Акварели Луизы Ингрем Рэйнер (Louise Ingram Rayner). Часть 1.

The Pantiles, Tunbridge Wells

Читать далее...

Страсбургский собор-один из самых красивых католических храмов в мире

Страсбургский собор— католический кафедральный собор во французском городе Страсбурге.Принадлежит к крупнейшим соборам в истории европейской архитектуры и крупнейшим в мире постройкам из песчаника. Так же, как и город Страсбург, собор объединяет в себе немецкие и французские культурные влияния. С 1524 по 1681 год являлся лютеранским собором.

далее

Как удалить задний фон на фото.

В этом уроке мы будем удалять с фото задний фон, оставляя на изображении только нужный нам объект.

При этом мы не будем использовать никаких сложных программ для обработки фото (например, Фотошоп), а сделаем это с помощью специального онлайн сервиса.

Сервис бесплатен и настолько прост, что его сможет освоить любой начинающий пользователь!

Приятного и полезного просмотра...



Сервис о котором говорится в уроке:
https://burner.bonanza.com

«Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов

http://loveopium.ru/arxitektura/sfery-amazona.html

«Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов

Posted: 02 Feb 2018 07:00 AM PST

 

 

Серия сообщений "Architecture":
Часть 1 - Псковские Храмы. Part-1.
Часть 2 - Екатерининский дворец в Царском Селе
...
Часть 18 - Идеи декора квартиры фотографиями
Часть 19 - Interview: Marc Taro Holmes
Часть 20 - «Сферы» Амазона: необычный офис за 4 млрд долларов

Как звучал древнерусский язык?

Меня заинтересовал вопрос - А сможем ли мы понять наших предков, если бы с ними столкнулись??

На Земле насчитывается более 6000 языков. Досконально изучены наукой менее одного процента из них. Веками хранил свои секреты и язык древних славян.

Как звучала живая речь наших предков?
Можем ли мы сегодня услышать голоса средневековых людей?
Как историки-лингвисты разгадывают фонетические тайны тысячелетней давности?

Послушаем?

Читать далее...

Библия в картинах прерафаэлитов

Bo4kaMeda

01. Джон Роддэм Спенсер Стенхоуп (1829 — 1908)
Изгнание из рая, 1900




02. Джон Роддэм Спенсер Стенхоуп Искушение Евы (The Temptation of Eve) 1877, дерево, темпера. Англия, Манчестер, Художественный музей
03. Джон Роддэм Спенсер Стенхоуп Искушение Евы (The Temptation of Eve), 57 х 27, акварель и корпусная краска. Частное собрание

✂…

Alfabeto Pittorico

Antonio Basoli (1774-1848). Итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.

'Alfabeto Pittorico'  (1839),  состоит из 25  букв алфавита (не используется J, а почему нет w я просто не знаю.), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита. 

читать дальше

восхищаться

Воздушные вазы в стиле "Pate-sur-pate"

«Как ясное небо он чист,
Невесом, как бумажный лист.
Прекрасен, как горный нефрит,
Как горное эхо звенит…»
                                  Ли Бо

Марк-Луи-Эммануэль Солон (1835 - 1913), псевдоним Майлз , был известным французским фарфоровым художником.

Солон родился в Монтобане , Тарн-э-Гаронне в 1835 году. 

Учился в Школе изящных искусстви с Горацией Лекоком де Буасбаудран .  Некоторые работы Солона привлекли внимание арт - директора в Керамика Севр . Солон работал в Севре с 1862 по 70 год в качестве керамического художника и дизайнера, и там он учился и начал совершенствовать технику Пат-сюр-Пат .

Трудоемкая технология изготовления фарфоровых изделий «Рate-sur-pate» (слой за слоем) использовалась еще китайскими мастерами. И лишь со второй половины XIX века в этой технике начали работать мастера фарфора в Европе, и одним из первых художников-керамистов, которые использовали эту технику стал Марк Луи Солон.

  Работы Солона  были сделаны в стиле классической Греции, эпохи Возрождения, картин 17-го и 18-го веков и викторианских открыток, в то время как у другие   часто включали портреты, женские фигуры, путти (херувимы), мелких животных и птиц.

