-неизвестно

 -неизвестно

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Джолма

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 17.09.2011
Записей:
Комментариев:
Написано: 1414





Без заголовка

Воскресенье, 13 Августа 2017 г. 09:01 + в цитатник
Это цитата сообщения КЛИМ1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Женщина которая ПОЕТ....


Речь пойдет о одной из моих любимых блюзовых и роковых певиц Бет Харт...
Читать далее...

Метки:  

"Скульптурная" живопись

Четверг, 10 Августа 2017 г. 09:59 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege)

 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege

 

Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege) - американский художник. Родился в 1980 году и вырос в Лос-Анджелесе. Его классическое образование в области изобразительного искусства позволило ему отойти от формального реализма и ориентации на современные принципы рисования.
Он известен своими насыщенными цветом картинами на разнообразные темы, но их большая часть посвящена, всё же, современным коренным американцам, живущим на юго-западе, пейзажам, брыкающимся мустангам и другим реликвиям американского дикого запада. Детские поездки Хэджеджа в Калифорнийскую пустыню, чтобы навестить бабушку, стали главным источником вдохновени для его нынешнего искусства.

Одна из идей, которая движет его работой заключается в том, что эволюция в искусстве никогда не заканчивается. Он постоянно испытывает себя новыми идеями и новым взглядом на одну и ту же тему. Сегодня Логан Максвелл Хейдж работает в студии в старом городе Агура-Хиллз, Калифорния, и делит свое время между его домом в Лос-Анджелесе и домом в пустыне в Аризона.
 

Американский художник. Logan Maxwell Hagege - loganhagege.com


Американский художник. Logan Maxwell Hagege

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 10 Августа 2017 г. 09:05 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

РАСТИТЕЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В ШЕДЕВРАХ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА

Наконец-то попал на выставку Roma Aeterna из шедевров Пинакотеки Ватикана! Народу очень много, но экспозиция выше всяких похвал. Отдельно порадовал аудиогид: информативно, да и образцовое ударение в словах "роже́ница" и "мастерски́" нынче редко услышишь. Но этот мой пост не об орфоэпии, а о символике растений, изображенных на некоторых картинах выставки.

Вообще, будучи ботаном, я всегда обращаю внимание на все листочки и цветочки в живописи. Повзрослев я узнал, что раньше художники — будь то представители эпохи Возрождения или прерафаэлиты — ничего из мира флоры не изображали случайно. Всякое растение, особенно в картинах с библейскими сюжетами, несёт определенный канонический смысл.

Итак, разберу символику растений на трёх представленных картинах:

Мариотто ди Нардо. Рождество (ок. 1385 г.)



Внизу художник изобразил "кустики" щавеля́ малого (Rumex acetosella) с его характерными копьевидными листьями. В английском этот щаве́ль называют овечьим (sheep's sorrel); и действительно, белый агнец из стада пришедших на поклон пастухов безмятежно пощипывает щавелевый "кустик". Однако в искусстве Раннего Возрождения щавель изображали не в качестве овечьей закуски. Это растение тогда часто означало родительскую любовь, что напрямую соотносится с сюжетом картины.

Одну из работ этого флорентийского художника школы Джотто можно видеть и в нашем Эрмитаже.

Джованни ди Паоло. Рождество и Благовестие пастухам (1440-45 гг.)



Этот ещё один итальянский художник периода Кватроченто, значительнейший из последователей сиенской школы живописи. Он очень любил декорировать фон фруктовыми деревьями. Здесь мы видим деревья граната (Punica granatum).

Многозерновой плод граната символизирует многочисленные добродетели Богородицы, а также кровь Христову, и в таких смыслах часто изображается в руках Богородицы и младенца-Христа, сидящего на коленях Матери. Это и знаменитая «Мадонна с гранатом» Ботичелли, и аналогичная работа Леонардо да Винчи, и многие дугие.

