Описания данной модели у меня нет, но есть подробная схема. Думаю при желании можно разобраться. Очень красивая моделька.

Если эта модель вас заинтересовала посмотрите и другие варианты ажурного болеро в нашей коллекции.

Источник: kru4ok.ru

• В Японии со вчерашнего дня вплоть до 31 марта 2013 можно увидеть одну из самых ошеломляющих световых инсталляций, которая называется Зимнее Освещение. Она находится в ботаническом саду на острове Нэгэшима. Это лучшее зимнее световое шоу во всей Японии. Парк сияет с помощью миллионов сверкающих светодиодов.

Чем для Вас является акварель?
«Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…» Эта фраза – с главной страницы моего сайта.

С. Темерев. Ночной поезд. 56х76. 2012

Как строятся Ваши отношения с акварелью?
И удачно тоже. Следуя логике вопроса, должен ли я сказать о чем-то обоюдном? Испытание сил, азарт и отдых – в этих словах и есть мое отношение к акварели, как к практике. Практика – основа опыта, а он предполагает возможность кое-что понять. В моем опыте акварели есть и игра, и состязание, и ритуал. Акварельная практика дает мне возможность ожидаемо, но всегда внезапно оказаться в верном (хотя бы для себя) отношении не столько к акварели, сколько к миру вообще. И быть в этом в состоянии предельно собранным и быстрым, свободным от сомнений и мыслей, оформленных в слова.

С. Темерев. Все тает.

Начиная писать работу, Вы настроены на результат?
Да, если считать результатом честно предпринятую попытку сделать задуманное.
Попытка может быть и неуспешной, а может принести не предусмотренные замыслом находки.
Готов и к тому и другому. Запуская сеанс игры с водой, краской и бумагой, я знаю, что он неизбежно должен завершиться. И жду этого. Если говорить о каком-то другом понимании результата – не знаю, их может быть много.

С. Темерев. Нейтралитет.

Каково соотношение контроля и спонтанности в Вашей работе акварелью?
Примерно 50 х 50. Без внимания, не оставляющего надолго ни одной части листа, можно надеяться только на случайные удачи. Взгляд же должен ясным, чтобы видеть и спонтанно возникающую красоту переливов краски. Чтобы иногда вопреки начальному замыслу успеть принять такой неожиданный подарок.

С. Темерев. Северо-западный ветер. 2011

Есть ли у Вас любимые сюжеты?
Море. Вечерний и ночной город. Предметы, написанные «как есть».

Что вдохновляет Вас на работу?
Многое. Сложное в простом. То, из видимого глазами, что успевает зафиксировать память. Вдохновляют красота женщин, хорошие погода и новости, новые кисти и краски, нетронутая краской бумага – ряд можно продолжать долго…

С. Темерев. Солнце. Ветер. Лодка. 2012

Следуете ли Вы полностью модели или подключаете воображение?
Воображение и не выключается, как, впрочем, и память. Без натуры нельзя. Тонкие нюансы света и цвета можно уловить лишь с помощью натуры. Но я пишу с натуры не так уж часто. Как правило, основа моих работ – наблюдение, память, небольшие линейные рисунки из блокнота – натурные зарисовки или просто эскизы. Подготовительных карандашных рисунков на листе почти не делаю.
В начале работы – передо мной только белый лист.

С. Темерев. Тут летают пчелы. 2012

На каком размере листа вам комфортнее всего писать?
Не имеет большого значения. Если написал несколько работ одного размера, бывает сложно, но интересно перейти к большему или меньшему формату. В последнее время размеры чаще всего – стандартный лист акварельной бумаги формата Imperial (56 x 76), половина такого листа или работы близких к этому размеров.

С. Темерев. Лодка. 2012

Как Вы подготавливаете бумагу к работе?
Смачиваю лист, кладу его на гладкую поверхность, аккуратно разравнивая. Ожидаю нужного состояния бумаги и приступаю к работе.
Если пишу на склейке акварельной бумаги – никак не готовлю.

Вы пишете за один раз или возвращаетесь к начатому?
Пишу почти всегда за один сеанс. Так сложилась техника моей работы: начинаю писать при нужной мне влажности бумаги и стараюсь завершить сеанс, пока бумага не высохла совсем. Конечно, бывает и по-другому. Когда от работы отрывает важное дело – делаю попытку снова придать листу нужную влажность. Если же работа надолго остается незавершенной – ее судьба, как правило – уйти в папку для бумаги.

С. Темерев. Вечерняя улица в направлении моря.

Что является для Вас критерием, что работа состоялась?
Иногда понимание, что работа состоялась, приходит уже в начале сеанса. Тогда задача – довести дело до конца, ничего не испортив. Иногда же, и заканчивая сеанс (это обычно совпадает с высыханием бумаги и усталостью от работы), я не знаю, доволен ли результатом. И акварель сохнет до нового, свежего взгляда на неё. Критерий, в общем, такой – удалось ли то, ради чего все было начато.

Есть ли у Вас «обязательные» краски?
Есть краски, которые быстрее убывают из моего стандартного комплекта акварели «Санкт-Петербург».
Разная скорость расходования говорит и о более редкой надобности пользоваться фиолетовой или стронциановой желтой по сравнению, например, с охрой или кобальтом. Зависит она конечно, и оттого, что именно я пишу. Намного быстрее других кончаются: кобальт синий и ультрамарин, зеленая, крапплак красный. Не намного дольше задерживаются умбра, охра золотистая и английская красная. Выходит, я пишу этими красками чаше. Действительно ли они – обязательны? Нет.

