В 1938 году в семье московской театральной актрисы Марии Фониной и майора Леонида Белогорцева родилась дочь Наташа. Девочка росла, с одной стороны в атмосфере театра — мама служила в Московском театре имени Пушкина, с другой — в семье потомственных военных. Семья была не из простых: дед Наташи по отцовской линии охранял самого императора Николая II.​

Когда грянула война, Леонид Белогорцев ушел на фронт. Дошёл до Германии, но домой не вернулся — в 1945-м его супруга и дочь получили похоронку.​
Когда наступило время выбрать свою стезю в жизни, девочка долго не могла определиться: металась между желанием получить надёжную профессию и мечтой повторить мамин путь к славе. В итоге окончив школу, юная Наташа Белогорцева  тайком от матери подала документы сразу в два вуза — в историко-архивный институт и во ВГИК.​
Во ВГИК миловидную пухлую блондинку взяли с первого захода. Но на первом же курсе случилось страшное — Наташа попала в серьёзную автокатастрофу и на время лишилась зрения. Медики категорически запретили продолжать учёбу, так что актрису Крачковскую мы могли бы никогда не увидеть на экране.​
Почти два года девушка безвылазно сидела дома и лечилась. Из института её, конечно, отчислили, но Наташа не впала в депрессию: пошла подрабатывать лаборанткой. Но даже когда мыла пробирки, твердо верила, что рано или поздно станет артисткой, пусть даже без диплома.​
Стоило здоровью пойти на поправку, Наташа начала обивать пороги киностудий, оставляла свои фотокарточки в картотеках, мелькала в массовках. Наконец её приметили, стали давать крошечные эпизоды, по паре кадров. 
Но этого Наталье было мало: она продолжала ходить на «Мосфильм», сниматься в массовке. Потом пошли эпизоды покрупнее. Юную Наталью даже можно разглядеть в малюсенькой роли в «Русском сувенире» у самого Григория Александрова.

Иоганн Себастьян Бах немецкий композитор, органист, клавесинист, музыкальный педагог, один из величайших музыкантов эпохи барокко, родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенах, где его отец — виртуозный скрипач — организовывал светские концерты и исполнял церковную музыку. Интерес Иоганна Себастьяна к музыке был неслучаен, ведь род Бахов был известен своей музыкальностью еще с XVI века: большинство его предков и родственников были профессиональными артистами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие классической музыки. 

Бах — автор более тысячи музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла наивысшего расцвета.
 

Сюита №3 для оркестра Ре мажор

Приморский парк в Гагре по праву называют одним из самых красивых в республике. Он расположен в центре курортной столицы Абхазии, и гордится историей в более чем сто лет. Это прекрасный образец ландшафтного искусства эпохи царской России, с тенистыми аллеями и фонтанами. 

 Приморский парк, расположен в Старой Гагре. 
Приморский парк — царство дивной природы. Пальмы, магнолии, олеандры, оливковые и конфетные деревья, самшиты и кедры. 
Парк растянулся вдоль Черного моря примерно на 1 километр. 
Большинство «жителей» парка — субтропические, вечнозеленые, экзотические растения, деревья и цветы.
Кокосовые и финиковые пальмы, великолепные магнолии и бамбук, кипарисы и олеандры, оливковые, лавровые, мандариновые деревья, платаны, гималайские кедры.

Майя Плисецкая рассказывала, что её контакты с зарубежными хореографами установились не сразу. Многие годы она смотрела фильмы с постановками Сергея Лифаря, Ролана Пети, Джерома Роббинса, Мориса Бежара, пьянела от их идей, умения говорить, искать форму, но мечтать поработать с ними не смела. Первым, кто ей предложил контракт, был Ролан Пети. «У меня для Вас, Майя, есть идея — сделать Вашу роль на одних пор-де-бра…», — сказал он ей в 1972 году, во время очередного приезда Плисецкой в Париж. Из этого неожиданного предложения и родился балет «Гибель розы», в котором звучит музыка Малера: отрывки из Пятой симфонии, знаменитое «адажиетто».

«О роза, ты больна!

Во мраке ночи бурной

Разведал червь — тайник

Любви твоей пурпурной.

