А́ве Мари́я — «радуйся, Мария» — католическая молитва к Деве Марии. Эту молитву называют также «Ангельским приветствием», так как её первая фраза представляет собой приветствие архангела Гавриила, сказанное им Марии в момент Благовещения.
В византийском обряде молитве «Аве Мария» соответствует Песнь Пресвятой Богородице. Начиная с эпохи Возрождения текст молитвы стали использовать профессиональные композиторы в различных жанрах новосочинённой многоголосной музыки. Среди них Жоскен Депре, Й. Окегем, Ж. Мутон, А. Вилларт, Дж. П. Палестрина, Т. Л. де Виктория; у ренессансных композиторов использован, как правило, только текст, реже — традиционная григорианская мелодия. В эпоху барокко интерес к тексту снизился, в эпоху романтизма возрос с новой силой. Музыкальные интерпретации молитвы в XIX веке создали Ш. Гуно, А. Брукнер, Дж. Верди, Ф. Лист, А. Дворжак, П. Масканьи, К. Сен-Санс и многие другие. Особенную популярность приобрела «Аве Мария» Ф. Шуберта. 

Одно из наиболее известных и часто исполняемых произведений — «Ave Maria», приписываемое Дж. Каччини — музыкальной мистификацией и принадлежит перу советского композитора и музыканта В. Ф. Вавилова. Впервые песня была издана им на пластинке «Лютневая музыка XVI—XVII веков» в 1970 году, без указания своего имени.
«Аве Мария» Шуберта исполняли многие оперные и камерные певцы, среди которых И. С. Козловский, И. И. Петров, А. П. Огнивцев, Зара Долуханова, Ирина Архипова, Виргилиус Норейка, Лучано Паваротти, Мария Каллас.
Песню Шуберта (на разных языках) включали в свои программы Михаил Александрович, Гоар Гаспарян, Дженни Сиймон, Вера Фирсова, Анна Герман, Барбра Стрейзанд, Роберто Лоретти, Большой детский хор Всесоюзного радио и Центрального телевидения, Гела Гуралиа, Стары Ольса и др. 
"Аве Мария". Ф. Шуберт

"Аве Мария". В. Вавилов

"Аве Мария". И.С.Бах - Ш.Гуно

Текст: источник https://ru.wikipedia.org/wiki/Аве_Мария?ysclid=msl63ys2s6644567077

Василий Поленов родился в Петербурге в многодетной дворянской семье. Его отец Дмитрий Поленов — секретарь Русского археологического общества — изучал летописи и историю, увлекался искусством. Мать Мария Поленова  брала уроки живописи у художника Карла Брюллова. Благодаря портретам ее кисти известно, как выглядел Василий Поленов в детстве. Родители поддерживали в своих детях интерес к искусству и нанимали им педагогов из Академии художеств. 

Василий Поленов с удовольствием учился живописи и хотел поступить в Академию художеств. Однако его родители настояли на получении классического университетского образования. В 1863 году, после окончания гимназии, Василий Поленов поступил вместе с братом Алексеем на физико-математический факультет Петербургского университета. Однако вскоре оставил университет и стал заниматься только живописью. Он посещал вечерние классы при Академии художеств, учился рисованию, анатомии, строительному искусству, геометрии и истории изящных искусств. В 1867 году Василий Поленов закончил ученический курс и получил серебряные медали за рисунки и этюд.

Что это за птицы
Кулики — это подотряд птиц отряда ржанкообразных. Учёные выделяют среди них несколько семейств: ржанковые, бекасовые, кулики-сороки, тиркушковые и другие. 

Размеры сильно варьируются: от крошечного песочника-крошки (около 11 см, 19 г) до внушительного дальневосточного кроншнепа (до 64 см, около 1300 г).
Телосложение часто плотное, но стройное; нередко шея удлинённая.
Крылья длинные, узкие и острые, хвост короткий.
Клюв обычно длинный, тонкий и прямой, но у многих видов он загнут — вниз, вверх или вбок. Форма клюва напрямую связана с тем, какую пищу птица добывает. Встречаются и другие варианты. Клюв у куликов очень чувствительный — в нём много рецепторов, и при этом достаточно сильный, чтобы, например, вскрывать панцири ракообразных.
У большинства видов ноги длинные. Передние пальцы широко расставлены, а задний палец часто маленький или отсутствует. У водоплавающих видов основания пальцев соединены перепонками.
В оперении у многих куликов преобладают бурые, серые и белые тона — это помогает маскироваться в среде обитания. Но есть и ярко окрашенные виды: турухтан (в брачный период самцы демонстрируют переливы зелёных, синих, жёлтых и красноватых оттенков), кулик-сорока, некоторые чибисы, шилоклювка, веретенник. 

