С Венгрией неразрывно связаны имена многих деятелей культуры, к числу которых относится известный немецкий композитор Иоганнес Брамс. «Венгерские танцы» принесли ему всемирную известность и признание. Уникальный цикл музыкальных пьес с оригинальным музыкальным сценарием и звучанием наглядно демонстрирует виртуозное мастерство талантливого композитора, который проникся подлинной любовью к самобытному фольклору венгерского народа.

«Венгерский танец» Брамс написал в период знакомства с известным скрипачом Эде Ременьи. Его уникальная игра на скрипке отличалась поразительной музыкальной ритмичностью, красотой тона и яркой импровизацией. Ременьи исполнял классические произведения, привнося в них самобытный национальный колорит. Оригинальное исполнение традиционных классических произведений не могло не привлечь к Ременьи внимание отзывчивого и утонченного Брамса. На начальном этапе Брамс написал венгерский танец для игры на фортепиано в четыре руки. Две первые тетради танцев №№ 1 – 10 появились в печати в 1869 году. Вскоре было выпущено их авторское переложение для игры в две руки, а затем еще две тетради для фортепиано на четыре руки и две руки – танцы №№ 11 – 21. Пьесы имели ошеломительный успех и пользовались популярностью в европейской музыкальной среде. На фоне всеобщего признания появились виртуозные обработки венгерских танцев Брамса с Йозефом Иоахимом для фортепиано и скрипки.

 Ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева 

«Ноги потом, сначала неси душу», — говорил Игорь Моисеев на репетициях.

Труппа первого в мире ансамбля народного танца объездила весь Советский Союз. Исчезающие переплясы и обряды артисты переносили на сцену прямо из фольклорных экспедиций.  Программа «Танцы славянских народов» живет на сцене с 1945 года. Ставил ее Игорь Моисеев, не выезжая за рубеж. И на первых же гастролях специалистов поразила точность попадания.  Концертный зал Чайковского — родная сценическая площадка моисеевцев. Ансамблю, уже известному и даже выступавшему на приемах в Кремле, было негде репетировать. Сталин лично предложил выбрать здание. Игорь Моисеев предпочел бывший Театр Мейерхольда на Тверской.

Во время Великой Отечественной войны коллектив объехал Сибирь, Забайкалье, Дальний Восток. Артисты заработали полтора миллиона рублей и отдали деньги на строительство танка для Советской армии. В 1955 году Ансамбль Моисеева стал первым советским коллективом, попавшим на гастроли в капиталистическую страну. Франция восторженно приняла танцоров. В прессе ансамбль окрестили балетом, признав его высокое искусство. 

И снова единственный в мире. Моисеевцы — обладатели невиданной для танцевального коллектива роскоши: собственного симфонического оркестра. 35 музыкантов классических и народных инструментов сопровождают выступления танцоров с 1940-х годов. 

«Кто назовет себя солистом — сразу уволю», — говорил создатель коллектива. В ансамбле нет солистов и нет кордебалета: «Все учат всё». Зато есть своя школа и собственный стиль. Отбор в коллектив жесткий, все артисты танцуют и в сольных партиях, и в массовке.

Ансамбль Моисеева встречали аншлагом 60 стран мира. Танцоры выступали на лучших концертных площадках планеты, в том числе в Ла Скала и Опера Гарнье. За свои постановки Игорь Моисеев получил около 30 иностранных наград и медаль «Пять континентов» ЮНЕСКО. Высокий стиль Игорь Моисеев привнес в народный танец из танца академического. Солист и балетмейстер Большого театра 70 лет руководил своим ансамблем, поставил 300 танцев.

"Вечер в таверне". Фрагмент из одноактного балета

Фрагмент флотской сюиты "День на корабле" - "Яблочко". 

 Источник:https://www.culture.ru/materials/69322/zhizn-v-tance?ysclid=lp3uu4qkue134118232

Танец полька

По́лька — быстрый живой центральноевропейский танец, а также жанр танцевальной музыки. Полька появилась в середине XIX века в Богемии (современная Чехия) и с тех пор стала народным танцем. Согласно легенде, полька, придуманная служанкой из Богемии Анной Слезак в 1830-х годах, быстро получила распространение в европейских городах.

