Евгений Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве в семье Александра Семёновича Моргунова. Отец рано покинул семью, мать воспитывала сына одна. Работала на заводе, затем санитаром в роддоме Остроумовской больницы.

Евгения Моргунова в лицо знает каждый любитель советских комедий, хотя мало кто из нынешней молодежи интересуется, как зовут Бывалого из неразлучной гайдаевской троицы. Моргунов был человеком прямолинейный, любителем шуток и розыгрышей. Детство юного Моргунова было спокойным. Мальчик играл в художественной самодеятельности, увлекался дворовым футболом и много времени проводил с друзьями. Подростковый возраст пришелся на начало Великой Отечественной войны. Чтобы помочь матери, подросток с 14 лет работал на военном заводе, где занимался тяжелой трудовой деятельностью. Артист по 12 часов подряд обтачивал болванки для снарядов. За такой самоотверженный труд юноша вскоре получил грамоту, однако до конца своих дней Евгений Александрович считал, что не делал ничего особенного. В то же время молодой Моргунов увлёкся кино. Вскоре он загорелся идеей стать актёром. Кроме участия в самодеятельности он успел сняться в массовке на киностудии "Мосфильм", а затем захотел превратить в актёрство свою жизнь.

В 1865 году венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, начал рыться в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества А. Хюттенбреннера он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония. Под управлением Хербека она и прозвучала впервые 17 декабря 1865 года в концерте венского Общества любителей музыки.

Композитор создавал ее на протяжении последних месяцев 1822 года. Он был в эти годы уже широко известен в Вене как автор многих прекрасных песен и популярных фортепианных пьес, однако ни одна из его предшествовавших симфоний не была публично исполнена, и как симфониста его никто, кроме самых близких друзей, не знал. Новая симфония создавалась сначала в виде переложения для двух фортепиано, а затем уже — в партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трех частей симфонии, однако в партитуре композитор записал лишь две. Больше он к этой симфонии не возвращался. Потому она и получила в последствии название Неоконченной.
Неоконченная — одна из поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма, новое смелое слово в этом сложнейшем из музыкальных жанров, открывшее дорогу романтизму. С ней в симфоническую музыку входит новая тема — внутренний мир человека, остро чувствующего свой разлад с окружающей действительностью. Это — первая лирико-психологическая драма в симфоническом жанре. К сожалению, ее появление на эстраде задержалось почти на полвека, и симфония, ставшая потрясением для открывших ее музыкантов, не оказала на развитие музыки своевременно того влияния, которое могла бы оказать. Она прозвучала тогда, когда уже были написаны романтические симфонии Мендельсона, Берлиоза, Листа.

Неоконченная симфония часть 1

Неоконченная симфония часть 2

Владимир Маковский родился 7 февраля 1846 года в Москве. Его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. Отец, Егор Маковский, был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В семье росло пять детей. С ранних лет отец учил их рисовать. В гости к Маковским часто приходили известные живописцы того времени.

Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»
В 1861 году Владимир Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В следующем году на студенческой выставке показали картину Маковского «Квасник». На ней художник изобразил мальчика, который продавал квас. Это полотно он создал под руководством отца и Василия Тропинина. Они требовали от Маковского правильно строить композицию и точно передавать натуру, быть внимательным к деталям.
В 1866 году Владимир Маковский окончил училище. За работу «Литературное чтение» он получил Большую серебряную медаль. Героев картины он писал с отца и своей невесты Анны Герасимовой.
Несколько лет Владимир Маковский работал над картиной «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей». Полотно он создал под впечатлением от рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг». 
За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств.

Краснокирпичная крепость, которую можно видеть сегодня, ведёт свою историю с XIV века. Долгое время на высоком берегу у слияния Москвы‑реки и Коломенки возвышалась мощная деревянная крепость, которая часто страдала от пожаров и ордынских набегов. В 1525 году по указу московского князя Василия III началось строительство каменного укрепления. Его возводили по подобию московского, а в работе участвовали итальянские мастера. 
За шесть лет зодчие возвели мощное укрепление на внушительной территории площадью в 24 гектара. Высокие стены, окружённые рвом, в некоторых местах достигают 20 метров в высоту. Не меньше впечатляют гранёные и квадратные башни, увенчанные зубцами.
Из 16 башен Коломенского кремля только семь остались нетронутыми. Серьёзные изменения коснулись и кремлёвских стен. В XVIII — начале XIX столетия в связи с утратой оборонительного назначения постройку начали разбирать. От полного уничтожения памятник спас указ Николая I, который запретил дальнейший разбор.

