КОРОЛЬ СКРИПАЧЕЙ ДАВИД ФЕДОРОВИЧ ОЙСТРАХ
Ссылка:
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=774
Давид Федорович Ойстрах родился 30 сентября 1908 года в Одессе, в музыкальной семье. Его отец, не являясь музыкантом по профессии, горячо любил музыку, играл на скрипке и мандолине, мать работала артисткой хора в Одесском оперном театре.
Первые и сильнейшие музыкальные впечатления четырехлетнего мальчика были связаны с оперным театром, где его мать пела в хоре. Много лет спустя Ойстрах писал «Ощущение «звучащего чуда» никогда не изгладится из моей памяти... Нельзя не пожалеть, что современные дети, привыкшие с пеленок к звукам, доносящимся к ним из репродукторов, лишены этого необычайного ощущения, этой радости — впервые услышать «живой» оркестр».
В возрасте пяти лет Ойстрах начинает заниматься на скрипке у знаменитого педагога П. С. Столярского, который быстро распознал и оценил исключительное дарование своего ученика. Его вдумчивые занятия способствовали всестороннему развитию начинающего талантливого музыканта.
В 1923 году Ойстрах поступает в Одесскую консерваторию. Его первое публичное выступление с оркестром состоялось в 1923 году на юбилейном вечере Столярского, где он играл ля–минорный концерт Баха.
Большой толчок в карьере Ойстраха дали совместные выступления с крупнейшими музыкантами, приезжавшими в Одессу. Он принимал участие в концертах А. В. Неждановой, P. M. Глиэра, играл в качестве концертмейстера Одесского симфонического оркестра под управлением А. Пазовского, Н. Малько, И. Прибика, выступал с этим оркестром и как солист с концертами Чайковского и Бетховена.
Окончив в 1926 году Одесскую консерваторию, Ойстрах продолжал упорно работать над совершенствованием техники, над новым репертуаром. Однажды его услышал гастролировавший в Одессе Николай Малько, — в то время главный дирижер оркестра Ленинградской филармонии, и пригласил молодого скрипача на открытие сезона 1928—1929 годов. Ленинградский дебют прошел очень удачно и послужил поводом для твердого решения артиста оставить оркестр и посвятить себя сольному исполнительству. В 1928 году Ойстрах переехал в Москву. Здесь огромное значение для него имело общение с такими выдающимися музыкантами, как К. Н. Игумнов, Г.Г. Нейгауз, М. Б. Полякин, В. В. Софроницкий, а также близкое знакомство с профессорами прославленной московской скрипичной школы — А. И. Ямпольским, Л. М. Цейтлиным, К. Г. Мострасом.
В 1934 году по инициативе А. Б. Гольденвейзера начинается преподавательская деятельность Ойстраха в Московской консерватории. К этому же времени относится и начало блестящих побед Ойстраха на международных конкурсах, принесшие ему, а вместе с ними советской скрипичной школе широкую известность.
Пресса заговорила об Ойстрахе после Международного конкурса скрипачей имени Венявского, состоявшегося в Варшаве в 1935 году. Последующая артистическая деятельность Ойстраха явилась непрерывной вереницей триумфов. Завоевав вторую премию на конкурсе имени Венявского, он два года спустя с блестящим успехом выступил на Международном конкурсе скрипачей имени Изаи в Брюсселе, где был удостоен первой премии. Уже в тот период печать западноевропейских стран называла его лучшим скрипачом Европы.
В 1939 году Ойстрах впервые исполнил новый скрипичный концерт Мясковского, а годом позже — Хачатуряна. Эти триумфальные премьеры окончательно подтвердили выдвижение Ойстраха в лидеры отечественной скрипичной школы.
В суровые военные годы скрипач ведет огромную работу, выступая на заводах, фабриках, в госпиталях, концертируя в осажденном Ленинграде. Тогда же рождается ставшее вскоре знаменитым трио Ойстрах — Оборин — Кнушевицкий.
После окончания войны, в сезоне 1946—1947 годов Ойстрах представил грандиозный цикл «Развитие скрипичного концерта», вызвавший огромный интерес музыкантов и слушателей.
1950-е—1960-е становятся периодом триумфальных гастролей Ойстраха на мировой арене. Выступления Ойстраха, где бы они ни происходили, сопровождаются громадным успехом. Надо было видеть, как принимали за рубежом этого «величайшего из великих скрипачей современности», как писала одна из американская газет «Глоб Демократ» в связи с его концертами в США, чтобы представить себе подлинные масштабы мировой славы Ойстраха.
Во время гастролей 1959 года другая американская газета «Атланта Конститьюшн» так писала об Ойстрахе «Он сочетает технический блеск Хейфеца, теплоту и богатство тона Стерна и Мильштейна с широким умственным и эмоциональным музыкальным горизонтом, необходимым действительно великому артисту».
Австрийский музыковед Марсель Рубин писал о концертах Ойстраха 1961 года в Вене - «Часто многие (в том числе и я) задают себе вопрос: в чем же неповторимость этого величайшего из живущих сейчас скрипачей? Мне кажется, что ответ на этот вопрос можно получить, перефразировав известный стих Гете «Здесь само собой разумеющееся становится событием». И действительно, Ойстрах играет не «своего» Бетховена, точно так же, как он играет не своего Баха, Моцарта, Брамса и Чайковского. Он играет произведения Бетховена и других мастеров скрипичной литературы так, что слушатель уверен в полном соответствии оригинала и воспроизведения.