В Париже аристократы безуспешно пытались запретить «неприличный танец», в том числе с помощью полиции. Зимой 1843 года русский переводчик Владимир Солоницын писал, что «весь Париж сошёл с ума: все хотят танцевать польку, все учатся польке. <…> Это танец не очень благопристойный, потому что в нём дамы должны сгибать одну ногу в колене и поднимать пятку так высоко, что при этом движении видна подвязка другой ноги». Польки писал Иоганн Штраус I и его сын Иоганн Штраус II. Этот жанр часто встречается в творчестве чешских композиторов ― Бедржиха Сметаны, Антонина Дворжака и других. В России полька появилась в 1845 году. Этот танец — тогда очень модный во Франции — привёз из поездки в Париж танцовщик императорской труппы Петербурга Николай Осипович Гольц. Он поставил его на сцене, а потом распространил в великосветском петербургском обществе, и высший аристократический свет в скором времени затанцевал польку на балах и в салонах. 

«Зингарелла, ты босая цыганка и ты — властительница, и каждый подчинен твоему закону.
Зингарелла, Мадонна пред Мадоннами, когда ты танцуешь, распахнув объятия, все юноши собираются вокруг тебя!
Твои черные волосы, твои глаза цвета сирени освещают эту ночь, как костер!
Вся музыка создана для тебя, о, Зингарелла!»
  В исполнении восхитительной Джины Лоллобриджиды из фильма "Собор Парижской Богоматери"

Джина Лоллобриджида – одна из самых знаменитых итальянских актрис с богатой биографией. Эта величайшая актриса обладает не только актерским талантом, но и имеет ряд других достоинств, таких как замечательный голос и великолепное чувство прекрасного, воплощенного в собственных скульптурах и фотографиях. Она снялась в более чем в 100 фильмах, пробовала себя в качестве сценариста и режиссера, журналиста и многом-многом другом.


 

Море эмоций, восторженных взглядов.

Музыка льётся, мелькают наряды!

Бьются сердца, словно крылья у птицы.

Детки танцуют, боясь ошибиться!

Гаврилин "Тарантелла"

Исполняют учащиеся ОП "Хореографическое  творчество" ДШИ им. Балакирева г. Москва

Танец со скакалками.

Исполняет хореографический ансамбль "Школьные годы" 

«Я помню вальса звук прелестный» — при этих словах в сознании русского человека, независимо от его возраста возникает некий обобщенный образ, который можно условно назвать «русским вальсом».  В советское время широко издавались, так называемые «старинные русские вальсы» — на самом деле написанные в основном на рубеже XIX–XX веков. К ним можно отнести «Амурские волны» обрусевшего немца Макса Кюсса, «Над волнами» мексиканца Хувентина Розаса и др. 

 В первые десятилетия советской власти, 1920–30-е годы, вальс занял прочные позиции на «идеологически верной» танцплощадке как «наш ответ» американскому джазу, в тот период активно завоевывавшему мир. Причем для многих советских людей само слово «джаз» означало вообще всю музыку, которая игралась на танцах, поэтому вальс неизменно входил в репертуар эстрадно-джазовых оркестров. Интересно, что композиторы, сочинявшие музыку для этих оркестров, из всех разновидностей вальса взяли за основу именно минорно-лирический, русский вариант, совсем в духе тех самых «старинных вальсов». Вальс уже более века является частью культуры русского офицерства, умению танцевать вальс до сих пор учат в Суворовском и Нахимовском училищах. А во время Великой Отечественной войны вальс, наряду с танго, стал одним из знаковых танцев кратких периодов затишья между боями. Популярность обрели новые вальсы, исполнявшиеся со словами, как песни, но написанные в том же слегка печальном, ностальгическом ключе, — «Синий платочек» Ежи Петерсбурского, «В лесу прифронтовом»  Матвея Блантера и другие. Несколько иное сейчас отношение к вальсу у тех, кто всерьез занимается бальными танцами, для кого вальс — хобби или даже часть профессии. Ведь этот танец, несмотря на ностальгический флер, входит в современную программу спортивных соревнований по танцам. 

