Современные художники. АНДРЕЙ КАРТАШОВ (р.1974, Украина)

Написать этот пост меня натолкнула vita_818 - одна из моих друзей на Ли Ру ( http://www.liveinternet.ru/users/vita_818/profile ). За что выражаю огромную благодарность этому человеку.

Статья эта о художнике... Но не только. Считаю, что жизнь творца неразрывно связана с тем, что он делает в искусстре, ибо не может человек выражать в картинах то, чего в нём самом нет.
И здесь хочется рассказать об Андрее Карташове и как о человеке. Думаю, это интересно!
Занимаясь спортом, я заметил, что наибольшее вдохновение получаешь тогда, когда через некоторое время после тренировок приливает энергия в тело и "руки просят" превратить этот поток в нечто осязаемое, мощное, прекрасное.
Такая же метаморфоза физической энергии в творческую, думаю происходит и у Андрея.

"...Познакомился я с Андреем Карташовым по дороге в Голдз Джим, в Лос-Анджелесе. «Вы русские спортсмены? Не подскажете дорогу в Голдз Джим?» — услышал я позади себя. Обернувшись я увидел атлетичного русского парня. «Конечно! Мы как раз направляемся туда!»- ответила Оксана. Так что сначала я узнал Андрея как спортсмена и только потом, как художника. Оказывается, Андрей пишет потрясающие картины известные всему миру. Работы Андрея представлены в музеях и частных собраниях Великобритании, США, Канады,Франции,Испании,Польши,Чехии,Китая,Кореи,России и Украины. В 2004 году Андрея пригласили в Китай для преподавательской деятельности и показа мастер-классов.Его рисунки неоднократно переиздаются как методический материал.Сейчас он готовит работы к собственной выставке в Китае.
"Аристотель, Святой Франсиск Асисский и Арнольд Шварценеггер одинаково велики для меня. Все они — прежде всего титаны духа. Различие — только в “ инструментах ” их пути к совершенству: первый выбрал разум, второй — душу, третий — тело …
Философия жизни, которая является самой близкой мне — “ kalos kagatios ”, формула Совершенного Человека, выведенная Древними Греками. Это означало гармонию физического, интеллектуального и духовного развития. Физическая слабость, для Греков, была столь же позорна как скудный интеллект. Боги и герои были сильны, умны, великодушны … Одно из моих любимых высказываний принадлежит Фридриху Ницше: “ Что не убьет тебя, сделает тебя сильнее. ” Я соглашаюсь искренне — только подходя вплотную к границе, или более точно, выходя за границы своего потенциала, Человек познает себя и Вселенную.""



Далее, для тех кому интересно, отрывок из интервью Андрея Карташова, переведенный на русский язык(полные версии только на английском и китайском). www.kartashov-gallery.ru

- Как вы относитесь к творчеству супрематистов — Малевич, Кандинский?

Та сфера, которой они занимались — была земля неизученная. Они первые проникли на эту территорию, можно сказать, захватили ее и поставили на освоенном участке табличку «искусство». Тем самым расширив границы представления об искусстве в целом. . И зритель не может сказать ничего против. А кто и хотел бы — боится, что его сочтут примитивным и глупым человеком. Как в сказке Андерсена «Новое платье короля»
Но в этом пространстве нет обьективных критериев оценки. «Черный квадрат» Малевича — шедевр или пощечина общественному вкусу? До сих пор нельзя сказать определенно. А людей притягивает все загадочное и необьяснимое, неважно, гениально оно или бездарно. И за сопричастность к тайне, за попытку разгадать, человек готов дорого заплатить. Но те, кто ее загадал и сами не знали ответа — вот в чем парадокс. Я отношусь к творчеству супрематистов и футуристов скорее как к смысловой и психологической ловушке. Не находя ответа в такой картине, зритель напрягает все душевные силы и видя тщетность этого, признает себя глупцом, а автора непознанным гением. После чего обожествляет неразгаданный шедевр и начинает поклонятся ему.

- Как вы относитесь к русскому реализму в целом и к творчеству Ильи Репина в частности?