Впрочем, и картина Джованни ди Паоло повествует прежде всего о первейшей добродетели Марии — её непорочности. Сидящие слева женщины — повитухи Гелома и Саломея, которых, согласно популярному в те времена апокрифическому Евангелию от псевдо-Матфея, Иосиф привел к Марии. Они долго не могли приблизиться к роженице из-за льющегося из пещеры ослепительного света, а когда Гелома всё же сумела войти, то, осмотрев Богородицу, воскликнула: «…у Ней Дитя мужского пола, хотя Она девственница. Ничего нечистого не было при зачатии, и никакой болезни при рождении. Девственницей Она зачала, девственницей Она родила, и девственницей Она остаётся!» Саломея же (на картине она повернулась к Марии спиной), как разумная дама и опытный профессионал, поставила под сомнение возможность непорочного зачатия, а уж тем более недефлорирующего рождения. Чтобы проверить свои подозрения, она, испросив у Богородицы разрешения, попыталась провести ручное гинекологическое обследование. Но неверие обернулось бедой — рука повитухи тотчас отсохла. Лишь взмолившись к Богу и прикоснувшись к пеленам Младенца, Соломея получила прощение и была исцелена (ибо и правда несправедливо так карать за обоснованное сомнение добродетельную и богобоязненную повитуху, которая «...всегда ходила за бедными, не принимая вознаграждения; ничего не брала от вдов и сирот, никогда не отсылала прочь от себя недужного, не оказав ему помощи»). Принимая во внимание сюжетную линию с апокрифическими повитухами, вполне можно было бы соотнести символизм гранатовых деревьев с непорочностью Марии, а заодно и с грядущей искупительной жертвой младенца-Христа, лежащего в сияющей мандорле.

Однако возможно, на картине гранатовые деревья уходят корнями в более древнюю мифологию. Плод граната является атрибутом и древнегреческой Персефоны (в римской мифологии ей соответствует Прозерпина), которую зёрна этого фрукта связывали с похитившим её Аидом. Аид согласился отпускать Персефону на землю к матери, но с возвратом. Шесть зёрен граната, которые Аид дал Персефоне (Плутон Прозерпине) перед расставанием, гарантировали, что каждые 6 месяцев в году красавица будет проводить с мужем в подземном царстве, а остальные 6 месяцев – с матерью. В итоге гранат стал символом верного брака, а заодно и загробной жизни. Эта видоизмененная символика перекочевала и в некоторые библейские сюжеты эпохи Раннего Возрождения, где гранат связывает Иисуса с людьми и с Отцом Небесным, а в данном случае может символизировать грядущую смерть Иисуса во искупление многочисленных грехов человечества.

Караваджо. Положение во гроб (1603–04 гг.)
Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Понедельник, 10 Июля 2017 г. 22:16 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Основные типы русского деревянного храма

Эта работа выполнена в несколько непривычном для меня плане, здесь представлены в основном только цитаты.
Получилось своего рода «энциклопедическое» исследование, где подобраны выдержки из трудов русских и советских исследователей, историков и архитекторов. Трудов по истории Русского деревянного зодчества.

Дерево, издавна бывшее у славянских народов наиболее распространенным строительным материалом, широко применялось в русской архитектуре. Деревянные здания возводились быстрее, могли строиться летом и в холодное время года и были суше и теплее каменных. Однако вследствие недолговечности дерева как строительного материала и отсутствия сохранившихся памятников мы не можем достаточно точно восстановить облик исчезнувших деревянных зданий древнейших периодов русского зодчества.
Только начиная с XV – XVI вв., мы имеем возможность дополнить историю развития русской каменной архитектуры характеристикой современного ей деревянного зодчества. Эта характеристика в основных чертах соответствует и деревянной архитектуре более ранних периодов, так как в деревянных постройках XVI в. мы встречаемся с пережитками очень отдаленного времени.

Деревянная архитектура была самой распространенной на Руси: из дерева строились храмы, крепости, княжеские и боярские хоромы, дома горожан, крестьянские избы, хозяйственные постройки. В деревянной архитектуре вырабатывались приемы композиции зданий, отвечавшие быту и художественным вкусам русского народа, нередко затем переносившиеся и в каменную архитектуру.
    (История русской архитектуры: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, М., 1956)

Наши плотники, сооружая деревянные церкви, приспосабливали для них те конструктивные и художественные приемы, которые им были уже хорошо знакомы, а те немногие, которых не хватало в их запасе, им пришлось изобретать самим. Заимствовать было неоткуда потому, что в области плотничьего искусства русские, конечно, стояли впереди византийцев, строивших почти исключительно из камня и кирпича.
    (Красовский М. В. Курс истории русской архитектуры. Ч. 1: Деревянное зодчество. ПГ., 1916)

Главные типы великорусского деревянного храма:
1 - Клетские храмы,
2 - Шатровые храмы,
3 - "Кубоватые" храмы,
4 - Ярусные храмы,
5 - Многоглавые храмы.

