гимнастика для суставов |
Выполняется стоя босиком на ровной поверхности. Важно: вдох идет через нос, а выдох — через рот. Дышать животом, а не грудью!
Метки: здоровье |
овсяный кисель |
По мнению диетологов — натуропатов, здоровье человека на 30 процентов зависит от принятой им и вошедшей в привычку системы питания. В частности, причиной многих болезней становится чрезмерное увлечение пищей животного происхождения, поскольку избыток содержащихся в ней белков не успевает усваиваться и загнивает. Продукты их разложения — токсины — переходят в кровь и разносятся по всему организму, вызывая хроническую аутоинтоксикацию (отравление).
Метки: готовим |
об имбирном печенье |
Метки: готовим |
индийский огурец |
Ну очень большая коллекция,можно применить в вышивке,вязании и в шнурковом ирландском кружеве. 
остальное смотрите здесь http://www.shutterstock.com/cat.mhtml?searchterm=paisley&page=1#page=2 просто мега-коллекция.
Метки: картинки |
ботанические иллюстрации |
Метки: цветы |
хризантема |
Изготовление модели
Для изготовления хризантемы подойдет любая тонкая ткань. Середину цветка следует оттенить.
Для изготовления цветка Вам понадобится:
(шаблон для лепестков)
10 лепестков «а»
10 лепестков «б»
15 лепестков «в»
15 лепестков «г»
2-3 листа.
Метки: цветы |
зайцы - кролики |
|
печать рисунка на салфетку с помощью принтера |
Занимаясь декупажем, многие сталкиваются с необходимостью распечатать нужный фрагмент декора на принтере. Конечно, у каждого мастера есть свои приемы, которые помогают ему достичь желаемого результата, но не всегда они доступны и понятны сразу. Многое приходит со временем в результате многочисленных опытов и исканий. Я — не исключение. Прежде чем мои действия по распечатыванию стали привычными и монотонными, пришлось многое перепробовать.
Для тех, кто в поиске, я хочу поделиться своими наработками в этом процессе.
Метки: технологии |
творество и работа |
Вы уже задумывались о том, чтобы открыть свое дело? Что-то делать своими руками для себя - это очень здорово, но вот творить для других это такое удовольствие. Если вы швея и только думаете стоит ли шить для других, то отвечаю без раздумия - стоит. Лично я получаю огромное удовольствие от благодарности в глазах покупателей. Единственный момент, о котором я хочу сказать - материал, в вашем случае ткани и фурнитура должны быть не простыми, а качественными лучше вообще эксклюзивными, потому что как бы хорошо вы не сделали работу, если вещь "полезет", выцветет и т.д. виновата будет швея. Поэтому если вы таки решились начать, то вам лучше всего брать ткани оптом и лучше всего на складе. Это сэкономит и ваше время и ваши деньги, так как не придется каждый раз ездить за новым метром, а цена за работу всегда должна иметь некую стабильность. Мне например очень нравится итальянские ткани, именно из них я шила малой купальники. Да они дороже, но они и качественней и приятнее к телу, одним словом - я за них. Если вы в своей работе будете использовать качественные материалы, то это еще и повышает ваш статус среди других вам подобных. Потому что ваши вещи будут непросто красивыми, но и своего рода брендовыми, потому что даже если их и повторят, то как говорится "это будет лишь дешевая подделка".
Не бойтесь начинать. Если бы жизнь кончалась при каждой неудаче, то нас с вами уже давно не было, но мы то живы, а значит должны двигаться вперед всегда, что бы ни случилось!
Удачи!
Серия сообщений "ТВОРЧЕСТВО И БИЗНЕС":
Часть 1 - Правила творения
Часть 2 - как научиться много работать и не уставать
...
Часть 4 - Handmade- бизнес
Часть 5 - авторское право и плагиат
Часть 6 - творество и работа
Часть 7 - Принципы управляющие миром денег)
Часть 8 - делаю этикетки
...
Часть 41 - Копирайтинг
Часть 42 - Путь к успеху
Часть 43 - Блестящий способ найти решение
|
Метки: творчество и бизнес |
рецепт пластика |
Метки: холодный фарфор |
вдохновение |
Источник. Далее текст автора
Наверное, каждому знакомо чувство, когда вдохновение бесследно исчезло или просто «Не прет!". Лично мне точно знакомо, особенно в пасмурные и хмурые дни.
Эта маленькая шпаргалка для тех, у кого плохое настроение, или запасы энергии подходят к концу, или просто хочется сделать что-то Такоооооое, а ничего не выходит.
«Не стоит ждать вдохновения, за ним нужно гоняться с дубинкой» Джек Лондон
«Поэта часто посещало вдохновение, других посетителей в палату не пускали» Неизвестный автор
Серия сообщений "психология":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - медитация
...