И он туда проник,

Незримый, ненасытный,

И жизнь твою сгубил

Своей любовью скрытной»

Такова история, рассказанная поэтом Уильямом Блейком, которая легла в основу сюжета.

Роль розы — это именно та роль, которую Пети отдал Майе Плисецкой, и приглашенный оформить этот спектакль кутюрье Ив Сен-Лоран должен был передать меланхоличную поэтичность этого образа — образа, рождающегося в 12-минутном па-де-де с Руди Бриансом, где юноша, влюблённый в цветок, иссушает его своей страстью — роза вянет в его объятиях, теряя на глазах красоту. Чтобы выполнить задание хореографа, модельер придумал дивное платье-хитон с розовой юбкой из длинных полос-лепестков — пока еще живых, но опущенных вниз, словно увядающих на глазах. Это и есть уходящая красота.

Плисецкая признавалась, что любила этот маленький шедевр Ролана Пети. После парижской премьеры в 1973-м году она станцевала его добрые две сотни раз на всех континентах. В Большом, Аргентине, Австралии, Японии, Америке… После Брианса ее партнерами были отечественные артисты: Годунов, Ковтун, Ефимов. Но удачно найденные, передающие атмосферу костюмы Сен-Лорана всегда были неизменны. Отслужив балету верную службу, они удивительным образом не увяли и украшают теперь собрания музеев.

«Гибель розы», балет Ролана Пети с костюмами Ива Сен-Лорана, 1973 г

Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр.

История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы.

"Соловей". Муз. Алябьева сл. Дельвига

Миллион лир на новый театр
В 70-х годах XVIII века в Милане уже существовал Королевский Герцогский театр. Но в 1776 году он был поглощен пожаром, так что жителям города пришлось задуматься о создании нового театра.
Театр обошелся городу почти в миллион лир, что по тогдашним меркам было огромной суммой! 90 самых именитых городских аристократов распределили между собой расходы и раскошелились. На создание блестящего образца неоклассического стиля архитектору Пьермарини и его помощникам понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей

понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей.

С самого своего открытия Теа полюбился зрителям. Зал театра, выполненный в виде огромной подковы (100 на 38 метров!), оснащенный почти двумя сотнями лож, каждая из которых вмещала до 10 зрителей, богато украшенный позолотой, никогда не пустовал.

Правда, далеко не все горожане приходили в театр послушать оперу. В то время Ла Скала стал настоящим центром миланской жизни. Его оборудовали игорными комнатами и буфетами, в стенах театра проводили картежные вечера, балы и даже корриду!

31 июля 1768 года появилась на свет удивительная женщина — Прасковья Жемчугова. В истории российского театра немало великих актеров. Некоторые из их имен остались в веках. К ним относится Прасковья Жемчугова — крепостная, благодаря своему таланту ставшая звездой сцены и графиней. В это трудно поверить, но эта удивительная женщина была частью приданного. Ее как вещь отдали отцу будущего супруга, когда он женился.

Прасковья Жемчугова родилась в семье крепостного кузнеца Ивана Ковалева. Правда, звали ее тогда не Прасковья, а просто Парашка. Ее отец был отличным мастером своего дела, но любил крепко выпить. Из-за тяжелого труда он заработал туберкулез позвоночника, который изогнул его спину в горб.
Кузнец Ковалев был человеком суровым, но добрым, и дочь его обожала. Правда, как это часто бывало в то время, девочку разлучили с семьей. Ее отдали вместе с приданым графу Петру Борисовичу Шереметеву, когда он женился на княгине Марии Черкасской. Прасковье повезло — она не попала на скотный двор или в сенные девки. Ее взяла на воспитание в усадьбу Кусково, принадлежавшую Шереметевым, княгиня Марфа Долгорукая.
Самородок из крестьян
Аристократка быстро заметила артистический дар девочки. Прасковья хорошо пела и быстро научилась играть на нескольких музыкальных инструментах. Также она на лету осваивала иностранные языки. В то время были в моде крепостные театры. Помещики организовывали в своих усадьбах труппы и соревновались, чья лучше.
Парашку начали обучать актерскому мастерству, чтобы сделать из нее звезду крепостного театра. С ней азы сценического мастерства постигали и другие крестьянские дети, но наверх было суждено подняться далеко не всем. Девочке нравилась сцена и она старалась изо всех сил.
Прасковья полностью погрузилась в магию театра. Вскоре у нее появился первый поклонник — 22-летний сын графа Петра Шереметева Николай. Парень приехал из Европы, где учился в университете и сразу влюбился в талантливую крепостную, которой было на тот момент всего… 6 лет. Впрочем, многие историки утверждают, что молодого графа девочка интересовала только как перспективная актриса, способная выйти на российский или даже мировой уровень.

Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30 — произведение Сергея Рахманинова, написанное в 1909 году; партитура концерта является одной из самых технически сложных в исполнении.
История
Весной 1909 года семья Рахманиновых переезжает из Дрездена в Москву и, по обычаю, лето проводит в Ивановке. Именно там, в загородном имении жены, композитор начинает работу над своим Третьим концертом ре минор.
К этому времени имение пришло в упадок и Сергею Рахманинову потребовалось истратить много средств и времени, чтобы привести его в порядок. Помимо этого, начали сказываться проблемы со здоровьем. Но тем не менее, уже к октябрю произведение было полностью закончено и оркестровано.

Концерт написан для фортепиано соло и оркестра, состоящего из 2-х флейт, 2-х гобоев, 2-х кларнетов си-бемоль, 2-х фаготов, 4-х валторн, 2-х труб си-бемоль, 3-х тромбонов, тубы, литавр, бас-барабана, малого барабана, тарелок и струнных.
Было высказано много соображений и догадок об источниках основной темы Третьего рахманиновского концерта и даже сделана попытка найти её прототип в одной из мелодий знаменного распева. Сам композитор отрицал наличие каких-либо сознательно заимствованных мелодических элементов в своей теме. В ответ на заданный ему вопрос о её происхождении он отвечал:
«Первая тема моего 3-го концерта ни из народно-песенных форм, ни из церковных источников не заимствована. Просто так «написалось»!.. Я хотел спеть мелодию на фортепиано, как её поют певцы, – и найти подходящее, вернее, не заглушающее это «пение» оркестровое сопровождение. В то же время нахожу, что тема эта приобрела, помимо моего намерения, песенный или обиходный характер».
Мелодические обороты народной песни и знаменного распева преломлены здесь композитором через призму личного, субъективного восприятия и приобретают глубоко индивидуальный отпечаток. Эта тема, являющаяся одной из вершин мелодического вдохновения Рахманинова, представляет собой яркий образец того тесного взаимопроникновения индивидуально лирического и эпически общезначимого начала, которое было одной из характерных черт рахманиновского творчества. Примечательно свидетельство композитора, что у него не было никаких предварительных вариантов, изменений и поправок при её сочинении: тема легко и просто «написалась». Этим объясняется удивительная её цельность, естественность и непринуждённость развития».
Концерт №3 в исполнении Дениса Мацуева

Наталья Селезнёва – известная советская и российская актриса, обладательница звания Народная артистка РФ. Широкую известность Селезнёвой принесли роли в фильмах «Операция “Ы” и другие приключения Шурика», «Иван Васильевич меняет профессию», а также «Кабачок «13» стульев».
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родной город Натальи – Москва. Здесь она родилась летом 1945-го года. Родители девочки имели непосредственное отношение к миру искусства. Мама работала иллюстратором, а отец – фотографом. В детстве Наташа носила фамилию своего отца – Полинковская. Именно под этой фамилией она снялась в своих дебютных картинах. Однако, когда пришло время получать паспорт, девушка решила взять девичью фамилию своей матери.

Первую роль Наташа получила в шестилетнем возрасте. Малышку взял на прослушивание в Театр Советской Армии известный актер Михаил Майоров. Очарование маленькой проказницы привело в восторг всю съемочную группу и вскоре девочка появилась в главной роли в спектакле под названием «30 сребреников». Эту роль Наталья исправно играла в течение трех лет.
Сниматься в кино девочка начала чуть позже, в 8 лет. Из-за постоянных съемок Наташе часто приходилось менять школы, однажды она в течение целого года жила в Ленинграде в гостинице вместе с мамой.
После окончания школы она поступила в Щукинское театральное училище. Вскоре начинающая актриса начала работать в Театре сатиры, где играли такие признанные звезды советского кинематографа, как Спартак Мишулин, Анатолий Папанов, Андрей Миронов.
В течение многих лет работы на сцене актриса приняла участие в спектаклях М. Микаэляна, В. Плучека, А. Ширвиндта и других известных режиссеров. Отдельной любовью зрителей пользовались спектакли «Клоп» (по произведению Владимира Маяковского), «Горе от ума» по нетленной работе Александра Грибоедова и многие другие.