    (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)

Примеры основных типов русского деревянного храма
Общая схема.jpg

А теперь более подробно об этих пяти типах зданий, с рассказом о них и фотографиями.


1. Клетская церковь
Деревянный храм с прямоугольным срубом в основе композиции и простейшим вариантом покрытия.
    (Плужников В. И. Термины Российского архитектурного наследия. Словарь-глоссарий. М., 1995)

Храмы, рубленые "клетски", разбросаны по всей Великороссии, но чаще всего они встречаются в центральных губерниях, не обильных, подобно Северу, лесом. По своему плановому приему и сходству с избой, храмы эти невелики размером и не требуют больших денежных затрат на свое сооружение. Простейший и, вероятно, древнейший вид храма состоял из одной центральной большой клети с двумя меньшими прирубами с востока и запада, стоявшими прямо на земле, или, по-народному, "на пошве". Перекрытая кровлями на два ската, по подъему совершенно сходными с обычным подъемом кровель жилищ, и осененная крестом, эта постройка вполне удовлетворяла своему назначению со стороны чисто литургической, но слишком мало отличалась своей внешностью от обыкновенного жилья.
  (Горностаев Ф., Грабарь И. Э. Деревянное зодчество русского севера // Грабарь И. Э. История русского искусства. Т. 1, М., 1910)


fotowork262.67.JPG
Церковь воскрешения Лазаря, музей-заповедник Кижи. Фото: А.Липилин

Клетские церкви наиболее близки к жилым домам или даже амбарам – клеть с двускатной кровлей, главка с крестом и небольшая трапезная. Все предельно просто и незатейливо. И в этом их главное очарование. В плане это клеть размером 3х3 метра с двумя прирубами, алтарным с восточной стороны и трапезной с запада. Фундамент из небольших валунов. Сооружение очень напоминает простую избу.
Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Пятница, 07 Июля 2017 г. 09:42 + в цитатник
Это цитата сообщения Alina_Mix [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Светлые акварели Christian Graniou

Французский художник-акварелист Christian Graniou родился в департаменте Лот и Гарон, Аквитания, Франция в 1946 году. После учебы в Национальной школе декоративных искусств, а позже Тулузской академии изящных искусств, художник работал графическим дизайнером и художником-оформителем. На протяжении многих лет он практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета, так говорит сам художник. Его работы выставлены во многих городах Франции.

Подборка картин:

1.

01 (700x532, 544Kb)
2.
02 (700x504, 470Kb)
3.
03 (520x700, 446Kb)

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Воскресенье, 02 Июля 2017 г. 10:58 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева

Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.

Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне .

Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. 

Читать далее...

Без заголовка

Четверг, 29 Июня 2017 г. 06:59 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Тоска, тоска... опять Тоскана ;) . Вокруг Пизы. Масса-Мариттима, часть 1.

Следующей точкой нашего путешествия стал город Масса-Мариттима, в провинции Гроссето. Местные холмы были обитаемы еще в доисторическую эпоху, что вовсе не удивительно, ведь со времени этрусков и вплоть до конца двадцатого века (1994 г.) здесь в шахтах добывались разные металлы, в том числе серебро, медь, свинец.
В конце IX века соседний город-порт Популония многократно подвергался нападению пиратов, и епископ принял решение перенести мощи св. Цербония (о нем ниже) в более спокойное место - в Массу Мариттиму. С тех пор св.Цербоний -покровитель Массы-Мариттимы.Чуть позже, в  XIв., сюда же была перенесена и резиденция епископа. Начались славные дни города.
С 1225 г. и до 1337 г. он был свободной коммуной и даже чеканил собственную монету. В это же время поддерживались тесные связи с Пизой. Именно тогда (и я думаю, что это не случайно)  были созданы все великолепные памятники в городе. В 1337году город попал под власть Сиены (что тоже не так уж и плохо, на мой взгляд), а вот в 1555 он был взят Флоренцией и вошел в великое герцогство Тосканское под руководством Медичи. Вот тут и начались эпидемии и запустение.. даже еще в конце XVI в здешнее население составляло меньше 600 человек.
Так продолжалось вплоть до конца XVIII в., когда наконец пресеклась династия Медичи город начал оживать за счет возобновления работы шахт. Сейчас Масса-Мариттима реставрирует свои памятники, открывает и поддерживает разнообразные музейчики и кажется собирается жить за счет туризма. Пусть процветает.
Эта фотография сделана от стен Дуомо с большим увеличением. Издалека показалось, что где-то там, на краю, над пропастью стоят люди. Привиделось, будто это какой-нибудь просвященный буддисткий монах, который сейчас закончит молитву, расправит свои одеяния, легко спрыгнет с парапета и воспариииит над долиной.


