Собор Парижской Богоматери.Notre-Dame de Paris

Сакральное сердце Парижа -
Парижской Богоматери собор:
В дожде к стальному цвету ближе
Величества готический узор.

О страшный суд с фасада храма!
Кому-то в рай идти, кому-то в ад...
И вся религия как драма,
Где двадцать восемь королей - стоят.

Жанна Баринова

Французы говорят Notre Dame, испанцы — Nuestra Senora, англичане — Our Lady, а итальянцы — часто просто Santa Maria… Многие из кафедральных храмов в разных уголках мира посвящены Деве Марии, некоторые из них входят в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО

далее

Заха Хадид в Государственном Эрмитаже

Читать далее...

Символика японского сада

Японский сад поражает нас своей изысканной красотой и формой, продуманностью до последней детали, а самый внимательный посетитель сможет прочесть и тайные знаки, заботливо оставленные хозяином. Для того, чтобы разгадать смысл композиции, необходимо полностью погрузиться в созерцание пейзажа, но тем не менее даже это не гарантирует того, что Вы всё поймёте правильно, т.к. необходимо также проникнуться духом Японии и её философией.

далее читать

Вроцлав. Город-неожиданность

Источник

Бывают же такие города, которые удивляют! Сегодня рассказ об одном из них - польском Вроцлаве. Признаюсь честно, готовясь к поездке в Польшу на Risk Training, я очень холодно отнесся к городу, в котором мы должны были провести эти 4 дня. О Вроцлаве я ничего не знал и предполагал, что еду в какое-то захолустье. Признаю еще - в цейтноте перед поездкой даже не посмотрел, что в нем есть интересного. В результате, нокаут от Вроцлава. Это невероятно красивый и атмосферный город с потрясающе ярким центром,парой сотен мостов через Одер и прячущимися повсюду фигурками гномаов,  который я настоятельно рекомендую к посещению всем...

Буддизм как бизнес

Читать и смотреть фото

Японское кимоно

Кимоно дословно с японского переводится как «одежда». Японцы скалькировали своё кимоно с китайского hanfu посредством возникающих в V в. н.э. культурных связей, а свой окончательный вид кимоно приобрело в эпоху Хейан (794-1192) и с тех пор его внешний вид остаётся неизменным.
Кимоно по форме напоминает букву «Т» и такое длинное, что достигает лодыжек. При этом все швы в кимоно исключительно прямые. Также имеется воротничок и, разумеется, рукава, причем ширина рукавов бывает разной и, соответственно, может много сказать о владельце кимоно. В частности, девушки на выданье носят кимоно с такими широкими и длинными рукавами, что в длину те практически достигают пола, а в ширину могут быть до полуметра.
Запахивают кимоно всегда таким образом, чтобы его левый конец всегда был сверху или, иначе говоря, «на правую сторону». Таким образом одеваются и мужчины, и женщины, а на левую сторону запахивают кимоно только на покойнике.
Традиционным аксессуаром к кимоно является оби – широкий и мягкий пояс, который несколько раз оборачивается вокруг тела и завязывается сзади сложным бантом. Разумеется, к кимоно подойдёт далеко не вся обувь (про современную речи и быть не может), поэтому японцы до сих пор носят традиционные гэта или дзори. И, как правило, кимоно носится во «множественном числе», т.е. под одно верхнее и наиболее богато украшенное кимоно надевают ещё несколько нижних и похуже.
В отличие от традиционной европейской одежды, которая подчёркивает конструкцию тела человека, кимоно выделяет лишь плечи и талию носителя, скрывая недостатки его фигуры. Западная одежда акцентирует внимание на рельефе, а японская — на равномерности и плоскости. Это связано с традиционным представлением японцев об идеальной конституции — «чем меньше выпуклостей и неровностей, тем красивее».


Drawing Room of a Foreign Business Establishment in Yokohama
Utagawa 1861
Смотреть

Животные из разноцветного стекла от Scott Bisson

Изящные скульптуры животных из разноцветного стекла создает стеклодув Scott Bisson из Орегона, США. Свое предпочтение автор отдает обитателям подводных миров. Их разнообразие, яркий окрас, завораживающие формы вне конкуренции. Гибкая фактура плавленого стекла дает мастеру создать любой сложности задуманный им образ, при этом подобрать любой, необходимый оттенок и цвет.

