самые известные композиторы классической музыки. выпуск 1

 

Классическая музыка - образцовые музыкальные произведения, которые входят в золотой фонд мировой музыкальной культуры. Классические музыкальные произведения сочетают глубину, содержательность, идейную значительность с совершенством формы. К классической музыке могут быть отнесены как произведения, созданные в прошлом (начиная с 16 века), так и современные сочинения. 

В этом рейтинге собраны самые известные композиторы классической музыки, чьи произведения набрали больше всего прослушиваний с конца ноября по конец декабря 2022 года в самом популярном в мире интернет-сервисе потокового аудио Spotify, которым ежемесячно пользуются более 500 миллионов человек. Из 40 композиторов, вошедших в данный список, самое большее представительство у Германии - восемь композиторов (или девять, если считать Ференца Листа немецким композитором), и Франции - также восемь композиторов (или девять, если учитывать Фредерика Шопена). Четыре композитора представляют Россию и два - США.

 

 

40   Рихард Вагнер / Richard Wagner (1813-1883)

- немецкий композитор и дирижёр. У Вагнера 1,001 млн. слушателей за месяц на Spotify. Чаще всего слушают "Полет валькирий" из 3-го акта оперы "Валькирия" (46 млн. прослушиваний в разных исполнениях).

 

 

Читать далее