Однажды в далёкой юности я читала повесть о Роберте Льюисе Стивенсоне. Автор утверждал, что писателю всю жизнь являлся во сне Джон Сильвер. И вот, незадолго до смерти создатель спросил своего пирата: «Я написал так много, почему же из всех моих героев ко мне приходишь только ты?» — «Я — твоё проклятие, Стивенсон», — ответил пират. — «Ты написал так много, но помнить будут меня».
Мне кажется, Василий Поленов, загляни он в наше время, вполне мог бы сказать что-то подобное о своём «Московском дворике». Читать далее
Лорель досталась нелёгкая судьба. Она родилась в долине Сан-Фернандо в 1945 году. В 14 Лорель Берч (Laurel Burch) покинула свой шумный дом в Южной Калифорнии всего лишь с бумажным пакетом полным вещей и редким врожденным заболеванием — остеопорозом, означавшим особую хрупкость костей и их неспособность выдерживать обычную нагрузку. Легкий толчок, прогулка по неровной дорожке - все это могло вызвать перелом. Сколько переломов она пережила - не сосчитать. Для того, чтобы оплатить жилье и еду, она занималась готовкой, уборкой, сидела с детьми. Она искала стабильную основу для того, чтобы поддержать свое хрупкое тело. Без работы, без денег, без мечты она добралась до Золотых Ворот Сан-Франциско. Это были знаменитые 60-е, время хиппи. Свободный дух Лорель манил ее к приключениям.
В 19 лет она вышла замуж за джазового музыканта Роберта Берча. Доктора категорически возражали против родов, опасаясь, что ребенок может повредить тазовые кости... но все обошлось. Лорель родила дочь, а через некоторое время - и сына. Брак, правда, вскоре распался, и Лорель стала молодой матерью-одиночкой.
Хочу добавить немного относительно парижского периода творчества Сарьяна. Гибель картин тяжело переживалась Мартиросом.
Но он смог перебороть себя и постепенно начинает работать. Как писал А.Эфрос, "...мало было привезти с собой запас сил и обострённое мастерство. Надо было ещё найти в них соответствие тому, что делалось вокруг...Сарьяну предстояло нагонять свою страну, но нагонять не приспособленцем..., а тем же подлинным и строгим к себе художником, каким он был всегда" ("О Сарьяне") Уцелело ещё несколько картин, которые он продал. Вот дополнительно несколько уцелевших картин художника, которые он вёз с собой..
1927 На Марне. К., м.
1926 К роднику. Х., м.
1926 Газели. Х., м. 46х61 ГТГ
После ярких парижских впечатлений надо было подвести итоги своего отношения к творчеству.
Сарьян так пояснял природу своего художественного мышления :
"Я - монументалист. Дайте мне солнце, цвет, свет, общий характер природы, людей, типажа! Монументальность, обобщенность - в крови моего искусства. Будучи в Париже, искренне увлекаясь импрессионистами, я это понял - несколько по контрасту - с особой силой. Мои художественные убеждения как бы воспротивились моим собственным попыткам писать более детально и - если можно так выразиться - "рассыпчато". Тяга к обобщенности сохранилась и победила" .
А вокруг шло строительство нового Еревана, ранее представлявшего собой беспорядочно громоздящиеся низкие глинобитные строения. "Но, когда со всех сторон застучали молотки, когда мысль заработала, и мускулистые руки приступили к работе, всё изменилось. Маленький печальный Ереван начал улыбаться и вскоре засиял, как солнце". ("Из моей жизни")
В этот период излюбленным жанром становится городской пейзаж.
1928 Уголок старого Еревана. Х., м. 54х75 Ереван
1928 Старый Ереван. Лето. Х., м.
1929 Берега реки Зангу у Еревана. Х., м.
1928 Ереванский дворик весной. Х., м. 72х107
1929 Весенний день. Х., м. 71x70.5 Ереван
1929 Пляска крестьян. Рис. Иллюстрация
Мартирос Сарьян (1880 - 1972) - великий армянский живописец, мастер яркого декоративного пейзажа, характерного портрета, праздничного по колориту натюрморта, декоративных панно, книжных иллюстраций, театрально-декоративной живописи.
Портрет матери (Устианэ Багдасаровна )
Родился 16 (28) февраля 1880 в армянском городке Новый Нахичевань близ Ростова-на-Дону (ныне - в составе Ростова-на-Дону) в армянской семье, на северной окраине тех же Приазовских степей, которые дали русскому искусству Куинджи. Предки Сарьяна были выходцами из Ани – древней столицы Армении. Вследствие миграции часть анийских армян осела в Крыму. В конце XVIII века по указу императрицы Екатерины II они были переселены из Крыма в приазовские степи России.