Стеклянное искусство заинтересовало автора еще с подросткового возраста, когда он познавал естественные науки учась в школе. Именно тогда он впервые увидел, как работают мастера стеклодувы и попробовал сам создать нечто похожее и его навсегда покорила магия и волшебство тонкого и хрупкого материала. Позже он уже получил специальное образование, и стал настоящим стеклянных дел мастером.

Подборка фотографий:

1.

Читать далее...

Иллюстрации к русским сказкам Niroot Puttapipat

Британский книжный иллюстратор Niroot Puttapipat родился в городе Чианг Май (Северный Таиланд). Внук тайской принцессы, между прочим... В 2003 году окончил британский Кингстон. Сейчас живёт в Лондоне, на его счету уже множество проиллюстрированных книг. В 2009 году была выпущена книга русских сказок с его иллюстрациями.

Царевна-лягушка


смотреть дальше

Акварельные кошки японского художника Ютэка Мураками (Yutaka Murakami)

 

Cat relaxing

 

Читать далее...

Отец и дочь. Мультфильм

Сегодня - международный День отца.

 

Мультфильм снял в 2001 году британский режиссер голландского происхождения Майкл Дадок де Уит.

Мультфильм получил "Оскар" и еще около тридцати наград на международных фстивалях.

Детские наряды из далекого прошлого

Самой распространенной детской одеждой были длинные детские платьица, которые широко использовались с 1770-х годов вплоть до конца ХIХ века. Длинное платьице согревало ребенка, но мальчиков и девочек так одевали не только из соображений удобства. Общество предпочитало изменять их облик: делать их величавыми и «высокими». Детские платьица практически всегда были белыми, что предполагало, во-первых, что у ребенка их было много, и, во-вторых, что родители могли нанять прачку, чтобы детское белье всегда содержалось в чистоте.
Малыши носили такие платья лет до трех, после чего их облачали в иной тип одежды – платьица и панталоны.
К 1830-м годам «самой красивой и в то же время самой удобной одеждой... для мальчиков от двух до пяти лет является свободная туника, прихваченная поясом, поверх льняных “панталон”, как их удачно называют юные джентльмены».
Для девочек ситуация была совершенно иной. Они, конечно, всегда носили юбки, но им никогда не разрешалось использовать никакие элементы мужской одежды. В то время как для нас беленькие ножки в панталончиках с кружевами, выглядывающих из-под детской юбки, представляются чем-то очень женственным, в 1840-е годы они воспринимались исключительно как брюки. И мужчины, и женщины носили кружева, но только мужчины носили штаны.
Главным возражением против того, чтобы девушки носили панталоны, было опасение, что они начнут вести себя как мужчины и пользоваться их прерогативами. Девушка в штанах, говорили недовольные, быстро потеряет скромность и станет такой же грубой и дикой, как и любой мальчишка. В какой-то степени этот довод был справедлив. Раньше девочки не носили белья под многочисленными юбками, а сейчас, надев панталоны, действительно могли участвовать в шумных играх, прыгать, залезать на деревья или играть в пятнашки без всякого стеснения. Примечательно, что девочки присвоили себе скакалку, традиционную игрушку мальчиков, как раз в то время, когда в жизнь входило использование панталон. Как только девочки начинали во что-то играть, мальчики тотчас эту игру забрасывали.
Панталоны обшивались оборками и укорачивались до тех пор, пока не достигли колена и не исчезли под юбкой. Скрытые, они стали интимным предметом и превратились в белье. И в 1650-е, и в 1750-е годы все члены семьи, за исключением взрослых и подростков мужского пола, носили юбки. В 1850-е годы все члены семьи, кроме младенцев, носили брюки.

The Alling Children, Oliver Tarbell Eddy, ca. 1839
Ребенок в юбке до колен, белых панталонах и коралловом ожерелье, с длинными волосами или короткой стрижкой мог оказаться как мальчиком, так и девочкой.
Доктор Струве объяснял в «Домашнем обучении детей», что маленьких деток не одевают в соответствии с их полом, поскольку «внимание ребенка может быть привлечено к различию полов, и это обстоятельство способно лишить ребенка невинности и счастливого неведения, свойственных ранним годам жизни». Бесполый детский костюм создавал образ невинного ребенка, который умилял и успокаивал родителей.
Представлена детская одежда ХIХ века в основном французского производства из Музея Метрополитен.
Смотреть

Акварели Cheng Chen-Wen

Смотреть далее

Дамские секреты.

