Ссылка: сайт интернет - сообщества современных скрипачей skripach.ru

Георгий Баранов - русский скрипач, композитор, аранжировщик и педагог. Со второй половины 80-х годов прошлого столетия экспериментировал, используя в своей инструментальной музыке элементы различных направлений – классики, джаза, блюза, джаз-рока…
«Как человек создан Богом по своему образу и подобию, - искренне говорит Георгий, - так скрипка создана человеком по образу и подобию женщины. Если мужчина-творец искренне любит её, любит настолько, что провёл с ней наедине достаточно времени для того, чтобы овладеть ею и познать её в достаточной мере, то, под воздействием его творческого начала, она способна рождать прекрасные плоды, в которых характер и голос творца сливаются с её собственным характером и голосом...»

Отстань, вертлявая кокетка! Пусть быстрый выстрел твоих глаз Не бьёт в упор прицельно метко, Развратом убивая нас. Ты, к чёрной магии причастна, Как хитрый искуситель-змей, Живёшь фальшиво и напрасно, Торгуя наготой своей. Твои ужимки и манеры В неоновых огнях витрин Кричат о пошлости сверх меры, Дразня соблазнами мужчин. И падшая в задворках мира, Ты для него лишь только – прах… Найдёшь, иль нет себе кумира, Которым грезишь в зыбких снах? А. Мишенков

Это цитата сообщения (Schamada) 12 февраля 2012 г. 22:20
Whitney Houston - сборник её последних хитов.

Уж видно Богу так угодно,
Призвать к себе пришла пора.
Одной единственной дорогой
Уходят люди в небеса.

 
Ушла из жизни WHITNEY HOUSTON
В 48 лет Жизнь только начинается!
Почему???

О ней сегодня много пишут в дневниках, в прессе, в интернете. Много говорят по Радиовещанию и TV. Думаю, не стоит ворошить её прошлое или то, как она жила, правильно ли жила и от чего умерла. Её нет среди живущих, но она оставила после себя свою вечность… Тембр её голоса, своеобразная манера исполнения неповторимы, её песни всегда были и будут актуальны… Здесь я собрала   совсем немного из её последних хитов и несколько песен очень полюбившихся всему Миру. Желаю приятного прослушивания.
 

Источник

Он мечтал о море и всю жизнь сражался с воспоминаниями о войне.

4 сентября 1934 года в роддоме смоленского храма Петра и Павла, появился на свет мальчик, которого назвали Эдуардом. В годы войны во время бомбёжки детсад, в котором находился будущий певец, эвакуировали, разлучив его надолго с родителями. И только в конце 1943 года мать всё-таки разыскала маленького Эдика и увезла в освобожденный, лежащий в руинах Смоленск.
В подростковом возрасте Эдуард увлёкся рисованием и отправился в Ленинград, чтобы поступить в художественное училище. Но узнав, что на художника учат семь лет, дядя-ленинградец, у которого остановился Хиль, сказал: «Нет, я тебя столько не смогу содержать».
Голос у Эдуарда «прорезался» во время учебы в полиграфическом техникуме, а музыка из хобби превратилась в профессию, когда после музыкального училища он поступил в Ленинградскую консерваторию. Учёба там и послужила основой любви к классике. Он пел партию Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме» Чайковского, графа Эльфора в «Чёрном домино» Обера и другие классические произведения.
Одно из выступлений Клавдии Шульженко так поразило его, что он увлекся эстрадной песней. «Это дураки считают, что эстрада – лёгкий жанр, на самом деле это не так», - говорил он позже. А в 1962 году Эдуарда Хиля впервые с эстрадным репертуаром столичной публике представил сам Леонид Утёсов. «Если кто-то думает, что искусство создано для развлечения, то он ошибается, искусство должно воспитывать», - уверял певец, в репертуаре которого были песни, написанные такими выдающимися мастерами, как Исаак Дунаевский, Василий Соловьёв-Седой, Михаил Фрадкин, Андрей Петров, Аркадий Островский, Исаак Шварц, Матвей Блантер.
«Солнечный певец из города дождей» - так называли Хиля за его умение даже не очень веселую песню преподнести как самое жизнеутверждающее произведение. Именно эта манера много лет спустя заставила весь мир сходить с ума по его песне без слов – «Вокализ» (тро-ло-ло) А. Островского, изначально имевшей длинное название «Как я рад, ведь я возвращаюсь домой».
Сложно представить, но в конце 80-х певец, имя которого в советские времена произносили с придыханием, оказался в унизительной ситуации. «Это были чёрные дни: рухнул Ленконцерт, - откровенничал Хиль. – Я стал колесить по провинции. Обманывали нас: дашь 30 концертов, заплатят за два. Наконец, стало вообще нечем кормить семью. И я подался в Париж - на заработки. Там я экономил на всём: пешком шёл от дома до работы почти час». Но и это не сломило исполнителя, воспевавшего в своих песнях лётчиков, космонавтов, сталеваров, врачей, шофёров. «Зачем петь про красоту горящего металла?» - задавал он сам себе вопрос. «Только позже ко мне пришло понимание того, что это очень нужно людям», - признавался в одном из интервью артист.
«Из моих песен чаще всего просят «Лесорубы», «Потолок ледяной», «Моряк вразвалочку». Эти песни создавали талантливые люди, поэтому они и живут так долго», - делился певец мнением о сегодняшних временах (по его выражению) «двоечниках и троечниках в популярной музыке». И добавлял: «Но я с оптимизмом смотрю в будущее. И верю в нашу страну. А как не верить?».
Народный артист РСФСР Эдуард Хиль, ушедший из жизни 4 июня на 78-м году жизни, доказал, что можно в любом возрасте и с любым репертуаром оставаться современным и актуальным, - важно делать своё дело максимально профессионально.