Часть 10 - техника эмоциональной свободы
Часть 11 - арт-терапия
Часть 12 - вдохновение
Часть 13 - фен - шуй и работа
Часть 14 - фен - шуй
...
Часть 30 - Психология
Часть 31 - Как стать богатым в этом декабре...
Часть 32 - Что следует держать в тайне
|
Метки: психология |
яйцо - великан |
Услышав информацию по телевизору решил сразу освятить это событие в нашем городе. Так уж случилось, что под рукой не оказалось добротного фотоаппарата и пришлось довольствоваться мобильным телефоном. Учитывая, что еще и погода оказалась пасмурной фото получились не того качества что хотелось бы. Но немного все подправив в фотошопе выкладываю для вас. В Ровно, а в украинской транскрипции это звучит как ( Ривне) выставили на всеобщее обозрение писанку - яйцо. Ее диаметр 2,8 м, высота 4 , вес около 100 кг. Огромное пасхальное яйцо разукрасили преподаватели нашей художественной школы. Само яйцо изготовили из пластика работники завода им. Антонова в г.Киеве. Гигантскую, еще не расписанную "скорлупку" в Ривне доставляли на авто - эвакуаторе. В пути следования, а это расстояние в 360 км., водителя останавливали дважды сотрудники ГАИ. Интересовались, что он везет. Писанку расписывали традиционными узорами - оберегами нашего полесского края. На фото я их подробно заснял. Рисунок наносили через трафарет при помощи аэрозоля, - рассказала преподаватель нашей художественной школы Наталья Дребот. Необычную писанку установили на площади Независимости, где я ее и нашел. До конца апреля она будет радовать местных жителей, а затем ее отправят в г.Киев, в музей " Пирогово" под открытым небом.
_________________________________________________
Каждый человек часто сталкивается с ситуацией срочно кого - либо поздравить. Именно поздравление способно воплотить в лаконичной форме ваше отношение к человеку. На этом сайте можно найти их на любую тематику, даже поздравления с днем защиты прав потребителей. Учимся правильно поздравлять - ведь только уникальные слова могут понравиться виновнику торжества, а могут и изменить судьбу. ___________________________________________________
Метки: пасха |
дождь |
...Да, одна из забытых нами, но поистине сказочных прелестей дождя в том, что, уменьшая свет, он его удваивает. Небо темнеет, но сияет земля.
Дороги, если посмотреть на них не предвзято, обретают красоту венецианских каналов. Мелкие озерца повторяют каждую мелочь земли и неба; мы живем в двойном мире.
Гуляя по сверкающей мостовой, отразившей фонари, человек кажется точкой на зеркале и может вообразить, что летает по золоту неба. В любой лужице, где отражаются, повиснув вниз головой, дома и деревья, возникает сказочное царство.
Мерцающая, мокрая мешанина теней и очертаний, реальности и отражений непременно тронет сердце того, кто ощущает, как призрачна и неоднозначна жизнь; и вам покажется, что вы заглянули вниз, в небо.
Метки: музыка+стихи |
детское |
Метки: художники |
малышки |
Метки: лепка |
таинственность |
Метки: художники |
кружатся тени... |
Метки: музыка+стихи |
утро туманное... |
Метки: художники |
салат диетический |
Отличный легкий и вполне диетический салат.Я уж не говорю о том сколько там витаминов. К тому же такой салат очень вкусный.
Он состоит из черенков сельдерея( стеблей) - они очень нежные и ароматные. Стебли сельдерея моем и нарезаем кусочками среднего размера, режем ананасна кубики.Очищаем грецкие орехи и режем их мелко. Теперь и пришла очередь яблочка.Чистим и режем на крупные кубики. Солим немного и заправляем майонезом. Это классический американский салат Вальдорф. А если сюда же добавить морковь по корейчки то вас вообще за уши не оттянешь) Но этот салат уже меньше годится для диеты,потому что морковь по корейски возбуждает аппетит.
Где же можно прочитать полную информацию о туризме в Спб? Заходите на портал Тонкости туризма и найдете всю информацию Санкт-Петербург: описание, фото и цены на отели читайте,выбирайте и пользуйтесь.
Есть в инете интересный сайт на котором удобно не только сравнивать курсы обмена валюь в Казахстане,но и искать Кредиты банков Казахстана обращайтесь к менеджерам этих банков - они всегда подскажут.
Серия сообщений "Салаты":
Часть 1 - Салат «Футбол»
Часть 2 - Салат «Гранатовый браслет»
...
Часть 8 - Новогодний салат с телятиной «Дракон»
Часть 9 - Постимся вкусно и диетически.
Часть 10 - Салат "Вальдорф"
Метки: готовим |
авторское право и плагиат |
Источник. Далее текст автора
Закон об авторском праве имеет множество сложных и разветвленных подразделов. Некоторые вопросы решить может только суд. Но это вовсе не означает, что в нем нет ясных, однозначных и понятных правил, которые должны знать все и которые нужно выполнять. Вот об этих-то правилах и хочется поговорить. Неграмотность в области авторских прав в среде тех, кто является ее субъектами – художников, прикладников, писателей – иногда просто потрясает.