Корсеты и...
Корсет(от французского слова corps – тело) считается одним из самых древних предметов одежды, дошедших до наших дней.
В конце XIII века в европейскую моду входит bandeau – широкий женский пояс, который подчеркивал талию и поддерживал грудь. Примерно в то же время возникает мода на обтягивающую одежду.В корсетах периода Готики для твердости использовали металлические и деревянные элементы, которые помещали в ватную подкладку одежды
Начиная с XVII века корсеты стали изготовлять с применением китового уса, пришедшего на смену деревянным и металлическим прутьям. Женщины в буквальном смысле вздохнули свободнее – ровно до того момента, пока мода не стала диктовать вполне конкретные объемы талии. Сначала идеальный объем был равен 40 см, но затем Екатерина Медичи сделала эту норму еще более бесчеловечной – 33 см. Несчастные дамы будут вынуждены затягиваться настолько туго, что обмороки, случающиеся вследствие плохой циркуляции крови в организме, станут едва ли не нормой. В числе первых против этого предмета женского гардероба выступила Жорж Санд в 1830-м году, а в 1850-м появилось первое медицинское предостережение, уверяющее что корсеты приводят к кособокости. С 1889 года, когда в качестве отдельного предмета женской одежды появляется бюстгальтер, ношение корсета постепенно перестает быть обязательным. Но... как же все-таки это было красиво.

Смотреть

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Художник You Mee Park

Акварель – один из самых поэтичных видов живописи. Очень часто в литературе используют слово "акварель". Обычно так называют какую-то легкую лирическую зарисовку, либо новеллу, полную светлых, ясных, нежных образов. С акварелью сравнивают и музыкальные произведения с чарующими, прозрачными мелодиями.

Акварель – ( от франц. aquarelle – водяной, от лат. aqua – вода) краска для живописи. В ее состав входят мелко растертый пигмент, и легко растворимые в воде клеи растительного происхождения – гуммиарабик и декстрин. Мед, сахар и глицерин удерживают влагу. Еще одна составляющая красок это бычья желчь. Она препятствует скатыванию красок в капли, наоборот, облегчая ее растекание. Для защиты от плесени в краски вводится антисептик - фенол.

Акварель была известна человеку со времён глубокой древности. Вероятно это одни из первых красок, наряду с натуральной охрой, которые научился изготавливать человек. Еще во времена египетских фараонов акварель применяли для письма на папирусе. Но трудность техники не позволяла акварельной живописи сравняться с темперной или масляной. И на долгое время акварель была полностью вытеснена из арсенала художников. В древнем Риме и Греции при создании фрески, акварель применяли только для прописки контуров, либо для фона, делая роспись по сырой штукатурке, и получая акварельные эффекты.

Однако в Китае акварельная техника стала развиваться после изобретения бумаги во II веке до нашей эры. В Японии и Китае она с успехом использовалась в пейзажной, жанровой и портретной живописи. В XVIII—XIX вв. акварелью писали по шелку, соединяли ее с черной и цветной тушью. В Европе акварельная живопись вошла в употребление позже других родов живописи.

 

Мягкость линий и размытость цветовых пятен создают особую глубину пространства, приглашая зрителя как бы участвовать в творческом процессе, достраивая и дополняя картину деталями, включая собственное воображение. Одна и та же работа воспринимается по-разному, в зависимости от состояния души в данный момент. Недаром акварель пользуется популярностью у восточных народов с развитым созерцательным или медитативным восприятием мира. Мастера Востока создают непревзойденные шедевры, в которых несколько мазков кисти формируют целый мир, со своей философией и метафизикой. Я вместе с корейской художницей You Mee Park протягиваю вам руку и зову в удивительный и неповторимый мир акварели.