Читать далее...

Великолепные «одежды» средневековых книг





Рукописные книги Средневековья (манускрипты) несли в себе не только духовное наполнение, но являлись также и предметами роскоши, свидетельствующими о высоком статусе их владельцев. На обложках многих средневековых рукописей можно увидеть настоящие художественные сокровища: изображения фантастических зверей, кроликов с мечами и оседланных улиток. Но есть и редкие экземпляры, украшенные бриллиантами, жемчугом, изумрудами и драгоценными металлами – и они великолепны.

Средние Века проходили в Западной Европе под знаком безусловного доминирования церкви во всех сферах жизни. Книги были также преимущественно богослужебного содержания. Их роскошный переплёт украшали такие дорогие материалы, как слоновая кость, эмаль, редкие ткани, драгоценные металлы и камни.

На создание даже одной книги уходило очень много времени. Для этой работы при монастырях были оборудованы специальные мастерские – скриптории. Поначалу всю кропотливую работу выполняли сами монахи, но впоследствии стали нанимать специальных мастеров – скрипторов (переписчиков).
Дальше

Овеществлённая поэзия хайку в работах художника Ohara Koson / Охара Косон (Япония, 1877-1945)

 

Косон Охара считается лучшим художником-ксилографом двадцатого века, работавшем в стиле катё-га. Образы мимолётного и таинственно-прекрасного мира, созданные мастером, звучат как овеществлённая поэзия хайку: минимум слов - минимум мазков кисти, совершенная композиция и живое равновесие. Думаю, вы согласитесь с этим, если вчитаетесь в хайку знаменитого японского поэта Мацуо Басё (1644–1694): всего три строчки и каждый раз - маленькая поэма!

Рыбаки на рассвете

В небе такая луна,

Словно дерево спилено под корень:

Белеет свежий срез.
 

Восемь белолобых гусей

Летящий гусь

Читать далее...

СНЕЖНАЯ АКВАРЕЛЬ ХУДОЖНИК GRZEGORZ WROBEL

 

 

Какие удивительные акварели создает польский художник Grzegorz Wrobel.

Некоторые ценители живописи знают этого автора под ником GreeGW. Его удивительно легкие пейзажи запоминаются надолго.

Читать далее...

История города Павловска и его музыкального "Воксала".

Первое поселение в этих местах появилось в XIII веке. Это была новгородская крепость «Городок на Славянке», который относился к Водской пятине Новгородской земли. В XVIII веке здесь существовали финские деревни Линна и Сеппеля.

Читать далее...

Замок Шантийи.Часть 5.Музей Конде.Интерьеры

Музыкальная комната

далее

Творчество американского художника Dale Terbush

Американский художник Dale Terbush родился в 1948 году. Пейзажи художника Dale Terbush, из общего ряда, выделяет их фантастичность. Этих гор не существует в реальной природе. Это мечта художника.

Но если присмотреться к этим пейзажам, то вдруг приходит узнаваемость. Может быть, цвет немного не такой, тучи слишком черные…

Работы художника Dale Terbush можно назвать пейзажами ощущения. Интенсивный свет и цвет, природа суровая и волшебная.
Его картины это романтические видения пейзажей. Каждый пейзаж Dale Terbush — уникальный придуманный мир, который прославляет природу, создавая подобные Раю сцены озер, рек, гор и других пасторальных предметов. Живет художник в Сан-Диего, Калифорния. Возможно, именно из-за этого картины художника высоко ценятся любителями живописи во всем мире. В эти полотнах чувствуется какой-то апокалипсис. Но, это моё внутреннее ощущение.
Давайте смотреть.

Живет художник в Сан-Диего, Калифорния.
 

Читать далее...

