Источник: Condor

Источник: Johnny Home Atelier

В видео показано рисование розочек в технике One stroke

В недрах кладовки нашла старый подносик, вполне годящийся для часов.

Итак, подробно и попунктно:
поднос немножко ошкурила и покрыла прозрачным грунтом глубокого проникновения (другие просто кончились!). Подбираю среди распечаток боле-менее подходящий рисунок будущего "ришелье". Можно, конечно, подогнать в размер на компе, но мне легче прорисовать самой.
Замеряю тарелочку, делаю шаблон на миллиметровке (теперь это называется "масштабно-координатная бумага)

На шаблоне сразу размечаю все координатные линии и окружность для циферблата.

На миллиметровке рисую ришельевский узорчик, перевожу его на кальку (калька вообще незаменима в нашем шаблонном деле!) Жирненько карандашом обвожу рисунок с обратной стороны кальки и так перевожу рисунок, чтобы уж все было прилично-симметрично. 

4.Получившийся рисунок вырезаю аккуратненько по внешнему контуру, чтобы перенести на поднос, в котором предварительно уже просверлила дырочку для часового механизма

Черной акриловой краской закрашиваю от краев до контурных линий рисунка

обвожу все легонечко, но плотненько контурной краской белого цвета ("Таир" белый). Делаю такую "веревочку" из точек

и заполняю получившуюся область белой акриловой (художественной) краской. Три-четыре слоя краски, потом все покрываю двумя слоями лака (к меня Тиккурила-Кива).

Вот теперь наконец-то самое увлекательное!... - для меня, во всяком случае. Я еще точно не знаю, как будет выглядеть вся роспись, но для начала "затюкаю" пространство очень мелкими точками (контур - светлое серебро "Таир"). При этом советую делать точечки по диагонали, на тюбик почти не нажимать и стараться закончить каждый большой фрагмет не отрываясь. Стоит прервать дорожку на пол-дороге, как следующие точки будут сильно выбиваться из "строя".

Вот такая получается полупрозрачная роспись... типа "тюль", на которой потом будут эффектно смотреться разные белые "вышивочки". Но это - потом.

Затюкала. Сохнет. Что дальше? 

Прикладываю кусочек кальки , обвожу фрагмент росписи (для ориентира) и делаю разметку для следующей границы росписи. Вырезаю, прикладываю, делаю "наметочку" редкими мелкими точечками. Совет: при симметричном рисунке удобнее делать небольшие фрагменты, чтобы потом уже соеденить их единой линией. Сейчас покажу, будет понятно

Вот я сделала "наметочку" над маленькими загогульками, потом прикладываю кальку и  по крайним точечкам соединяю их плавной кривой.

Получивший конур еще раз прохожусь плотной строкой точек. Чтобы контур казался плотней и выпуклей делаю еще два ряда точечками покрупнее. Сохнет.

Дальше решила сделать "сетку". Наносить её буду опять светлым серебром (Таир") - он очень подходит по своей густоте и текучести для такой мелочной работы. При этом нужно носик тюбика держать чуть наклонно к поверхности, почти не нажимать на тюбик и вести как карандаш по линейке. В качестве "линейки" чрезвычайно подходят силиконовые коврики для мыши. Они чуть прилипают к поверности, не сдвигаются и хорошо ложаться на криволинейные поверхности. 

Как видите, краешек я оформила эдакими "кружвчиками", а перекрещивания линий выделила точками покрупнее (что дополнительно и огрехи некие скрывает). Та-а-ак.... а дальше-то что? Пороемся к наших "вышивальных" закромах...

Вот маленький бутончик розочки можно взять за основу. Увеличиваю на экране выбранный фрагмент и начинается простая тупая работа по "вышивашию". Цветочки долны быть более-менее похожи, поэтому делаю все четыре одновременно - попеременно: две розовых точки вправо - 4 раза, три красных уголком - 4 раза.... ну и так далее, поточечно, только успевай тюбики закрывать-открывать! (карандашом наметила места будущих цифр, не знаю еще, какими они будут, но место надо застолбить)

Таким незамысловатым манером переношу весь рисунок. Работа, просто требующая внимания. Советую "крестик" делать сразу, не отвлекаясь на телефон и просики домочадцев - ЗАБЫВАЕШЬ на фиг, в каком месте что делала....!

Прройдемся еще точечками покрупнее, чтобы добавить красивостей, циферки нарисуем... 

Ну а дальше только механизм прикрутить  и вуаля! - декоративные часики  готовы тИкать!

Приятного вам просмотра и вдохновения!!

Евгения Полещук

Среди смежных техник декора первое место в моем списке занимает однокомпонентный кракелюр (напоминаю: смежные техники декора – это самостоятельные техники, которые могут использоваться вместе с декупажем, а могут – вообще без него; подробнее о смежных техниках декора здесь).

Почему именно он? Ведь эта техника используется в декупаже гораздо реже остальных?

Есть как минимум две причины.
Первая: однокомпонентный кракелюр – это техника очень яркая и выразительная, самодостаточная и вообще очень необычная. Это настоящее чудо – наблюдать, как перед твоими глазами быстро-быстро появляются трещинки… Их хочется рассматривать снова и снова, и сложно отвести взгляд :)

А вторая причина состоит в том, что, на мой взгляд, однокомпонентный кракелюр – это одна из самых сложных техник, которые мы можем использовать в декупаже… Но давайте по порядку.