Георг Филипп Телеман действительно был одним из наиболее ярких немецких музыкантов своего времени. Удивительна его творческая и деловая активность: композитор, о котором говорят, что он создал столько произведений, сколько Бах и Гендель вместе взятые, Телеман известен также как поэт, талантливый организатор, создавший и руководивший оркестрами в Лейпциге, Франкфурте-на-Майне, содействовавший открытию первого в Германии публичного концертного зала, основавший один из первых немецких музыкальных журналов. Это далеко не полный перечень видов деятельности, в которых он преуспел. В этом жизненном тонусе и деловой хватке Телеман — человек века Просвещения, эпохи Вольтера и Бомарше.

Концерт для виолы, скрипки и Бассо Континио

С ранних лет успех в его работе сопровождался преодолением препятствий. Само занятие музыкой, выбор ее своей профессией поначалу натолкнулось на сопротивление матери. Будучи в целом широко образованным человеком Телеман, однако, не получил систематического музыкального образования. Но это с лихвой компенсировалось той жаждой знаний и способностью к их творческому усвоению, которыми была отмечена его жизнь вплоть до глубокой старости. Среди его друзей такие величины, как И. С. Бах и его сын Ф. Э. Бах. В возрасте 80-84 лет он создал одни из лучших своих произведений, поражающие смелостью и новизной. Наверное, не было сколько-нибудь существенной области творчества того времени, мимо которой бы прошел Телеман.

 Текст: https://www.belcanto.ru/telemann.html

Честь и слава морякам
В этот летний праздник.
Мира и здоровья вам,
Радости и счастья.
Мы желаем вам всегда,
Покорять глубины,
Пусть уходит вся беда
Вглубь морской пучины!
Автор не известен

Четыре года по команде «к бою!»
Мгновенно собирался наш расчет.
Спроси у нас орудие любое –
Оно ответит, как сражался флот.
Спроси на «Петропавловске», на «Минске»,
Спроси у раскаленных жерл фортов –
Тебе ответит грохот исполинский
И гордая отвага моряков.
Мы шли сквозь испытанья, зубы стиснув,
В боях теряя дорогих друзей.
Все одолел, все вынес флот Балтийский,
И, закалясь, он стал еще сильней.
С ним возмужали мы, его питомцы,
Заветной думой сплочены одной.
За нами в золотых знаменах солнца
Стоит любимый город над Невой!
В. Азаров

Галина Польских родилась 27 ноября 1939 года в Москве. Ее отец, Александр Польских, погиб на фронтах Великой Отечественной войны в 1942 году. А мать, Зоя Польских, вскоре тяжело заболела. В 1947 году она умерла, и будущая актриса осталась сиротой. Ее должны были отдать в детский дом, но соседи Польских по коммунальной квартире нашли бабушку Галины, тогда живущую в Беларуси. Ради внучки она переехала в Москву. Семья жила бедно, бабушка работала уборщицей.

Позднее Галина Польских рассказывала в интервью «Аргументам и фактам»: «Воспитывала меня бабушка, и каждую копейку тратила на меня. «Ты, главное, Галя, учись», — часто говорила мне она».
Уже в школе Польских решила стать актрисой. Она вспоминала: «Мне казалось, что у всех артистов красивая жизнь. А мне так хотелось помочь бабушке. <…> Но думаю, что актрисой я стала не случайно. Играя, я заполняла страшную пустоту в своей жизни, жила в воображаемом мире».
В 1959 году Галина Польских поступила на актерский факультет ВГИКа, в мастерскую Михаила Ромма. Через год она перевелась на курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой: 

В кино Галина Польских начала сниматься еще на первых курсах ВГИКа. Ее дебютной ролью стала школьница Таня Сабанеева в драме Юлия Карасика «Дикая собака динго». 

Царевы гостинцы
20 октября 1894 года в возрасте 49 лет скончался император Александр III, на российский престол вступил его 26-летний сын Николай. Официальную коронацию новый русский царь решил отложить по причине траура на полтора года, что, тем не менее, не помешало ему всего через три недели после смерти отца вступить в брак с принцессой Викторией Алисой Еленой Луизой Беатрисой Гессен-Дармштадтской, ставшей русской императрицей Александрой Федоровной.
Торжественная коронация была назначена в Москве на май 1896 года. Мероприятия по этому случаю начались 6, а 14  в Успенском соборе Кремля прошло священное коронование. На 18 были назначены массовые народные гуляния с песнями, плясками, раздачей бесплатной водки, пива и царских гостинцев. По Москве были расклеены тысячи афиш с указанием мест и времени праздничных мероприятий.
Для гуляний и раздачи подарков выбрали Ходынское поле, где раньше уже проводились массовые мероприятия и проходила Всероссийская художественно-промышленная выставка 1882 года. 