В данном случае мы разберем узкую сферу приложения авторских прав – чужое изображение и куклы. Как быть, если вам понравилась чужая кукла, чужая картина, чужая иллюстрация и вы хотите повторить их ? Мнения по этому вопросу размахиваются от «даже в учебных целях – это плагиат» — до « Да это же им бесплатная реклама, пусть спасибо скажут!».
Что же говорит по этому поводу закон, что принято в развитых порядочных сообществах художников?
Автор любого оригинального произведения при создании его имеет исключительные права на это произведение. Его права делятся на личные неимущественные и имущественные права.
Серия сообщений "ТВОРЧЕСТВО И БИЗНЕС":
Часть 1 - Правила творения
Часть 2 - как научиться много работать и не уставать
Часть 3 - способы заработать на своём творчестве
Часть 4 - Handmade- бизнес
Часть 5 - авторское право и плагиат
Часть 6 - творество и работа
Часть 7 - Принципы управляющие миром денег)
...
Часть 41 - Копирайтинг
Часть 42 - Путь к успеху
Часть 43 - Блестящий способ найти решение
|
Метки: творчество и бизнес |
венок из кружева |
Доброго времени суток!
Помните, мы как-то с вами уже знакомились с вариантами применения кружевных бумажных салфеток - Творчество из кружевных салфеток. Мастер-классы. Я хочу показать вам еще одну интересную работу - милый венок из салфеток от Kojo Designs с подробным мастер-классом. Процесс, поверьте, настолько увлекателен, что вы сотворите подобное очень быстро, а результат обязательно порадует вас своей нежностью и воздушностью:) Приятного просмотра!
Метки: поделки |
декорируем емкость |
Источник. Далее текст автора
|
герберы |
|
Метки: художники |
как проверить уникальность текста |
На правах рекламы
Метки: компьютер |
тонкости в распечатке |
Распечатка на бумаге:
Для распечаток годится обычная писчая бумага, можно самую темную брать и дешевую, даже принтерная (лак и краски выравнивают бумагу на работе и контура не видно). Можно использовать потребительскую бумагу (раньше такую использовали, она желтовато-сероватая и тоньше принтерной), бутербродную (она тоненькая), а также упаковочную из ИКЕИ (там рулоны на упаковочных столах, на ней интересно получается, она темная и тонкая).
Некоторые печатают на кальке (та, которая белая и поплотнее), на обувной бумаге(в нее обувь в коробках лежит).
Так же можно печатать на термотрансферной бумаге, но рисунок с нее хорошо переносится только на ровную поверхность, которая выдерживает нагревание, и она дорогая.
Чтобы цвета при печати совпадали с тем, что показывает монитор, его нужно калибровать. Есть в интернете программы для этой калибровки.
Картинки лучше не увеличивать. Для качественной печати нужно как минимум 150 dpi, а еще лучше 300. На мониторе же разрешение экрана или 72 dpi или 96. Поэтому даже 1:1 лучше не печатать, а уменьшать в фотошопе линейный размер и увеличивать разрешение.
Метки: технологии |
кракле нужного размера |
Источник. Далее текст автора
Как получить кракле запланированного размера? В этом видео я использую водный мордан и гуммиарабик.
|
Метки: технологии |
плетеные шляпки |
Метки: плетение |
театральный макет В. Шестакова |
Долгое время я ничего не знал о В. Шестакове. Мне казалось, что он вместе с Мейерхольдом, Таировым и Маяковским растворился где-то в воздухе с рассцветом социалистического реализма. Изучая классику советской сценографии по эскизам и макетам художников двадцатых годов, я и не подозревал, что многие из них были когда-то моими старшими современниками, но творившими уже по законам соцреализма.
Виктор Алексеевич Шестаков
родился в Орле в 1898 г. 2 марта (по старому стилю).
Окончил в 1917 г. Орловскую гимназию. Будучи гимназистом, занимался в художественной студии Орловского общества любителей изящных искусств.
Впервые был на службе в театре в летний сезон 1917 г. Работа в театре "Комедия в Орле". В Орловском драматическом театре был художником 5-х спектаклей ("Лес" А. Островского 1917 г., "Осенние скрипки" Сургучева 1917 г., "Алинур" Ю.Бонди-Вс.Мейерхольда). В. Шестаков был одним из организаторов общества художников "Первоцвет" в Орле в 1918 г. Служил инструктором, затем заведующим Художественной секцией Культ.-Просвет. Отдела Полит.-Просвет. Управления Орловского Окружного Комиссариата.
В 1917 г. В. Шестаков поступил на юридический факультет МГУ, с марта 1918г. посещал 1 Свободные художественные мастерские. В 1921 г. стал студентом живописного отделения ВХУТЕМАСа (Всероссийских художественно-технических мастерских), где учился до 1924 г.