 Мо́нте-Ка́рло — административная территория Княжества Монако, один из десяти районов государства, расположенный на территории одноимённой коммуны. Южнее этого района расположен Ла-Кондамин, а севернее — французская коммуна Босолей.

Монте-Карло является курортом и центром международного туризма. Район широко известен своим казино, в нём находятся оперный театр и национальный музей изящных искусств. В нём проводится престижный Международный цирковой фестиваль, начинается и завершается ежегодное Ралли Монте-Карло, по Монте-Карло проходит трасса Гран-при Монако Формулы-1.
Железнодорожная станция Монако — Монте-Карло располагается в скале. Со станции можно выйти как в курортно-историческую часть, так и в зону казино.

Архитектура и ландшафт:

Монте-Карло расположен на холмах, что придает ему уникальный ландшафт и архитектурный облик. Городские здания гармонично вписываются в природный ландшафт, создавая неповторимую атмосферу. Из-за гористого рельефа города, передвижение по Монте-Карло осуществляется с помощью лифтов и эскалаторов, соединяющих различные уровни города. Это делает город удобным для прогулок и осмотра достопримечательностей. Монте-Карло славится своими ресторанами высокой кухни и бутиками мировых брендов. Здесь можно насладиться изысканными блюдами и приобрести товары от ведущих дизайнеров.

Было бы странным, если бы в постсоветские времена «разоблачители всего и вся» не обрушились бы и на Маресьева. Под сомнение была поставлена как достоверность «Повести о настоящем человеке», так и сам подвиг лётчика. Писали, что, дескать, Полевой и Маресьев не переносили друг друга, а сам герой много лет предавался беспробудному пьянству.
В общем, постсоветская участь Маресьева ничем не отличалась от участи других прославленных в советскую эпоху героев. С той лишь разницей, что Алексей Маресьев был жив и мог ответить «разоблачителям» лично.
Мог, но практически не делал этого. Он очень редко давал интервью. Когда один из телеканалов позвонил ему с предложением рассказать его «настоящую историю», Маресьев отрезал: «Мою настоящую историю уже рассказал Борис Полевой в „Повести о настоящем человеке“».
На вопрос о том, насколько достоверна история, рассказанная писателем в книге, Маресьев отвечал: «Процентов на 99».
Он не любил пересказывать свою военную историю, особенно историю тех дней, когда из последних сил выбирался из леса. Маресьев объяснял: вспоминать это слишком тяжело.

Алексей Маресьев родился 20 мая 1916 года в Камышине. Алексея и его братьев воспитывала мать — отец, прошедший Первую мировую, умер от последствий многочисленных ранений, когда будущему лётчику было всего три года.
В детстве Алёша часто болел, перенёс тяжёлую форму малярии, последствием которой стал ревматизм. Его мучили страшные боли в суставах, и соседи Маресьевых между собой частенько шептались: Алёшка-то долго не протянет.
Но от отца, которого Алексей почти не помнил, ему достались в наследство упрямый характер и огромная сила воли.

Фауна Африки на удивление разнообразна. А все потому, что здесь имеются разные природные зоны, включая пустыни, полупустыни, саванны, горы и тропические леса. На континенте насчитывается более 300 национальных парков, где животные находятся под охраной государства. Больше всего заповедных территорий в Танзании, Кении и Габоне. Здесь можно увидеть большинство видов животных, которые обитают в Африке.

Моцарт«Вечный солнечный свет в музыке, имя тебе «Моцарт», — воскликнул А. Г. Рубинштейн в своей книге «Музыка и ее представители». Современные ученые решили своими научными методами выяснить, что же такое притягательное есть в музыке Моцарта, в чем ее уникальность.