Пятницкие ворота

Георгий Александрович Юматов — актер кино, народный артист РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны. Судьба Юматова была счастливой, но ее конец — трагичным. Мечтал стать матросом — воевал на катере.

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Будущий актер был третьим и младшим ребенком в семье Юматовых. Его отец был фармацевтом и экономистом, а мать — простым кассиром. В школе маленький Жора учился спустя рукава, много дрался и хулиганил. Потому, наверное, и мечтал стать моряком, из-за чего проводил много времени в секциях по боксу, гимнастике и легкой атлетике — чтобы быть сильным, ловким и выносливым. Реализовать свою мечту Юматову почти удалось — доучившись до восьмого класса в обычной школе он смог поступить в Военно-морскую школу, где учился на юнгу.

Концерт для фортепиано с оркестром № 5
Концерт для фортепиано № 5 в ре мажор, был написан Моцартом в 1773 году в возрасте 17 лет. Это первый оригинальный фортепианный концерт Моцарта; его предыдущие работы были основаны на произведениях других композиторов. В 1782 году он переработал партитуру и сочинил новое рондо , добавив к инструментарию флейту.Три части концерта перечислены следующим образом: Аллегро Andante ma un poco adagio ( соль мажор ) Рондо : Аллегро Этот концерт был любимцем Моцарта и упоминается во многих его письмах. Он играл пьесу на концертах до самой смерти.

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром в до мажор , K. 503, был завершен Вольфгангом Амадеем Моцартом 4 декабря 1786 года вместе с Пражской симфонией. Это произведение является последним из двенадцати великих фортепианных концертов, написанных в Вене между 1784 и 1786 годами. Хронологически это произведение является 21-м произведением Моцарта. Он сейчас широко известен как «один из величайших шедевров Моцарта в концертном жанре».

Зо́лушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87) на либретто Николая Волкова по сюжету сказки «Маша-чернушка» русского собирателя фольклора и сказок Александра Афанасьева, основанной на одноимённой сказке Шарля Перро. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве, на сцене Большого театр. Золушка — Ольга Лепешинская, Принц — Михаил Габович. 26 июня 1946 года за создание этого балета композитор был награждён Сталинской премией.

Краткое содержание
Акт первый

В доме злой мачехи она сама и две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сёстрами. Сёстры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищён ею и приглашает на танец. Сёстры пытаются привлечь внимание принца, но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка всё так же занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сёстры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадёжно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у неё из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.

Поэма «Колокола», оp. 35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное Сергеем Рахманиновым в 1913 году на словах одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Впоследствии поэма получила посвящение: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».
История создания
Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве, и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора. 

Географическое положение, описание и особенности
Длинной цепью Курильские острова протянулись от японского острова Хоккайдо до южной оконечности Камчатского полуострова. «Тисима рэтто» — называли их японцы, что означает «архипелаг тысячи островов». Курилы служат своего рода пограничной чертой, отделяющей Охотское море от остальной тихоокеанской акватории. Протяжённость архипелага составляет 1200 километров, а общая площадь Курильской гряды превышает миллион гектаров. Все острова архипелага, за исключением Шумшу, расположенного рядом с камчатским мысом Лопатка, — вулканического происхождения.
Территориально Курилы входят в состав Сахалинской области, образуя три района, а 20-тысячное население рассредоточено по четырём самым большим островам. Всего в архипелаге насчитывается более полусотни островов разного размера. Самые крупные — Кунашир, Итуруп, Уруп и Парамушир — входят в Большую Курильскую гряду. Остров Шикотан и группа миниатюрных южнокурильских островов, составляют Малую Курильскую гряду.

Климат
Климат на островах Большой Курильской гряды различен, и меняется в зависимости от их расположения. На Парамушире, который ближе всего находится к Камчатке, сложился арктический климат с резкими, холодными ветрами и мощным снеговым покровом. В самом холодном месяце, феврале, температура может опускаться до -25°C. Наиболее тёплая погода складывается на Шикотане: зимой здесь нередки оттепели, а в период влажного лета столбик термометра часто поднимается до +15°C. В целом погода на островах неустойчива, и может быстро меняться как в северной части архипелага, так и в южной.

