"Без музыки жизнь была бы ошибкой"

  Ницше.

---

Anna Benu

Недавно я услышала от одних нормальных родителей, дети которых посещают нормальную школу:

- У вас что, дети - дауны? Они правила русского языка без музыки не способны запомнить? Поэтому вы с ними поете?

Я хочу сказать о необходимости вновь воссоединить общеобразовательную школу с музыкальной. Именно для того, чтобы количество  исковерканных выхолощенным безэмоциональным образованием детей стало меньше. Как писал Бертран Рассел, люди не рождаются глупыми. Они рождаются невежественными, а глупыми их делает образование. Вы считаете, что музыке нужно обучать только одаренных музыкально детей? Я считаю — всех! Работая с детьми в течении двадцати лет, я обнаружила, что нет детей музыкально неодаренных. Способность понимать и сочинять музыку есть у всех. Музыка раскрывает в человеке его потнециал. Почему так важно заниматься музыкой беременным женщинам, молодым мамам, детям дошкольникам и обязательно — школьникам? Почему необходимо объединить музыкальную школу с общеобразовательной? Как музыка влияет на развитие мозга? Что мы запоминаем быстрее, заучивая наизусть — прозу, стихи или песни? Почему именно занятия музыкой и в еще большей степени вокалом дают наивысший IQ по всем академическим дисциплинам?

Исследуя роль музыки в своей работе со взрослыми и детьми, на эти вопросы я много лет нахожу ответы.

В результате исследований, которые проводил музыкант и психолог Гленн Шелленберг, выяснилось, что именно музыка — игра на музыкальных инструментах и в еще большей степени занятия вокалом повышают общий IQ детей по всем академическим дисциплинам. Почему именно обучавшиеся вокалу добились лучших результатов для Шелленберга осталось загадкой. Для меня же ответ очевиден. Но сначала приведу выдержку из статьи, чтобы быть точной.  http://timesnet.ru/magazine/26/5565/

“Шелленберг решил обучать музыке детей младшего возраста в течение всего учебного года, чтобы потом посмотреть, повысит ли это их общий IQ заметнее, чем уроки актерского мастерства либо полное отсутствие каких-либо творческих занятий. Исследователи набрали 144 шестилетних ребенка и поделили их на четыре группы. Первой было предписано учиться игре на клавишных инструментах, второй– заниматься вокалом, третьей брать уроки актерского мастерства, а четвертой не посещать никаких творческих занятий. По истечении 36 недель IQ всех четырех групп несколько повысился – что считается нормальным следствием того, что ребенок начал ходить в школу,– но в музыкальных группах результат был заметно лучше. Среди тех, кто не посещал никаких творческих занятий, балл вырос в среднем на 3,9 пункта; среди обучавшихся драматическому искусству– на 5,1 пункта; среди игравших на клавишных – на 6,1 пункта; и среди бравших уроки вокала – на 7,6 пункта. По сравнению с детьми из контрольной группы дети из музыкальных групп продемонстрировали значительно более существенное повышение IQ»,– пришел к выводу Шелленберг. Кроме того, по его словам, к концу учебного года более высокий IQ стабильно сопровождался лучшими оценками по всем академическим дисциплинам. (Почему обучавшиеся вокалу дети добились лучших результатов, чем те, кто осваивал игру на клавишных, так и осталось вопросом). В итоге Шелленбергу пришлось самому повторить свое исследование, что он и сделал в 2011 в сотрудничестве с Сильвеном Морено и еще пятью канадскими исследователями. Команда, возглавляемая Морено, пригласила 48 дошкольников принять участие в одном из двух видов компьютеризированного тренинга.

Дети занимались либо изобразительным искусством, изучая такие базовые концепции, как формы, размеры и перспектива, либо музыкой, в частности изучали ритм, ноты и мелодии. Занятия проводились два часа в день, пять дней в неделю на протяжении четырех недель, но по истечении этого срока рост показателя вербального интеллекта продемонстрировали только дети из музыкальной группы – 90 процентов участников эксперимента. Ученые выяснили, что музыка воспринимается той же частью мозга, которая отвечает за автоматические функции тела, такие как дыхание и сердцебиение. Наибольшее стимулирующее действие оказывает "живая", причем импровизируемая музыка.

Профессор Чеффилдского Университета Кэйти Овери сформулировала аспекты так называемых «интеллектуальных выгод» от музыки:

1. повышение уровня читательских навыков

2. повышение уровня речевых навыков

3. улучшение навыков, необходимых для решения пространственных и временных задач

4. улучшение вербальных и счетно-арифметических способностей улучшение концентрации внимания улучшение памяти

7.

