Гобелен "Дикая женщина с единорогом"

Гобелен был изготовлен около 1500 года в Эльзасе. Сохранился только фрагмент, который служил обивкой стула.

 

 

Дикая женщина с длинными струящимися золотыми волосами, покрытая голубым волнистым мехом, почти полностью покрывающим её тело, сидит на небольшом зеленом холме. У её ног отдыхает светло-коричневый единорог. Дикая женщина одной рукой поглаживает гриву единорога, а другой держит его рог. Её волосы украшены цветочным венком. Несколько деревьев, включая гранат, растут позади. Справа весенний поток низвергается со скалистого обрыва, наполняет каменный бассейн, а затем впадает в небольшой пруд, где пара уток плавает среди камышей. Пара щеглов, дятел и несколько оленей появляются среди деревьев и холмов на заднем плане. Передний план богато заткан земляникой, примулой и другими цветущими растениями. Длинный вымпел с надписью извивается вокруг центральной фигуры.

далее

Медичи.(1)Становление клана. Лоренцо и Козимо

Великие сыны Древнего Рима прославились благородством, воинской доблестью и искусством речей. Они сделали Римскую империю самой большой и мощной державой древнего мира. Но ничто не вечно под луной. Империя рухнула, расколовшись на множество мелких осколков. В Средние века на «Аппенинском сапожке» уместилось больше десятка княжеств, герцогств и маркграфств, которые не только соперничали друг с другом, но и сами непрестанно «бурлили» в пределах своих границ. Нация, некогда славившаяся своими воинами, переродилась. Вместо благородных патрициев новой знатью стали ростовщики и торговцы, поднаторевшие в искусстве интриг и убийств из-за угла.

далее

Столица Возрождения-город-музей Флоренция

Флоренция, ты ирис нежный;
По ком томился я один
Любовью длинной, безнадежной,
Весь день в пыли твоих Кашин?
О, сладко вспомнить безнадежность:
Мечтать и жить в твоей глуши;
Уйти в твой древний зной и в нежность
Своей стареющей души…
Но суждено нам разлучиться,
И через дальние края
Твой дымный ирис будет сниться,
Как юность ранняя моя.
Александр Блок, «Флоренция»
 

Флоренция— итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии»

ДАЛЕЕ...

ХУДОЖНИК-ДИЗАЙНЕР ЭМИЛЬ ГАЛЛЕ

 

 

 

Рисунок Эмиля Галле.

Читать далее...

Художники Возрождения:МАЗАЧЧО

Автопортрет (в центре), фрагмент фрески «Святой Пётр на кафедре» из капеллы Бранкаччи

Мазаччо (собственно Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Гвиди), Томмазо ди сер Джованни ди Гвиди; 21 декабря 1401, Сан-Джованни-Вальдарно, Тоскана — осень 1428, Рим) — знаменитый итальянский живописец, крупнейший мастер флорентийской школы, реформатор живописи эпохи Кватроченто.

Триптих Сан Джовенале (Триптих из церкви Святого Ювеналия)

Все современные исследователи считают этот триптих первым достоверным произведением Мазаччо (его размеры: центральная панель 108 х 65 см, боковые — 88 х 44 см). Он был обнаружен в 1961 году итальянским учёным Лючано Берти в небольшой церкви Св. Ювеналия, расположенной недалеко от городка Сан Джованни Вальдарно, в котором родился Мазаччо, и показан на выставке «Ancient sacred Art» (Старинное священное искусство). Вскоре Берти пришёл к заключению, что триптих является оригинальной работой Мазаччо, основанием для этого послужило сильное сходство персонажей с персонажами других произведений художника — «Мадонны с младенцем и св. Анной» из музея Уффици, Флоренция, «Мадонны» из Пизанского полиптиха, и Полиптиха из Санта Мария Маджоре в Риме

далее

Художники Возрождения:Паоло Уччелло

Пять мастеров флорентийского Возрождения. 1490–1550
Неизвестный художник. Лувр, Париж