Эдита Станиславовна Пьеха родилась 31 июля 1937 года во Франции, в провинциальном городке Нуаэль-су-Ланс. Ее родители были поляками, а во Францию приехали в поисках работы. В 1945 году семья Эдиты вернулась в Польшу и поселилась в поселке Боже Гура. В школьные годы Эдита пела в хоре, потом с отличием окончила педагогический лицей, а также курсы русского языка в Гданьске.
В 1955 г. по путевке польского комсомола Эдита Пьеха приехала в город Ленинград, где училась на отделении психологии философского факультета Ленинградского государственного университета. Будучи еще студенткой, она принимала активное участие в концертах студенческого землячества. Её дебютное сольное выступление с шуточной песней на польском языке «Автобус червоный» состоялось в новогодний вечер 1955/56 г. с первым в СССР вокально-инструментальным ансамблем «Дружба», которым руководил Александр Броневицкий. На следующий день о прекрасной талантливой незнакомке заговорил весь артистический Ленинград, и она стала солисткой ансамбля, в котором проработала до 1976 г.
В 1976 году Эдита Пьеха организовала свой ансамбль, музыкальным руководителем которого стал выпускник Ленинградской консерватории Григорий Клеймиц. Первое же выступление нового ансамбля на Всероссийском конкурсе исполнителей советской песни в Сочи в октябре 1976 г. принесло победу - коллектив был удостоен почетного диплома.
Со второй половины 1970-х годов певица начала выступать с сольными программами и за короткое время завоевала огромную популярность. География гастролей Э.С.Пьехи потрясает: она представляла советскую и российскую эстрадную песню в более чем 20 странах мира, а в некоторых из них - неоднократно (в Германии, на Кубе, в Польше и др.). Первой из советских артистов выступила в Боливии и Гондурасе, в Афганистане после апрельской революции 1978 г.
Первой из эстрадных артистов нашей страны Эдита Пьеха пела в Карнеги-холле в Нью-Йорке, дважды она выступала на сцене парижского зала "Олимпия", неоднократно в самых престижных концертных залах европейских столиц. Ей доводилось петь и на сцене Государственного Академического Большого театра, и для космонавтов в сеансах прямой орбитальной связи, и на заводах, и для оленеводов Чукотки, и в госпиталях Афганистана. В качестве сценической площадки часто выступали грузовики КАМАЗ - и в разрушенных землетрясением городах Перу и Армении, и в Чернобыльской зоне, и в Афганистане. На протяжении всей творческой деятельности много раз она выступала с шефскими концертами в воинских частях, была участницей культурной программы Олимпийских игр в Мюнхене и Москве.
Французская изысканность, проявляющаяся во внешности и манере общения, изначально сделала Пьеху не похожей ни на кого на советской эстраде. Она является исполнительницей первых советских твистов и шейков, первой сняла микрофон со стойки, первой стала разговаривать с публикой на концертах. В репертуаре певицы песни известных композиторов О. Фельцмана, М. Фрадкина, А. Петрова, А. Пахмутовой на стихи Р. Рождественского, Н. Добронравова, И. Резника, а также А. Флярковского, А. Морозова, В. Успенского, С. Пожлакова.
Первые пластинки Э.С. Пьеха записала в 1956 г. За прошедшие с тех пор годы она выпустила более 10 дисков-гигантов на Всесоюзной фирме грамзаписи "Мелодия", песни с которых вошли в золотой фонд отечественной эстрады: "Огромное небо", "Город детства", "Венок Дуная", "Стань таким", "Наш сосед", и другие, а также три компакт-диска ("Я вас люблю", "Пьеха знакомая и незнакомая" и "Тем, кто любит Пьеху"). Многие песни были записаны фирмами грамзаписи во Франции, на Кубе, в ГДР, Польше. Общий тираж пластинок певицы достиг десятков миллионов экземпляров. За рекордные тиражи грамзаписей Эдита Пьеха была удостоена нефритового диска в Каннах (Франция).
Эдита Станиславовна Пьеха - Народная артистка СССР (1988 г.), лауреат премии Ленинградского комсомола, лауреат VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве (1957 г., золотая медаль), IX Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Софии (1968 г., золотая медаль и первое место в конкурсе песен протеста), Всероссийского конкурса артистов эстрады, Международного эстрадного конкурса в Берлине, обладательница Российской национальной премии "Овация" в номинации "Живая легенда" (1996 г.). Осенью 1998 г. прошла церемония открытия именной звезды Э. С. Пьехи на Площади звезд у ГЦКЗ "Россия" в Москве. Она была членом жюри многих Всесоюзных и Международных песенных конкурсов и фестивалей. Если Петр Первый прорубил окно в Европу, то Эдита Пьеха открыла дверь на европейскую эстраду.
Певица имеет множество правительственных и неправительственных наград и титулов СССР, России, других государств, в том числе ордена: Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, "За заслуги перед Отечеством", французский орден "За укрепление мира искусством", орден Дружбы Афганистана и медаль "Воин-интернационалист" (за концертные выступления в Афганистане перед солдатами и в госпиталях, с 1979 по 1988 г.), почетный титул "Госпожа песня" (Куба) и другие. Она является почетным гражданином России, ряда российских и зарубежных городов. Её пять раз представляли к званию почетного гражданина Санкт-Петербурга, но город, в котором она прожила более пятидесяти лет и который прославила в своих песнях по всему миру, не счел нужным удостоить певицу этой награды.
В 1956 г. Эдита Пьеха снялась в документальном фильме "Мастера ленинградской эстрады", участвовала в сотнях телевизионных передач (как советских и российских, так и зарубежных), в том числе в "Голубых огоньках", "Песне года". В качестве киноактрисы с успехом сыграла в таких художественных фильмах, как "Судьба резидента" (1968 г.), "Неисправимый лгун" (1974 г.), "Бриллианты для диктатуры пролетариата" (1975 г.) и других.
Об Эдите Станиславовне снято несколько телевизионных и документальных фильмов: "У меня есть каравелла", "Песня - любовь моя", "Если б знали вы, как мне дороги...", "И снова все сначала", "Да здравствует бал!".
Певица свободно владеет польским, немецким, французским, русским языками, поет на десятках языков мира. В свободное время любит ходить пешком, играет в бадминтон, любит кататься на велосипеде. Живет в прекрасном городе Санкт-Петербурге, где постоянно оказывает благотворительную помощь детскому дому № 53.