Кстати, это время принесло мне много пользы. Я научился видеть формальную структуру картины. А если художник не смог найти интересное формальное решение для своей идеи, зрителю будет уже неинтересно вникать, что именно хотел сказать автор.
Кстати, по поводу Репина. Я против того, чтоб критиковать гениев, но, на мой взгляд, при массе достоинств в его картинах есть именно этот недостаток — остроты и продуманности формального решения. Его темы и образы очень жизненны, убедительны. Он отец русской школы живописи. Его мастерство исполнения великолепно. Но в некоторых работах можно многое убрать или добавить без ущерба. А в совершенной картине такое невозможно.
Относительно моих ориентиров в искусстве — они, как я упомянул, менялись. В юности я считал Дали вершиной всего возможного в искусстве. Я и сейчас считаю его великим человеком. Когда я повернул в сторону реализма, то открыл величие Малых Голландцев — Терборх, Хейсум, Ян Вермеер. Затем величие фламандской и испанской школы — Рубенс, Ван Дейк, Веласкес, Сурбаран. Глубина Русской школы открылась для меня, как ни странно, позже. Толчком к этому послужила летняя практика после 1 курса Академии. Мы жили и писали на лоне природы — в Пушкинских Горах, возле Пскова. Ежедневно я созерцал и писал исторические холмы, леса, церкви. Здесь все было пропитанно уникальным Русским колоритом — земля, воздух, человеческие характеры. Такого нет больше нигде. Когда я вернулся в Петербург, то, вместо Эрмитажа, моим любимым стал Русский музей. Я открыл для себя Репина, Архипова, Малявина. Поражался правдивости их искусства. Позже я страстно полюбил Николая Фешина — лучшего ученика Репина, превзошедшего учителя. Я был поражен смелостью и глубиной его техники. Необузданная стихия красочных эмоций была направлена в его картинах по строжайшему руслу блестящего рисунка.. Как струны скрипки делались волшебными в руках Паганини, так краски творили колдовство под кистью Фешина. Я считаю себя его последователем и сейчас. Стараюсь, конечно, наполнить свои работы более глубоким содержанием, взяв виртуозную технику свободного мазка.
К сожалению культура многих стран, подаривших миру созвездия мастеров и шедевров, сейчас близится к закату. Трудно поверить, что это народы — соотечественники Микеланджело, Веласкеса , подарившие миру Сикстинскую Капеллу и Афинский Акрополь. Искусство современной Европы, сейчас чем — то напоминает мультфильм "WALL — E". Помните сцену, где на покинутой людьми земле робот — мусорщик формирует из уже никому не нужных вещей брикеты и строит «мусорные горда»? Очень показательный момент — когда он находит коробочку, внутри которой золотое кольцо с бриллиантом. Он открывает ее, очарованно смотрит, затем выбрасывает кольцо с бриллиантом, а коробочку бережно относит в свою коллекцию ценных находок.
На мой взгляд — это ситуация с современным искусством.

- Нужна ли в мире современного искусства реалистическая школа?

Это личный выбор каждого. Мы все разные. Возможно, кто-то захочет что-то рассказать миру своим неповторимым языком. Кто-то боится, что годы учебы уничтожат чистоту и непосредственность восприятия. Но я уже приводил пример — летать с одним крылом или двумя. Еще могу добавить — дойдя до вершины горы ты можешь лучше всего увидеть и выбрать место, где ты бы хотел остаться навсегда.

- Какие виды искусства вы считаете для себя наиболее ценными помимо живописи?

Мир литературы. Это огромный и прекрасный мир. Я научился читать в 4 года и лучшим подарком в детстве для меня была книга. Я часто думаю, что, если б не стал художником, то выбрал бы путь литератора. Ярких, глубоких авторов очень много, даже не учитывая стиля и направления. Для себя я бы назвал следующие: Из Русских классиков это Куприн, Набоков (его творчество, думаю, несколько чуждо для китайского менталитета) и Булгаков. Как житель Петербурга, я хорошо понимаю Достоевского, но искренне у него мне нравится один небольшой рассказ «Сон смешного человека». Из современных русских писателей это однозначно Виктор Пелевин, у которого, кстати, большинство произведений построено на восточной философии. Из зарубежных: Антуан де сент Экзюпери, Ричард Бах, О. Генри, Милан Кундера, Герман Гессе, Кен Кизи, Хулио Кортасар, Хорхе Борхес. Очень люблю испанских поэтов — Хуан Рамон Хименес, Гарсиа Лорка, Альберти. Японская проза- Акутагава Рюноске, поэзия — Басе. Китайская литература для меня — это Лао Цзы (Дао Де Дзин) и рассказы Пу Сун Лин.
Андрей Карташов доказывает эту теорему гармонии. Он доказывает это своей жизнью, творчеством. И река времени течет через его холсты, застывает на них во всей ее уникальности, становясь достоянием Вечности …

Великолепны портреты в исполнении художника.

Ветераны.The veterans. (Graduated work) 145 x 210 sm


дальше

НИКОЛАЙ ИВАНОВИЧ ФЕШИН. Графикадальше

Продолжая тему акварели, хочется представить очень интересного израильского художника-реалиста
Smadar Katz.
Родилась и выросла в северной части Израиля в мошаве Нахалаль. Смадар является третьим поколением семьи фермеров. Замужем, мать троих детей.
Смадар начала свою профессиональную карьеру как художник-график и книжный иллюстратор. Она создавала свои картины на протяжении почти 30 лет, используя самые разнообразные методы, включая масло, акварель, пастель и графику. Среди любимых жанров Смадар - портреты, мужские и женские, ню, пейзажи. Она рисует на улицах деревень, в полях, лесах и на реках в Израиле и Европе.
Так же интересны в её исполнении традиционные портреты.
Smadar основатель и директор частной школы профессиональной живописи в Тель-Авиве. Обучая тысячи студентов-художников, ее школа позволяют людям, которые никогда не писали прежде, начать писать портреты и человеческие фигуры в короткие сроки.
Она читает лекции о творчестве и искусстве, и о том, как творчество влияет на повседневную жизнь.
Смадар активно трудится ради улучшения качества израильской живописи. Она опубликовала несколько статей против концептуального искусства, а также о болезни постмодернистского искусства в Израиле.




Хороши акварельные пейзажи.




дальше

По просьбе хорошего человека разместил эти картины молодого украинского художника из Киева.
Не буду комментировать, лучше вы, мои гости, выразите своё отношение к картинам, к автору...

Несколько портретов.

Читать далее...