В 1922 г. Всеволод Мейерхольд пригласил В. Шестакова в качестве художника в только что созданный Театр Революции. В. Шестаков до 1927 г. работал главным художником этого театра, с 1927 г. по 1929 г. был главным художником Театра им. Мейерхольда.
С Мейерхольдом В. Шестаков работал с 1923 по 1935 гг.
В 1923 г. был избран председателем группы конструктивистов, был членом ЛЕФа. В 1920-е годы - н. 1930-ых гг. В Шестаков известен как конструктивист в театре, автор урбанистических спектаклей ("Человек-масса" Э.Толлер 1922, "Озеро Люль" А.Файко 1923, "Эхо" В.Билль-Белоцерковского 1924).
Макеты В. Шестакова принимали участие в знаменитой Парижской выставке 1925 г. В. Шестаков получил золотую медаль в разделе "театральное искусство". Установка к спектаклю "Озеро Люль" была замечена международной художественной общественностью.
В 1935 г. великий английский режиссер XX века, новатор театра Гордон Крег посетил Москву. Побывав на выставке театрально-декорационного искусства, отметил макет В. Шестакова к спектаклю "Спартак" А.Волькенштейна 1923, ("До чего замечательный ваш мастер Виктор Шестаков. От его макета "Спартак" я буквально оторваться не мог. Вот подлинный лаконизм и монументальная мощь на сцене" - В. Шестаков "О себе. Дело моей жизни").
В 1930-е годы преподавал на режиссерском факультете в ГИТИСе, в 1940-50-е гг. руководил театрально-декорационным отделением Училища памяти 1905г.
В последнее десятилетие произведения В.Шестакова экспонируются на престижных международных выставках ("Москва-Париж" 1981, "Москва-Берлин. Берлин-Москва" 1995 г. в разделе"театр").
Источник <http://www.art.oryol.ru/shestakov_main.htm>
Выдержки из книги «Виктор Шестаков. 1898-1957»
Москва, ВТО,
1960 год.
…Думая об образе спектакля, отбрасывая изобразительную иллюстративность, я хотел выразить образ спектакля и его развитие через наиболее острое решение планировок актерских мизансцен, которые могли бы донести до зрителя основные идеи и мысли спектакля. Я сделал единую трансформирующуюся установку для всего спектакля, состоящую из целого ряда легких станков, площадок, лестниц, которые изменялись внесением ряда определяющих, сценически работающих деталей. Я искал целесообразности и оправдания при рождении каждой площадки, каждого станка, каждой ступеньки. Я искал композиционного сожительства целого ряда сценических предметов, искал новую форму сценической мебели и бутафории. С сердцем художника, с расчетом математика я решал оформление спектакля.
Так, казалось, должен родиться патетический, героический, народный, революционный театр: театр сильных страстей и социальных событий. …прорабатывались новые формы сценического оформления спектаклей и создавалась какая-то новая грамматика сцены. Все это делалось с одной мыслью. Наклонная в сторону арьерсцены площадка давала возможность создать иллюзию большой массы людей с помощью небольшого количества исполнителей. Наклонная площадка на зрителя или в стороны при определенных условиях усиливала движение, увеличение угла наклона служило усилению динамики, а очень резкий наклон, наоборот, делал сцену статичной.
Каждая из лестниц строилась не по строительным канонам, а по нужным для смысла и движения ритмам. Комбинировали новые виды и фор-: мы мебели на сцене. Со сцены хотелось показывать не только ту мебель, которая иллюстрирует эпоху или случайно выкрадывается из быта, а демонстрировать изобретенную художником мебель, внешний вид и конструкция которой должны повлиять со сцены на создание новой бытовой мебели.
Эта сценическая мебель имела много сценических превращений, происходивших на глазах у публики (например, шесть таких трансформаций были в спектакле «Озеро Люль»). Кроме того, мебель своими конструктивными особенностями могла помогать выявлению действенных характеристик отдельных персонажей. Так, в спектакле «Доходное место» сиденье специально устроенного кресла в одних случаях было выше обычного, когда Юсов барственно разговаривал с низко сидящим подчиненным ему и подхалимствующим чиновником Белогубовым, и становилось низеньким, когда тот же Юсов говорил со своим патроном Вышневским. А кресло Кукушкиной, как и ее шкаф, раскрывалось в разных местах и растягивалось, обнаруживая кукушкинское богатство — бытовую рухлядь. Когда вспоминаю этот этап своей работы, должен сказать, что не пустое трюкачество руководило мною, а своеобразное сценическое осмысливание заданной темы. Когда на сцене поднимались и опускались лифты, проскакивали ваго-.нетки, обнаруживалось множество площадок, лестниц и переходов, вращались и двигались световые и киноэкраны, зажигались и светились рекламы, механически открывались отдельные площадки и действие перебрасывалось стремительно с одного места на другое, молниеносно переключались темпы и свет, то сосредоточивая внимание зрителей на одном участке, то захватывая всю сцену,— все это говорило о жизни большого города с его лихорадочным ритмом и сменой событий. Не в иллюстрации, а в движении была дана жизнь города. В порядке лирического отступления должен сказать, чтобы не быть понятым превратно: пусть не покажется, что все актеры в этих постановках беспрерывно бегали по наклонным площадкам, этажам и лестницам и разучились ходить по гладкому планшету сцены; в любой из постановок было достаточно места и на планшете и на площадках с ровным полом.
