Хорватский художник. Goran Zigolic - goranzigolic.blogspot.ru

Без заголовка |
|
Метки: музыка блюз-рок джаз-фьюжн соул исполнители Сша |
"Скульптурная" живопись |
Логан Максвелл Хейдж (Logan Maxwell Hagege) - американский художник. Родился в 1980 году и вырос в Лос-Анджелесе. Его классическое образование в области изобразительного искусства позволило ему отойти от формального реализма и ориентации на современные принципы рисования.
Он известен своими насыщенными цветом картинами на разнообразные темы, но их большая часть посвящена, всё же, современным коренным американцам, живущим на юго-западе, пейзажам, брыкающимся мустангам и другим реликвиям американского дикого запада. Детские поездки Хэджеджа в Калифорнийскую пустыню, чтобы навестить бабушку, стали главным источником вдохновени для его нынешнего искусства.
Одна из идей, которая движет его работой заключается в том, что эволюция в искусстве никогда не заканчивается. Он постоянно испытывает себя новыми идеями и новым взглядом на одну и ту же тему. Сегодня Логан Максвелл Хейдж работает в студии в старом городе Агура-Хиллз, Калифорния, и делит свое время между его домом в Лос-Анджелесе и домом в пустыне в Аризона.

|
|
Без заголовка |


|
Метки: живопись станковая картина символика Ренессанс |
Без заголовка |


|
Метки: архитектура деревянные храмы Россия |
Без заголовка |
Французский художник-акварелист Christian Graniou родился в департаменте Лот и Гарон, Аквитания, Франция в 1946 году. После учебы в Национальной школе декоративных искусств, а позже Тулузской академии изящных искусств, художник работал графическим дизайнером и художником-оформителем. На протяжении многих лет он практиковал живопись масляными красками, потом посвятил себя акварели, которая обеспечивает прозрачность и легкость и несравнимые цвета, так говорит сам художник. Его работы выставлены во многих городах Франции.
Подборка картин:
1.

2.

3.

|
Метки: живопись акварель натюрморт пейзаж мастера Франция |
Без заголовка |
Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.
Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.
Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне .
Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов.
|
|
Без заголовка |

А это увеличение чуть поменьше.

А так всё выглядело без зума.

Центральная площадь города - площадь Гарибальди - неправильная, вся угловатая, показалась нам одной из прекраснейших в этой поездке. Справа - дворец подесты 1225-1235 г., резиденция властей, ныне археологический музей, куда мы не попали.

Ратуша. Левая башня XIII в. была продана городу владельцем примыкающего здания графом Бисерно, правая башня и центральная часть построены на сто лет позже. На фасаде - герб Медичи (повешен в 1563 г.) в напоминание о том, кто здесь хозяин. :(



А теперь посмотрим на Дуомо - собор св. Цербония - во всей красе. Колокольня, начатая в XIII в., перестраивалась в XIX в. Любопытно посмотреть, как увеличивается с высотой число окошек. Один, два, три, четыре, пять и опять пять.. уиии...полетела в небо.

Невооруженным глазом и издалека видно, что собор (XI-XIII) состоит как бы из двух частей, соединенных с великолепным мастерством. Нижняя - более старая, построенная в пизанском романском стиле из туфа и верхняя - луккская готическая, беломраморная.
Если присмотреться, слепые арки первого этажа не одинаковы, крайние правые немного ниже и уже.. сделано это для создания иллюзии, что собор уходит в даль и почти невесомый парит над полями Тосканы, как статуя с первой фотографии.

|
Метки: путешествия архитектура скульптура Италия |
Без заголовка |








|
|
Без заголовка |

|
|
Без заголовка |






|
Метки: архитектура романский стиль Германия |
Миланский модерн |









|
Метки: архитектура модерн скульптура дизайн Италия |
Без заголовка |
.