А это увеличение чуть поменьше.


А так всё выглядело без зума.


Центральная площадь города - площадь Гарибальди - неправильная, вся угловатая, показалась нам одной из прекраснейших в этой поездке. Справа - дворец подесты 1225-1235 г., резиденция властей, ныне археологический музей, куда мы не попали.


Ратуша. Левая башня XIII в. была продана городу владельцем примыкающего здания графом Бисерно, правая башня и центральная часть построены на сто лет позже. На фасаде - герб Медичи (повешен в 1563 г.) в напоминание о том, кто здесь хозяин. :(






А теперь посмотрим на Дуомо - собор св. Цербония - во всей красе.  Колокольня, начатая в XIII в., перестраивалась в XIX в. Любопытно посмотреть, как увеличивается с высотой число окошек. Один, два, три, четыре, пять и опять пять.. уиии...полетела в небо.


Невооруженным глазом и издалека видно, что собор (XI-XIII) состоит как бы из двух частей, соединенных с великолепным мастерством. Нижняя  - более старая, построенная в пизанском романском стиле из туфа и верхняя - луккская готическая, беломраморная.
Если присмотреться, слепые арки первого этажа не одинаковы, крайние правые немного ниже и уже.. сделано это для создания иллюзии, что собор уходит в даль и почти невесомый парит над полями Тосканы, как статуя с первой фотографии.

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Четверг, 29 Июня 2017 г. 06:57 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Firenze, amore mio...

2939.jpg


Рассветные лучи вместе с уличным шумом проникают в окно гостиничного номера, и спать уже не хочется.
2943.jpg
Славный мальчик Элтон в ресторане уже варит привычный утренний капуччино. После завтрака остается только кинуть в рюкзак фотоаппарат и акварельные краски, и просыпающийся Город сразу затягивает в водоворот улиц и переулков, уже согретых солнечным светом, но еще не жарких, не раскаленных, какими они станут днем. Мимоходом касаясь руками старых камней, теплых, цвета охры и сиены, с наслаждением пускаешься в городское путешествие.
Доброе утро, Флоренция!

Ближайшая к отелю площадь - Сантиссима Аннунциата: в прошлый наш приезд мы любовались гармоничными лоджиями Брунеллески с балкона номера. В этот раз - минут пять пешком от отеля, и вот они - Воспитательный дом и одна из прекраснейших церквей Города.
2954.jpg

Отсюда, с виа деи Серви, уже виден Дуомо.
2955.jpg

Но сперва - в палаццо Медичи-Рикарди, оно совсем рядом, на параллельной виа Кавур. Музей открыт, но туристов пока нет, в просторных залах, где жили некогда могущественные хозяева Тосканы, - тишина.
2941.jpg

И как не заглянуть в Каппелу магов, к Беноццо Гоццоли:
2942.jpg

К Соборной площади уже потихоньку стягиваются по центральным улицам персонажи эпохи Возрождения: знатные нобили, простые горожане, священники, музыканты...
2946.jpg

Ландскнехты с пушкой на площади Синьории.
2949.jpg

Начинается построение перед историческими состязаниями.
2945.jpg
Читать далее...