Французско-армянский певец, шансонье и актер, общественный деятель и дипломат, творчество которого известно во всем мире Шарль Азнавур (настоящее имя Вахина́г Азнавуря́н) родился 22 мая 1924года в семье армянских эмигрантов Майкла Азнавура и Кнар Багдасарян, переселившихся во Францию в 1922 году. Мать Азнавура происходила из армянской купеческой семьи, жившей в Турции, а отец родился в Грузии (дед Азнавура по отцовской линии был поваром царя Николая II).
Учился Шарль в детской артистической школе, а позже — в центральной школе TSF (Париж). С 9 лет пел и играл на сцене, а уже в 1936 году дебютировал в кино. Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946 году Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошел в 1956 г., после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном "Олимпии" он в течении продолжительного времени давал по три концерта в день.
В начале 1960-х Азнавур выступал в нью-йоркских залах "Carnegie Hall" и "Ambassador Hotel", а позже на фирме Фрэнка Синатры "Reprise Records" выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Минелли, Хулио Иглесиасом и другими. Он выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Л. Паваротти, П. Доминго, П. Каас, Л. Минелли, Э. Сегара и другими известными исполнителями.
В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь» и др.
Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (соавт., 1973) и «Lotrek» (2004).
Певец поддерживает тесную связь со своей исторической родиной Арменией. В 1988 году после землетрясения в Спитаке он основал благотворительную ассоциацию «Азнавур для Армении» и организовал несколько акций по сбору помощи пострадавшим, — в частности, около 90 французских певцов и актёров приняли участие в записи видеоклипа «Для тебя, Армения». Азнавур — почетный посол Армении в ЮНЕСКО. Именем Азнавура при жизни названа площадь в Ереване, памятник ему установлен в армянском городе Гюмри.
В 2006 году 82-летний Азнавур отправился на Кубу, где вместе с Чучо Вальдесом написал альбом Color Ma Vie, который был издан 19 февраля 2007 года. Мировая премьера новых песен состоялась в Москве, где 20 апреля 2007 года Шарль Азнавур дал единственный концерт.