Золото Падманабхасвами, или Тайны индийского храма

далее

«Зеркало с памятью»

Обладатели и активные пользователи современных фотоаппаратов не поверят, что 230! лет назад родился тот, кто одним из первых, вернее вторым начал воспроизводить изображение окружающего. Нет, конечно это еще не были фотографии, а специальные пластины, на которых изображение отражалась как в зеркале. Они назывались дагеротипами в честь нашего героя, приложившего немало усилий для их создания.
18 ноября 1787 года родился Луи-Жак-Манде Дагер, французский художник, химик и изобретатель, один из создателей фотографии. А еще он был циркачом, канатоходцем, танцором и художником театральной сцены. Вероятно не все эти профессии пригодились в его открытии, но упорство, целеустремленность и творческий подход не помешали.
Дело в том, что сама дагеротипия (англ. daguerreotypy) была создана французским изобретателем Жозефом Ньепсом ок. 1822 года, но сделал ее действующей и популярной именно Луи-Жак-Манде Дагер.

С агуста 1839 года, когда Дагер сделал первый официальный доклад о процессе дагеротипии на заседании французской Академии Искусств и Наук , именно его имя и его процесс стали известны во всех частях света. И именно ему досталась слава и богатство, в то время как Ньепс был постепенно забыт.

Так что же представляла собой дагеротипия? Это фотографический процесс, основанный на светочувствительности йодистого серебра. Изображение состоит из амальгамы, образующейся при взаимодействии серебра и ртути, на основе зеркального эффекта, поэтому дагеротипия часто называлась «зеркалом с памятью». Т.е. получаемые с помощью этой технологии дагеротипы напоминают не современные фотоснимки, а отражение в зеркале.



В зависимости от наклона пластинки к источнику света при рассматривании, дагеротип может выглядеть как позитив и как негатив. Это приводит к неудобству, позволяя видеть нормальный снимок только под определённым углом, но в то же время создаёт иллюзию реальности образа. Репродукции дагеротипов дают лишь общее представление об их изображении, не передавая его подлинного вида, они напоминают современную галограмму.
Изобретение в 1851 году мокрого коллодионного процесса полностью вытеснило более сложную и опасную дагеротипию. Но у нас сохранилась возможность увидеть снимки-дагерротипы 1840-1850 гг.
На мой взгляд, эти портреты середины XIXв. выглядят более живо и естественно, чем фотографии конца XIXв. и даже начала XXв. Впрочем сами можете всё увидеть.
Смотреть

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть II

Мы остановились на том, что по фильму художник Ян ван Лос изображает тюльпаны рядом с такими типичными мотивами жанра Ванитас, как череп. Я повторюсь ещё раз, что Ванитас (лат. vanitas, букв. — «суета, тщеславие») — жанр живописи эпохи Золотого века, аллегорический натюрморт.[14][15] Такие картины художникам заказывали с большим удовольствием по довольно разным причинам: дань моде, из соображений престижа или как возможность продемонстрировать состоятельность. По свидетельствам многих источников, чисто декоративную роль подобные произведения искусства в то время не играли.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год


Питер Клас (Pieter Claesz 1597–1660), Ванитас-натюрморт с автопортретом, 1628г., масло по дереву. Кстати, Питер был родом из Хаарлема, о котором я рассказывала в прошлом посте, и был одним из представителей Хаарлемской школы живописи в Нидерландах.

Сейчас можно прочесть, что по символике Ванитас тюльпаны олицетворяют беспечность и алчность. Виной тому «Тюльпанная лихорадка». Поэтому в поздних картинах жанра Ванитас появилось много роз (символ любви) и мыльных пузырей (символ краткости жизни), но почти полностью исчезли тюльпаны. Никто не хотел казаться глупцом. Хотя до обвала тюльпанной биржи в Алкмаре в 1637 году, тюльпаны были символом неслыханного богатства! Потому что цена за них была высокой настолько, что нидерландские состоятельные женщины украшали себя тюльпанами вместо золота и драгоценностей.[1]