Родители будущего художника владели небольшим участком земли на берегу речки Самбек, занимались земледелием. Сариевы (так они писались до 1896 года) обычно проводили там лето, под крышей маленького дома, выстроенного отцом семейства Саркисом Сариевым. В семье было девять детей, жили трудно. Но именно в детские годы проснулась в душе Мартироса любовь к природе. Он вспоминает: "Перед глазами всё встало в сиянии солнечного света: стройные хлеба вперемежку с травами, покрытыми множеством цветов, над которыми реяли пчёлы и бабочки. Всё это безудержно влекло к себе. Я, очарованный, вошёл в хлебный строй и окунулся в мир, подобный сновидению. Я долго шёл и, уставши, уснул в кустах хлеба, на земле, как на груди своей матери". (Из неизданных воспоминаний).
Нахичевань тех лет - один из центров армянской культуры, историю и традиции которой Мартирос Сарьян многосторонне, тщательно и с искренним увлечением изучал еще с отроческих лет. Вместе с тем он свободно говорил по-русски - это был его второй родной язык.
В 1895 году Сарьян окончил общеобразовательное армяно-русское городское училище Новой Нахичевани. Уже в школьные годы успехи Сарьяна в рисовании были отмечены похвальной грамотой.
Первое увлечение рисованием начинается в 15-летнем возрасте, когда Сарьян работает в нахичеванской городской конторе по распространению журналов и газет.
Мартирос Сарьян 1896
В 1897 году после успешной сдачи вступительных экзаменов, поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Обучение проходило под руководством замечательных мастеров Касаткина, Архипова, Л. Пастернака, А. Корина и К. Коровина. С 1902 года ученик В. А. Серова и К. А. Коровина. Участник выставок объединений "Голубая роза", "Мир искусства", "Союз русских художников", "Четыре искусства".
И вы не поверите, но они необязательно про любовь. Они многогранны и непредсказуемы, как и сам прекрасный пол.
Мои черничные ночи
Режиссеру Вонг Кар-Ваю удалось снять «черничный» в каждом своем кадре фильм. Отличная игра актеров, бесподобная работа оператора создают эффект легкой нереальности происходящего, словно сидишь ночью, сонный, в баре и ешь черничный пирог. И, конечно, не можем не упомянуть музыку, без которой фильм потерял бы значительную часть очарования.Читать далее
Кира Панина - новое для меня имя. Узнала об этой российской художнице из публикации Дмитрия Шварца " ЗА ЧАШЕЧКОЙ АРОМАТНОГО КОФЕ… ХУДОЖНИК КИРА ПАНИНА." (этот пост Дмитрия у меня в цитатнике). В интернете работы Паниной представлены большим количеством репродукций. Мне очень нравятся её работы, такие тёплые, с замечательным юмором. Чем-то они сродни работам художницы из Грузии Нино Чакветадзе. У обеих с большой любовью написаны дети. И котики. А как могут дети и женщины жить без котиков?
Вот ещё некоторые из большого количества работ Киры :
Adagio - итальянское слово, которое переводится как "медленно, спокойно".
Его переводили с итальянского как "покойно", "вольготно" и даже "удобно". Использовали для указания характера музыки. Словарь Броссара дает следующее толкование слову: "удобно, покойно, всегда медленно, растягивая тему, протяжно". Энергия сосредоточена в таком ровном и напряженном состоянии, а после переходит в страсть или в активную форму. В определенные времена слово означало "умеренный темп". В конце XVII века такое определение ему дали Перселл, Вольф, Броссар, Коррет.
В музыке это слово обозначает темп, в котором необходимо исполнять часть симфонии, сонаты, квартета или любого другого произведения. Часто словом Адажио обозначают одну из частей крупного произведения для симфонического оркестра или какого-нибудь инструмента. Оно указывает на достаточно медленный темп, который медленнее анданте, но живее ларго. Если композитор использует в своем сочинении часть "адажио", это является признаком таланта. В нем можно показать весь творческий потенциал. Образцами можно назвать Бетховена и Альбинони, адажио которые знает весь мир. Адажио – это способ сделать контраст между частями с быстрым и бурным темпом. Эту тему можно проследить в разных произведениях других композиторов. Именно эта часть стала самой волнующей и привлекающей внимание миллионов.
За чашечкой ароматного кофе… Художник Кира Панина.
Художник Кира Панина – современный, талантливый, разноплановый художник. Она успешно занимается живописью, графикой, дизайном интерьеров, пишет портреты на заказ. Является членом Союза художников Подмосковья.
Произведения Киры Паниной поражают прежде всего своей искренностью, здесь нет поверхностного подхода к изображаемому событию, холодной фальши или унылой пустоты. Эпизоды, мгновения жизни, когда-либо поразившее душу художника, – главные темы её произведений. >>>
Потрясающие резные свечи, которые даже жалко зажигать.
Голландия славится мастерами, способными удивить искушенных зрителей. Так одна семейная пара занимается изготовлением резных свеч (Candle Carving). При взгляде на них, с трудом верится, что это обычные парафиновые свечи. Замысловатые скрученные ленточки, вырезанные животные и птицы. Такие произведения искусства жалко даже зажигать, остается только лишь любоваться ими.