Народный артист России Вадим (Владимир) Иосифович Мулерман родился 18 августа 1938 года в Харькове. Учился на вокальном факультете Харьковской консерватории, но завершил обучение в Ленинграде в 1962 г. Свои выступления он начинал в ансамбле Киевского военного округа, а его сценическая карьера стартовала с IV Всесоюзного конкурса эстрадных певцов и песни "Хромой король". В 60-х годах Мулерман был одним из наиболее популярных эстрадных певцов Советского Союза. Работал с эстрадными оркестрами Мурада Кажлаева, джаз-оркестром Анатолия Кролла, в Росконцерте.
С 1966 г. В. Мулерман солист "ВИО-66" Ю. Саульского, в том же году стал лауреатом Первого Всесоюзного конкурса советской песни и солистом Москонцерта. Периодически выступал в программах эстрадного оркестра РСФСР под управлением Л. Утёсова. Участвовал в телевизионных и радиопрограммах. Одержал победы на конкурсах песни в Братиславе (1967) и Праге (1969). Первый исполнитель песен Владимира Шаинского («Лада»), Александры Пахмутовой («Трус не играет в хоккей»), Гамалии («Как хорошо быть генералом»), Давида Тухманова («Гуцулочка», «Налетели вдруг дожди»), Арно Бабаджаняна («Приснилось мне»), Яна Френкеля («Август»), Алексея Мажукова («Старинное танго») и других известных советских композиторов.
Его лирический баритон мягкого тембра, с особенным шелестящим призвуком и природным вибрато, дикция с небольшим пришепётыванием неизменно покоряли и покоряют слушателей всех поколений. Кроме красивого, запоминающегося голоса, певец обладает большим артистизмом, чутким и точным художественным вкусом, симпатичным внешним обликом. Мулерман всегда детально прорабатывает психологический рисунок песни, обыгрывая каждое произведение выразительной мимикой, актёрскими позами и жестикуляцией. Работая в жанре лирической песни, артист воссоздаёт романтический, вдохновенный образ, пользуясь задушевными, интимными интонациями. Песни в исполнении Мулермана наполняются человеческой теплотой, звучат мягко и доверительно. На сцене он держится скромно, с большим уважением к зрителю, и зрители ценят его обаяние и искренность, хороший вкус и чувство юмора.
Вот некоторые факты обрисовывающие популярность Вадима Иосифовича: на гастролях к его поезду дополнительно прицепляли два вагона с поклонницами. Сборная СССР по хоккею отказывалась выходить на лед, если перед матчем не ставили кассету с его легендарным припевом «Трус не играет в хоккей». После песни «Лада» забытым славянским именем назвали автомобиль и нарекли целое поколение советских девочек.
В 1971 году по прихоти председателя Гостелерадио С. Лапина Мулерман был отстранён от эфира, ограничен в концертных выступлениях, гастролях, производстве грамзаписей. Причиной этого нелепого решения явилось включение Мулерманом в репертуар нескольких еврейских песен на фоне политического противостояния Советского Союза и Израиля и антисемитизма в СССР. Любопытно, что именно из-за опасений снять фильм "на полку", Т. М. Лиознова убрала из киноленты "17 мгновений весны" песни уже записанные Мулерманом, их записали заново с Иосифом Кобзоном.
В 1976 г. В. Мулерман стал солистом и художественным руководителем ВИА "Ребята с Арбата", представлявшем Росконцерт. В 1978 г. певец при протекции председателя Совета Министров СССР А. Н. Косыгина получает звание Заслуженного артиста РСФСР, а в конце 1980-х годов, после победы на песенном конкурсе в Гаване, ему присваивается звание Народного артиста России.
С 1992 года Вадим Иосифович жил и работал в США, где возглавлял детский музыкальный театр города Холендейла (США, штат Флорида), но периодически посещал Россию, Белоруссию и Украину для участия в концертах и других культурных мероприятиях. А с 2004 года живет и работает в городе Харькове, в созданном им молодёжном Театре песни, в котором обучают вокалу, хореографии и актерскому мастерству.