Раньше меня считали художником так называемых урбанистических спектаклей, потом мастером сценических интерьеров, а то, что я люблю,— часто не замечали. А «Шеста-ков, блестящий рационализатор и мастер математически выверенных и точно рассчитанных сценических построений» 14, оказывается, любит природу, восхищается ею, изучает и знает ее, и этюды его в большинстве — пейзажи.
…часто не прибегаю вовсе к законченным проработанным эскизам. Макет ближе к осуществляемому спектаклю, чем соображения, выраженные в эскизе.
Макет приучает к точным пропорциям заданной сценической площадки, в макете намечается и техническое решение спектакля, без которого мысль, выраженная в эскизе и не проработанная в макете, часто рассыпается в оформлении спектакля на сцене.
Сцена питается жизненными наблюдениями и материалами, но выразить их надо не бытописательскими, а сценическими средствами. Метафора нужна не только в литературе, но и в искусстве художника театра.
Темп и ритм — это не только средства выражения в музыке, без них. не обойтись и художнику театра. Мишура в одежде — бедность кармана, мишура в театре — бедность мысли.
Звонкие слова могут быть и пустыми. Художник театра должен выражать мысли в ясной мускулистой форме с крепкой кожей, с минимумом косметики.
Самое простое решение — самое трудное, и самое мудрое — простота. Простота, четкость, ясность идут от богатства фантазии, а не от бедности мысли.
Это его авторские пояснения к своей работе, а в конце страницы можно почитать разгромную статью А. Луначарского.
Макет декорационной установки.
«Озеро Люль» А. Файко.
Московский театр Революции.
1923 год.
Макет декорации.
«Окно в деревню» Р. Акульшина.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1927 год.
Эскиз декорации 1 акта.
«Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1929 год.
Макет декорационной установки.
«Горе уму» (Горе от ума?) А. Грибоедова.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1928 год.
Меня давно уже заинтересовал макет декораций к спектаклю «Озеро Люль» А. Файко, и теперь я попытался по фотографии построить его в 3D.
Цифровой макет даёт возможность изучать художественные идеи, заложенные автором в аскетичную деревянную конструкцию.
Первая серия кадров показывает сборку макета из отдельных станков. Манекены пока плавают в воздухе. Понятно, что свет, цвет и планировка в известной степени условны.
Так макет выглядит в собранном виде.
|
Метки: театр |
раскраска |
Не могу не поделиться... замечательный сайт! Сами раскрашиваем картинки и фотографии без фотошопа!
Хочу познакомить вас с сайтом - раскраской картинок и фотографий. Сайт раскрашивает блестками любого цвета.
|
Метки: компьютер |
коты и собаки |
99 котов и 1 собака! Кто нашёл собаку - молодец!
А теперь ищем 1 кота среди 99 собак)
Серия сообщений "коты и собаки":
Часть 1 - Петербургские коты
Часть 2 - коты Марины Лесковас
...
Часть 5 - котики
Часть 6 - собачки
Часть 7 - коты и собаки
Часть 8 - коты Мацика
Часть 9 - Кошки Бориса Касьянова
...
Часть 44 - Летучие кошки.
Часть 45 - 8 августа - Всемирный день кошек!
Часть 46 - Ах, какой топиари-КОТ!
|
Метки: коты и собаки |
Handmade- бизнес |
Взято тут in-dee.ru/article73568 Большое спасибо автору!
Доброго времени суток!
Предлагаю поговорить сегодня о начале пути в handmade-бизнесе.
Важное замечание: я не являюсь гуру в этой области, не претендую на истину в последней инстанции, я высказываю свое мнение, делюсь своим опытом. Я тоже когда-то начинала (и не слишком давно), наступала на грабли, делала выводы и теперь делюсь с вами. Если у вас другое мнение - отлично! В нашем деле штампов не бывает.
Под handmade-бизнесом в данной статье понимается творчество, целью которого является получение прибыли.
Рассматривать буду только продвижение в интернет-пространстве, т.к. оффлайнового опыта у меня нет. Вопрос очень обширный и многоплановый, поэтому писать буду тезисно, не вдаваясь в дебри. Если будет интересно, то позже раскрою какие-то отдельные темы.