 Калининградской области
В национальном парке «Куршская коса» находится загадочный Танцующий лес. Своё название он получил благодаря стволам деревьев, которые приняли причудливые формы. Это природное явление породило множество слухов и мифов.
Одна из самых красивых легенд повествует о язычнике, который влюбился в девушку-христианку. Ради неё мужчина был согласен сменить веру, но при условии, что возлюбленная докажет силу Бога. Тогда девушка сыграла на арфе в этих местах и деревья начали танцевать.Журналисты также любят версию о том, что во времена Первой мировой войны в этих местах немцы проводили испытания химического оружия. Якобы именно воздействие токсичных веществ могло стать причиной деформации деревьев.
Учёные и исследователи до сих пор не могут назвать точные причины явления. Однако есть несколько гипотез. Деревья могли начать извиваться из-за сильных ветров и климата, под воздействием насекомых-вредителей или магнитных геополей.
Это очень популярная у туристов достопримечательность. Чтобы сохранить деревья, здесь проложили дощатую тропу. Сходить с неё нельзя, равно как и трогать деревья. Однако можно сделать красивые фото и насладиться причудливым видом.

Роберт Шуман, выдающийся немецкий композитор и музыкальный критик, родился в местечке Цвиккау 8 июня 1810 года. Его отец, Фридрих Август, и мать Иоганна Кристиана, испытывали глубокие чувства друг к другу. Но молодой человек был беден, чтобы добиться руки девушки, ему пришлось в течение года прислуживать в книжной лавке. Хозяин магазинчика был щедрым человеком, заработанных средств хватило не только на свадебное торжество, но и на открытие собственного дела.

Семья любящих супругов быстро стала многодетной, родители Роберта воспитывали пятерых детей. Жизнерадостный, озорной мальчуган был больше похож на мать, чем на отца, сдержанного, серьезного человека. В шесть лет мальчик стал школьником, проявил себя среди сверстников как ученик с большими творческими задатками, лидерскими качествами.
Уже через год родители, обратившие внимание на его выдающиеся способности, наняли для Роберта учителя музыки. Талантливый мальчик стал осваивать фортепиано, сочинял оркестровую музыку.
Отыскать свой дальнейший путь Роберту было нелегко — кроме музыки, он очень увлекался литературой. Свою лепту в неопределенную ситуацию вносили родители, мама видела его юристом, отец мечтал, что сын станет известным литератором. Жирную точку в этом смятении чувств поставил известный пианист и дирижер Мошелес, на концерте которого довелось побывать юному Шуману. Игра музыканта-виртуоза поразила воображение его молодого коллеги.

Выдаю повторно, случайно удалила из дневника  

 О «романсах Бетховена»: у композитора нет вокальных романсов (для голоса с аккомпанементом). Под этим названием скрываются два инструментальных сочинения — романсы для скрипки с оркестром.

Романс №1 соль мажор, op. 40



Романс №2 фа мажор, op. 50 

 Пьеса-багатель «К Элизе» - одно из самых известных произведений Людвига ван Бетховена. Все начинающие музыканты обязательно разучивают его, осваивая игру на фортепиано. Несмотря на популярность пьесы, история ее создания остается настоящей загадкой, равно как загадкой остается и ее адресат.

«К Элизе»

МЕНУЭТ

Менуэты Бетховена — это уникальное явление в истории музыки. Если в XVIII веке менуэт был торжественным танцем, то Бетховен превратил его в глубоко содержательную музыкальную форму, сохранив лишь внешнюю форму старинного танца.

 Его знали миллионы, но немногие знали его настоящего. Каждый новогодний вечер с экранов Андрей Мягков отправляется в чужую квартиру, чтобы встретить любовь, но в реальной жизни артист хранил верность одной женщине более 50 лет. Почему блистательный актер бросил кино, чем закончилось его противостояние с Брыльской, и как ему удалось пережить столкновение с буксиром, но не свою болезнь?

