Александр Борисович Годунов родился 28 ноября 1949 на Сахалине. В 1958 он поступил в Рижское хореографическое училище, которое окончил в1967 по классу педагогов Капралиса и Экиса. С 1967 по 1971 Годунов танцевал в Государственном хореографическом ансамбле "Классический балет" ("Молодой балет"), которым в те годы руководил Игорь Моисеев. В ансамбле работали выдающиеся педагоги - заместителем художественного руководителя и ответственным педагогом-репетитором была Суламифь Мессерер, мужской класс давал Асаф Мессерер. Подготовив первую программу и показав ее в мае 1968 в Смоленске, ансамбль стал гастролировать по стране, затем начались длительные зарубежные гастроли. В ансамбле работали молодые танцовщики, ставшие затем звездами балета: Тийт Хярм - будущий премьер театра "Эстония", Вилен Галстян, в дальнейшем ведущий танцовщик Армении, Дмитрий Брянцев, добившийся известности как балетмейстер.
  Александр Годунов участвовал в триптихе "Поэзия чувств" И. Моисеева на музыку Мендельсона, "Мимолетностях" Голейзовского на музыку Прокофьева.
  В труппу Большого театра Александр Годунов был принят после конкурсного экзамена в 1971, и его педагогом-репетитором стал Алексей Ермолаев, великий танцовщик и актер. Впоследствии Годунов говорил, что Ермолаев был его любимым учителем.

В детстве такая фамилия казалась маленькой Тане смешной, в школе она даже немного её стеснялась. Выйдя замуж, хотела поменять. Ей помешал один умный человек. «Ни в коем случае, девочка! — сказал он. — У тебя такая театральная фамилия! Разве будет звучать какая-то Борецкая? А Шмыгу как гаркнут, сразу всё станет ясно. Шмыга — одна!»

Лада Акимова

Что ж, патриарх советской оперетты, неподражаемый Григорий Маркович Ярон, оказался прав. Актрис в оперетте много, а Шмыга одна. Как была, так и осталась. Моя память услужливо разворачивает одну из страничек: вот я листаю семейные альбомы Татьяны Шмыги, рассматриваю фотографии – маленькая девочка на руках у родителей.   Читать далее

Мы встретились с Ольгой Александровной в гримёрке театра. Артистка готовилась к выходу на сцену в одном из антрепризных спектаклей, и на беседу у нас оставался всего лишь час. Мы поговорили о прошлом и настоящем, о поклонниках и славе, о собаках и автомобилях... Но сколько ещё хотелось обсудить! Через несколько недель после нашей встречи — 13 октября 2013 года — Ольги Аросевой не стало. Она до последнего играла в театре и угасла буквально на глазах. Если бы у нас было немного больше времени...

Беседовал Евгений Данилов

— Ольга Александровна, у вас такая богатая событиями биография, не представляю даже, как всё это уместить в одно интервью.
— Ничего, в одну жизнь уместилось, в интервью тоже уместится.

— Когда вы поняли, что станете актрисой?
Читать далее

Первоначально Имре Кальман (Emmerich Kalman) написал оперетту, всё действие которой проходило в Петербурге, в цирке Чинизелли. Герои в диалогах упоминали белые ночи, Фонтанку.  Читать далее

Рафаэль Мигель Мартос Санчес  родился 5 мая 1945 года в небольшом андалузском городке Линарес (Jaen, Andalucia ) в скромной семье строителя-каменщика. Вряд ли тогда, когда появился на свет этот мальчик, который, по словам отца, «орал так, будто у него семь пар легких», кто-либо полагал, что именно он станет эстрадным кумиром Испании, Латинской Америки, а затем покорит и весь мир. Когда ему было три года, его родители переехали в Мадрид, в квартиру сестры отца. Жили очень скромно. Кроме Рафаэля у родителей было еще три сына: двое старших и один младший.