Резные свечи, изготовленные фирмой Holland House Candles.
Valerie, собственница фирмы Holland House Candles, рассказывает, что их семейное предприятие было создано еще в 1974, когда ей было 16 лет. Со временем родители постарели, и Валери взяла управление компанией в свои руки. Более того, она не только руководит, но и сама производит замечательные свечи.
Candle Carving.
Яркая, цветная свечка с вырезанными узорами.
Для того чтобы получить несколько разноцветных слоев в свечке, ее помещают в горячий парафин с красителями. После этого мастера приступают к работе. Свеча остывает очень быстро, поэтому, во избежание затвердевания материала, сам процесс вырезания занимает буквально 15 минут. Удивительный процесс изготовления резной свечи Валери запечатлела на камеру, и теперь любой желающий может попытаться создать свой маленький шедевр.
Резная свеча - настоящее произведение искусства.
Декоративные свечи от Наталии Буриков из Израиля
Эти свечи, пожалуй, можно назвать маленькими произведениями искусства, настолько изящно и оригинально они выглядят. Выполненные в необычной старинной технике, эти разноцветные парафиновые аксессуары станут приятным подарком друзьям, или же прекрасным дополнением к уютному интерьеру.
Потрясающие декоративные свечи, сделанные в технике XVI века
Художница Наталия Буриков (Natalia Burikov) из Израиля создаёт эти потрясающие декоративные свечи, используя оригинальную технику XVI века. Сначала она помещает заготовку для будущей свечи в ёмкость с жидким цветным парафином, а затем, не теряя времени, начинает вырезать диковинные узоры при помощи специальных инструментов.
Выполненные в необычной старинной технике, эти разноцветные парафиновые аксессуары станут приятным подарком друзьям
Удивительно, но у Наталии есть в распоряжении только пятнадцать минут, чтобы завершить работу над маленьким восковым шедевром – если не уложиться в это время, парафин остынет и затвердеет, делая дальнейшие манипуляции с ним бессмысленными.
Готовая свеча достигает семнадцати сантиметров в высоту и весит около семисот граммов. Горят такие свечи около восьмидесяти часов. По завершении работы, художница покрывает их специальным акриловым лаком – это придаёт изделию блеск и защищает от возможных повреждений. Каждая свеча в коллекции Наталии Буриков оригинальна, при всё желании невозможно отыскать двух одинаковых.
Каждая свеча в коллекции Наталии Буриков оригинальна
Андерс Леонард Цорн (Zorn) (1860-1920), шведский живописец, график и скульптор.
Цорн родился в Далекарлии – области на севере Швеции, в наибольшей степени сохранившей традиционный жизненный уклад и живописные старинные обряды. Андерс Цорн учился в художественной школе в 1875-1877 годах, а в 1877 году поступил в Королевскую Академию художеств в Стокгольме. Первое время Цорн занимался скульптурой, а затем начал изучать живопись. С 1880 года мастер начал участвовать в официальных выставках и приобрел широкую известность как блестящий портретист.
В 1882 -1885 работал в Великобритании, в 1888-1896 - во Франции в Париже, посещал Италию, Испанию, Россию, США. Примерно в это же время художник увлекся техникой офорта и началу 1890-х годов стал одним из ведущих европейских граверов. В 1881 году Цорн покинул Академию и уехал в Испанию, а затем в Англию. В этот период Цорн работает как акварелист. Поселившись в Париже (1888–1896), он обратился к масляной живописи, его живописные портреты имели огромный успех.
Перед тем как обосноваться во французской столице, Цорн много путешествовал по Европе, был в Турции, Алжире и Америке (1893), которую в течение своей жизни посетил пять раз. В 1897 году по приглашению Сергея Дягилева ездил в Финляндию и Россию. В 1896 году художник переехал в Швецию, построил дом в Муре – своей родной деревушке. С этого времени особое место в его творчестве занимают сцены из жизни далекарлийских крестьян, изображение сельских праздников и танцев.
Испытав влияние импрессионизма, Цорн работал в свободной и виртуозной, почти эскизной манере, сочно и смело лепя формы широким мазком (“Танец в Иванову ночь”, 1897; “Тост”, 1897; “Девушки в бане”, 1906, - все в Национальном музее, Стокгольм).
Индивидуальность модели, своеобразие мимики, жеста, мимолетного выражения лица остро схвачены в портретах Цорна (портрет С. И. Мамонтова, 1896, Государственный музей изобразительных искусств, Москва), богатой игрой света и тени отличаются его многочисленные офорты (“Омнибус”, 1891; “Мадонна”, 1900). Мягкая обобщенность пластической формы свойственна исполненным Цорном бронзовым статуэткам.
***
Для меня Цорн великолепный портретист и мастер тончайших цветовых сочетаний.
Назвал бы его шведским Валентином Серовым. Такое же мастерство и проникновение в психологию людей и разнообразие образов.