Без заголовка

Понедельник, 19 Июня 2017 г. 08:17 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Горан Зиголич (Goran Zigolic)

Хорватский художник. Goran Zigolic

АКВАРЕЛЬ
Хорватский художник. Goran Zigolic
Горан Зиголич (Goran Zigolic) - хорватский художник. Родился в Славонском городе Джяково, сейчас живёт и работает в городе Загреб. Пишет, чаще всего, в акварельной технике.

Как говорит сам художник, "Я был с детства заражен искусством". Художественное образование получил в АН "Агора" в Загребе. Работал с другими профессиональными художниками, специализирующимися на картинах в жанре ню, которые значительно расширили его знания в основах рисунка. Помимо ню и пейзажей он пишет картины на морскую тематику, а также создаёт скульптуры из дерева. Его предпочтительная среда акварель и рисунки карандашом, углем.

Хорватский художник. Goran Zigolic - goranzigolic.blogspot.ru


Хорватский художник. Goran Zigolic
Читать далее...

Без заголовка

Воскресенье, 18 Июня 2017 г. 08:19 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Боннский Мюнстер

На мой взгляд один из самых красивых романских соборов Германии. Построен в XIв. как монастырская церковь Св Кассия и Флорентия. Достраивался в XII и XIII вв., шпиль приобрел в XVI в.


Вид с Востока











Вид с севера. Фото из Википедии


Вид с севера, фрагмент.
Читать далее...

Метки:  

Миланский модерн

Воскресенье, 18 Июня 2017 г. 08:18 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Milano - Liberty : da Casa Guazzoni a...

На той же улице Via Malpighi, что и Casa Galimberti, расположен другой знаменитый дом - Casa Guazzoni, построенный в 1904-1906 гг. тем же архитектором Джованни Баттиста Босси. Этот дом высокий и декор его более традиционный - никакого цветного кафеля, одни рельефы и металлические решётки.
Общий вид.




Бельэтаж и балкон.




Ещё один общий вид.




Детали балкона. Обратите внимание на орнамент вокруг окон.




Решётка на окне нижнего этажа.




Окно бельэтажа.




Самые верхние этажи.




А это опять нижние.




Там же поблизости на Via Frisi находится здание бывшего кинотеатра Dumont (1908):


Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Пятница, 16 Июня 2017 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Long_Life [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Первое здание, построенное Гауди, открыло свои двери для посетителей

http://izbrannoe.com/news/eto-interesno/pervoe-zdanie-gaudi-otkrylo-svoi-dveri-dlya-posetiteley/

.

 

Первое здание, построенное Гауди, открыло свои двери для посетителей

Дом Висенс (Casa Vicens) — частный жилой дом, построенный в 1883—1885 годах в Барселоне архитектором Антони Гауди для семьи Мануэля Висенса. 

Здание расположено по адресу: улица Каролинас (кат. Carrer de les Carolines), 22-24, в районе Барселоны Грациа и является первым крупным заказом Гауди.

Проект дома был выполнен А. Гауди в 1878 году, то есть практически одновременно с получением диплома архитектора. Будучи студентом, Гауди работал в викторианском стиле, подобно своим предшественникам, но в этом проекте он уже начал развивать собственный стиль. Дом Висенс – одно из первых зданий в стиле модерн.

 

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Четверг, 15 Июня 2017 г. 08:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Alina_Mix [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Яковлева Полина - сказочные иллюстрации

Художник-иллюстратор Яковлева Полина публикуется под псевдонимом smokepaint. Художница родом из Москвы. Работает в различных стилях: анимация, книжная графика, детские иллюстрации. Ее работы пропитаны волшебством и сказкой. Оцените сами:
 
1.

01 (504x700, 665Kb)
2.
02 (700x666, 759Kb)

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Вторник, 13 Июня 2017 г. 08:17 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Бхаскар Лахири (Bhaskar Lahiri)

Индийский художник. Bhaskar Lahiri

 
Индийский художник. Bhaskar Lahiri
 
Bhaskar Lahiri современный индийский художник. Родился в 1961 году, в городе Ховрах, Западная Бенгалия

"Древние цивилизации всего мира, особенно Индия, со всеми их захватывающими проявлениями, очаровывают меня. Двигаясь бок о бок с многовековой индийской философией, историей, религией, культурой, литературой, народным творчеством и т.д. я перемешаюсь в самую суть своего сознания.