Независимые исследования проводились во всем мире многочисленными медиками, психологами и другими специалистами. Все они в итоге пришли к одному — произведения Моцарта не только стройная, глубокая и солнечная музыка, она обладает уникальным лечебным эффектом. Возможно, Моцарт, будучи музыкальным Гением от Природы, стал композитором уже в возрасте 4-х лет, что привнесло в его музыку чистое детское восприятие, которое подсознательно чувствуют все “почитатели” его творчества – в том числе и самые маленькие слушатели.

О флейте

Скромна, изящна, невесома,

Но лишь услышишь первый звук,

Наполненный любви истомой,

И всё меняется вокруг.

Как будто с голубиной стаей

Паришь свободно в небесах,

Летишь, несбыточно мечтая,

С улыбкой лёгкой на устах.

Вот голос флейты тише, глуше...

И слышно лишь биенье крыл...

Её чарующую душу недаром Моцарт полюбил.

Автор не известен

Концерт для флейты Соль-мажор \ Allegro maestoso

Концерт для флейты и арфы До мажор

С днем Пасхальным поздравляю
От души желаю я:
Пусть на праздник соберутся
Близкие, друзья, семья!
Пусть Господь благословляет
От земли и до небес.
И молитву принимает:
«С праздником, Христос Воскрес!»
Пусть услышит и поможет,
Мудрой мыслью наградит.
И от всех напастей трудных
Вас надежно защитит!

Она сумела с лету покорить Москву, и все то, что имелось в главном городе страны. Самые успешные, красивые и знаменитые мужчины были счастливы оказаться в числе ее поклонников. Она, которая так и не избавилась от своего харьковского акцента и пробелов в воспитании и образовании, сумела легко обставить московских умниц и красавиц и стать первой. Несмотря на взлеты и падения, трагедии и испытания, она стала первой. Ее имя – Людмила Гурченко.
Оглушительная слава ждала актрису Людмилу Гурченко после выхода на экраны комедии «Карнавальная ночь», которая сыграла в ее судьбе большую роль.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Людмила Гурченко 12 ноября 1935 года в Харькове, в творческой семье. Папа Марк Гурченко (Гурченков – так была его настоящая фамилия) был баянистом в местной филармонии, мама Елена Симонова служила там же певицей. Практически всегда Людочка была с родителями на работе, поэтому со сценой знакома с раннего детства.

Семья жила дружно и счастливо, несмотря на то, что у них была однокомнатная квартира, причем практически в полуподвале дома. Все закончилось с началом войны. Отец решил идти на фронт добровольцем, хоть он был инвалидом и его год не подлежал призыву. А Людмила и мама всю оккупацию прожили в Харькове.
После того, как Харьков освободили, Люда пошла в школу. Шел 43-й год, девочке к тому времени было почти восемь лет. Спустя год, в 1944-м Гурченко стала заниматься еще и в музыкальной школе. Родители видели, что у них растет талантливый ребенок, и приняли решение развить ее способности.

Концерты для флейты и фортепиано Карла Филиппа Эмануэля Баха

Карл Филипп Эмануэль Бах (8 марта 1714, Веймар — 14 декабря 1788, Гамбург) — немецкий композитор и музыкант, второй из 5 сыновей Иоганна Себастьяна Баха и его первой жены Марии Барбары. Известен также как Берлинский или Гамбургский Бах. Один из основателей классического музыкального стиля, сочинял в эпоху классицизма.

Во второй половине XVIII века Карл Филипп Эмануэль был очень известен. Моцарт, например, говорил о нём так: «Он отец, мы — дети. Тот из нас, кто чего-либо стоит, научился у него». Музыка Карла Филиппа Эмануэля оказала влияние на Гайдна и Бетховена, который выражал его гению «искреннее восхищение и уважение». Такую известность Карл Филипп Эмануэль заслужил в основном благодаря своим клавирным сонатам, которые открыли важную эпоху в развитии музыкальных форм. 

Концерты для флейты

Концерт для фортепиано с оркестром

Лосиный Остров известен с 1406 года. C XV по XVIIΙ века угодья входили в состав Тайнинской дворцовой волости, земли которой с древних времен служили охотничьими угодьями для русских князей и царей. Так, в 1564 году здесь охотился на медведей Иван IV. В целом, для Лосиного Острова сохранялся заповедный режим.