Питер Сион (Peeter Sion 1620 – 1695), «Суета сует», масло по дереву

Как я уже говорила ранее, в фильме круг замыкается на том, что художник Ян решает бежать с возлюбленной, ему нужны деньги, а заработать их можно куда быстрее на торгах луковицами, чем живописью. В некоторых источниках я встречала фразу, что в фильме «Тюльпанная лихорадка» рассматривается судьба Рембрандта. Потому что это он писал тюльпаны, и он так проигрался на бирже, что умер в нищете [10][23]. Если честно, не припомню, чтобы в биографии Рембрандта были какие-то авантюры, связанные с торгами луковицами. Особое увлечение тюльпанной живописью в его творчестве тоже не просматривается. К тому же примерно в период трагедии в Алкмаре Рембрандт женился на очень состоятельной Заскии и, судя по рассказам современников, в средствах не нуждался. Я могу, естественно, ошибаться, потому что читала книгу о Рембрандте подростком и не считаю себя экспертом по Рембрандту. Не исключаю, что он пытался подзаработать - соблазн ведь был очень велик. Но все свои деньги он оставил вовсе не там, где утверждают некоторые источники. На долю Рембрандта выпали очень тяжёлые жизненные испытания: за достаточно короткий период времени он потерял двоих детей, жену и мать. Огромные долги за ипотеку и взращивание сына-младенца в роли отца-одиночки. Потом снова женитьба, новый ребёнок и весьма расточительный образ жизни. Всё это очень сильно отразилось на продуктивности, продаваемости и репутации художника. Более того, вопреки известности при жизни и популярности работ Рембрандта у коллекционеров, его манеру письма жёстко критиковали, а работы считали ужасными.

Я специально не поленилась и нашла жизнь Рембрандта в датах. Оказалось, что обанкротился он в 1656 году. Чёрная пятница Алкмара с лопнувшим мыльно-тюльпанным пузырём случилась в феврале 1637 года. То есть понимаете да, что там почти 20 лет между событиями.[24] Так что все эти названия "пламенные тюльпаны Рембрандта", потому что именно он проигрался в «Тюльпанной лихорадке» на бирже или написал очень много тюльпанов для заработка - обычный маркетинговый трюк. Привязка к знакомому имени для более простого распространения новых сортов тюльпанов. Поэтому оставим судьбу Рембрандта и вернёмся к Якобу Маррелю. Он действительно имел прямое отношение к событиям «Тюльпанной лихорадки», хотя был умницей и остался при своих средствах.


Когда-то круг, как и для героя фильма Яна, так же замкнулся и для немецкого художника-графика Якоба Марреля (Jacob Marrel, 1614-1681), которого я упоминаю в первой части моего рассказа. По словам доктора наук и исследователя экономических аспектов истории Мартена Ян Бока (Dr. Marten Jan Bok) [1], Маррель быль художником-графиком, который создал самое большое количество рисунков, гравюр и картин различных сортов тюльпанов. В архивах города Утрехт, который был, как я упоминала ранее, одим из крупных центров нидерландской живописи в 17 веке, нашлись доказательства бесчисленных произведений Марреля.


Ванитас-мотив руки Якоба Марреля. Jacob Marrell, Vanitas Still Life


Якоб Маррель, Натюрморт с вазой цветов и мёртвой лягушкой, 1634, 40х30см, холст, масло.

Всё в тех же архивах Утрехта существует свидетельство того, что для того, чтобы писать свои работы, Якоб снимал у одного торговца цветами небольшой дворик и возделывал там свой небольшой сад. Цветы на его работах писаны в большинстве случаев с натуры. Художник сам выращивал диковинные цветы и рисовал их на продажу. Причём сад этот держался в большом секрете и для того, чтобы защититься от воров луковиц, и для того, чтобы спокойно заниматься экспериментами и рисунком.
Читать далее...

Тюльпанная лихорадка, Мария Сибилла Мериан и Куда исчезли пламенные тюльпаны, Часть I

Вы уже поняли по заголовку, да, что тут просто не будет? Так и есть. Я не только в музеи так хожу, что потом погружаюсь в развёрнутую детективную работу на несколько недель. Кино тоже не исключение. В этот раз поиски и открытия превзошли все мои ожидания. А началось всё с того, что недавно я отправилась на потрясающе прекрасный и давно ожидаемый фильм - «Тюльпанная лихорадка». Разве могла я такое пропустить? Голландия 17 века, истории любви, художники, великолепные костюмы и море тюльпанов! Пост с детективным расследованием получился очень большим. Поэтому я разбила его на 2 части. Сегодня, собственно, первая часть для вас.


