Пятничная песенка. Просто наугад выбрана из моего списка фейворитс.

Joyce Jonathan - какая стилизация под классику французского шансона. Я думаю, Серж Гинзбург или Шарль Азнавур были бы довольны.

И живая запись.

Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник, один из лучших художников-маринистов в мире. Великолепие тропических берегов Гавайев – постоянный источник вдохновения Таборы. Рой Табора родился в семье художников в 1956 году. Уже будучи опытным реалистом в возрасте двадцати лет, он решил продолжить свое образование, начав в Университете штата Вашингтон и, получив степень бакалавра в области изящных искусств в Университете Гавайев. Вскоре он возглавил ведущие художественные галереи Гавайев. Рой Табора профессионально рисует более 36 лет на Гавайях, в своем островном доме, который он считает раем. Поколения коллекционеров наслаждались его работами по всему миру, очарованные его способностью сохранять неземной свет в его картинах маслом. Обычно художники рисуют то, что видят. Однако позже Табора понял, что есть что-то более значимое и выходящее за рамки того, что видят глаза, то есть того, что ощущается сердцем. Как пишет на сайте Рой Табора: «Работы Таборы волшебны, с замечательным сиянием, которое, кажется, исходит от внутреннего света. Его цвета одновременно тонкие и интенсивные. Он достигает этого посредством долгого и кропотливого процесса наслоения и глазурования. Табора начинается с мытья скипидара и цвета. Затем, используя масло, он подкрашивает изображение. Затем следует от пяти до десяти применений цветов, которые он называет прозрачными, каждое из которых усиливает ощущение глубины или тональности. Каждый слой создает сияние и свет внутри прозрачных волн. Его блики и лессировка завершают его картины, в результате чего работы проникают в наши умы и становятся нашими мечтами».

Серия сообщений "Живопись маринист,1,":

Часть 1 - АКВАРЕЛИ КАНАДСКОЙ ХУДОЖНИЦЫ CAROL EVANS (Кэрол Эванс).
Часть 2 - Бескрайняя летняя синева... Художник Кристиан Жекель / Christian Jequel (Франция, 1935)
...
Часть 41 - Саратовский художник пальцами рисует картины
Часть 42 - Художник Дмитрий Сиренко (Dimitri Sirenko).Ласкает кожу свежий ветер с моря.
Часть 43 - Рой Табора (Roy Tabora) – гавайский художник

Работы мужа Андрея Ремнева - здесь

Танго

Жена художника Андрея Ремнева (1962) - Анна Березовская

Anna Berezovskaya (Россия, 1986)

Поэтический реализм из частных коллекций


Тихая гавань

Интересная песня "Королевна", рекомендую послушать


Комментарий искусствоведа:

Анна Березовская работает как в технике масляной живописи, так и создает графические произведения. Ее работы узнаваемы, благодаря сложившемуся стилю и высокому уровню технического мастерства. Объединив приемы реализма, абстракции и сюрреализма, Анна Березовская выработала собственный стиль, который она называет «поэтический реализм».

Художник вдохновляется окружающим миром, русской литературой и культурой, затрагивает в своих картинах универсальные темы. Сюжеты ее произведений выходят за рамки времени и пространства, находя эмоциональный отклик у зрителей.


Скоро придут морозы

Картины Анны Березовской наполнены образами-символами. Например, замки и ключи часто встречаются в ее композициях и олицетворяют тайны, которые нужно разгадать, и открытия, которые еще предстоит совершить. Мотив английских булавок в картинах восходит к старому русскому суеверию, согласно которому, ношение такого аксессуара оберегает от порчи и зла. Объединив эти символы, Березовская изображает свой мир, наполненный символикой и историями со смыслом. Именно поэтому произведения художника хочется разглядывать, изучая каждую деталь.

Суламифь Вульфинг (Sulamith Wulfing) - (1901 - 1989) родилась в Германии, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.