улучшение моторной координации.

Ранний музыкальный опыт, а также музыкальная деятельность (пение, движение под музыку, музицирование, слушание музыки и т.д.) открывают доступ к врожденным механизмам, ответственным за восприятие, понимание музыки и расширяет использование этих механизмов для образования других высших функций мозга.”

Итак, музыка необходима нам с самых первых дней жизни.

Возвращаюсь к вопросу — почему вокал? Что мы запоминаем быстрее, заучивая наизусть - прозу или стихи? Конечно стихи! Почему? В стихах присутствует ритм и созвучие рифмованных слов, позволяющих быстрее запоминать. А если сравнить четверостишие с куплетом песни - что быстрее запоминается? Песня. К ритму стиха добавляется ритм музыки, что дает стихам еще больший полет. Что позволяет нам долго хранить в памяти тексты? Ритм - стихотворный ритм. Текст, не имевший ритма, превращённый в стих, обретает внутренний пульс, становится созвучным нам - биению, ритму нашего сердца, дыхания. Человек - существо ритмичное и живёт в мире, подчиненном законам ритма - день сменяет ночь, смена времён года, периоды обращения планеты вокруг своей оси и солнца диктует танец света и тьмы, сна и бодрствования, смену тепла и холода... Мы не можем существовать вне ритма. И поэтому все, что ритмично - полезно и созвучно природе человека. Бой барабанов, стихотворные ритмы и ритмы музыки. Что проще запомнить - прозу, белый стих, стих, песню? Повторяюсь, песню. Здесь соединяются стихотворный и музыкальные ритмы - и вдыхая и выдыхая ритмично слова, продляя их жизнь танцем мелодии, человек, исполняя песню, становится сам музыкальным инструментом.

Какой самый первый ударный инструмент? Наши ладони! А самый первый музыкальный инструмент? Наш голос! Они и первые и настоящие, наше сокровище, сопровождающее нашу жизнь и превращающие её в искусство. Наше тело первый музыкальный инструмент — мини-оркестр. Музыкальные инструменты, сотворенные человеком вторичны — сотворены отдельными от тела. Само же наше тело является музыкальным инструментом, который может быть настроен и прекрасно звучать. Поэтому обучение вокалу быстрее развивает человека, дает больший диапазон, т.к человек совершенствует себя как музыкальный инструмент. И опять же ритм вдоха-выдоха, ритм сердца созвучны музыке и занимаясь вокалом мы раскрываем музыку в себе, себя как музыку, которая в свою очередь настраивает и совершенствует нас. Поэтому я считаю нужно обучать вокалу и игре на музыкальных инструментах в родильных домах! Необходимо ввести музыку как терапию в больницы. Поэтому просто необходимо, чтобы и ладони и голос участвовали в каждом уроке, превращая Обучение в искусство. Именно поэтому я считаю музыку волшебницей, которая позволяет раскрывать творческий потенциал на всех предметах - русском, литературе, окружающем мире, рисовании, физкультуре, математике. Музыка в нашей школе присутствует на всех предметах. Уроки русского языка проходят с музыкой. Я предлагаю детям стихотворные правила положить на свою мелодию, дети, сочиняя музыку, становятся сотворцами поэтов и авторов правил. Также я предлагаю детям правило, изложенное в прозе, превратить в стих. И вслед за этим - в песню. Педагог по музыке сразу подбирает мелодию, сочиненную ребенком и аранжирует её - получаются удивительные и разнообразные по характеру и настроению песни-правила.

Очень важно как в детстве преподносится музыка. В моем детстве мне встретился удивительный педагог по музыкальной литературе, она учила нас сочинять свои оперы, записывать авторские мелодии нотами и иллюстрировать их. Она передала нам свой восторг и очарованность музыкой, передала нам свое мастерство легкости сотворения музыкальных произведений. С тех пор способность сочинять мелодии и научить этому других — счастье, идущее из детства. Моя авторская программа "Музыка Древнего Египта" идет в московской филармонии, я создаю концертные программы, посвященные музыке, танцам и сказкам народов мира, обучая этническим песням, на уроках в моей школе каждый ребенок начинает импровизировать, петь, каждый сочиняет свои мелодии, и это для всех легко, интересно и завораживающе!