Композитор-новатор, создавший первую советскую рок-оперу, автор киношлягеров и серьезный симфонист, покоривший два континента, — в свои 80 лет он продолжает активно работать. 

Александр Борисович Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте в семье инженеров Бориса Марковича Гандельсмана и Ады Александровны Литвак-Журбиной.
Его музыкальный путь начался в Ташкентской музыкальной школе. Окончив ее в 1963 году, он решил покорить Москву. Первая попытка поступить в Гнесинку по классу виолончели оказалась неудачной. Однако Журбин не сдался — пару лет спустя он вернулся в столицу и поступил, но уже как композитор.
Учителями Журбина стали выдающиеся мастера. В 1969 году Журбин окончил Гнесинку, а в 1973-м — аспирантуру Ленинградской консерватории.
Звездным моментом в карьере Журбина стала рок-опера «Орфей и Эвридика», созданная в 1975 году на либретто Юрия Димитрина. Впервые на отечественной сцене появилась полноценная рок-опера, которая объединила классические оперные формы с современным рок-звучанием.
Премьера состоялась в оперной студии при Ленинградской консерватории в постановке Марка Розовского. Главные партии исполнили Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. Произведение имело оглушительный успех и выдержало более трех тысяч представлений. 

 В 1938 году в семье московской театральной актрисы Марии Фониной и майора Леонида Белогорцева родилась дочь Наташа. Девочка росла, с одной стороны в атмосфере театра — мама служила в Московском театре имени Пушкина, с другой — в семье потомственных военных. Семья была не из простых: дед Наташи по отцовской линии охранял самого императора Николая II.​

Когда грянула война, Леонид Белогорцев ушел на фронт. Дошёл до Германии, но домой не вернулся — в 1945-м его супруга и дочь получили похоронку.​
Когда наступило время выбрать свою стезю в жизни, девочка долго не могла определиться: металась между желанием получить надёжную профессию и мечтой повторить мамин путь к славе. В итоге окончив школу, юная Наташа Белогорцева  тайком от матери подала документы сразу в два вуза — в историко-архивный институт и во ВГИК.​
Во ВГИК миловидную пухлую блондинку взяли с первого захода. Но на первом же курсе случилось страшное — Наташа попала в серьёзную автокатастрофу и на время лишилась зрения. Медики категорически запретили продолжать учёбу, так что актрису Крачковскую мы могли бы никогда не увидеть на экране.​
Почти два года девушка безвылазно сидела дома и лечилась. Из института её, конечно, отчислили, но Наташа не впала в депрессию: пошла подрабатывать лаборанткой. Но даже когда мыла пробирки, твердо верила, что рано или поздно станет артисткой, пусть даже без диплома.​
Стоило здоровью пойти на поправку, Наташа начала обивать пороги киностудий, оставляла свои фотокарточки в картотеках, мелькала в массовках. Наконец её приметили, стали давать крошечные эпизоды, по паре кадров. 
Но этого Наталье было мало: она продолжала ходить на «Мосфильм», сниматься в массовке. Потом пошли эпизоды покрупнее. Юную Наталью даже можно разглядеть в малюсенькой роли в «Русском сувенире» у самого Григория Александрова.

Иоганн Себастьян Бах немецкий композитор, органист, клавесинист, музыкальный педагог, один из величайших музыкантов эпохи барокко, родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенах, где его отец — виртуозный скрипач — организовывал светские концерты и исполнял церковную музыку. Интерес Иоганна Себастьяна к музыке был неслучаен, ведь род Бахов был известен своей музыкальностью еще с XVI века: большинство его предков и родственников были профессиональными артистами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие классической музыки. 

Бах — автор более тысячи музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла наивысшего расцвета.
 

Сюита №3 для оркестра Ре мажор

Приморский парк в Гагре по праву называют одним из самых красивых в республике. Он расположен в центре курортной столицы Абхазии, и гордится историей в более чем сто лет. Это прекрасный образец ландшафтного искусства эпохи царской России, с тенистыми аллеями и фонтанами. 

 Приморский парк, расположен в Старой Гагре. 
Приморский парк — царство дивной природы. Пальмы, магнолии, олеандры, оливковые и конфетные деревья, самшиты и кедры. 
Парк растянулся вдоль Черного моря примерно на 1 километр. 
Большинство «жителей» парка — субтропические, вечнозеленые, экзотические растения, деревья и цветы.
Кокосовые и финиковые пальмы, великолепные магнолии и бамбук, кипарисы и олеандры, оливковые, лавровые, мандариновые деревья, платаны, гималайские кедры.