Два имени, очень известных: Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико. Может быть, на их примере как раз хорошо видно, что, собственно говоря, искал Ренессанс. Потому что когда мы говорим о перспективе, о гуманизме, о каких-то вещах мирского плана, это всегда звучит как-то общо, потому что у каждого художника был абсолютно свой путь. Вообще эпоха Кватроченто была необычайно плодотворна, особенно это видно в живописи, это был просто взрыв: десятки художников работают в это время. Мы знаем их имена, эти имена громкие, этими именами гордятся, и каждый художник совершенно неповторим со своим ярко выраженным лицом. Появляется то, что сегодня называется авторским стилем, и это появляется именно в Кватроченто. Потому что, скажем, даже по поводу Джотто – мы никогда не можем отличить, где Джотто, а где джотески, т.е. те люди, которые работали с ним, работали под него и т.д. Манера индивидуализируется.

далее

Художники Возрождения:Джотто ди Бондоне(2)

Идем дальше, потому что, как я сказала, Джотто работал не только во Флоренции, но и во многих других городах. И самое знаменитое его монументальное произведение находится в Падуе. Два слова буквально о Падуе, потому что это очень интересный город, связанный с именем святого Антония Падуанского, одного из знаменитых францисканцев, которого очень почитают в Италии уж точно почти на уровне Франциска. Здесь он жил, здесь он погребен.

Падуя, провинция Венеция

Падуя, или по-итальянски Падова, расположена в провинции Венето в долине реки По, буквально в двадцати километрах от Венеции, от Венецианской лагуны. Это древний город, он основан в XI в. до н. э. Согласно легенде, после Троянской войны один из вождей Трои Антенор спасался здесь от греков и основал поселение, которое назвал Падус. Во времена Римской империи Падуя разбогатела благодаря удачному расположению на перекрестке торговых путей. Здесь и море близко, и до континента не так далеко. Она действительно стала большим городом уже при римлянах.

далее

Художники Возрождения:Джотто ди Бондоне(1)

Портрет Джотто. 1490–1550
Фрагмент картины «Пять основателей флорентийского искусства». Неизвестный художник. Лувр, Париж

Сегодня мы поговорим о Джотто. Джотто ди Бондоне – ключевая фигура раннего Возрождения. Его считают основателем итальянской школы живописи, потому что он разработал новый подход к изображению пространства. Джотто часто ставят в параллель с Данте, т.к. Данте считают первым поэтом и мыслителем Возрождения. Ну, о параллели Джотто и Данте мы еще поговорим. Начинаем мы с портрета Джотто. Конечно, это не исторический портрет. Это деталь картины «Пять основателей флорентийского искусства», которая написана на рубеже XV-XVI в. Автора называют по-разному, но многие склоняются к тому, что это Паоло Уччелло.

далее

Хрупкое чудо Риштана

"...Шепот грустный, говор тайный,
Как в груди проснешься ты
От неясной, от случайной,
От несбыточной мечты!.."
Каролина Павлова

Мне в руки бережно уложили красивую тарелку, похожую на большую чудную рыбу, расписанную диковинными узорами. Когда мы с рыбой вышли на улицу, она ожила, краски заиграли на солнце и....рыба заговорила. Только вот говорила она очень тихо, услышать можно было только приложив тарелку к уху. И как огромная раковина, в которой живет гул моря, большая тарелка-рыба начала потрескивать и тихонько шуметь, рассказывая мне свои керамические рыбные тайны...***************

Редкие видеозаписи: Моне, Ренуар, Пикассо, Матисс, Кандинский, Эшер и другие художники за работой

Bo4kaMeda

Джексон Поллок; фотограф Ханс Намут

Ценителям живописи и коллекционерам хорошо знакомы их произведения, но мало кому представлялась возможность наблюдать, как великие мастера создают свои шедевры. В этих документальных видеозаписях величайшие живописцы 20-го века заняты созданием своих работ. Среди них Пикассо, Матисс, Кандинский, Ренуар, Моне, Эшер и другие мастера.