7 июля 1943 года, в местечке Фосдиново (область Тоскана), в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто – Тото. Отец Сальваторе играл на трубе в созданной им же самим группе, и когда Тото исполнилось семь лет, он становится ударником в группе отца. А вскоре он освоил и гитару.
«В семье никогда не противились моему желанию брать уроки музыки, - вспоминает Тото, - но все это родные не воспринимали серьезно, считали, скорее, увлечением».
Начав играть на фортепиано, Тото влюбляется в джаз, и в 19 лет отправляется в составе группы известного джазового музыканта Гуидо Манузарди в турне по скандинавским странам. По возвращении будущий Маэстро создает собственную группу «Тото и Тати». Через пару лет они исколесили почти всю Италию, играя в барах и дискотеках, правда, без особого успеха. Причиной этому было то, что репертуар группы состоял из песен, знакомых в исполнении известных певцов, и поэтому необходимо было выработать собственный стиль, создавать свои авторские песни.
Первая же песня, написанная Тото на слова поэта Вито Паллавичини, стала одной их самых прекрасных песен 20 века. Речь идет об «Индейском лете». Она облетела весь мир в исполнении Джо Дассена и сразу же заняла 1 место во французском хит-параде, а затем и в американском, после того как ее исполнил Фрэнк Синатра. После успеха Дассен попросил Тото написать еще одну песню. Ею стала «Et si tu n’existais pas» («Если бы тебя не было») - и чудо свершилось во второй раз…
Многие популярные французские артисты хотели, чтобы этот, до недавнего времени никому не известный парень, написал для них хит. И Тото писал: для Мирей Матье и Клода Франсуа, для Джонни Холлидея и Далиды, для Мишеля Сарду и Шейлы. Мелодии Кутуньо входят в репертуар оркестров под управлением Поля Мориа, Джеймса Ласта, Франка Пурселя. Итальянские дискографы недоумевали: как они могли не заметить этого молодого «волшебника», который умеет превратить в «золото» все то, до чего только дотронется?!
Продолжая писать для других, Кутуньо решает попробовать себя в качестве певца. Изменив название группы с «Тото и Тати» на «Альбатрос», Тото посылает заявку на участие в фестивале Сан-Ремо - 76 и в результате занимает третье место. А в том же 1976 году на Фестиваль-баре «Альбатрос» занимает одно из первых мест с песней «Nel cuore, nei sensi».
В начале 1970-80 годов Тото создает такие хорошо известные песни как «Soli», «Non’è», « – Amore? – No!», «Il tempo se ne va», «Un po’ artista, un po’ no», пишет музыку к фильму «Укрощение строптивого». Работает с группой «Богатые и Бедные», Орнеллой Ванони, Марчеллой, Джанни Надзаро и другими группами.
В 1980 году Кутуньо занимает первое место на фестивале Сан-Ремо с песней "Solo noi". 1983 год приносит ему второе место в Сан-Ремо с песней "L’italiano". 1984 год – второе место в Сан-Ремо благодаря песне "Cerenatа". А в мае 1991 года Тото занимает первое место на фестивале Евровидение в Загребе с песней "Insieme".
Неисправимый романтик Кутуньо живет хлебом, любовью и музыкой. Обаяние личности – вот, пожалуй, чем отличаются его концерты. Обаяние доброго, умного, сильного человека, который разговаривает с людьми о том, что их волнует, беспокоит, радует. Разговаривает с ними на равных – и получает отклик в каждом сердце. Поклонники его таланта не разделяются по возрастам – он одинаково свой и для юных, и для пожилых, потому что любовь есть любовь, и нежность есть нежность, и преданность есть преданность, и их жаждет любое человеческое существо, даже если и скрывает эту жажду за своей внешней бравадой.