Исходные данные таковы: вы - человек творческий, любящий и умеющий делать что-то своими руками. Скорее всего у вас уже есть блог и шоу-рум (выставочная площадка, магазинчик). В данный момент вы либо только-только начинаете свое дело, либо начали уже "не вчера", но что-то не клеится, не идут дела - заказов нет или мало. Тогда эти советы для вас.
1. Учитесь у успешных мастеров.
Пройдитесь по магазинчикам, блогам, группам мастеров, работающих в той же технике что и вы. Посмотрите внимательно не только на их работы, но и на качество фотографий, на описание, на ключевые слова, на способы оплаты, на записи в блогах, на оформление.
2. Учитесь, но не копируйте.
Для успеха в ваших работах должна быть своя изюминка, свой стиль. Ваши работы должны быть узнаваемы. Сейчас многие подумают: "Легко сказать! А как этого достичь?" А кто говорил, что будет легко? Без обид, но посредственные работы никому не нужны.
Впрочем, копировать чужие работы можно, но только для опыта. Продавать их не надо.
Мой источник оригинальных идей - мой ребенок. У моих изделий детская тематика. Я просто делаю для дочки то, чего не могу найти в магазинах или что считаю будет интересным. Если результат нравится ей и мне - делаю подобные вещи на продажу или предлагаю сделать на заказ.
Изюминкой может быть не только сама работа, но и способ ее подачи.
Например, вы вяжете пинетки для малюток. И еще очень много мастеров тоже вяжут пинетки. Как выделиться? Можно, к примеру, связать или сшить к ним в комплект небольшую игрушку, продумать красивую упаковку, сделать несколько вариантов таких комплектов в разных цветовых решениях и позиционировать как отличный подарок на рождение, на зубик, на крестины...
3. Используйте качественные материалы .
Не жалейте на это денег, качество материалов самым прямым образом отражается на качестве изделия.
4. Ставьте адекватную цену на изделие.
Посмотрите на аналогичные товары (если они есть), поймите примерный уровень цен. Не задирайте стоимость, но и не "рушьте" рынок. Слишком маленькая цена не менее вредна, чем слишком большая. Если изделие не продается по, на ваш взгляд, адекватной цене, то изменять стоит не цену, а что-то другое (фото, позиционирование, дизайн магазина, стратегию его продвижения...).
Если аналогичного товара нет, то спросите окружающих за сколько бы они купили подобную вещь. Если названная ими цена не устраивает, то стоит поработать над качеством или же задуматься о целесообразности изготавливать такую работу.
5. Уделяйте большое внимание фотографии.
Фотография - это просто МЕГАважно для продажи. Потратьте время один раз и научитесь фотографировать свои работы. Для этого не обязательно обладать супертехникой. В сети есть много мастер-классов, где описано, как делать качественные снимки "мыльницей". Если случай совсем безнадежный, то попросите кого-то фотографировать ваши изделия для вас. Словом, разбейтесь в доску, но фото должны быть хорошие.
Освойте какой-нибудь редактор для обработки фото. Причем, не обязательно вникать во все тонкости и возможности. В большинстве случаев достаточно знать, что такое "кривые" (или как белое в реале сделать белым на фото), где поправить яркость и контрастность, как кадрировать изображение, изменять размер, поставить свою подпись. На мой, взгляд, овладев этими инструментами можно довольно успешно обрабатывать фото.
Про фото работ можно говорить очень много, поэтому усилием воли этот пункт заканчиваю.
6. Работайте над самоорганизацией, чтобы успевать больше.
Редко кто может похвастаться тем, что у него полно свободного времени. В подавляющем большинстве случаев времени всегда мало. Учитесь использовать его как можно рациональнее. Книги по тайм-менеджменту не совсем подходят для творческого процесса. Есть книжка Яны Франк "Муза и Чудовище". Она как раз о том, как организовать творческий труд. Она не всем подойдет, но прочитать стоит.
Для себя я выработала такие принципы:
- Работать сосредоточенно. Если сел за работу - не отвлекайся. Ни фильмов, ни разговоров, ни чая с баранками. Объяснить домочадцам, что вы работаете, а не развлекаетесь, и что тревожить вас нежелательно.
- Искать и искоренять пожирателей времени - долгие чаепития по вечерам, социальные сети, телевизор...
- Отдыхать, как ни странно. Зачастую, желая скорее доделать работу, заставляет работать глубокой ночью, борясь со сном. Заметила, что в таком случае часто допускаю ошибки, которые потом надо переделывать, что в итоге отнимает еще больше ресурсов.
- Наводить и поддерживать порядок на своем рабочем месте. В беспорядке поиск нужной штучки может занять много времени - лучше знать наверняка, где она лежит.
7. Не стесняйтесь показывать свое лицо.
Всем приятно видеть собеседника.
8. Пробуйте новое.
Важно уяснить: если хочешь получить то, чего никогда не имел, начни делать то, чего никогда не делал!