8 июля 1938 года в семье советских интеллигентов родился мальчик, которому предстояло изменить историю отечественного кинематографа. Но до этого было еще далеко. Маленький Андрей, переживший блокаду Ленинграда, рос замкнутым и задумчивым ребенком.
Семья предопределила его путь: мать работала в полиграфическом техникуме, отец — кандидат технических наук — преподавал в Ленинградском технологическом институте. Неудивительно, что после школы Андрей поступил в учебное заведение, где работал отец. Получив диплом, он устроился в Институт пластических масс и, казалось, навсегда связал жизнь с наукой.
Параллельно с работой в институте, Андрей посещал занятия в театральной студии при ДК им. Ленсовета. Однажды его талант заметил преподаватель МХАТа, случайно заглянувший на постановку "Лесной песни". Педагог был настолько поражен игрой молодого человека, что долго уговаривал его показаться приемной комиссии актерского факультета.
Андрей рискнул — и с первого раза восхитил комиссию, без проблем поступив в театральный университет. Так начался его путь в мир большого искусства, хотя ничто не предвещало, что скромный химик однажды станет кумиром миллионов.

Михаила Илларионовича Кутузова соотечественники считают одним из самых известных российских полководцев. Кроме того, он был государственным деятелем и дипломатом. Главной заслугой фельдмаршала считается его победа над войсками Наполеона на Бородинском поле. Это сражение стало переломным, вскоре после него французским войскам пришлось бежать из России. Многие поэты и прозаики воспевали в своих произведениях военное искусство Кутузова, великолепного стратега и тактика.

Высокий профессионализм этого человека прекрасно сочетался с интуицией, провидческим даром, дипломатическим талантом. Он был учеником и соратником Суворова, который высоко отзывался о способностях Кутузова, называя его умным и хитрым. Некоторые современники не одобряли стремление фельдмаршала достигать победу малой кровью, однако история показала, что это был единственно правильный путь сохранения русского народа.
ДЕТСТВО
Фельдмаршал родился в северной столице 5 сентября 1747 года. Его отца, генерал-поручика Иллариона Матвеевича Голенищева-Кутузова, современники считали выдающимся человеком, настоящим профессионалом. Анна Илларионовна, мать будущего спасителя России, была дочерью отставного капитана Бердинского. 

Сокотра — это архипелаг в Аравийском море, расположенный неподалёку от побережья Сомали. С конца XIX века по 1967 год эти земли находились под протекторатом Великобритании, а сейчас они являются частью Йемена.
В состав архипелага входят три обитаемых острова: самый большой — Сокотра, где живет основная часть местных жителей, и острова Абд-эль-Кури и Самха. А также необитаемый остров Дарса и несколько скал в море, на которых гнездятся редкие птицы.

На Сокотре есть горы, известняковое плато и узкие прибрежные равнины. 
Главный остров архипелага известен своими эндемиками. Около 37% местных растений не встречаются больше нигде на планете. Например, бутылочное или огуречное дерево, некоторые виды алоэ, а также прародитель всех гранатов. Остров объявлен ЮНЕСКО биосферным заповедником.
Площадь Сокотра — 3,8 тысяч км2, примерно, как полторы Москвы. Его жители — их насчитывается около 40 тысяч человек — говорят на древнем семитском языке сокотри. У него нет письменности, и он не встречается больше нигде.

«Севильский цирюльник» - яркая комедийная опера Россини, основанная на одноименной пьесе известного драматурга Бомарше. Произведение пленяет остроумием, виртуозными вокальными партиями и неожиданными сюжетными поворотами, присущими традиционной оперной стилистике Италии. Опера насыщена забавными приключениями, интригами и эмоциями, а музыка полна изящества, свежести и стремительной темпераментности.
Действующие лица
Альмавива тенор влюбленный граф
Фигаро баритон цирюльник, давний друг графа Альмавива
Бартоло бас доктор медицинских наук, опекун Розины
Розина сопрано воспитанница Бартоло, возлюбленная графа Альмавивы
Базилио бас преподаватель музыки
Берта сопрано домработница в доме Бартоло
Амброджио бас слуга Бартоло