Здание расположено по адресу: улица Каролинас (кат. Carrer de les Carolines), 22-24, в районе Барселоны Грациа и является первым крупным заказом Гауди.
Проект дома был выполнен А. Гауди в 1878 году, то есть практически одновременно с получением диплома архитектора. Будучи студентом, Гауди работал в викторианском стиле, подобно своим предшественникам, но в этом проекте он уже начал развивать собственный стиль. Дом Висенс – одно из первых зданий в стиле модерн.
|
Метки: архитектура эклектика мастера Испания |
Без заголовка |

2.

|
Метки: графика иллюстрации мастера Россия |
Без заголовка |

|
Метки: живопись мастера Индия |
Без заголовка |





|
Метки: монументальная живопись витражи соборы Германия |
Без заголовка |








|
Метки: архитектура соборы романский стиль Германия |
...радостно блуждать среди трав и цветов...наследник прерафаэлитов |
Немецкий иллюстатор Олаф Хайек (Olaf Hajek) делает утонченные иллюстрации: множеством мелких деталей и тонко прорисованными персонажами они напоминают старинные энциклопедии по биологии, средневековые гравюры или японскую графику. В его работах флора, фауна и человеческий мир соседствуют в полной гармонии: райские птицы, экзотические животные и люди обитают в придуманном художником мире, полном ярких красок. Иллюстратор не работает на компьютере: все свои картины он пишет акрилом на бумаге, картоне или дереве в нарочито старомодной манере. Такой стиль по вкусу американским изданиям: среди клиентов Хайека - Playboy, The New Yorker, Architectural Digest и The New York Times. Художник Олаф Хайек (Olaf Hajek) создал новую колоритную серию работ. Портреты, выполненые в ярких цветах с огромными прическами, которые словно коллаж состоят из элементов природы и жизни в целом.

|
Метки: живопись портрет мастера Германия |
Без заголовка |
80 лет назад - в мае 1937 года - была создана самая известная антивоенная картина в мире - "Герника" Пабло Пикассо
(1881-1973).