Пишите и организуйте мастер-классы, акции, участвуйте в ярмарках, осваивайте новые ресурсы, придумывайте новые работы, новые материалы, пишите статьи, общайтесь там, где часто бывают ваши потенциальные покупатели, читайте и комментируйте блоги других рукодельниц, участвуйте в благотворительности, читайте статьи, помогающие в организовать рукодельное дело, продумывайте упаковку, сделайте этикетки, раз в несколько месяцев критически осматривайте свой магазин, описания к работам - вносите изменения, и еще много всего можно пробовать, словом, постоянно развивайтесь.
Подходите творчески не только к процессу создания работ, но и к процессу их продвижения.
9. Ну и, наконец, верьте в себя!
И ни за что не опускайте руки первый год развития вашего дела.
Успехов и фантазии!
Если возникли вопросы или вам есть что добавить, то пишите в комментариях - обсудим. Потом, возможно, и продолжение родится)))
Серия сообщений "ТВОРЧЕСТВО И БИЗНЕС":
Часть 1 - Правила творения
Часть 2 - как научиться много работать и не уставать
Часть 3 - способы заработать на своём творчестве
Часть 4 - Handmade- бизнес
Часть 5 - авторское право и плагиат
Часть 6 - творество и работа
...
Часть 41 - Копирайтинг
Часть 42 - Путь к успеху
Часть 43 - Блестящий способ найти решение
|
Метки: творчество и бизнес |
обработка фотографий |
Дорогие и обожаемые!
Этот материал подготовлен по просьбе моих друзей!
Если Вы делаете цифровые фотографии, то наверное уже заметили, что они не всегда получаются очень хорошо.
То тень упадёт, то свет сильно яркий, то глаза красные от вспышки и т.д.
Как улучшить качество наших фотографий,
затрачивая при этом минимум своего ценного времени?
Сегодня я вам расскажу об одной из моих любимых программ.
Очень лёгкий и быстрый инструмент... и что не мало важно, на русском языке!
Прошу любить и жаловать! Бесплатная программа "Google Picasa"!
Метки: компьютер |
ленточное кружево |
Метки: вязание |
помпон на вилке |
Метки: из ниток |
МК перенос изображения с помощью клея |
Доброго времени суток!
Ловите еще один вариант переноса изображения с распечаток, сделанных на струйном принтере, на ткань - с помощью клея-герметика Mod Podge.
Метки: технологии |
Александр Милюков |
Метки: художники |
царство сна |
Метки: художники |
пион |
Метки: холодный фарфор |
свадебный декор |
Метки: декор |
способы заработать на своём творчестве |
Порой дело всей жизни начинается с простого хобби. Быть может однажды кукла, созданная вашими руками, прославится на весь мир, а самодельные украшения обретут собственное имя. Но самое главное – на хобби зарабатывать легко и приятно, ведь это то, чем мы занимаемся ради собственного удовольствия.
Серия сообщений "ОТ ХОББИ К БИЗНЕСУ":
Часть 1 - Что нужно для участия в первой выставке ярмарке своих работ
Часть 2 - Самодельные бирочки к подаркам
...
Часть 36 - Как начать зарабатывать шитьем на заказ?
Часть 37 - Ярлычки МК+ фото
Часть 38 - 10 способов заработать на своем хобби...
Серия сообщений "ТВОРЧЕСТВО И БИЗНЕС":
Часть 1 - Правила творения
Часть 2 - как научиться много работать и не уставать
Часть 3 - способы заработать на своём творчестве
Часть 4 - Handmade- бизнес
Часть 5 - авторское право и плагиат
...
Часть 41 - Копирайтинг
Часть 42 - Путь к успеху
Часть 43 - Блестящий способ найти решение
|
Метки: творчество и бизнес |
рисунок от общего |
Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и снова к общему», точнее, о первой части этого принципа.
В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...»
Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.
Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:
"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!"
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.
Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного?
Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую?
Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возится с отвесом. Нужно знать, намечая верх-низ, право-лево, вы решаете только общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования.
Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям.
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.
На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами. Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».
Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?
Все его действия отработаны до автоматизма предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку.
Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге.
Почему шртихи группируются?
Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» находится наша будущая точная линия.
Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы.
Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов?
Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и категоричным. Тут, как ни в чём, проявляется индивидуальный взгляд преподавателя, о котором он предпочитает не говорить. Посмотрите на мудрый эпиграф страницы: « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...»
У меня сложилось впечатление, что все мои учителя руководствовались этой универсальной мудростью, и я их понимаю. Многое в искусстве находится за пределами логического мышления, что и вынуждает учителей толкать нас на эмпирические пути развития в его кущах.
Мне уже приходилось вам говорить, смотрите врастопырку, а не в одну точку предмета, охватите натуру единым бессмысленным взглядом. В таком состоянии вам будет легче фиксировать в зрительной памяти взаимное расположение ключевых точек. Выработать такую способность восприятия натуры не просто, и не у многих профессионалов это получается (Господь не всех может вразумить).