А вот высказывание венской газеты «Нойес Остеррайх» об Ойстрахе «Он обладает техникой Франческатти, которая в каденции первой части концерта Бетховена достигает своей вершины, а также простой, безыскусственной манерой исполнения Мильштейна, теплотой и искренностью Исаака Стерна... »
Сам Исаак Стерн, скрипач с мировым именем, также не скрывал восхищение русским коллегой «На сцене Ойстрах производил впечатление колосса его ноги крепко стояли на земле, он гордо держал скрипку, творя музыку, изливавшуюся в бесконечном потоке красоты и изящества.
В игре Ойстраха постоянно ощущалась красота настроения, были ли это быстрые пассажи или медленные, долгие фразы. Внезапные взрывы большой энергии сменялись нежными, ласкающими нюансами музыки. Под его смычком на всех градациях звучания безукоризненно возникал округлый, нежный тон. Его звучание никогда не становилось форсированным и не выходило за границы прекрасного. И всегда — чудесная чистота интонации, привлекавшая неизменной гармоничностью. Это — черты искусства Ойстраха, которые остаются и по которым мы помним его».
В заключении хочется привести слова Дмитрия Шостаковича, который говорил, что «Ойстрах — целая эпоха советского исполнительского искусства. Ойстрах — гордость советской музыкальной культуры. Весь свой огромный талант, все свое несравненное мастерство он отдавал людям, служению музыке. Ойстрах и скрипка, Ойстрах и музыка — эти понятия стали неразрывны. Его замечательное искусство давно завоевало мир. Не было уголка на земле, где бы ни восхищались его удивительной, неповторимой игрой. Громадный репертуар Ойстраха включал в себя произведения мировой музыкальной классики, современной советской и зарубежной музыки. Многие скрипичные произведения впервые прозвучали в его исполнении, в том числе и мои. В любом произведении он всегда находил что-то новое, неожиданное для слушателя. В музыке он находил обновление и это новое нес слушателям. Молодым нашим артистам, да и не только молодым, надо учиться вот такому рыцарскому отношению к своему искусству. Я, вероятно, не ошибусь, если скажу, что именно сочетание огромного таланта и непрестанного труда, соединение вдохновения и отточенного мастерства принесли Ойстраху славу «короля скрипачей», «первой скрипки мира», как его образно называли за рубежом».
Ойстрах любил музыку и был ей бесконечно предан. В последние годы жизни, несмотря на болезнь, Давид Федорович продолжал играть и дирижировать, потому что вне музыки он себя не представлял.
Серия сообщений "Великие музыканты":
Часть 1 - Глен Миллер
Часть 2 - Полюбите пианиста
...
Часть 9 - Luciano Pavarotti - легенда музыкального искусства!
Часть 10 - Кларнетист эпохи свинга Арти Шоу
Часть 11 - История жизни великих людей
Часть 12 - Элла Фицджеральд - Первая Леди Джаза.
Часть 13 - Леонид Осипович Утесов
...
Часть 40 - Величайший джазовый тенор - саксофонист Лестер Янг
Часть 41 - Джазовый тенор-саксофонист Коулмен Хокинс
Часть 42 - Эдди Рознер и его джаз-оркестр
Давид Федорович Ойстрах родился 30 сентября 1908 года в Одессе, в музыкальной семье. Его отец, не являясь музыкантом по профессии, горячо любил музыку, играл на скрипке и мандолине, мать работала артисткой хора в Одесском оперном театре. 
Окончив в 1926 году Одесскую консерваторию, Ойстрах продолжал упорно работать над совершенствованием техники, над новым репертуаром. Однажды его услышал гастролировавший в Одессе Николай Малько, — в то время главный дирижер оркестра Ленинградской филармонии, и пригласил молодого скрипача на открытие сезона 1928—1929 годов. Ленинградский дебют прошел очень удачно и послужил поводом для твердого решения артиста оставить оркестр и посвятить себя сольному исполнительству. В 1928 году Ойстрах переехал в Москву. Здесь огромное значение для него имело общение с такими выдающимися музыкантами, как К. Н. Игумнов, Г.Г. Нейгауз, М. Б. Полякин, В. В. Софроницкий, а также близкое знакомство с профессорами прославленной московской скрипичной школы — А. И. Ямпольским, Л. М. Цейтлиным, К. Г. Мострасом. 
Artie Shaw, настоящее имя Arthur Jacob Arshawsky (Артур Якоб Аршавски) род. 23.05.1910, Нью-Йорк. Ведущий кларнетист эпохи свинга. Шоу часто сравнивали с другим выдающимся кларнетистом этого времени - Бенни Гудменом. Также, как и Гудмен, Шоу обладал высочайшим техническим мастерством и хорошим чувством фразировки, однако манера его исполнения была более спокойной. Как композитор Шоу известен прежде всего своим Концертом для кларнета с оркестром (1940), который сам же и исполнял с большим успехом. Критик Джордж Саймон писал: "Шоу был мыслителем, причем более глубоким, чем большинство лидеров биг-бэндов, человеком, постоянно заботящимся о своем месте и месте своей музыки в обществе". Шоу всю жизнь экспериментировал, именно поэтому ни один из его оркестров не существовал длительное время. Подобно Бенни Гудмену, он боролся с расовыми предрассудками, приглашая в свои составы негритянских музыкантов. В середине 50-х годов окончательно бросил музыку, поселился в Испании и стал писателем. Его автобиографические книги "Неприятности с Золушкой", "Люблю и ненавижу, черт побери!" — блестящие примеры джазовой беллетристики. Публично обличал шоу-бизнес, негодовал по поводу равнодушия публики к серьезному искусству. Только в 80-е годы его уговорили вернуться на сцену, он собрал оркестр и иногда играл на кларнете. Читал лекции по истории музыки в университете Санта-Барбары. 