С. Темерев. Март. 2012

Что важнее для работы акварелью – краски, кисти или бумага?
Я бы подумал, что поставить впереди – кисти или бумагу, оставив краски в конце.
Для меня желательна однородная по качеству бумага, пригодная для разных способов работы – это во-первых и способная долго сохранять свои свойства и красочный слой – это во-вторых. Оба требования предполагают важность высокого качества и внимательного выбора бумаги. Мне приходилось писать на бумаге очень разного качества. Сейчас мои симпатии делятся примерно поровну между Arshes и Saunders Waterford плотностью 300grm.
Кистью, в случае необходимости, я воспользуюсь любой, какая есть под руками. Можно заменять её губкой, еще чем-то, но удобнее хорошей кисти мне ничего не представить. И чем она лучше, тем приятнее писать. Для меня оптимальны крупные кисти с острым кончиком и дюймовый флейц.
О красках мой опыт говорит вот что: могу писать немногими, в том числе – не самого высокого качества красками, лишь бы качество не было слишком уж низким. Кроме того, акварель многообразна.
Работу в два-три цвета, даже монохромную, я не назвал бы ничем, кроме живописи. Лишь бы она имела ясный тональный строй и богатство нюансов.
Так что считаю: бумага – впереди, кисти важны, но могут занять место после бумаги. А вот краски, роль которых, конечно, важна, рискну поставить последними.

С. Темерев. Чайка.

Чему важнее учить студентов – видеть или уметь?
Видение без умения не приведет ни к чему. Умение без внимательного взгляда тоже бесплодно.
Так что, важно и то, и другое.

Что Вам дает преподавание?
Я доцент кафедры архитектурно-декоративной пластики Художественно-промышленной академии.
В недавнем прошлом ее названием было – кафедра художественного металла.
Дисциплина, занятия по которой я веду – композиция. Это, конечно, имеет отношение к акварели, как, впрочем, и к любому из видов искусства. Не веду занятий по живописи, и, если и говорю со студентами об акварели, то тогда, когда это касается представления их проектов или посещения выставок. Своей ролью в составе кафедры я обязан творческим связям с коллегами, опыту проектной работы и, в первую очередь – академическому архитектурному образованию.
Поэтому часть ответа на этот вопрос – мне это интересно. Интересны мои коллеги и студенты. Другая часть ответа – преподавание дает возможность ставить перед студентами, а главное, перед самим собой некоторые важные вопросы и пытаться ответить на них.

http://temerevart.com/

Брумстик – перуанское вязание. Его также называют как вязание на линейке, вязание на палочке, на шаблоне, длинные или удлиненные петли. Из названий видно, что помимо крючка для этой техники вам понадобится линейка или круглая палочка. Палочку можно заменить одной или двумя толстыми спицами. Фактура полотно получается ажурной и отлично смотрится при вязании как тонкой, так и толстой пряжей.

Толщина палочки или линейки определяет высоту ряда и ширину отверстий в готовом изделии.
Этот способ вязания двухсторонний, т.е. лицо и изнанка отличаются. Вы можете сами определить какая сторона вам нравится больше. В технике «брумстик» можно выполнить изделие целиком или только его отделку.

Вязание полотна начинается с набора воздушных петель. Петли не нужно затягивать. Далее из каждой в.п. вытягиваете удлиненные петли и «сажаете» их на линейку или палочку (спицу).

Подробный мастер-класс по вязанию в технике «брумстик» от Олеси Данилюк:

Для того чтобы петли были ровной длины, рекомендую использовать шаблон. В нашем случае это обычная линейка, обклеенная скотчем для лучшего скольжения пряжи. Начните работу с выполнения цепочки из ВП, число которых кратно 7. Вытяните последнюю петлю и наденьте ее на линейку (1-2). Введите крючок в следующую петлю, захватите рабочую нить,вытяните петлю и наденьте ее на шаблон (3-5). Повто­ряйте алгоритм до конца ряда (6). Аккуратно снимите петли с линейки (7). В следующем ряду будем обвязывать группы из длинных петель. Введите крючок справа налево в группу из 7 петель, захватите рабочую нить,вытяните петлю и провяжите 2 петли одним приемом. ВП (8-11). Повторите эту операцию еще 6 раз (12-13). Введите крючок справа налево в следующую группу из 7 петель, захватите рабочую нить,вытяните петлю и провяжите 2 петли одним приемом, ВП. Повторите 6 раз. (14-17). Последнюю петлю вытяните (18). Поверните работу, наденьте вытянутую петлю на линейку, введите крючок под косичку петли, пропуская одну ВП предыдущего ряда, захватите рабочую пить, вытяните длинную петлю и наденьте ее на шаблон (19-21). Повторяйте алгоритм до конца ряда. В следующем ряду обвяжите группы из ДП.

Вязание узора «длинные петли» с помощью спиц

Фотографии изделий в технике «брумстик»:

Похожие статьи из рубрики Узоры и схемы

• Спицы и крючок
• Вязание шапок крючком. Часть 2
• Вязание шапок крючком. Часть 1
• Треугольный мотив с «ананасами»
• Мастер-класс «Мак обычный, полевой»
• Имитация вологодских кружев
• Вязаный лиф – красота и функциональность (продолжение)
• Вязаный лиф — красота и функциональность
• Вязаные аппликации. Часть 2
• Вязаные аппликации. Часть 1

Источник:kru4ok.ru