✂…

Художники Возрождения:Пьеро делла Франческа(2)

 

Предполагаемый автопортрет. Фрагмент фрески «Воскресение Христа». 1460
Художник – Пьеро делла Франческа (итал. Piero della Francesca, ок. 1420–1492). Пинакотека Сан-Сеполькро

Фрески в Ареццо

Ареццо

Идем дальше. В 1452 году Пьеро делла Франческа был приглашен в Ареццо могущественной семьей Ваччи для завершения работы в хоре церкви Сан-Франческо, прерванной смертью флорентийского художника Виччи ди Лоренцо. Т.е. ему пришлось доделывать фрески. И надо сказать, что он очень интересно с этой работой справился, это очень знаменитые фрески, связанные теперь в основном с именем Пьеро делла Франческа.

далее

Великая Ступа в Санчи. Индия

Санчи является одним из наиболее хорошо сохранившихся комплексов буддийской архитектуры в Южной Азии.

Здесь, в центральной Индии, на вершине горы из песчаника, в III-XII веках н.э. было построено множество ступ, храмов, монастырей и столпов, и над всеми ними возвышается Большая ступа высотой 16,5 метра.

Сладкие дни крошатся в руке... Акварельное лето от художника Люси Уиллис / Lucy Willis (Англия, 1954)

 

Золотое времечко настало - делай, что хочешь! Можешь плескаться в море или рыбачить и загорать на берегу, любоваться природой или наслаждаться результатами своего труда в саду... А можешь отправиться в увлекательное путешествие по городам и весям... Самостоятельно или вместе с чудесными акварелями английской художницы Люси Уиллис, в которых всех этих удовольствий предостаточно.

____________

 

Каково это – быть взрослым
и по-прежнему получать от жизни удовольствие?
Ханья Янагихара

Кеннегги, Корнуолл (Kenneggy, Cornwall)

Сладкие дни крошатся в руке, как коржик, сонное море дремлет в объятьях тени, берег роскошен, зелен и непокошен, пыльное лето в городе тощих кошек плещется в складках юбок и полотенец. Мертвая зыбь, но что может быть живее? Солнце людей сгоняет с себя щипками. В этот букет (я знаю, что позже - веник) я собираю мяту и можжевельник, в колкие лапы втискиваюсь щеками. Милый, я позабыла, что я с тобою, бывший, я позабыла, кто с кем скандалил. Ноги, исцарапанные в прибое, четко отображают узор сандалий. @ Аля Кудряшова


Серебряные березки (Silver Birches)

Читать далее...

АКВАРЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ ИГОРЯ САВЫ

Римские хроники, 5-я. Эпоха барокко - вилла Боргезе

Мимолетный взгляд дилетанта...

Две сотни человеческих душ ждут, когда,  наконец, распахнутся двери. Шума нет, тишина, все немного напряжены. Попасть сюда немного непросто, билеты продают по записи, поэтому случайно зашедших зевак нет. Кое-кто пришел со своими экскурсоводами, но они пока молчат, выдерживая паузу. В вопросах церемониала итальянцы педантичны, опоздавших не впустят. Поэтому у всех присуствующих есть минута отбросить суетное. Как и в театре: действо начинается с гардероба и в нем есть свой собственный ритм.

Себя я понимаю, есть о чем задуматься. 

Почти всю жизнь я живу в микрорайоне, застроенном домами в стиле барокко. Не классицизм или ампир, которые часто использовали, чтобы подчеркнуть значимость места, а именно барокко. Правда, лепные украшения с балконов в последние годы сбили, чтобы случайно лепнина не обрушилась на головы прохожих. Но жизнерадостная архитектура играет линиями. Она для меня родная. Есть карнизы сложных линий, игривая лепнина, круглые слуховые окна, арки, флигеля, балконы с балюстрадой, винтажный горельеф на фронтоне заменил изначальный.

Но скульптуру и живопись воспринимаю немного сложнее.

В эпоху ренессанса каждый живописец и скульптор нес людям свою правду о боге, о жизни, о людях. Каждый мог задуматься и встрепенуться, поймав волшебную ноту:  не так живу, не так чувствую, вот это важное я не донес до души! Мастер мог донести правду, а мог и коснуться души. Он был не проповедником, скорее - вестником. Не верите? А попробуйте зайти в собор Святого Петра или встать перед большой фотографией Пьеты. Сколько раз здесь бывал – люди затихают. Столько неизбывной человеческой трагедии в этой скульптуре – Мать, потерявшая сына.