Увертюра

 Оно появилось в результате эксперимента почти 100-летней давности и стал уникальным местом для фотографий. Кипарисовая роща в долине Сукко на юге России - рукотворная, но не менее впечатляющая. На самом деле, болотные кипарисы никогда не росли и вряд ли бы появились, если бы не советский эксперимент. По одной из версий, саженцы кипарисовика завезли в Советский Союз из Северной Америки в 1930-х годах в надежде развить тут эту культуру. Их высадили в 14 километрах от Анапы, в обрамленной сопками долине Сукко неподалеку от одноименной деревни. Вдали от родины саженцы успешно прижились и стали героями бесчисленных телепрограмм и фотосессий. Со временем рельеф местности изменился, и 32 кипариса оказались в воде. Тем лучше для них: у себя на родине они растут в болотистых и затопленных условиях. Роща всегда привлекала туристов, особенно осенью, когда листва деревьев становится огненно-красной. Но жаркий климат Анапы и туристический ажиотаж не идут им на пользу. Периодически водоем мелеет, туристы заходят в рощу по высохшему дну и взбираются на корни ради фотосессий (у кипарисов корни расходятся горизонтально и чуть возвышаются над землей). Чтобы сохранить уникальные деревья министерство природных ресурсов Кубани распорядилось оградить участок временными конструкциями, а кипарисы еженедельно поливали пожарной спецтехникой. В то время, когда озеро «возвращается», долина Сукко становится местным парком развлечений, с прокатом лодок, катамаранов, каноэ и сапов, и африканской шоу-программой в так называемой африканской деревне. Там же проходят рыцарские турниры, пейнтбол и лазертаг. 

 Источник:https://rbth.ru/read/1811-kiparisy-ozero-sukko-anapa

Тот самый длинный день в году
Тот самый длинный день в году
С его безоблачной погодой
Нам выдал общую беду
На всех, на все четыре года.
Она такой вдавила след
И стольких наземь положила,
Что двадцать лет и тридцать лет
Живым не верится, что живы.
А к мёртвым, выправив билет,
Всё едет кто-нибудь из близких,
И время добавляет в списки
Еще кого-то, кого нет...
И ставит, ставит обелиски.
К. Симонов
Песни

"На безымянной высоте." Муз. В. Баснер, ст.М. Матусовский

Евгений Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве в семье Александра Семёновича Моргунова. Отец рано покинул семью, мать воспитывала сына одна. Работала на заводе, затем санитаром в роддоме Остроумовской больницы.

Евгения Моргунова в лицо знает каждый любитель советских комедий, хотя мало кто из нынешней молодежи интересуется, как зовут Бывалого из неразлучной гайдаевской троицы. Моргунов был человеком прямолинейный, любителем шуток и розыгрышей. Детство юного Моргунова было спокойным. Мальчик играл в художественной самодеятельности, увлекался дворовым футболом и много времени проводил с друзьями. Подростковый возраст пришелся на начало Великой Отечественной войны. Чтобы помочь матери, подросток с 14 лет работал на военном заводе, где занимался тяжелой трудовой деятельностью. Артист по 12 часов подряд обтачивал болванки для снарядов. За такой самоотверженный труд юноша вскоре получил грамоту, однако до конца своих дней Евгений Александрович считал, что не делал ничего особенного. В то же время молодой Моргунов увлёкся кино. Вскоре он загорелся идеей стать актёром. Кроме участия в самодеятельности он успел сняться в массовке на киностудии "Мосфильм", а затем захотел превратить в актёрство свою жизнь.

В 1865 году венский придворный капельмейстер Иоганн Хербек, составляя программу концерта старой венской музыки, начал рыться в кипах забытых рукописей. В неразобранном архиве председателя Штирийского любительского музыкального общества А. Хюттенбреннера он обнаружил неизвестную ранее партитуру Шуберта. Это была си-минорная симфония. Под управлением Хербека она и прозвучала впервые 17 декабря 1865 года в концерте венского Общества любителей музыки.

Композитор создавал ее на протяжении последних месяцев 1822 года. Он был в эти годы уже широко известен в Вене как автор многих прекрасных песен и популярных фортепианных пьес, однако ни одна из его предшествовавших симфоний не была публично исполнена, и как симфониста его никто, кроме самых близких друзей, не знал. Новая симфония создавалась сначала в виде переложения для двух фортепиано, а затем уже — в партитуре. В фортепианной редакции сохранились наброски трех частей симфонии, однако в партитуре композитор записал лишь две. Больше он к этой симфонии не возвращался. Потому она и получила в последствии название Неоконченной.
Неоконченная — одна из поэтичнейших страниц в сокровищнице мирового симфонизма, новое смелое слово в этом сложнейшем из музыкальных жанров, открывшее дорогу романтизму. С ней в симфоническую музыку входит новая тема — внутренний мир человека, остро чувствующего свой разлад с окружающей действительностью. Это — первая лирико-психологическая драма в симфоническом жанре. К сожалению, ее появление на эстраде задержалось почти на полвека, и симфония, ставшая потрясением для открывших ее музыкантов, не оказала на развитие музыки своевременно того влияния, которое могла бы оказать. Она прозвучала тогда, когда уже были написаны романтические симфонии Мендельсона, Берлиоза, Листа.

