Таблица смешивания цветов / смешивания красок / синтеза оттенков позволяет узнать, как при смешивании двух и более цветов и оттенков получить нужный.

Такая таблица экономит кучу нервов и помогает разукрасить мир, имея в наличии ограниченное число красок.

из дневника justvitekПочему рисование так нужно взрослым
 

 

НЕ РАСКРАШИВАТЬ! А РИСОВАТЬ САМИМ!!!

================================

рисование стихи музыка - образные формы единственный инструмент познания данный природой

 

 

 

Косаговский * краски

 

 

 

не надо бояться что будут ошибки

- ошибки это лишь некие преувеличение

вполне естественные и забавные 

и без них просто скучно

 

так что по сути нет ошибок

 

"дыма так много что хоть топор вешай"

это прекрасное преувеличение

это неправильность которая делает жизнь живой и интересной

 

глагол "куролесить" - это ошибка 

сделать глагол из двух существительных

 

но это же великолепно! 

 

так что всякое отклонение от "правильности"

- драгоценно

 

"рисовать похоже - это вульгарно" - Ци Бай Ши

 

вульгарно - это значит банально

а банально - это значит ничего нового

т.е. значит ничего не сказать  

 

но если ничего не говорить

- жизнь ли это? или прозябание? 

 

да... познавать и искать новое

- это инстинкт познания - поэтому 

«3 правила работы с цветом в живописи » Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа. Часто начинающие художники обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень! Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы: 1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки. Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки. Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете. Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы 2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета. Это простое правило означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого — фиолетовый, для синего — оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно. Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно. 3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону. А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее. Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки». Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!

Серия сообщений "Уроки рисования-2,":

Часть 1 - Таблица смешивания цветов
Часть 2 - Вот несколько рисунков.
...
Часть 32 - Учимся рисовать розы
Часть 33 - Учимся рисовать сирень. Подробные видео-уроки.Осень.
Часть 34 - 3 правила работы с цветом в живописи
Часть 35 - Свобода в акварели Fabio Cembranelli. Видео-Уроки
Часть 36 - Учимся рисовать лицо.
Часть 37 - Березы маслом
Часть 38 - Зимний пейзаж
Часть 39 - Пишем маслом зимний этюд

http://virink.com/post/182941

Композиция: размещение визуальных элементов на изображении

про самый важный цвет в живописи — белый :) И про то, как его сохранить на акварельной работе с помощью маскирующих жидкостей.!! Все художники знают, что самый белый цвет — это цвет бумаги. Ни одна супер-кроющая и мега-белая краска не даст такого же эффекта, какой дает нетронутый белый лист. Поэтому для того, чтобы оставить участки бумаги белыми (если того требует замысел художника), их следует замаскировать. Использование маски, на самом деле, совершенно обыденное явление. Яркие листья на темном небе, ажурные балкончики на фоне пестрой зелени, сверкающие звезды и снежинки… да мало ли сюжетов! Многие начинающие начинают «обходить» кистью проблемные участки, но часто остаются не слишком довольны результатом. Хотелось свободных разводов на небе, а получается измученное и испещренное мазками полотно. Я расскажу вам о своем опыте и покажу как правильно пользоваться масками. Поможет в этом, конечно, маскирующая жидкость (masking fluid) Упаковка и удобство Чаще всего маскинг попадается в магазинах как жидкость в стеклянном флакончике (1). Встречается и более удобный вариант(2), и с тонким-носиком насадкой (3,4). А вот пример использования маски с тонюсенькой насадкой: Чем наносить маскирующую жидкость Наносить маску кистью немного проблематично. Во-первых, кисть портится. После использования ее нужно сразу же помыть с мылом; во-вторых, не всегда удается нанести маску так точно и ровно, как хотелось бы. Для этой цели хороши флакончики с насадкой, но можно попробовать и нетрадиционные методы. Например, тонкие линии могут получиться с помощью пера. Итак, маскирующую жидкость можно наносить: *синтетической кистью, *бамбуковой палочкой, *пером, *каучуковой кистью, *зубной щеткой (получаются естественные брызги). Как пользоваться «маской»? Все очень просто: *на этапе предварительного рисунка вы определяетесь какие именно области листа должны остаться белыми; *после этого наносите маску, *ждете пока она хорошенько подсохнет, *дальше сверху рисуете красками (традиционно акварелью, но возможно и гуашью, акрилом) и снова ждете полного высыхания красок, *цепляете пленку маски и отдираете ее от листа. В этом примере маска использовалась для цветов на дереве. После того, как я сняла слой маскирующей жидкости, я проработала ветки сверху. Хитрости и тонкости Маску прозрачной консистенции можно наносить не только на нетронутые белые участки бумаги, но и уже на прорисованные слои. Вы можете ее нанести прямо на высохший фрагмент живописи и сохранить его неизменным. Прозрачный слой будет удобен: вы будете хорошо видеть, что уже нарисовали под ним и слой маски не будет раздражать глаз и отвлекать от общей композиции. Маскирующая жидкость — это прекрасная и полезная штука. Но злоупотреблять ей все же не стоит. Помните, что естественность иногда куда лучше:) В этой работе, к примеру, я не использовала никаких «примочек». Просто вода и акварель. А узор, тем не менее, удался вполне ажурным. Это становится очевидно, если приглядеться: белые узоры на блюдце не выглядят мазками, а вот синие — наоборот. Они проработаны тонкой колонковой кистью. Вероника Калачева.