Интересно, что в древних культурах музыкальное образование не было отделено от общего и более того, музыка почиталась превыше других дисциплин.

 

В Древнем Египте музыкальная школа не была отделена от общей. Каждый ученик умел играть на двух музыкальных инструментах - флейте, лире и петь. Египетское государство уникально ещё и тем, что превыше других профессий ценило профессии писца и музыканта. Думаю, именно поэтому эта цивилизация достигла больших высот мудрости, дала столько открытий - которыми мы пользуемся и по сей день! Именно потому, что в Древнем Египте высоко почитали людей образованных и людей искусства - эта цивилизация оставила столько шедевров своей культуры, тайны которых мы и по сей день не все можем разгадать. В Египте считалось, что струнные инструменты такие как арфа - настраивают сознание на восприятие высшего, духовного, поэтому арфа была храмовым инструментом. Пифагор, учившийся в Египте 22 года вынес оттуда учение о гармонии небесных сфер, и также говорил о предпочтении струнных инструментов в преобразовании души. Каждый день пифагорейцы встречали восход солнца пением в сопровождении лиры, настраивая душу как музыкальный инструмент. В Древней Греции роль музыки была огромна. Для свободных граждан в греческих полисах Афинах, Спарте, Фивах и других обучение музыкальному искусству, его теории, эстетике, приёмам исполнения было обязательной составной частью гражданского воспитания и образования. На гимназических и художественных состязаниях, которые греческие полисы устраивали в Афинах (т.н. дионисии и панафинеи), в Дельфах (агоны пифийские), в Спарте (карнеи, гимнопедии) и в других городах, гимнастические игры происходили под музыку. Пифагор утверждал, что душа должна быть очищена от иррациональных влияний торжественным пением, которому следует аккомпанировать на лире. Однажды,наблюдая за звёздами, Пифагор увидел молодого человека, который яростно стучал в дверь дома своей подруги и, будучи пьяным и сгорая от ревнлечил многие болезни духа, души и тела,ости, хотел поджечь дом. Возбуждение молодого человека поддерживалось игрой флейтиста, который был недалеко от этого места и играл возбуждающую фригийскую мелодию. Пифагор убедил музыканта изменить мелодию, ее темп на медленный и спокойный, после чего опьянённый молодой человек собрал свой хворост и вернулся домой. Пифагор лечил многие болезни духа, души и тела  играя составленные им специальные композиции. Библейский пророк Давид своей игpой на аpфе и кифаре вылечил от депpессии цаpя Саyла, а также спас его от злых дyхов. И став царем, создал псалмы, исцеляющие душу.

И только в Древнем Риме роль музыки становится развлекательной и теряет свое преображающее значение. 

Советский хореограф Людмила Федорова, путешествуя по Африке, изучала музыку и танец, и пытаясь осознать их природу, пришла к интересным выводам. Ритм африканских барабанов способен  исцелять от болезней, рождать вдохновение, развивать спонтанное творчество, усиливать приток энергии. Советская балерина и хореограф, наблюдая африканские танцы, сначала не могла понять как они движутся, пока ритм барабанов не проник внутрь, подчиняя себе ритм сердца. Федорова танцевала вместе со всеми около трех часов как потом выяснилось, но не чувствовала усталости, наоборот — приток сил. Советская исследовательница наблюдала, как вся деревня собиралась у дома больного, лежащего в лихорадке и поднимала его на ноги ритмом барабанов. Барабанщики собирались в круг у костра, разведенного у дома больного. Его выносили два сильных мужчины и начинали танцевать, держа его под руки, неся его над землей, постепенно силы будто вливались в больного человека и в конце церемонии он танцевал сам без поддержки и без признаков высокой температуры.

На тысячи лет человечество перестанет пользоваться музыкой для исцеления от болезней, восстановления гармонии, формирования нравов, обуздания страстей. И в середине 20 века вновь возникает интерес к музыке на научной основе — проводятся эксперименты медиками, психологами, в ходе которых выясняются истины, известные древним тысячи лет назад. Я думаю, вновь пришло время осознанно вернуть музыку в школу. Правда, сначала нужно преобразовать общеобразовательную школу, чтобы музыка не превратилась в пытку, как и другие дисциплины в обычной школе. Преподавать в школе должны только Мастера своего дела, любящие людей и свою профессию. А для этого в школьной системе нужно многое изменить. А пока советую искать таких Мастеров для детей.

"Без музыки жизнь была бы ошибкой" Ницше.

https://snob.ru/profile/30157/blog/109843