Что такое однокомпонентный кракелюр? Чем он отличается от других кракелюров?

Кракелюры – это трещинки.
Однокомпонентный кракелюр – это трещинки в слое краски, и через эти трещинки у нас проглядывает нижележащая краска. Однокомпонентный (или одношаговый) – потому что мы используем одно средство в одной баночке.
Двухкомпонентный кракелюр – это трещинки в слое лака, и в эти трещинки у нас набилась разная пыль и грязь (или же золотая пудра :) Двухкомпонентный (ли двухшаговый) – потому что используем соответственно две баночки (первый шаг и второй шаг), два разных состава.

Примечание: на самом деле есть и двухшаговые составы, могут давать эффект одношаговых (Creall Crackle), и одношаговые кракелюры, которые могут дать трещинки в лаке (Декола, Таир), но это уже нюансы.

Общая схема работы с одношаговым кракелюром

Однокомпонентный кракелюрный медиум (медиум – это средство) наносится между двумя слоями краски. Получается такой пирог:

Сначала мы заготовку грунтуем, затем красим в цвет трещин те места, где будет кракелюр, полностью просушиваем, затем наносим кракелюрный лак. Лак подсыхает немного (до полного высыхания лучше не сушить — будут мельче и длиннее трещины). Дальше наносим краску основного цвета, после нее можно клеить мотив, патинировать и лакировать.

За счет разницы в поверхностном натяжении кракелюрный лак трескает краску основного цвета, и, поскольку лак почти прозрачный (только чуть-чуть желтит), в трещинах виден предыдущий слой краски.

Почему все-таки эта техника такая сложная?

Дело в том, что верхний слой краски нужно накладывать особым образом:

• Во-первых, нельзя красить дважды по одному и тому же месту (если краску наносим кистью), потому что трещинки начинают образовываться сразу же;
• во-вторых (и это самое главное), за один раз краску нужно нанести максимально ровным, укрывистым слоем, чтобы через нее не просвечивала нижележащая краска (особенно это актуально для темных трещин на светлом фоне);
• И в третьих, верхний слой краски должен выглядеть максимально естественно, как будто это краска потрескалась, а не мы решили тут кракелюр сделать :)

Консистенция краски

Консистенция краски основного цвета очень важна – не жидкая, но и не густая, чтобы кракелюрный лак ее смог потрескать. Оптимально – консистенция негустой сметаны, легкая и как бы воздушная. Но слишком жидкую делать тоже нельзя – может не потрескаться.
Также для красивых трещин важно эту краску наносить ровно, с одинаковым нажимом на кисть. Если нажмем сильнее – слой краски будет тонким, и трещины будут длинными и вытянутыми, тонкими (при нанесении кистью) или мелкими и «чешуистыми» (при нанесении губкой).

Здесь, например, четко видны мазки кисти — это ошибка.

А эти трещинки из разряда «а вот здесь мастерица решила сделать кракелюр»: четко видны границы кракелюра и получается очень неестественно (на самом деле это моя самая первая проба одношаговых составов :)

Возможности однокомпонентного кракелюра

Казалось бы – трещины и трещины… А на самом деле трещинки могут быть большими и маленькими, напоминать кору березы, стену, забор, облупившуюся штукатурку, мозаику, чешуйки или, например, торнадо… Главное – правильно комбинировать губку, кисть, слои краски и просушку кракелюрного лака. Ну и, конечно, подобрать кракелюрный состав под стиль вашей работы. Не все составы, конечно, на такое способны, но об этом дальше.

Одношаговый кракелюр декола:

Он же :)

И это, между прочим, тоже декола:

А ниже будут бусы — все та же декола :) И все трещинки — разные…

А вот, например, ToDo — совершенно другой вид:

В целом характер трещин зависит от:

• толщины слоя лака;
• консистенции краски основного цвета;
• нанесения краски основного цвета.

Ни в одной другой технике декора нет столько условий (разве что в двухкомпонентных кракелюрах, но там все понятно в случае каждого конкретного состава). Вот поэтому я и называю эту технику действительно сложной как технически, так и стилистически. B самое сложное в этой технике — подсушить кракелюр до нужного состояния и нанести на него краску так, чтобы получились красивые выразительные трещинки, гармонирующие с заготовкой и мотивом.

Какой кракелюрный лак выбрать?

Читать далее

1. Попались мне на глаза вот такие досочки (ну, не совсем такие, конечно, а совсем пустые. Фанерчатые.). Вертела я их, вертела и решила сделать панно. Куда-нибудь... Раз решила - надо выполнять. Достала я все свои салфетки и давай методично перебирать их, что-то откладывая вправо, а что-то и влево. 
Несколько дней мучений и стараний в меру своих способностей, и вот она - ленивая вышивка ришелье.

вот опять понимаю темку " старые джинсы" , пользуйтесь идейками..

вот здесь я писала раньше, что можно сделать из старых и ненужных джинсов :http://www.liveinternet.ru/users/james_york/post101184674

Вот обещанные фотографии , что можно сделать из старых джинсов .......Шила моя мама............. это мой танцевальный жакет..........