"Оборванные струны" Муз. Петр Гапон

Хувентино Росас - 25 января 1868, Санта-Крус-де-Галеано, Гуанахуато, Мексика — 9 июля 1894, Сурхидеро де Батабано, Куба — мексиканский композитор, скрипач и руководитель оркестра.
Биография
Росас родился в бедной семье в Санта-Крус-де-Галеано, Гуанахуато (впоследствии переименован в Хувентино-Росас). В юности он занимался всем, что только могло быть связано с музыкой, от работы звонарем до уличной игры на скрипке, делая музыку ради заработка, начиная с 7 лет. Он использовал любые возможности совершенствования в музыкальном творчестве, включая создание вальса в обмен на пару ботинок.

 Переехав в Мехико, скоро стал известным музыкантом и композитором. В 12 лет он играл на скрипке в одном из самых популярных эстрадных оркестров города. В юные годы работал, сопровождая известную певицу Анджелу Пералта. Хотя он дважды поступал в Национальную консерваторию и недолго учился там, был главным образом самоучкой.
Росас поступил в симфонический оркестр и духовой оркестр, которые совершали международные турне.
В 1893 году он возглавлял группу на Всемирной колумбовой выставке-ярмарке в Чикаго.

Испанский танец отличается исключительно ритмическим богатством, эмоциональностью, разнообразием форм. Этим объясняется его широкое распространение. Многие испанские танцовщики и целые труппы выезжали за пределы страны, некоторые были и в России.

Йо́зеф Ла́ннер (12 апреля 1801, Вена, Австрия — 14 апреля 1843, там же) — австрийский композитор, дирижёр и скрипач. Наряду с Иоганном Штраусом является основоположником венского вальса. Оставил после себя по меньшей мере 200 вальсов.

Йозеф Ланнер родился в венском квартале Санкт Ульрих, в Австрии. Научившись самостоятельно играть на скрипке, Ланнер начал играть в небольшом струнном оркестре Мишеля Памера, а в начале 1820-х гг. возглавил собственный струнный квартет, успех которого позволил ему к 1824 г. встать во главе небольшого оркестра. Этот оркестр, исполнявший танцевальную музыку на венских карнавалах и городских праздниках, быстро завоевал значительную популярность, так что Ланнер счёл возможным пригласить Иоганна Штрауса - I как своего помощника, для работы с другим оркестровым составом. Это был квинтет, в котором он играл на скрипке,а Иоганн Штраус на альте.

На сопках Маньчжурии (первоначально, Мокшанскій полкъ на сопкахъ Маньчжуріи) — русский вальс начала XX века, посвящённый погибшим в Русско-японской войне воинам 214-го резервного Мокшанского пехотного полка. Автор — военный капельмейстер полка Илья Алексеевич Шатров.

Предыстория
В феврале 1905 года 214-й резервный Мокшанский пехотный полк в тяжелейших боях между Мукденом и Ляояном попал в японское окружение и постоянно подвергался атакам противника. В критический момент, когда уже заканчивались боеприпасы, командир полка полковник Петр Побыванец отдал приказ: «Знамя и оркестр — вперёд!..» Капельмейстер Шатров вывел оркестр на бруствер окопов, отдал приказ играть боевой марш и повёл оркестр вперед за знаменем полка. Воодушевленные солдаты ринулись в штыковую атаку. В ходе боя полк под музыку оркестра непрерывно атаковал японцев и, в конце концов, прорвал окружение. В ходе боя погиб командир полка, от 4000 личного состава полка осталось 700 человек, из оркестра в живых осталось только 7 музыкантов. За этот подвиг все музыканты оркестра были награждены георгиевскими крестами, Илья Шатров — офицерским орденом Святого Станислава 3-й степени с мечами (второе подобное награждение капельмейстеров), а оркестр удостоен почётных серебряных труб.

Творческая судьба Оскара Давидовича Строка представляет собой настоящий парадокс, какие даже в нашей богатой подобными событиями истории случаются нечасто.