Неоконченная симфония часть 1

Неоконченная симфония часть 2

Владимир Маковский родился 7 февраля 1846 года в Москве. Его мать, певица Любовь Молленгауэр, преподавала в Московской консерватории. Отец, Егор Маковский, был членом Московского художественного общества и одним из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
В семье росло пять детей. С ранних лет отец учил их рисовать. В гости к Маковским часто приходили известные живописцы того времени.

Свою первую картину Владимир Маковский написал в семь лет — изобразил одного из родительских гостей. Под руководством отца начинающий художник копировал гравюры. С матерью Маковский занимался музыкой. Он умел играть на гитаре и скрипке, хорошо пел. Позднее вспоминал: «Я не знаю какое искусство люблю больше, живопись или музыку… Каждый день я, бросая кисть, берусь за смычок и играю, один, для себя…»
В 1861 году Владимир Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. В следующем году на студенческой выставке показали картину Маковского «Квасник». На ней художник изобразил мальчика, который продавал квас. Это полотно он создал под руководством отца и Василия Тропинина. Они требовали от Маковского правильно строить композицию и точно передавать натуру, быть внимательным к деталям.
В 1866 году Владимир Маковский окончил училище. За работу «Литературное чтение» он получил Большую серебряную медаль. Героев картины он писал с отца и своей невесты Анны Герасимовой.
Несколько лет Владимир Маковский работал над картиной «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей». Полотно он создал под впечатлением от рассказа Ивана Тургенева «Бежин луг». 
За полотно «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей» Маковский получил золотую медаль имени французской портретистки Виже-Лебрен от Академии художеств. За эту же работу Маковскому дали звание классного художника I степени. Оно позволяло получить личное дворянство и денежное пособие, а также съездить на учебу в Европу за счет Академии художеств.

Краснокирпичная крепость, которую можно видеть сегодня, ведёт свою историю с XIV века. Долгое время на высоком берегу у слияния Москвы‑реки и Коломенки возвышалась мощная деревянная крепость, которая часто страдала от пожаров и ордынских набегов. В 1525 году по указу московского князя Василия III началось строительство каменного укрепления. Его возводили по подобию московского, а в работе участвовали итальянские мастера. 
За шесть лет зодчие возвели мощное укрепление на внушительной территории площадью в 24 гектара. Высокие стены, окружённые рвом, в некоторых местах достигают 20 метров в высоту. Не меньше впечатляют гранёные и квадратные башни, увенчанные зубцами.
Из 16 башен Коломенского кремля только семь остались нетронутыми. Серьёзные изменения коснулись и кремлёвских стен. В XVIII — начале XIX столетия в связи с утратой оборонительного назначения постройку начали разбирать. От полного уничтожения памятник спас указ Николая I, который запретил дальнейший разбор.

Пятницкие ворота

Георгий Александрович Юматов — актер кино, народный артист РСФСР, ветеран Великой Отечественной войны. Судьба Юматова была счастливой, но ее конец — трагичным. Мечтал стать матросом — воевал на катере.

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве. Будущий актер был третьим и младшим ребенком в семье Юматовых. Его отец был фармацевтом и экономистом, а мать — простым кассиром. В школе маленький Жора учился спустя рукава, много дрался и хулиганил. Потому, наверное, и мечтал стать моряком, из-за чего проводил много времени в секциях по боксу, гимнастике и легкой атлетике — чтобы быть сильным, ловким и выносливым. Реализовать свою мечту Юматову почти удалось — доучившись до восьмого класса в обычной школе он смог поступить в Военно-морскую школу, где учился на юнгу.

Концерт для фортепиано с оркестром № 5
Концерт для фортепиано № 5 в ре мажор, был написан Моцартом в 1773 году в возрасте 17 лет. Это первый оригинальный фортепианный концерт Моцарта; его предыдущие работы были основаны на произведениях других композиторов. В 1782 году он переработал партитуру и сочинил новое рондо , добавив к инструментарию флейту.Три части концерта перечислены следующим образом: Аллегро Andante ma un poco adagio ( соль мажор ) Рондо : Аллегро Этот концерт был любимцем Моцарта и упоминается во многих его письмах. Он играл пьесу на концертах до самой смерти.

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром до мажор

Концерт № 25 для фортепиано с оркестром в до мажор , K. 503, был завершен Вольфгангом Амадеем Моцартом 4 декабря 1786 года вместе с Пражской симфонией. Это произведение является последним из двенадцати великих фортепианных концертов, написанных в Вене между 1784 и 1786 годами. Хронологически это произведение является 21-м произведением Моцарта. Он сейчас широко известен как «один из величайших шедевров Моцарта в концертном жанре».