Образование она получила в художественной школе в Wuppertal, которую закончила в 1921 году.
Видимо, с детства Суламифь дышала воздухом веры в бессмертие души и высокую осмысленность нашего бытия. Всё это отразилось в её рисунках. Герои этих рисунков, на первый взгляд - женщины, дети, ангелы, цветы, сказочные персонажи. Но если присмотреться внимательно, то в этих прекрасных образах мы видим лишь символы образов других: героями рисунков Суламифь становятся свет (и внешний, видимый глазу огонь, свечение, разгоняющее мрак, и внутренний духовный свет, которым пронизано бытие), душа, любовь, материнство, нежность, тревога за любимых, за попадающую в тенета темноты душу, таинство, печаль, а иногда и скорбь. Сильна у Суламифь и тема хранителей, которые оберегают нас на земном пути, посылают знаки на перепутье, помогают нашему вспоминанию себя, осмыслению и поиску своего места в этом мире. Особенно - тема Хранителей детства.

Француз Тьерри Дюваль влюблен в этот город. Почти каждая его картина - гимн Парижу. Это именно тот Париж, который каждый из нас себе намечтал. Это именно тот город, который увидел сам художник влюбленными глазами. Этот Париж никогда не разочарует. Солнечный, утренний, чистый, свежий, пахнущий круасанами и кофе. Прогуляемся?

Метод декора керамики pâte-sur-pâte (буквально: «паста на пасте») был перенят французскими мастерами с более ранних китайских образцов. В Европе приемы pâte-sur-pâte успешнее всего стали развивать мастера севрской мануфактуры в 1850-х годах, от чего за ними и закрепилось французское название. У истоков этого вида искусства стояли такие мастера как Леопольд-Жюль-Жозеф Жели и Гиацинт Ренье.

Суть метода «pâte-sur-pâte» заключается в создании рельефного рисунка, напоминающего камею, который создается на необожженной неглазурованной поверхности фарфоровой заготовки путем нанесения кистью многих слоев белого фарфорового шликера (жидкой глины). Мастер делает роспись на цветном фоне. Благодаря полупрозрачной структуре белого рисунка, сквозь который просвечивает фоновый цвет, композиция получает дополнительную глубину и объем. Каждый слой прописи должен высохнуть перед нанесением следующего. Работа очень кропотливая и может занять недели.

После того, как объемный рисунок выписан, рельеф окончательно доводится до совершенства с помощью гравировки, чтобы проявить мелкие детали, прежде чем изделие будет обожжено.

Севрская ваза в помпейском стилес изображением женщин в развевающихся одеждах на колесницах, расписанная Гиацинтом-Жаном Ренье, ваза выставлялась на Всемирной выставке в Париже 1878 года, высота 34 см, около 1873 г.

lomovolga

Valois Tapestries Series

Одна из самых ценных и знаменитых серий гобеленов коллекции галереи Уффици, на ней изображены члены королевской семьи Валуа на великолепных празднествах, проводимых французским двором с 1564 по 1573 год, с бордюрами, богато украшенными цветочными мотивами, гротесками, фруктами и путти.

Valois Tapestries, designed by Antoine Caron,
Tournament from the Valois Tapestries. 1575-89,
Uffizi Galleries, Florence

Серия состоит из восьми гобеленов, сотканных из шерсти, шелка, серебра и позолоченных металлических нитей, заказанных около 1575 года Екатериной Медичи неизвестному брюссельскому ателье по мотивам карикатур Лукаса де Хира по рисункам придворного художника Антуана Карона.

Départ de la Cour du château d’Anet, Valois Tapestries, designed by Antoine Caron,
Journey, from the Valois Tapestries. 1575-89,
Uffizi Galleries, Florence

Valois Tapestries. 1575-89, DETAIL

Козлов Пётр Анатольевич (Россия, 1967)

ВременаГодаПейзажное



Про художника Петра Козлова в сети очень мало информации. Как-то он не выпячивается.

Отчество у художника Анатольевич. Родился в богатейшей на таланты Сибири, да в городе славном Омске, вроде бы даже в 1967 году. Там же окончил Омскую школу живописи. И потом вроде бы Ярославскую… Наверно переехал…

Ныне живет Петр Анатольевич Козлов в Москве, и радует нас своей живописью именно оттуда. А еще является членом Союза художников России…

Работает исключительно в масляной технике…

Радуют и греют душу акценты художника, то, с какой любовью к изображаемому он творит.

Такой формат пишется не в спешке эмоций.

Здесь автор именно смакует свой сюжет, душу вкладывает…

Особенно поразила меня фактура.

Просто слов нет. Цвета тоже поразили.

Отличное равновесие между блеклым реализмом и слишком ярким импрессионизмом.

Без крикливости и лишних деталей…

Живопись в коллекции Государственного Русского Музея. (Санкт-Петербург).