Кадр из фильма «Тюльпанная лихорадка», 2017 год

О понятии «Тюльпанная лихорадка», вернее «Тюльпаномания»[5], я слышала в одной связке с, казалось бы, очень странной вещью - «Чёрной пятницей» на бирже (Black Friday). Причём это не та «Чёрная пятница» в американских магазинах (перед Рождеством?), когда любую вещь можно купить с огоромной скидкой, а обвал на торгах - настоящий коллапс, когда банкроты из окон своих пентхаузов выпрыгивают. В 17 веке в Нидерландах как раз произошёл первый в истории биржи обвал - лопнул мыльный пузырь торгов редких сортов тюльпанных луковиц. За необычные тюльпаны, купленные по 20-кратной цене до обвала, на следующий день не дали ни гроша. Виновником этого события считают лабильную человеческую психику. Речь о неком моменте по времени на торгах, когда люди пугаются баснословно растущих цен, подозревают, что события не могут и дальше так хорошо развиваться, начинают дрейфить и быстро избавляться от луковиц акций, пока не стало совсем поздно. В итоге товар сильно обесценивается и приводит к разорению тех, кто надеялся продать его ещё подороже.

Авторы фильма «Тюльпанная лихорадка» выдвинули версию, что "курс" луковых акций обвалился, потому что власти закрыли биржу и прикрыли все тайные торги. Кстати, исторические торги проходили совсем не в Амстердаме, а в голландском Алкмаре (нидерл. Alkmaar). Понятие тюльпомании даже вошло в книги по истории как чёрная пятница Алкмара. Так же существуют исторические доказательства того, что тюльпанную биржу закрыли уже после того, как огромное количество людей обанкротились и стали посмешищем общества. Более того, ещё много лет после закрытия биржи шли сотни судербных тяжб, в которых люди жаловались, что товар, который на тот момент был ещё в земле (ведь дело было в ферале), не оправдал ожиданий покупателей. [1]

Художественный фильм «Тюльпанная лихорадка» был снят по одноимённому любовно-историческому роману Деборы Моггэч (Deborah Moggach): Tulip Fever: A Novel. Если честно, я уже смеюсь в голос, когда очередной успешный именно британский автор рассказывает, что как только вышел его роман - права на экранизацию тут же захотел купить Спилберг. Вот тут совсем недавно я писала о Поле Хокинс, авторе романа "Девушка в поезде". Хотя там действительно Спилбергу достались тексты. Он какой-то прям нервный, этот Спилберг - скупил уже весь британский книжный рынок ;-) Как будто дома его плохо текстами кормят. К счастью, права на книгу «Тюльпанная лихорадка» ему всё-таки не достались. А вот автор, как и ряд других (как та же Пола Хокинс или Стивен Кинг), уже прямо по традиции снялась в эпизодической роли в фильме. Скоро будем так делать: смотришь фильм - найди в нём скрывающего автора. Как там сказал Мефистофель-Альпачино в фильме «Адвокат дьявола»? «Тщеславие - мой самый любимый грех!» ;-)

Съёмки фильма проходили в Великобритании и в Австрии, а не в нидерландском Амстердаме, хотя иллюзия присутствия в Нидерландах просто потрясающая. Роман я не читала, увы, но мне было очень любопытно узнать, причём тут любовная история и первый катастрофальный провал на бирже. Игра слов или красивый фильм о судьбах нидерландцев 17 века?


На съёмочной площадке фильма «Тюльпанная лихорадка». Дебора здесь смеющаяся дама, на которой завязывают воротник. Фотография отсюда: moviepilot.de

Мои детективные расследования я проиллюстрирую для начала вот этой работой немецкого художника-графика Якоба Марреля. Тюльпаны много кто писал и рисовал в то время. Я даже видела версию, что изображённые ниже "пламенные тюльпаны" якобы называют Рембрандтом, потому что именно он их много писал.[10] Но это глупости. Рембрандт нервно курит в углу по сравнению с тем, СКОЛЬКО тюльпанов написали, нарисовали и напечатали художники нидерландских школ Утрехта и Хаарлема, о которых я рассказываю ниже. К тому же, как вы поймёте из текста, мой выбор Марреля в качестве примера для этого поста далеко НЕ случаен.