Легендарный испанский певец Хулио Иглесиас родился 23 сентября 1943 года в столице Испании городе Мадриде, в семье известного врача. В юности он играл в футбол и планировал в будущем выбрать карьеру юриста, но судьба распорядилась по-другому. В 1963 году Хулио попал в автокатастрофу и был парализован (за исключением рук), и чтобы как-то коротать время врач посоветовал молодому человеку научиться играть на гитаре. Так в больнице он проводил время за сочинением песен. Позже он признался в одном из интервью: «…многие люди обладают талантом, но не только не знают об этом, но и не имеют возможности его реализовать, если только вдруг не появится возможность или судьба не вмешается в их жизнь. Это касается и сочинительского таланта. Авария поставила крест на моей карьере футболиста, и я стал певцом». Вскоре Хулио успешно встал на ноги и вернулся в университет, который благополучно окончил. Кроме этого он решил изучать английский язык и отправился в Англию, где и состоялся первый импровизированный концерт певца: он зашел с друзьями в паб и исполнил популярную испанскую песню, попросив гитару у незнакомца. Люди в баре были покорены голосом молодого человека, и он даже получил небольшой гонорар за выступление. В 1968 году Хулио выиграл престижный национальный музыкальный конкурс, исполнив песню «La Vida Sigue Igual», и завоевал премии в трех номинациях: «Лучшее исполнение», «Лучшие стихи» и «Лучшая песня». А вскоре он представлял Испанию на международном конкурсе «Евровидение», после которого о певце заговорили во всем мире. За несколько лет Хулио Иглесиас стал самым продаваемым испаноязычным исполнителем. За свою долгую карьеру он выпустил более 70 дисков, общий тираж которых превысил 250 миллионов экземпляров. Rietta

Источник: Blatata.com

Народные артисты РФ Алла Иошпе (родилась 13.06.1937, Украина) и Стахан Рахимов (родился 13.12.1937, Ташкент) впервые встретились в 1960 на сцене Колонного зала Дома союзов в финале конкурса студенческой самодеятельности, разделив первую премию. Следующая их встреча произошла в 1963 году в Молодежном кафе, где Алла пела песню О,Тбилисиraquo на русском языке, а Стахан, поднявшись на эстраду, вторил ей на грузинском. С тех пор они начали вместе работать на профессиональной эстраде. Их репертуар состоял из песен композиторов М. Фрадкина, С. Каца, Э. Колмановского, А. Якушевой, Шангина-Березовского. Много песен писала им редактор радио Л. Самарина. Уникальность их семейного дуэта в соединении, взаимопроникновении разных музыкальных культур - русской, еврейской, узбекской. Дуэту свойственна интеллигентность, артистичность, хороший вкус в подборе репертуара. Первое десятилетие профессиональной жизни дуэта на эстраде прошло под знаком огромной популярности, выходили пластинки-гиганты, частые выступления на радио и телевидении. Но в 1979 году ходатайство о выезде в Израиль (Алле Иошпе это было необходимо для лечения) резко изменило их творческую жизнь. Они были лишены званий и работы, записи стерты. И лишь в 1985 году, с изменением политического климата в стране, их голоса постепенно зазвучали снова. За годы тесного сотрудничества в их репертуаре появились и собственные песни. В 2003 году в Московском цирке на Цветном бульваре Алла Иошпе и Стахан Рахимов сделали программу еврейского праздника Пурим. Дуэт много гастролирует за рубежом: Австрия, Новая Зеландия, Мадагаскар, Европа, США. Алла и Стахан активно сотрудничают с радио, занимаются педагогической работой, создав свой фонд за развитие культуры «Алла и Стахан». С 1998 года Стахан Рахимов директор МКО laquo; Эстрадаraquo. Franzuzhenka