****

Поль Пуаре у истоков современной моды

«Как здорово – найти мужчину, который еще и является вашим супругом, и который одевает вас так, будто вы явились из волшебной страны».
Дениза Пуаре (жена модельера Поля Пуаре)

Поль Пуаре (Paul Poiret, 1879, Париж – 1944, Прованс) – французский модельер, значительно повлиявший на моду первого и второго десятилетий ХХ века. Главным направлением для него был этнический стиль, особенно восточные и греческие мотивы. Творчеству Поля Пуаре были характерны яркие краски, роскошные ткани, персидская вышивка, пестрый батик. Он ввел в моду тунику, пеплос, японское кимоно, восточные тюрбаны с мехом и парчой.
был революционером в своё время, да и для мировой моды он сделал не меньше, хотя в фильмах о Мадемуазель Шанель его принято изображать ворчливым, закостенелым в своих взглядах толстяком в противовес яркой и активной Коко. Таковы законы кинематографии, но не жизни.

Модели Мадемуазель Шанель.
Модели Поля Пуаре

Кельнский собор.Часть 2.Интерьер

 

   

далее читать

Сибирские танцоры прошли в финал Britain’s Got Talent

Танцевальный коллектив из Томска «ЮДИ» стал финалистом британского конкурса талантов Britain’s Got Talent. Запись их предыдущего выступления на британской «Минуте славы» набрала более 9 миллионов просмотров на YouTube. Группа «ЮДИ» была образована в 1999 году. Команда выступала в 2007 году на российском конкурсе «Минута славы», позднее — на украинском аналоге. 

Бесплатные онлайн-библиотеки

http://www.adme.ru/tvorchestvo-pisateli/70-besplatnyh-onlajn-bibliotek-872410/

Список бесплатных ресурсов, на которых вы с легкостью сможете найти книгу по душе.
Читать — не перечитать!


Художественная литература
Библиотека Максима Мошкова
Альдебаран
Библиотека русской религиозной и художественной литературы «Вехи»
Библиотека «Артефакт»
Электронная библиотека «ImWerden»
Библиотека CHM Книг
Библиотека TarraNova
«Русская фантастика» Дмитрия Ватолина
Электронные книжные полки Вадима Ершова и К°
Библиотека Евгения Пескина
Библиотека Янко Славы
Библиотека Старого Чародея
Интернет-библиотека Алексея Комарова
Литературный портал
Библиотека украинской литературы
Русская литература и фольклор
Библиотека им. Ельцина
Американская поэзия в переводе на русский
Народная библиотека
Национальный сервер современной поэзии
Национальный сервер современной прозы
Читать далее...

Азбучные истины и сомнения

«Учить без азбуки и без книг всё равно, что писать беседу на воде»
(Ученый и философ Константин-Кирилл)

Ежегодно 24 мая отмечается День славянской письменности и культуры и одновременно День памяти святых равноапостольных Кирилла и Мефодия, создавших славянскую азбуку. По решению ЮНЕСКО, 863 год – первый год пребывания Кирилла и Мефодия в Моравии – признан годом создания славянской азбуки.


Кирилл и Мефодий с учениками. Фреска монастыря «Святой Наум», ныне в Республике Македонии.

Кирилл и Мефодий — родные братья. Они родились в городе Фессалоники (Салоники) в Македонии (теперь территория Греции). Их отец Лев был византийским военачальником. По одной версии, они происходили из славянской семьи, жившей в византийском городе Солуни. Из большого числа исторических источников, главным образом из «Краткого жития Климента Охридского» известно, что Кирилл и Мефодий были болгарами.
Братья были посланы в Хазарию для налаживания дипломатических связей с соседним государством. Оно включало в себя много народностей, в том числе и славян.
Ради них Константин и Мефодий создали свою знаменитую славянскую азбуку, чтобы перевести на славянский язык священные книги. Летописец сообщает, что первые слова, написанные братьями на славянском языке, были из Евангелия от Иоанна: «Вначале было Слово, и Слово было у Бога, и Слово было Бог».
Исключительный интеллект одного и стоическое мужество другого – качества двух людей, живших очень задолго до нас, обернулись тем, что мы сейчас пишем их письменами, и складываем свою картину мира по их грамматике и правилам.
Но, все подвержено сомнению в этом мире...

Древлесловенская буквица и передача о русском языке

Чистенькие, как первая зелень только после дождя, акварели художника завораживают, очищают сердце. Любуешься бесконечно и небом, и светлыми улочками, и незатейливыми, оттого такими милыми бытовыми сценками. Branislav Markovic Umbra. Часть2. Из альбома "AKVARELI-Mesta"

Manastir Hilandar.



Lozana zimi.

Читать далее...