В 1799 году леса передаются в ведомство казны и проводится первая топографическая съёмка; лес разбивается на кварталы, площадь каждого равняется квадратной версте. Первое лесничество было основано здесь в 1842 году, тогда же старшим таксатором Егором Гримме и младшим таксатором Николаем Шелгуновым завершается первое лесоупорядочивание. По его результатам в лесном фонде отмечено доминирование ели (67 %), которая впоследствии сменилась сосной и берёзой.
Словом «остров» в центральной России именовали участок леса в степи, возвышенность на равнине, «гриву», невысокие и плосковерхие бугры, холмы.  В топониме «Лосиный остров» термин «остров» употреблен в значении «участок леса» и «лесная роща».
В 1844 году лесничим Василием Грешнером было положено начало созданию в Лосином Острове рукотворных лесов. Активные лесокультурные работы, причём преимущественно посевы и посадки сосны, велись на протяжении 115 лет. 

Фрагмент из балета "Бабочка"

«Бабочка» — двухактный «фантастический балет» на музыку Жака Оффенбаха по либретто Анри де Сен-Жоржа; это единственный полноценный балет Оффенбаха и единственный спектакль, поставленный балериной Марией Тальони.
Премьера состоялась 26 ноября 1860 года в парижской Императорской Опере на сцене театра Ле Пелетье. Балет имел огромный успех: император Наполеон III дважды ездил в театр на его представление, исполнительнице главной роли тут же предложили ангажемент сразу два лондонских театра, а знаменитый скульптор Жан-Огюст Барр к статуэткам великих Тальони и Эльслер добавил статуэтку Ливри в костюме Бабочки. Самой Тальони был заказан новый балет для её ученицы.



Фрагмент "Грация" из балета "Дон Кихот"

Музыка Людвига Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа, первое представление состоялось 14 декабря 1869 года.

В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское, музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс.

Иван Крылов — самый читаемый автор XIX века в России, чья популярность в свое время превзошла известность Пушкина и Толстого. Его басни, ставшие частью национального кода, разошлись на цитаты и пословицы, которые используются в речи до сих пор. Будущий баснописец Крылов Иван родился в Москве 2 февраля 1769 года.  

Для басен Ивана Крылова характерна аллегория. Он описывает животных и тем самым показывает свое мнение о различных общественных явлениях. Писатель акцентирует внимание на лицемерии, жадности, глупости людей. Он учит читателей моральным и нравственным ценностям. Басни Крылова называют энциклопедией человеческих пороков. Кроме того, они легко запоминаются и написаны простым и понятным языком. Проблемы, которые Крылов поднимает в них, актуальны и сейчас. С помощью образов животных писатель говорит, что внешность может быть обманчива. Человек может казаться хорошим и добрым, но на самом деле быть лицемерным. Достаточно вспомнить басню «Ворона и лисица», в которой лиса льстила вороне, чтобы получить сыр. Таким образом Крылов учит быть осторожным и не доверять всем людям.

Волк и Журавль

Что волки жадны, всякий знает:

Волк, евши, никогда костей не разбирает.
За то на одного из них пришла беда:
Он костью чуть не подавился.
Не может Волк ни охнуть, ни вздохнуть;
Пришло хоть ноги протянуть!
По счастью, близко тут Журавль случился.
Вот, кой-как знаками стал Волк его манить
И просит горю пособить. Журавль свой нос по шею
Засунул к Волку в пасть и с трудностью большею
Кость вытащил и стал за труд просить.
«Ты шутишь!» зверь вскричал коварный:
«Тебе за труд? Ах, ты, неблагодарный!
А это ничего, что свой ты долгий нос
И с глупой головой из горла цел унес!
Поди ж, приятель, убирайся,
Да берегись: вперед ты мне не попадайся».

Вера Глаголева родилась 31 января 1956 года в простой московской семье. Папа будущей актрисы, Виталий Павлович, работал в школе — преподавал физику и биологию, учителем была и мама Галина Наумовна — она преподавала в младших классах, а позже стала заместителем директора Московского дворца пионеров на Воробьёвых горах.