Ещё один важный момент.
Убедив читателей рисовать штрихом, а не растушкой, я не смог им толком объяснить, что штриховку невозможно копировать с чужих работ. То, что стало рисунком, образовалось сложным процессом постепенного наслоения одного на другое. Нельзя относится к законченному рисунку, как к гравюре на меди, где штрих наносится по особой системе, заполняя собой контурный подготовительный рисунок.
Чтобы лучше меня понять, взгляните на иллюстрации, взгляните, как происходит заполнение листа бумаги штрихами, и вы поймёте мои слова.
Понятно, что на следующих стадиях рисования, когда пропорции и конструкция предмета определится, начнётся постепенная прорисовка деталей формы, и штриховка перестанет носить вспомогательный характер. Она будет отражать манеру автора, которую он сознательно лелеял и изобретал, она может быть и нейтрально естественной, и с ярко выраженным выпендрёжем. Тут всё дело во вкусе и культуре художника.
Перввый вариант рисунка (первая серия схем рисования «от общего».
Таких схем пруд пруди, главное, разобраться, что вам с ними делать.
Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возится с отвесом. Намечая верх-низ, право-лево, вы намечаете лишь общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования, и не стоит первые наброски штрихов бесконечно анализировать и исправлять. Каждая новая линия помогает вам уточнять пропорции, так-как вы соотносите её расположение с уже существующими, вы ищите совпадений..
Серия сообщений "рисуем":
Часть 1 - тромплей
Часть 2 - тромплей-2
...
Часть 5 - пастель
Часть 6 - МК - фитопечать
Часть 7 - рисунок от общего
Часть 8 - рисуем человека
Часть 9 - рисуем глаза
...
Часть 43 - Книга "Цветы акрилом"
Часть 44 - Все великолепие монотипии в картинах Людмилы Гайнановой.
Часть 45 - Подробности по первому заданию.
|
Метки: рисуем |
вертушки |
Метки: поделки |
стиль бидермайер |
Вернувшись с отдыха в отеле Сальватор (Карловы Вары), роскошный интерьер которого сделан в стиле Бидермайер, я хотела бы рассказать какой это респектабельный стиль!
Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». В нём представления «бюргерской» среды преобразовали стиль ампир в духе интимности и домашнего уюта. Читать далее
.
Метки: дом |
как научиться много работать и не уставать |
КАК НАУЧИТЬСЯ МНОГО РАБОТАТЬ И МАЛО СПАТЬ, ОСТАВАЯСЬ ПРИ ЭТОМ В ПРЕКРАСНОЙ ФИЗИЧЕСКОЙ И УМСТВЕННОЙ ФОРМЕ?
Такое, возможно, считает практический психолог Сергей Мухин. И предлагает оригинальный метод… величайшего итальянского живописца Леонардо да Винчи (художник был, кстати, и гениальным психологом). С помощью этого метода можно “растянуть” сутки на столько, на сколько захочешь, — хоть на 44 часа! И — объять необъятное, будучи всегда в добром здравии.
Серия сообщений "ТВОРЧЕСТВО И БИЗНЕС":
Часть 1 - Правила творения
Часть 2 - как научиться много работать и не уставать
Часть 3 - способы заработать на своём творчестве
Часть 4 - Handmade- бизнес
...
Часть 41 - Копирайтинг
Часть 42 - Путь к успеху
Часть 43 - Блестящий способ найти решение
|
Метки: творчество и бизнес |
упражнения для спины |
Красивая спина – это, прежде всего, хорошая осанка и чистота кожи. Как же элегантно смотрится женщина, которая не сутулится и всегда держит голову прямо.
Метки: здоровье |
как пользоваться клипартом |
|
Метки: компьютер |
курочка с бусинами |
Метки: плетение |
мозаичное плетение |
Искала,искала,и не нашла у себя нормально отображенной техники мозаичного плетения. Вот изумительный мастер класс, который я нашла на бисер инфо.
Часто читаю, что кто-то не может осилить мозаику (он же пейот). Хочу поделиться способом простого начала данного плетения. Этот способ нашла в какой-то книжке, к сожалению, не помню в какой.
Итак, нам понадобятся бисер, игла, нитка и кусочек проволоки (ювелирного троссика).
1. закрепляем на растоянии 10-15 см от конца нити стоп-бисеринку
|
Метки: бисер |
птица из бумаги |
Доброго времени суток!
Хочу показать вам, как легко и быстро практически из того, что всегда под рукой, можно сделать милую пташку для декорирования весенних композиций. Идея, исполнение и мастер-класс принадлежит талантливой мастерице Carolyn Garris из Лос-Анджелеса, автору ресурса Сarolyns Homework. Приятного просмотра!
Метки: поделки |
идея |
Метки: технологии |