Этот блистательный композитор половину своей жизни провел в безвестности, хотя написал более тысячи танго, романсов и фокстротов. Европейцы называли его королем танго, а дома, в Советском Союзе, Оскара Строка заживо похоронили. Министр культуры СССР Е. Фурцева была даже уверена, что композитор, написавший все самые известные танго, «жил в прошлом веке и вообще не в Советском Союзе». Однако Оскар Строк жил и работал именно в XX веке, хотя об этом мало кто знал.
Он родился в латвийском городе Динабурге (ныне Даугавпилс) в небогатой еврейской семье. Свой первый романс одаренный мальчик написал в 12 лет, а уже в 14-летнем возрасте закончил Петербургскую консерваторию.
В буржуазной Латвии его танго, вальсы и фокстроты охотно исполняли известные в прошлом певцы Петр Лещенко, Александр Баянов, Константин Сокольский. В СССР произведения Строка включали в свой репертуар оркестр Леонида Утесова, джазовые коллективы Якова Скоморовского и Александра Цфасмана. Позже романсы Оскара Строка пели Изабелла Юрьева, Клавдия Шульженко, Иосиф Кобзон.

 Много веков тому назад танцы можно было увидеть на сельских площадях, где крестьяне кружились под немудрённые звуки самодельных инструментов, и в пышных дворцовых залах, в сопровождении труб, виол, или оркестра. Большинство этих танцев в той или иной форме дожили до нашего времени.

Очень часто в истории и жизни танцев происходили удивительные перемены: из народной среды некоторые из них постепенно перемещались в аристократические залы, становясь бальными. На балу важно было показать изящество манер, красоту поз. Многие старинные бальные танцы представляли собой торжественные шествия: аллеманда, сарабанда, павана, пассакалья, полонез.

"Фолия" А.Вивальди

Испанская музыка имеет древние, славные традиции. Ее классическая пора относится к XVI—XVII векам — ко времени так называемого «золотого века» испанской художественной культуры, давшей в литературе творения Сервантеса, Лопе де Вега, Кальдерона; в живописи — Веласкеза, Сурбарана, Эль Греко.

Музыка — пение и танец — играла и продолжает играть большую роль в жизни и быту испанского народа. Русский писатель В. П. Боткин, посетивший Испанию в 1845 году, свидетельствовал, что «андалузец не может ни ехать, ни идти, ни работать» без фанданго, то есть без излюбленной на юге танцевальной мелодии. Глинка, поставивший себе задачей изучить национальные особенности испанской музыки (он посетил Испанию вслед за Боткиным, в 1846 году), писал: «Для достижения моей цели надо прибегать к извозчикам, мастеровым и простому народу». Он в совершенстве овладел этой задачей: оркестровые увертюры-фантазии Глинки,«Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде», сделали испанский фольклор достоянием европейской музыки. Исключительное богатство, красота и выразительность испанской народной музыки привлекли к ней внимание многих композиторов разных стран (из русских, помимо Глинки - Балакирев, А. Рубинштейн, Римский-Корсаков, Глазунов; среди французов — Лало, Шабрие, Дебюсси, Равель).

Танго - это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий более чем вековую историю. Оно появилось в конце XIX века в бедных эмигрантских кварталах Буэнос-Айреса, куда съезжались эмигранты в поисках счастья, здесь встретились культурные традиции стран всего мира.

Счастья на всех не хватило, его заменил танец, доступный всем. В нем аргентинская милонга, гаванская хабанера, испанское фламенко, ритуальные танцы индейцев, польская мазурка, немецкий вальс слились воедино в танце тоски по покинутой родине, несчастной любви, страсти и одиночества. Сначала танго было танцем мужчины. Это было противоборство, дуэль, в основном конечно из-за женщины. Говорят, что дама могла выбирать из 10-15 мужчин. Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом и по сей день танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.

"Воспоминание"

Музыка вновь слышна, встал пианист и танец назвал.

И на глазах у всех к Вам я сейчас иду через зал.

Я пригласить хочу на танец вас, и только Вас,

И не случайно этот танец- вальс. Вихрем закружит белый танец,

Ох, и услужит белый танец, если подружит белый танец нас.

Вальс над землей плывет, добрый, как друг, и белый, как снег,

Может быть, этот вальс нам предстоит запомнить навек.

Я пригласить хочу на танец Вас, И только Вас.  

«Славянские танцы» — собрание шестнадцати пьес Антонина Дворжака, изданных двумя циклами op. 46 и op. 72. Изначально написанные для фортепиано в четыре руки, они почти сразу были оркестрованы самим автором и исполняются преимущественно в этом варианте. Принадлежат к числу самых известных сочинений Дворжака.