 

Художник, он нес свою правду. И поэтому был велик. Техника Чимабуэ и Джотто Вам сейчас покажется детской, но как дорожат ими итальянцы, а с ними и все любители живописи. Они открыли окно в мир, а за ними пришли титаны. Гений Микеланджело, Рафаэля и Леонардо настолько велик, что их послания расшифровывают до сих пор, открывая все новые строки. Не верите? В этом году расшифровали послание Микеланджело в сикстинской капелле. Но об этом как-нибудь потом.

 

А потом пришла время нуворишей. Начали внезапно возникать огромные состояния, церковь разрешила человеческое, и нравы за пару сотен лет взяли все пределы. Каждый, кто богат, стал откровенно жить для себя. И диктовать законы под свои запросы.

Возник спрос на новое искусство. Но только теперь заказчик диктовал художнику. И те подчинялись. Время правды прошло, начался период лести в искусстве. Украшательства. Пика он достиг в почти сусально-кукольном рококо. Искусство стало украшательством, развлечением, возвеличиванием заказчиков и шоу для гостей. Желаемый взгляд стало возможным заказать, как рекламу сегодня.

Позже освободившиеся от испанского гнета Нидерланды сделали живопись масс-культурой. Зарождался и вставал на ноги капитализм. В Нидерландах на два с половиной миллиона человек написали 5 миллионов полотен живописи. Каждый стремился доказать свой статус. А потом возникнут критические взгляды, направления нигилизма и нотки, а то и темы Апокалипсиса.

 

«Художники существуют только потому, что мир несовершенен» Андрей Тарковский.

читать и смотреть

Лувр:исламское искусство(1)

далее

Кенозерье - сказка Русского Севера

Кенозерский национальный парк – особо охраняемая природная территория, выдающийся образец североевропейского культурного ландшафта. Здесь, среди дремучих лесов и болот, гармонично сосуществуют человек и природа, сохраняются черты исконного русского жизненного уклада, культуры и традиций. 

Живописная Франция:деревня Бейнак-э-Казнак

Бейнак-э-Казнак — живописнейшая деревенька у скалистого берега реки Дордонь, в Аквитании, на юго-западе Франции, включенная в Ассоциацию самых красивых деревень Франции — Les Plus Beaux Villages de France, а также получила статус Grand Site of Aquitaine — Важнейших достопримечательностей Аквитании, вместе с соседними 6 Замок Бейнака является одним из самых лучших и красивых образцов средневековых замков Франции

далее

Гравюры "Птицы и цветы Японии". Художник Тсутия Ракудзан / Tsutija Rakudzan (Япония, 1896-1976)

 

Самой известной работой художника стала его серия "Птицы и цветы Японии", которая состояла из 100 гравюр. В период с 1929 по 1933 годы Ракузан опубликовал эту серию ограниченным тиражом всего в 200 экземпляров.


Крупноцветковые хризантемы и черноголовая муния (Large-flowered Chrysanthemum and Black-headed Munia)

Mars Lasar


Вчера приснилось мне под утро, Что солнце в теплые ладони Упало шаром… Сияли нежным перламутром Цветки улыбчивых бегоний, Маня нектаром Беспечных бабочек, влетевших В окно открытое наивно… Восход окрасил Все небо сладкой карамелью… И в ту минуту я проснулась… Как мир прекрасен…

© Инна Мень Петрова


Цветы петушиного гребня и желтая овсянка (Cockscomb flowers and yellow bunting)

Читать далее...

В тени Рембрандта. Художник Ян Ливенс

Блестяще одаренный, амбициозный, самоуверенный Ян Ливенс был одним из наиболее значительных художников своего времени.

Ян Ливенс родился где в 1607 году в Лейдене.

 Город был известен не только как центр текстильного производства, но и первым в стране университетом. 
В 12 лет Ян уехал учиться, теперь уже в Утрехт, известный центр голландской "итальянской" живописной традиции.
Его работы высоко ценились, несмотря на юный возраст, он был восходящей звездой, вундеркиндом, поражающим современников своей одаренностью.

Автопортрет,ок.1629-1630 В отличие от Рембрандта Ян Ливенс был еще и красив

Читать далее...