Серия сообщений "Уроки рисования-2,":

Часть 1 - Таблица смешивания цветов
Часть 2 - Вот несколько рисунков.
...
Часть 7 - О пропорциях головы. Урок.Пропорции лица в рисовании портрета
Часть 8 - Что нужно знать, чтобы хорошо рисовать
Часть 9 - про самый важный цвет в живописи — белый!
Часть 10 - РИСОВАНИЕ. ПЕЙЗАЖ. ДЕНИС НИКОНОВ.рисуем букет цветов с Cristina Aguilera. видео мастер-класс
Часть 11 - Рисуем человека
...
Часть 37 - Березы маслом
Часть 38 - Зимний пейзаж
Часть 39 - Пишем маслом зимний этюд

В старых книгах по технике акварельной живописи рассказывается о традиционной технике, где кисть является основным инструментом художника, и все эффекты создаются ею, а в современных книгах перечисляются разнообразные приемы для создания фактур, но никто не пишет, какое сочетание приемов уместно и гармонично.

Этим уроком я хочу проиллюстрировать своё мнение, что множество приемов легко могут соединиться в одной работе.

Применение соли и спирта, воска и маскирующей жидкости общеизвестно. Но пробовал ли кто-то использовать их в одном сюжете на листе акварельной бумаги?

А теперь фотография различных материалов и инструментов, с которыми я предлагаю вам поближе познакомиться. Хороший набор, правда?



Все предметы пронумерованы

Основы китайской живописи. Часть 1.

В этой энциклопедии "Основы китайской живописи"- Вы найдете много интересных рисунков с последовательными инструкциями по изображению самых различных животных, рыб, цветов , а также фигур людей.

1.

Основы китайской живописи. Часть 2.

Во второй части энциклопедии "Основы китайской живописи" вы найдете пошаговые рисунки - для создания единого изображения цветов 

1.

Эта кисть - нечто среднее между обычной кистью и «вечным» пером или рапидографом. Она называется Water Brush -водяная кисть или кисть с резервуаром. Модель Aquash, которая на картинке, выпускает американская фирма Pentel, но вообще такие штуки много кто производит. Кисти могут отличаться по форме, размеру или ощущениям при работе, но принцип у всех одинаковый: вместо твёрдой ручки там пластиковый откручивающийся резервуар для воды. Вода потихоньку просачивается, и щетина щётки постоянно влажная или сырая. Нажатием на резервуар с разной силой можно регулировать количество поступаемой воды.

Это пособие предназначено для развития навыков рисования у детей 5 – 13 лет. Многие дети рисуют с удовольствием в любом возрасте, а это пособие поможет им научиться рисовать еще и правильно. Опираясь на пошаговую инструкцию, маленькие художники смогут самостоятельно изобразить :

Лист березы
Семя клёна
Лист дуба
Желуди
Листья и ягоды рябины
Каштан
Колосья
Шиповник
Грибы
Лещина
Раскраска
Чудесная аппликация
История живописи

1. 

Фотографии в альбоме «The Brushstroke HANDBOOK» zhital на Яндекс.Фотках

Книга Габриеле Шулер - также очень и очень простая, с шаблонами. Из интересного - уроки по рисованию картин "с нуля", т.е. без использования декупажных элементов (одна из них изображенв на обложке). Картинки с такими теплыми итальяно-французсскими сюжетами обычно очень хорошо смотрятся на стенах кухни или столовой.

   «Butterflies in my Garden.»  Бабочки из моего сада. Автор: Sherry Nelson.  

Удивительная роспись + инструкция окраски + схемы рисунков.