В каждом уголке моего дома в Западной Бенгалии, чувствуется присутствие древней индийской культуры. Отсюда и моя предельная искренность - история окропляет росой и пылью, а затем очищает и усыпает драгоценностями мои картины".
 
Бхаскар Лахири (Bhaskar Lahiri) - современный индийский художник. Родился в 1961 году, в городе Ховрах, Западная Бенгалия. Образование получил в Индийском колледже искусства и черчения, Калькутта, который окончил в 1986 году с дипломом в области изобразительных искусств. Затем 3 года учился в колледже визуальных искусств, Калькутта, под руководством выдающегося индийского художника Субхапрасанна Бхаттачарджи.

Индийский художник. Bhaskar Lahiri - www.facebook.com/bhaskar.lahiri.9

Индийский художник. Bhaskar Lahiri

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Вторник, 13 Июня 2017 г. 08:14 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чудесные! витражи из собора Хальберштадта

Все они разностильные а местами новодел, но очень деликатный - не сразу отличишь.
Если не ошиблась, делал Шарль Кродель


1




2


3


4

Постаралась определить сюжеты, но я в этом не большой знаток. Более-менее понятные поставила впереди.
Если кто-то захочет поупражняться в разгадывании - милости просим.


5 Адам и Ева в пасти дьявола )
Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Вторник, 13 Июня 2017 г. 08:13 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Готический собор Святого Стефана и Святого Сикста в Хальберштадте

В этот город мы поехали прежде всего за скульптурой, но нашли там три очень интересные церкви, и самая значительная из них - это конечно собор.
Хальберштадт был, пожалуй, самым трудным городом для съемки - дождь лил не переставая и было темно.
Может быть я ошибаюсь, но мне кажется, что в Германии не так много чисто готических храмов, и Хальберштадский собор один из них.
Нынешняя его версия создана под сильным влиянием французской готики.
Его западный фасад самый строгий, построен несколько раньше, а все остальные могут служить иллюстрацией всех традиционных готических элементов и мотивов,
в том числе и пламенеющей готики.




Западный фасад.


Запомните эти тройные арки - похожие мы увидим в клуатре.


Видимо раньше на фасаде было три портала.



Декор западного портала.




Лев кого-то грызет.


Символы евангелистов.
Читать далее...

Метки:  

...радостно блуждать среди трав и цветов...наследник прерафаэлитов

Пятница, 02 Июня 2017 г. 07:48 + в цитатник
Это цитата сообщения алла_разумикина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Олаф Хайек (Olaf Hajek)

Немецкий иллюстатор Олаф Хайек (Olaf Hajek) делает утонченные иллюстрации: множеством мелких деталей и тонко прорисованными персонажами они напоминают старинные энциклопедии по биологии, средневековые гравюры или японскую графику. В его работах флора, фауна и человеческий мир соседствуют в полной гармонии: райские птицы, экзотические животные и люди обитают в придуманном художником мире, полном ярких красок. Иллюстратор не работает на компьютере: все свои картины он пишет акрилом на бумаге, картоне или дереве в нарочито старомодной манере. Такой стиль по вкусу американским изданиям: среди клиентов Хайека - Playboy, The New Yorker, Architectural Digest и The New York Times. Художник Олаф Хайек (Olaf Hajek) создал новую колоритную серию работ. Портреты, выполненые в ярких цветах с огромными прическами, которые словно коллаж состоят из элементов природы и жизни в целом.

 

Портреты с прическами наполненные жизнью от Olaf Hajek

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Среда, 24 Мая 2017 г. 19:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Tinet [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Фотохроника создания Герники

 80 лет назад - в мае 1937 года - была создана самая известная антивоенная картина в мире - "Герника" Пабло Пикассо

(1881-1973).

Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Среда, 17 Мая 2017 г. 21:56 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Римская обувь

image0071. Каль­цеи

Сло­варь гре­че­ских и рим­ских древ­но­стей Уильям Смита с соав­то­рами[i] пишет, что слово «каль­цей» (calceus, καλίκιο) эти­мо­ло­ги­че­ски свя­зано со сло­вом «пятка» (λάξ, calx) и опре­де­ляет его как «обыч­ный закры­тый баш­мак с подош­вой и верх­ней частью», в отли­чие от про­стой сан­да­лии (solea) и калиги (caliga), верх­няя часть кото­рой состо­яла из рем­ней, между кото­рыми вид­не­лась нога. Каль­цей изго­тав­ли­вался из дуб­ле­ной кожи (aluta) и этим отли­чался от перона (pero), кото­рый делали из недуб­ле­ной кожи.