|
Метки: живопись графика история мастера Испания Франция |
Без заголовка |
Словарь греческих и римских древностей Уильям Смита с соавторами[i] пишет, что слово «кальцей» (calceus, καλίκιο) этимологически связано со словом «пятка» (λάξ, calx) и определяет его как «обычный закрытый башмак с подошвой и верхней частью», в отличие от простой сандалии (solea) и калиги (caliga), верхняя часть которой состояла из ремней, между которыми виднелась нога. Кальцей изготавливался из дубленой кожи (aluta) и этим отличался от перона (pero), который делали из недубленой кожи.
«Строго говоря, это были особые римские городские башмаки, – говорится в словаре. – Кальцеи и тога представляли собой две характерных национальных детали римского костюма… Но в более широком смысле родственные слова calceatus, calceamentum, calceamen могли относиться к любой обуви (состоящей из подошвы и верхней части), даже к иноземной: так, глагол calceare (надевать обувь) применяется по отношению к котурну (cothurnus, Suet. Aug. 78) и сокку (soccus, Plin. H. N., XXXVI. 41); но эти термины не употребляются к открытой обуви, состоящей только из подошвы, такой, как soleae и crepidae (Gell. l. c.; Isid. Orig. XIX. 34, 11)»[ii].
1Этикет предписывал римлянам выходить в город в тоге и кальцеях. Но они были неудобными. Поэтому кальцеи дома не надевали. В деревне римляне с радостью от них избавлялись. Кальцеи носили и женщины, но не рабыни. Женские кальцеи были тоньше мужских и самых разных цветов, но обычно белые.
Фото 1[iii]. Сенатор. Фрагмент листа № 17 «Римский костюм. Древние времена» из книги «Костюмы всех наций» (The Costumes of All Nations. London: Henry Sotheran & co., 1882)
|
Метки: дизайн обувь история Рим |
Без заголовка |
Словарь греческих и римских древностей Уильяма Смита[1] сообщает, что обычно греки носили обувь. Однако даже знаменитые и зажиточные люди иногда могли ходить босиком. Пример тому – афинский государственный деятель и оратор Ликург (396 – 323 гг. до н.э.), ведший скромный образ жизни. Ходили босиком и те из них, кто подпал под влияние аскетизма некоторых философских школ. Низшие сословия тоже зачастую не носили обуви. Спартанские юноши должны были всегда ходить босиком, что составляло часть их обучения.
И все же, как правило, греки ходили в обуви. Так, Сократ (470 или 469 – 399 гг. до н.э.), самый известный из босых философов, не носил обувь, даже сражаясь в снегах и льдах в битве под Потидеей. Но он надел, как было принято, сандалии, отправляясь на ужин к афинскому трагику Агафону, который «отличался красотой, богатством и изяществом манер (утонченным нравом)»[2].
Фасон и подбор сандалий и башмаков были далеко не последней заботой греческого щеголя, и известно много шуток о не подходящей по размеру обуви, что было явным признаком неотесанности.
Фото 1. Портретная статуя Деметрия Фалерского (деталь). Материал: мрамор. По оригиналу IV в. до н.э. Инв. № 6210. Национальный археологический музей, Неаполь, Италия[3]
Названия сапог и башмаков были очень многочисленны. «…За исключением нескольких случаев, – говорится в словаре, – мы не можем сколько-нибудь точно определить, какая форма соответствовала этим названиям. Ясно, что существовало три основных вида обуви: то, что мы называем сандалиями (πέδιλα, ὑποδήματα в узком смысле), обувь, частично закрывающая ступню, и обувь, закрывающая ее полностью. (Два последних вида назывались «полая обувь», ὑποδήματα κοῖλα.)»[4].
Фото 2. Греческая обувь (из книги: Guhl E.K., Koner W.D. Das Leben der Griechen und Römern. B., 1893. Fig. 223): 1 (статуя Эльпиды (Elpis) в Ватикане), 2 и 3 (статуя Аполлона Бельведерского) – разные виды сандалий и их креплений, от простейших до самых сложных; 4, 5 и 7 (статуя Демосфена) – разные виды обуви, частично закрывающей ступню; 6 – полностью закрытый башмак; 8 – пример эндромиды, или высоких охотничьих сапог[5]
1. Сандалии[6]
Фото 1. Сидящий Аполлон с лирой. Материалы: порфир и мрамор. Время создания: II в. н.э. Коллекция Фарнезе, Национальный археологический музей, Неаполь[7]
Подошва греческой сандалии состояла из одного или нескольких слоев кожи. Например, сандалия, обнаруженная в Херсонесе Таврическом и хранящаяся сегодня в Санкт-Петербурге, имеет подошву из одиннадцати или двенадцати слоев кожи, а ее верхняя поверхность украшена золотом. Толстые подошвы носили женщины, чтобы казаться выше. Кроме кожи, использовалось дерево, которое шло на подошвы даже для дорогих и изящных женских сандалий.
Фото 2. Сосуд в форме ноги. Восточно-греческий стиль. Время создания: VI в. до н.э. Дворец Кинских, Прага, Чехия[8]
Самой характерной особенностью сандалий была полоска, прикрепленная поперек пальцев и удерживавшая обувь на ноге. К ней присоединялся ремешок, проходивший между большим и вторым пальцем. Этот и другие ремешки, удерживавшие иные части подошвы, обычно скреплялись пряжкой над подъемом. Она была металлической и имела сердцевидную или листовидную форму.
Фото 3. Сидящий женщина (так называемая Агриппина младшая – Agrippina la giovane). Римская копия статуи Фидия V в. до н.э. с добавленной портретной головой неизвестной матроны. Материал: мрамор. Высота: 125 см, длина 128 см. Время создания: 54 – 99 гг. н.э. Инвентарный № 6029. Коллекция Фарнезе, Национальный археологический музей, Неаполь[9]
Некоторые богатые греки, испытывавшие особое пристрастие к роскоши, затягивали ремни на сандалиях золотыми пряжками. Сеть из ремешков и полосок иногда была настолько плотной, что сандалии практически превращались в башмаки и часто доходили до икры.
|
Метки: дизайн обувь история Греция |