Ещё малоизвестный композитор, Дворжак бедствовал и очень нуждался в деньгах. Это подтверждает выданная ему в Пражском магистрате справка:
<…> Обследование подтверждает, что у него нет никакого имущества, что, кроме ежегодного жалования органиста в храме св. Войтеха в размере 126 крон и кроме 60 золотых, которые он получает за частные уроки ежемесячно, у него нет никаких побочных доходов.
Благодаря этой справке в 1874—1878 годах Дворжак получал государственную артистическую стипендию размером 400 золотых в год. На него обратил внимание член музыкального жюри И. Брамс. Тогда же, в 1877 году, супруги Неффы, для которых Дворжак писал «Моравские дуэты», втайне от композитора послали экземпляр этого сочинения Брамсу. Последний обратился к своему издателю Ф. Зимроку, предложив издавать многообещающего чешского композитора. Зимрок выпустил «Дуэты», не заплатив, однако, ничего ни Дворжаку. Одновременно он предложил Дворжаку написать цикл национальных фортепианных произведений по примеру «Венгерских танцев» Брамса. Само название нового сборника — «Славянские танцы» — принадлежит Зимроку. Дворжак принял предложение, и за короткое время с середины марта до 7 мая 1878 года создал первую серию «Танцев», как и у Брамса, для фортепиано в четыре руки. За неё он получил всего 300 марок, но для него это был, по выражению Й. Зубатого, «первый порядочный гонорар», посему он был чрезвычайно рад. Публика приняла сборник с восторгом. Весной-летом того же года Дворжак оркестровал его. «Танцы» имели огромный успех, исполняясь по всей Европе.

 Немного о салонах.

 Салоны бывают разные: литературные, музыкальные, философские. Однако в деятельности многих салонов трудно выделить одну какую-либо направленность. Большая их часть носит разноплановый характер: литературно-музыкальный, художественно-философский и пр. Салонная культура в современном культурном наследовании выступает как память о культуре дворянства на историческом отрезке XVIII-XIX вв. Любая культура, в том числе и салонная, в конечном итоге отражает запросы, интересы, ценностные ориентиры людей определенного времени. И задача нынешнего дня - перенять все самое лучшее, что было в салонной культуре того периода.

Салонная культура - это форма организации культурной жизни, имеющая свои  особенности: место проведения - гостиная частного дома влиятельного лица; особая роль хозяина (хозяйки) салона в организации его деятельности, декор гостиной, подбор гостей; соответствующие правила поведения, общения, речи и специфические занятия, главные из которых - общение на темы, связанные, в первую очередь, с искусством, занятие искусствами, камерность.

 Именно в салонах  общество знакомилось с культурой других стран, со знаменитыми исполнителями и композиторами, отечественные композиторы часто именно в музыкальных салонах начинали свою деятельность, черпали вдохновение, представляли свои сочинения.

Вслед за темными и мрачными средневековыми временами пришел более цивилизованный, спокойный и красочный период барокко. Хореографические постановки все больше и больше насыщались утонченностью, манерностью и, в конце концов, превратились в бальные танцы, которые исполнялись на грандиозных придворных празднествах и торжествах. Эти балы сопровождались прекрасным музыкальным аккомпанементом, строгими правилами поведения и определенным этикетом, что обязывало танцы к соответствующей трансформации. Особо яркий расцвет бальной культуры и танцевального искусства в эпоху барокко пришелся на 17-й век.
Каждая эпоха характеризовалась своими предпочтениями, вкусами и приоритетами в искусстве, в том числе и в культуре танца. Именно во времена барокко появились различия между мужскими и женскими танцевальными движениями. Стиль танцев барокко отличался особой эмоциональностью, величием и спонтанностью, которые пришли в эту эпоху со времен ренессанса. 