«Строго говоря, это были осо­бые рим­ские город­ские баш­маки, – гово­рится в сло­варе. – Каль­цеи и тога пред­став­ляли собой две харак­тер­ных наци­о­наль­ных детали рим­ского костюма… Но в более широ­ком смысле род­ствен­ные слова calceatus, calceamentum, calceamen могли отно­ситься к любой обуви (состо­я­щей из подошвы и верх­ней части), даже к ино­зем­ной: так, гла­гол calceare (наде­вать обувь) при­ме­ня­ется по отно­ше­нию к котурну (cothurnus, Suet. Aug. 78) и сокку (soccus, Plin. H. N., XXXVI. 41); но эти тер­мины не упо­треб­ля­ются к откры­той обуви, состо­я­щей только из подошвы, такой, как soleae и crepidae (Gell. l. c.; Isid. Orig. XIX. 34, 11)»[ii].

1

Эти­кет пред­пи­сы­вал рим­ля­нам выхо­дить в город в тоге и каль­цеях. Но они были неудоб­ными. Поэтому каль­цеи дома не наде­вали. В деревне рим­ляне с радо­стью от них избав­ля­лись. Каль­цеи носили и жен­щины, но не рабыни. Жен­ские каль­цеи были тоньше муж­ских и самых раз­ных цве­тов, но обычно белые.

image001Фото 1[iii]. Сена­тор. Фраг­мент листа № 17 «Рим­ский костюм. Древ­ние вре­мена» из книги «Костюмы всех наций» (The Costumes of All Nations. London: Henry Sotheran & co., 1882)


Читать далее...

Метки:  

Без заголовка

Среда, 17 Мая 2017 г. 21:50 + в цитатник
Это цитата сообщения bykovvg1952 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Греческая обувь.

image026Сло­варь гре­че­ских и рим­ских древ­но­стей Уильяма Смита[1] сооб­щает, что обычно греки носили обувь. Однако даже зна­ме­ни­тые и зажи­точ­ные люди ино­гда могли ходить боси­ком. При­мер тому – афин­ский госу­дар­ствен­ный дея­тель и ора­тор Ликург (396 – 323 гг. до н.э.), вед­ший скром­ный образ жизни. Ходили боси­ком и те из них, кто под­пал под вли­я­ние аске­тизма неко­то­рых фило­соф­ских школ. Низ­шие сосло­вия тоже зача­стую не носили обуви. Спар­тан­ские юноши должны были все­гда ходить боси­ком, что состав­ляло часть их обучения.

И все же, как пра­вило, греки ходили в обуви. Так, Сократ (470 или 469 – 399 гг. до н.э.), самый извест­ный из босых фило­со­фов, не носил обувь, даже сра­жа­ясь в сне­гах и льдах в битве под Поти­деей. Но он надел, как было при­нято, сан­да­лии, отправ­ля­ясь на ужин к афин­скому тра­гику Ага­фону, кото­рый «отли­чался кра­со­той, богат­ством и изя­ще­ством манер (утон­чен­ным нра­вом)»[2].

Фасон и под­бор сан­да­лий и баш­ма­ков были далеко не послед­ней забо­той гре­че­ского щеголя, и известно много шуток о не под­хо­дя­щей по раз­меру обуви, что было явным при­зна­ком неотесанности.



Обычно гре­че­ская обувь была либо цвета нату­раль­ной кожи, либо чер­ной, хотя ино­гда встре­ча­лись крас­ные или белые башмаки.