Зо́лушка — балет в трёх актах Сергея Прокофьева (опус 87) на либретто Николая Волкова по сюжету сказки «Маша-чернушка» русского собирателя фольклора и сказок Александра Афанасьева, основанной на одноимённой сказке Шарля Перро. Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве, на сцене Большого театр. Золушка — Ольга Лепешинская, Принц — Михаил Габович. 26 июня 1946 года за создание этого балета композитор был награждён Сталинской премией.

Краткое содержание
Акт первый

В доме злой мачехи она сама и две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать. Пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены. В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве. Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времен года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.
Акт второй
Во дворце в полном разгаре королевский бал. Танцуют дамы и кавалеры. Приезжает мачеха с сёстрами. Сёстры привлекают внимание своей неповоротливостью. Появляется принц. Гости танцуют мазурку. Торжественная музыка сопровождает прибытие таинственной незнакомки. Это Золушка. Принц восхищён ею и приглашает на танец. Сёстры пытаются привлечь внимание принца, но безуспешно. Принц не отходит от Золушки. Они не замечают, как бежит время. Внезапно романтический вальс-кода прерывается боем часов. Наступила полночь. Золушка убегает, потеряв хрустальную туфельку, которую поднимает принц.
Акт третий
Принц в отчаянии. С помощью сапожников он примерил туфельку всем дамам королевства, но она никому не подходит. Принц отправляется на поиски незнакомки в далекие страны, но безуспешно. А в доме мачехи Золушка всё так же занята домашними делами и вспоминает о бале. Вдруг приезжает принц. Он требует, чтобы все женщины померили туфельку. Но тщетно сёстры, а затем и мачеха пытаются надеть туфельку — она им безнадёжно мала. Заметив Золушку, принц предлагает примерить туфельку и ей. Золушка отказывается, но затем у неё из кармана выпадает вторая туфелька. Принц заглядывает в лицо девушке — это его любимая. Теперь ничто не разлучит их.

Поэма «Колокола», оp. 35 — музыкальное произведение для смешанного хора, трёх солистов (сопрано, тенора и баритона) и оркестра, написанное Сергеем Рахманиновым в 1913 году на словах одноимённого стихотворения Эдгара По в переводе Константина Бальмонта. Впоследствии поэма получила посвящение: «Моему другу Виллему Менгельбергу и его оркестру Концертгебау в Амстердаме».
История создания
Работа над поэмой была начата летом 1912 года, когда композитор делал набросок плана симфонии. Как раз в это время он получил анонимное письмо с просьбой прочесть приложенный к письму бальмонтовский перевод стихотворения Э.По, который, по мнению автора, идеально подходит для музыки и должен заинтересовать Рахманинова. Имя автора письма стало известно только после смерти Рахманинова, им оказалась ученица виолончелиста М. Е. Букиника Мария Данилова. Четырёхчастное стихотворное произведение сразу понравилось композитору, несмотря на траурный финал, и он принялся за работу. По воспоминаниям С. В. Рахманинова, «он работал над этой композицией с лихорадочным жаром» и считал, что она останется одним из любимейших его сочинений. Такое отношение Рахманинова не удивительно. Звон колоколов Софийского собора поразил его ещё в детстве, и ритм колокольного звона появляется в нескольких произведениях композитора. 

Географическое положение, описание и особенности
Длинной цепью Курильские острова протянулись от японского острова Хоккайдо до южной оконечности Камчатского полуострова. «Тисима рэтто» — называли их японцы, что означает «архипелаг тысячи островов». Курилы служат своего рода пограничной чертой, отделяющей Охотское море от остальной тихоокеанской акватории. Протяжённость архипелага составляет 1200 километров, а общая площадь Курильской гряды превышает миллион гектаров. Все острова архипелага, за исключением Шумшу, расположенного рядом с камчатским мысом Лопатка, — вулканического происхождения.
Территориально Курилы входят в состав Сахалинской области, образуя три района, а 20-тысячное население рассредоточено по четырём самым большим островам. Всего в архипелаге насчитывается более полусотни островов разного размера. Самые крупные — Кунашир, Итуруп, Уруп и Парамушир — входят в Большую Курильскую гряду. Остров Шикотан и группа миниатюрных южнокурильских островов, составляют Малую Курильскую гряду.

Климат
Климат на островах Большой Курильской гряды различен, и меняется в зависимости от их расположения. На Парамушире, который ближе всего находится к Камчатке, сложился арктический климат с резкими, холодными ветрами и мощным снеговым покровом. В самом холодном месяце, феврале, температура может опускаться до -25°C. Наиболее тёплая погода складывается на Шикотане: зимой здесь нередки оттепели, а в период влажного лета столбик термометра часто поднимается до +15°C. В целом погода на островах неустойчива, и может быстро меняться как в северной части архипелага, так и в южной.