В истории семьи Веры Глаголевой были печальные страницы: её родной дед по матери, Нахман  Овсеевич Белоцерковский, занимавший в своё время высокие посты в Народном комиссариате путей сообщения СССР, был расстрелян в 1938 году. Бабушку тогда же арестовали и сослали в лагеря на восемь лет — как члена семьи изменника родины. Оба были реабилитированы позже. С самого детства маленькая москвичка Вера обожала спорт, и особенных успехов добилась в стрельбе из лука. Подающая надежды спортсменка даже выступала за юношескую сборную Москвы, а в 1975-м стала мастером спорта. Ни о какой актёрской карьере девушка даже и не думала, но тут вмешался случай, который перевернул всю её жизнь. 

Балет конца девятнадцатого века часто называют эпохой Петипа. Этот хореограф создал свод правил балетного академизма. Его спектакли отличались не только мастерством композиции, стройностью хореографического ансамбля, виртуозной разработкой сольных партий – он сделал музыку одним из главных действующих лиц балета.

Каждое искусство пытается донести окружающим свои истории, переживания,мысли. Балет передает все это с помощью волшебного нежного танца. Удивительный, прекрасный и многогранный мир балета никого не оставит равнодушным. Впервые это слово прозвучало в Италии, сам жанр возник во Франции, помимо этого, балет является настоящей гордостью России, более того, в XIX веке именно русский спектакль, созданный П.И. Чайковским, стал подлинным образцом.

Блистательна, полувоздушна,

Смычку волшебному послушна,

Толпою нимф окружена,

Стоит Истомина; она,

Одной ногой касаясь пола,

Другою медленно кружит,

И вдруг прыжок, и вдруг летит,

Летит, как пух от уст Эола;

То стан совьет, то разовьет,

И быстрой ножкой ножку бьет.

А.С Пушкин

"Вечер старинной хореографии"

Пингвины — удивительные нелетающие морские птицы, которые плавают в холодной воде и живут в дружных колониях. Их легко узнать по забавному внешнему виду и походке вразвалку. 
Длина тела: от 40 до 120 сантиметров в зависимости от вида
Вес: от 1 до 37 килограммов в зависимости от вида
Окрас: черная спина, белый живот, у разных видов могут быть яркие пятна на груди. Птенцы при этом чаще всего серого или коричневого цвета. 
Виды пингвинов
Выделяют порядка 20 видов пингвинов, которые отличаются местом обитания, размером, внешним видом и поведением. 

Пингвины живут в Южном полушарии: в Антарктиде и на прилегающих островах, в ЮАР, в Австралии, в Новой Зеландии, на берегах Южной Америки. Единственный вид, который обитает и в Южном, и в Северном полушарии — это галапагосский пингвин. Дело в том, что острова Галапагос, в честь которых назвали живущих там птиц, расположены прямо на экваторе.
Есть забавная шутка-загадка, которая помогает запомнить, где именно живут пингвины. Она звучит так: «Почему белые медведи не едят пингвинов?». Ответ: «Потому что не встречаются с ними». Пингвины живут в Южном полушарии, а белые медведи — в Северном.

Первоначально соната была посвящена скрипачу Джорджу Бриджтауэру, который и стал её первым исполнителем 24 мая 1803 г. в Вене. Бетховен закончил произведение накануне, ноты ещё не успели полностью переписать, так что сам Бетховен исполнял фортепианную партию частично по своим черновикам, а часть произведения была переписана в одном экземпляре, и скрипачу приходилось заглядывать в ноты через плечо пианиста. Финал сонаты, впрочем, был написан раньше и предназначался для Сонаты для скрипки и фортепиано № 6 ля мажор, op.30. Полный текст посвящения носил шуточный характер: «Мулатская соната, сочинённая для мулата Бришдауэра, большого шута и мулатского композитора» — это посвящение сохранилось на черновом автографе в архиве композитора.