Naples, National Archaeological Museum. Demetrius Phalereus. SanФото 1. Порт­рет­ная ста­туя Демет­рия Фалер­ского (деталь). Мате­риал: мра­мор. По ори­ги­налу IV в. до н.э. Инв. № 6210. Наци­о­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей, Неа­поль, Ита­лия[3]

Назва­ния сапог и баш­ма­ков были очень мно­го­чис­ленны. «…За исклю­че­нием несколь­ких слу­чаев, – гово­рится в сло­варе, – мы не можем сколько-нибудь точно опре­де­лить, какая форма соот­вет­ство­вала этим назва­ниям. Ясно, что суще­ство­вало три основ­ных вида обуви: то, что мы назы­ваем сан­да­ли­ями (πέδιλα, ὑποδήματα в узком смысле), обувь, частично закры­ва­ю­щая ступню, и обувь, закры­ва­ю­щая ее пол­но­стью. (Два послед­них вида назы­ва­лись «полая обувь», ὑποδήματα κοῖλα.)»[4].

image005Фото 2. Гре­че­ская обувь (из книги: Guhl E.K., Koner W.D. Das Leben der Griechen und Römern. B., 1893. Fig. 223): 1 (ста­туя Эль­пиды (Elpis) в Вати­кане), 2 и 3 (ста­туя Апол­лона Бель­ве­дер­ского) – раз­ные виды сан­да­лий и их креп­ле­ний, от про­стей­ших до самых слож­ных; 4, 5 и 7 (ста­туя Демо­сфена) – раз­ные виды обуви, частично закры­ва­ю­щей ступню; 6 – пол­но­стью закры­тый баш­мак; 8 – при­мер эндро­миды, или высо­ких охот­ни­чьих сапог[5]

image0071. Сан­да­лии[6]

SONY DSC image008Фото 1. Сидя­щий Апол­лон с лирой. Мате­ри­алы: пор­фир и мра­мор. Время созда­ния: II в. н.э. Кол­лек­ция Фар­незе, Наци­о­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей, Неа­поль[7]

Подошва гре­че­ской сан­да­лии состо­яла из одного или несколь­ких слоев кожи. Напри­мер, сан­да­лия, обна­ру­жен­ная в Хер­со­несе Таври­че­ском и хра­ня­ща­яся сего­дня в Санкт-Петербурге, имеет подошву из один­на­дцати или две­на­дцати слоев кожи, а ее верх­няя поверх­ность укра­шена золо­том. Тол­стые подошвы носили жен­щины, чтобы казаться выше. Кроме кожи, исполь­зо­ва­лось дерево, кото­рое шло на подошвы даже для доро­гих и изящ­ных жен­ских сандалий.

image008Фото 2. Сосуд в форме ноги. Восточно-греческий стиль. Время созда­ния: VI в. до н.э. Дво­рец Кин­ских, Прага, Чехия[8]

Самой харак­тер­ной осо­бен­но­стью сан­да­лий была полоска, при­креп­лен­ная попе­рек паль­цев и удер­жи­вав­шая обувь на ноге. К ней при­со­еди­нялся реме­шок, про­хо­див­ший между боль­шим и вто­рым паль­цем. Этот и дру­гие ремешки, удер­жи­вав­шие иные части подошвы, обычно скреп­ля­лись пряж­кой над подъ­емом. Она была метал­ли­че­ской и имела серд­це­вид­ную или листо­вид­ную форму.

image012 image014Фото 3. Сидя­щий жен­щина (так назы­ва­е­мая Агрип­пина млад­шая – Agrippina la giovane). Рим­ская копия ста­туи Фидия V в. до н.э. с добав­лен­ной порт­рет­ной голо­вой неиз­вест­ной мат­роны. Мате­риал: мра­мор. Высота: 125 см, длина 128 см. Время созда­ния: 54 – 99 гг. н.э. Инвен­тар­ный № 6029. Кол­лек­ция Фар­незе, Наци­о­наль­ный архео­ло­ги­че­ский музей, Неа­поль[9]

Неко­то­рые бога­тые греки, испы­ты­вав­шие осо­бое при­стра­стие к рос­коши, затя­ги­вали ремни на сан­да­лиях золо­тыми пряж­ками. Сеть из ремеш­ков и поло­сок ино­гда была настолько плот­ной, что сан­да­лии прак­ти­че­ски пре­вра­ща­лись в баш­маки и часто дохо­дили до икры.

image006

Читать далее...

Метки:  

Поиск сообщений в Джолма
Страницы: 48 ... 43 42 [41] 40 39 ..
.. 1 Календарь