В фильме «Тюльпанная лихорадка» белый тюльпан с красными языками пламени, который можно увидеть ниже в правой части иллюстрации Марреля, называют "Адмираэль Мария". Якобы по имени любимой женщины продавца загадочной луковицы. На самом деле речь о редком виде тюльпанов, которые вошли в историю ботаники под названием «Semper Augustus». Только вот незадачка! Если вы сейчас напряжёте память и мысленно пробежитесь взглядом по вёдрам с тюльпанами в цветочном, то быстро вспомните, что таких тюльпанов сейчас днём с огнём НЕ сыскать! И я вам с удовольствием расскажу, куда они пропали и почему. Поехали?


Jacob Marrel: Zwei Tulpen, ein Schneckenhaus und ein Insekt, 1634


Кто был декоратором?
Каждый кадр этого фильма - картина маслом! Декоратором картины была знаменитая Ребекка Олвей (Rebecca Alleway)[7]. Именно благодаря ей зритель погружается с головой в убранство и красоту домов того времени. Вот, к примеру, снимки с сайта Ребекки.


Фото с сайта декоратора картины Ребекки Олвей
Читать далее...

Musée d'Orsay или эссе о размерах

Последний поезд отбыл из железнодорожного вокзала Gare d'Orsay в 1939 году. Поcтроенное в стиле Beaux-arts здание с тех пор практически не использовалось. Несколько раз там происходили съемки фильмов, режиссер Орсон Уэллс снимал там "Процесс" по знаменитому роману Франца Кафки.



В 1970-ом году здание собирались снести, но за него вступился Жан Дюмель, тогдашний министр культуры. Несколько лет здание находилось в подвешенном состоянии, но в конце концов его включили в реестр исторических памятников, а в 1978-ом году приняли решение преобразовать его в музей.

Проект переоборудования поручили группе из трех молодых архитекторов во главе с Жаном Полем Филиппоном. Дизайн интерьера здания был выполнен итальянским архитектором Гаэтане Ауленти. Открытие музея состоялось в 1986-ом году.











После завершения проекта Жан Поль Филиппон стал "архитектором без границ", если можно переоборудовать для целей искусства вокзал, то почему бы не сделать музей из бассейна?

Вуаля!

La Piscine, Roubaix






До открытия Musée d'Orsay работы импрессионистов и их предтеч были разбросаны по многочисленным музеям. Картины Курбе и Мане находилась раньше в Лувре, картины Ренуара в основном в Люксембургском дворце и так далее.

Коллекция работ импрессионистов производит впечатление даже на самого подготовленного зрителя, вас встречают хрестоматийные работы, с которых началось ваше знакомство с импрессионизмом и его предтечами. "Олимпия", "Завтрак на траве", "Бал в Мулен де ла Галетт" и "Танец в деревне", они так сильно отличались от привычных картин передвижников из Родной Речи или классической живописи из Эрмитажа. Вы много раз видели эти картины в альбомах, статьях и книгах, посвященных импрессионизму, и вот они перед вами, настоящие!




Читать далее...

Как в сказке про рыцарей и феечек

Совершенно потрясающий манускрипт XVI века из Португалии, с неземной красоты картинками. Каждая деталь удивительно прекрасна, разглядывать и разглядывать...

The Portuguese Genealogy (Genealogia dos Reis de Portugal) (1530-1534) - BL Add MS 12531. British Library.





Это куски из листов с генеалогическими древами, вот такие листы:


UPD: все персонажи -- реальные (или полулегендарные) люди из португальской королевской семьи. Легко гуглятся. Например, товарищ на листе выше, слева вверху, в обнимку с умирающим котиком - El Rey Favila, как написано на ленте.

Фавила жил в 8 веке. Согласно «Хронике Альфонсо III», погиб около деревни Льевес (недалеко от столицы), охотясь на медведей. Возможно, что это была не охота, а особого рода испытание, обряд, через который обязаны были проходить все молодые астурийцы благородного происхождения того времени, испытание мужества. Наконец, не исключено, что смерть Фавилы имела политический характер, подобно тому как это будет происходить ещё не раз в этом королевстве. Впрочем, многие современники отмечали, что молодой король предпочитал охоту на медведей делам государственным, а в «Хронике Альфонса III» прямо говорится, что Фавила «не сделал ничего, достойного истории.


Читать далее...