Существуют различные версии относительно того, почему в печать соната попала с посвящением уже не Бриджтауэру, а Родольфу Крейцеру, считавшемуся первым солистом того времени. Широко распространена история о том, что вечером после премьеры Бетховен и Бриджтауэр поссорились из-за женщины (иногда утверждается, что Бриджтауэр нанёс какой-то знакомой даме Бетховена оскорбление), и Бетховен снял посвящение, перепосвятив сонату французскому скрипачу. Эту версию иногда возводят к книге «Жизнь Бетховена» Александра Уилока Тейера, хотя впервые она, по-видимому, появилась в мемуарной статье скрипача Трилуэлла в английском журнале «Musical World». По мнению Николая Слонимского, это объяснение является абсурдной поздней выдумкой Бриджтауэра, и Бетховен изменил посвящение просто потому, что имя Крейцера обладало большей привлекательностью для публики. Парадоксальным образом Крейцер никогда не играл эту сонату — более того, считается, что он счёл её неудобной для исполнения.

«С праздником весенним, дамы,
С днем тепла и красоты!
Пусть он будет лучшим самым,
И исполнятся мечты.
Пусть улыбки не смолкают,
Радость светится в глазах.
Пусть вас любят, обожают,
Носят чаще на руках!»

История зоопарка
Зоосад, как в то время называли зоопарк, в Москве открыли 31 января 13 февраля 1864 года при содействии Императорского русского общества акклиматизации животных и растений. Тогда в вольерах и клетках содержались 134 представителя домашних животных, чуть больше 150 диких зверей и птиц и всего семь пресмыкающихся. Целью создателей было познакомить посетителей именно с российской фауной, поэтому экзотических животных было немного: по одному леопарду, носорогу, ягуару и аллигатору и по паре львов и тигров.

Зоосад сильно пострадал во время революционных событий 1905 года, когда на Пресне шли бои. Потом было наводнение, очередная революция и национализация. В ранее советское время территорию зоопарка значительно расширили, построили «Остров зверей» и павильон «Полярный мир», открытие которого в октябре 1926 года произвело фурор среди москвичей. Условия в «Полярном мире» были приближены к естественным, без решёток и сеток.
Во время Великой Отечественной войны часть животных эвакуировали в Свердловский зоопарк. Их сопровождала Вера Чаплина, знакомая советским детям как автор нескольких сборников рассказов о животных.
Зоопарк постепенно отстраивался, но самая масштабная реконструкция пришлась на постсоветские 90-е годы. В 2014 году зоопарк отметил 150-летний юбилей, и к этой дате открыли несколько новых экспозиций, в том числе оранжерею. Совсем недавно, в конце августа 2023 года, в зоопарке родился первый в России детеныш большой панды — значительное событие для всего мира.

Сергей Рахманинов, великий композитор и пианист конца XIX - начала XX века, оставил неизгладимый след в истории музыки. Его музыкальные произведения, включая знаменитые пианистические концерты, симфонии и оперы, олицетворяют величие русской музыкальной традиции. Однако, часто упускается из виду его важный вклад в жанре романса, где музыка  Рахманинова приобрела особое звучание и глубокую эмоциональную подоплеку. 

Рахманинов смог искусно играть на струнах человеческой души через эти небольшие, но глубокие музыкальные произведения. Романсы Рахманинова разнообразны в своем содержании и выразительной манере. Эмоциональная глубина произведений композитора пронизывает душу слушателя, заставляя переживать радость, грусть, ностальгию и любовь настолько искренне, что иногда словам просто не хватает для описания этих чувств.  Каждый романс является маленьким шедевром, который позволяет насладиться гармонией звука и содержания.

Горы Сахьядри, чаще именуемые Западными Гатами, представляют собой грандиозную горную цепь, простирающуюся на 1600 километров вдоль западного края Деканского плоскогорья на полуострове Индостан. Горы берут свое начало на границе двух северных индийских штатов, один из которых Махараштра, а другой Гуджарат и заканчиваются в районе южного города Каньякумари. Наивысшей точкой данных гор, занимающих площадь в 60 000 квадратных километров, является вершина Анамуди, достигающая отметки в 2 695 метров над уровнем моря.

Эта грандиозная горная цепь, признанная одной из самых древних на планете, располагает исключительными формами рельефа и демонстрирует уникальные экологические и биофизические процессы. Здешние высокогорные леса находятся под постоянным влиянием влажных ветров, дующих с водной глади Индийского океана. Смягчая западные муссоны, богатые на обильные осадки, горы формируют один из самых ярко выраженных образцов тропического климата на планете.