Композитор-новатор, создавший первую советскую рок-оперу, автор киношлягеров и серьезный симфонист, покоривший два континента, — в свои 80 лет он продолжает активно работать. 

Александр Борисович Журбин родился 7 августа 1945 года в Ташкенте в семье инженеров Бориса Марковича Гандельсмана и Ады Александровны Литвак-Журбиной.
Его музыкальный путь начался в Ташкентской музыкальной школе. Окончив ее в 1963 году, он решил покорить Москву. Первая попытка поступить в Гнесинку по классу виолончели оказалась неудачной. Однако Журбин не сдался — пару лет спустя он вернулся в столицу и поступил, но уже как композитор.
Учителями Журбина стали выдающиеся мастера. В 1969 году Журбин окончил Гнесинку, а в 1973-м — аспирантуру Ленинградской консерватории.
Звездным моментом в карьере Журбина стала рок-опера «Орфей и Эвридика», созданная в 1975 году на либретто Юрия Димитрина. Впервые на отечественной сцене появилась полноценная рок-опера, которая объединила классические оперные формы с современным рок-звучанием.
Премьера состоялась в оперной студии при Ленинградской консерватории в постановке Марка Розовского. Главные партии исполнили Альберт Асадуллин и Ирина Понаровская. Произведение имело оглушительный успех и выдержало более трех тысяч представлений. 

 В 1938 году в семье московской театральной актрисы Марии Фониной и майора Леонида Белогорцева родилась дочь Наташа. Девочка росла, с одной стороны в атмосфере театра — мама служила в Московском театре имени Пушкина, с другой — в семье потомственных военных. Семья была не из простых: дед Наташи по отцовской линии охранял самого императора Николая II.​

Когда грянула война, Леонид Белогорцев ушел на фронт. Дошёл до Германии, но домой не вернулся — в 1945-м его супруга и дочь получили похоронку.​
Когда наступило время выбрать свою стезю в жизни, девочка долго не могла определиться: металась между желанием получить надёжную профессию и мечтой повторить мамин путь к славе. В итоге окончив школу, юная Наташа Белогорцева  тайком от матери подала документы сразу в два вуза — в историко-архивный институт и во ВГИК.​
Во ВГИК миловидную пухлую блондинку взяли с первого захода. Но на первом же курсе случилось страшное — Наташа попала в серьёзную автокатастрофу и на время лишилась зрения. Медики категорически запретили продолжать учёбу, так что актрису Крачковскую мы могли бы никогда не увидеть на экране.​
Почти два года девушка безвылазно сидела дома и лечилась. Из института её, конечно, отчислили, но Наташа не впала в депрессию: пошла подрабатывать лаборанткой. Но даже когда мыла пробирки, твердо верила, что рано или поздно станет артисткой, пусть даже без диплома.​
Стоило здоровью пойти на поправку, Наташа начала обивать пороги киностудий, оставляла свои фотокарточки в картотеках, мелькала в массовках. Наконец её приметили, стали давать крошечные эпизоды, по паре кадров. 
Но этого Наталье было мало: она продолжала ходить на «Мосфильм», сниматься в массовке. Потом пошли эпизоды покрупнее. Юную Наталью даже можно разглядеть в малюсенькой роли в «Русском сувенире» у самого Григория Александрова.

Иоганн Себастьян Бах немецкий композитор, органист, клавесинист, музыкальный педагог, один из величайших музыкантов эпохи барокко, родился 31 марта 1685 года в немецком городе Айзенах, где его отец — виртуозный скрипач — организовывал светские концерты и исполнял церковную музыку. Интерес Иоганна Себастьяна к музыке был неслучаен, ведь род Бахов был известен своей музыкальностью еще с XVI века: большинство его предков и родственников были профессиональными артистами. Его творчество оказало огромное влияние на развитие классической музыки. 

Бах — автор более тысячи музыкальных произведений во всех значимых жанрах своего времени. Творческое наследие Баха интерпретируется как обобщение музыкального искусства барокко. Убеждённый протестант, Бах написал много духовной музыки. Его Страсти по Матфею, Месса h-moll, кантаты, инструментальные обработки протестантских хоралов — признанные шедевры мировой музыкальной классики. Бах известен как великий мастер полифонии, в его творчестве барочная полифония достигла наивысшего расцвета.
 

Сюита №3 для оркестра Ре мажор