К концу XVII - началу XVIII веков окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Само слово "бал" обозначало "большой танцевальный вечер". И если танец в прежние времена был действом ритуальным, духовным, то теперь он практически полностью потерял свою духовность, и на смену ей пришла куртуазность (особый вид поведения с женщиной, при котором ей постоянно оказывались знаки внимания и поклонения).Танец теперь признавался как очень приятное времяпрепровождение, незаменимое развлечение. Бал являлся местом встречи и общения, как молодежи, так и пожилых. Так как жизненный уклад светского общества был обновлен огромным количеством непременных условий, диктующих поведение людей, то бал, являлся местом, где можно было свободно общаться, привлекал к себе огромное количество людей, был наиболее популярным времяпрепровождением.

Как многогранна музыка!

Как юно Она, звуча сквозь времени пласты,

В сердцах людских затрагивает струны

Любви, печали, памяти, мечты.

Ирина Волобуева

Встал пианист и танец назвал.

И на глазах у всех 
К Вам я сейчас иду через зал.
Я пригласить хочу на танец Вас, 
И только Вас,
И не случайно этот танец – вальс.
Вихрем закружит белый танец, 
Ох, и услужит белый танец, 
Если подружит белый танец нас.
Вальс над землёй плывёт, 
Добрый, как друг, и белый, как снег,
Может быть, этот вальс
Нам предстоит запомнить навек.
Я пригласить хочу на танец Вас…

Возникший в Польше около 15 века ,полонез был исключительно свадебным танцем. Затем несколько видоизменившись стал народным .К концу 16 века произошло первое знакомство с полонезом в Западной Европе, а  в 17 веке он стал популярен  и во всей  Европе. В России этот танец был известен еще в допетровские времена.С середины правления Екатерины 2 популярность танца увеличивается, он получает повсеместное распространение и становится как торжественный танец- шествие в умеренном темпе. Как правило исполнялся в начале балов, подчеркивая торжественный возвышенный характер праздника.

50-е  годы  20-го века. Годы моего детства. Как раз в эти годы у нас в стране был очень популярен духовой оркестр. В выходные дни люди ходили в городской парк развлечься и отдохнуть от трудовых будней .В парке обязательно был фонтан, павильон с читальным залом, киоски, где продавали мороженое и газированную воду с сиропом и обязательно танцевальная площадка, где играл духовой оркестр.Танцующих всегда было много. Люди танцевали не только на площадке, но просто на аллеях парка, где тоже играл духовой оркестр. Оркестр играл танго, фокстрот и конечно же вальс. В то время вальс танцевали все. Все таки это очень красивый и радостный танец и всегда приятная музыка. Под звуки вальса ноги сами начинают танцевать. Предлагаю послушать замечательные старинные вальсы, под которые танцевали наши родители. 

Вальс "Дунайские волны"

Вальс «Дунайские волны» был написан румынским композитором сербского происхождения Иосифом Ивановичем в 1880 г., это одна из наиболее известных и знаменитых румынских мелодий в мире. Иванович написал вальс в г. Галац (на р. Дунай), где занимал должность капельмейстера духового оркестра 6-го румынского пехотного полка. Вальс был впервые опубликован в Бухаресте в 1880 г. с посвящением жене музыкального издателя Константина ГебауэраЭмме.

Вальс "Осенний сон"

Вальс Арчибальда Джойса, опубликованный в 1908 году. На Западе особенно известен тем обстоятельством, что, возможно, именно его играл оркестр тонувшего «Титаника». Историю вальса и его русского текста исследовал Ю. Е. Бирюков. Обычно относимый к условной категории старинных, он утратил связь со страной происхождения и конкретным автором.

Случайный вальс.

Музыка композитора Марка Фрадкина на стихи Евгения Долматовского

9мая 2012 года, полдень, Рязань, пл. Ленина. "Вальс Победы. Весна 45-го года" - проект Школы танцев Губернского бала и Управления культуры г. Рязани.

Вальс был написан Максом Авельевичем Кюссом в 1909 году, в период его службы капельмейстером 11-го Восточно-Сибирского полка, расквартированного во Владивостоке с 1906 года. Считается, что вальс посвящён дальневосточной общественной деятельнице Вере Яковлевне Кирилленко, в которую, как утверждают некоторые источники, композитор был влюблён. Изначально вальс назывался "Волны Амурского залива". Именно на берегу Амурского залива находится Владивосток. Потом залив выпал из названия, и вальс стал ассоциироваться с рекой Амур.