Майя Плисецкая рассказывала, что её контакты с зарубежными хореографами установились не сразу. Многие годы она смотрела фильмы с постановками Сергея Лифаря, Ролана Пети, Джерома Роббинса, Мориса Бежара, пьянела от их идей, умения говорить, искать форму, но мечтать поработать с ними не смела. Первым, кто ей предложил контракт, был Ролан Пети. «У меня для Вас, Майя, есть идея — сделать Вашу роль на одних пор-де-бра…», — сказал он ей в 1972 году, во время очередного приезда Плисецкой в Париж. Из этого неожиданного предложения и родился балет «Гибель розы», в котором звучит музыка Малера: отрывки из Пятой симфонии, знаменитое «адажиетто».

«О роза, ты больна!

Во мраке ночи бурной

Разведал червь — тайник

Любви твоей пурпурной.

И он туда проник,

Незримый, ненасытный,

И жизнь твою сгубил

Своей любовью скрытной»

Такова история, рассказанная поэтом Уильямом Блейком, которая легла в основу сюжета.

Роль розы — это именно та роль, которую Пети отдал Майе Плисецкой, и приглашенный оформить этот спектакль кутюрье Ив Сен-Лоран должен был передать меланхоличную поэтичность этого образа — образа, рождающегося в 12-минутном па-де-де с Руди Бриансом, где юноша, влюблённый в цветок, иссушает его своей страстью — роза вянет в его объятиях, теряя на глазах красоту. Чтобы выполнить задание хореографа, модельер придумал дивное платье-хитон с розовой юбкой из длинных полос-лепестков — пока еще живых, но опущенных вниз, словно увядающих на глазах. Это и есть уходящая красота.

Плисецкая признавалась, что любила этот маленький шедевр Ролана Пети. После парижской премьеры в 1973-м году она станцевала его добрые две сотни раз на всех континентах. В Большом, Аргентине, Австралии, Японии, Америке… После Брианса ее партнерами были отечественные артисты: Годунов, Ковтун, Ефимов. Но удачно найденные, передающие атмосферу костюмы Сен-Лорана всегда были неизменны. Отслужив балету верную службу, они удивительным образом не увяли и украшают теперь собрания музеев.

«Гибель розы», балет Ролана Пети с костюмами Ива Сен-Лорана, 1973 г

Романс - это удивительное сочетание поэзии и музыки, которое нашло множество почитателей. Прекрасное лирическое исполнение в сопровождении живой музыки всегда затрагивало сердца слушателей и ценителей классики. Удивительно, как такое короткое музыкальное творение может затрагивать самые далекие струны нашей души. Романс - это старинный жанр.

История его уходит корнями в эпоху Средневековья. Сам термин “романс” зародился в средневековой Испании. В тот период истории появляется жанр светских песен, обычно это были стихи известных поэтов эпохи романтизма, положенные на музыку и передававшие глубокие переживания. Со временем этот музыкальный жанр приобрел такую популярность, что одиночные произведения стали объединять в целые вокальные циклы.

"Соловей". Муз. Алябьева сл. Дельвига

Миллион лир на новый театр
В 70-х годах XVIII века в Милане уже существовал Королевский Герцогский театр. Но в 1776 году он был поглощен пожаром, так что жителям города пришлось задуматься о создании нового театра.
Театр обошелся городу почти в миллион лир, что по тогдашним меркам было огромной суммой! 90 самых именитых городских аристократов распределили между собой расходы и раскошелились. На создание блестящего образца неоклассического стиля архитектору Пьермарини и его помощникам понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей

понадобилось два года, и уже в 1778 году театр был открыт для посетителей.

С самого своего открытия Теа полюбился зрителям. Зал театра, выполненный в виде огромной подковы (100 на 38 метров!), оснащенный почти двумя сотнями лож, каждая из которых вмещала до 10 зрителей, богато украшенный позолотой, никогда не пустовал.

Правда, далеко не все горожане приходили в театр послушать оперу. В то время Ла Скала стал настоящим центром миланской жизни. Его оборудовали игорными комнатами и буфетами, в стенах театра проводили картежные вечера, балы и даже корриду!