Читать далее

Знаменитому тенору Реннальдо Россано остался всего один-единственный месяц до того, как его признают непригодным к военной службе по возрасту. Но страна уже стоит на пороге войны...
  Ренальдо  призван в армию. Его сержант Баттерсон является огромным почитателям его таланта. Баттерсон уговаривает Ренальдо прослушать его сестру певицу работающую на одной из радиостанций. Тенор неохотно соглашается но увидев Бриджит и услышав ее сопрано сразу влюбляется и в девушку и в ее голос. Очарованный талантом девушки он предлагает ей руку и сердце но Бриджит отказывает ему. Она боится что не впишется в образ его жизни. Ренальдо расстроен он не находит себе места чувства переполняют его он на грани отчаяния И только помощь друзей и личное упорство помогут ему вернуть любимую.

Дмитрию Хворостовскому пятьдесят. В интервью Альберту Галееву сибирский баритон из Лондона объяснил, почему следующие полвека его жизни будут еще лучше первых, и рассказал, какое чувство он ценит больше всего на свете

Московский театр оперетты открылся в 1922 году в небольшом здании Дмитровского театра, в доме 17 по Большой Дмитровке (годы спустя после реконструкции его занял Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко). В тесном помещении спектакли ставились только в холодное время года, а в конце весны творческий коллектив переезжал в Зеркальный театр сада «Эрмитаж».

Первый сезон театр открыл спектаклем «Фаворит» Роберта Штольца — опереттой, никогда до того не шедшей в России, с Николаем Антоновичем Дашковским в заглавной роли. Ставились в первом сезоне также «Гейша» Сидни Джонса; «Фея карнавала», «Сильва», «Баядера», «Осенние манёвры» Имре Кальмана; «Цыганская любовь» Ф. Легара; «Ночь любви» В. Валентинова.

По данным Государственного архива в конце 1927 года Московский совет рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов «категорически» постановил: «Оперетту сохранить. Репертуар оздоровить, приблизив его к задачам современности».
Практически сразу к молодому коллективу, возглавляемому Г. Яроном, пришел успех и популярность. В афише Государственного театра, который переехал с Дмитровки в Зимний театр Сада "Аквариум", рядом с признанными классиками Ж. Оффенбахом, И. Штраусом, Ф. Легаром, И. Кальманом, П. Абрахамом заняли достойное место блистательные советские композиторы И. Дунаевский, Ю. Милютин, Т. Хренников, Д. Шостакович, Д. Кабалевский. Они с искренним интересом создавали свои произведения специально для сцены театра оперетты. Благодаря ярчайшему таланту, великолепному мастерству актеров и режиссеров, Московский театр оперетты стал ведущим в своем жанре не только в России, но и завоевал огромный авторитет в Европе.    Читать далее

Сегодня радостная и одновременно грустная дата: 9 сентября могло бы исполниться 83 года главной "девчонке" советского кинематографа Надежде Румянцевой. Веселой, наивной, смешливой курносой девчонке, которая в каждом фильме напоминала яркий и добрый лучик солнца. Давайте по традиции вспомним наши любимые картины с ее участием.

Читать далее

7 июля 1943 года, в городке Фосдиново, что в области Тоскана, в семье Доменико и Ольги Кутуньо, родился сын. Мальчика назвали Сальваторе, а мама в детстве звала его просто Тото…Читать далее

Ее голос ласкает и заставляет мечтать.

 Она покорила меня сначала своей песней «Je suis malade», а потом, когда увидела ее, и своей харизмой. Купила кассету с ней и о ней и была поражена историей ее жизни. Здесь нет возможности полностью рассказать об этой певице, но фотографии, песни и некоторые факты из ее биографии, думаю вам будут интересны. Чтобы пост не получился очень большим, разделила его на 2 части. И начать хочу его именно с этой песни «Je suis malade». Потом ее пела (и поет) Лара Фабиан сильно, возможно, вокально и лучше, но эта песня у меня будет всегда ассоциироваться именно с Далидой. Включайте громкость, открывайте видео, слушайте голос Далиды и читайте очень непростую историю ее жизни.Читать далее

Продолжим рассказ о творчестве французской певицы. Начало биографии Далиды – здесь. Мы расстались с ней в самом зените ее славы и счастья. Ее песни становятся «бестселлером французских пластинок», Далида олицетворяет «самый молниеносный успех в истории мюзик-холла”, является первой французской певицей варьете, эта «звезда, которую чаще всего ловят на частных и общественных антеннах». Все французские известные исполнители -Азнавур,Брель,Брассан, Пиаф остались далеко позади. Она удерживает рекорд по количеству писем, которые приходят на радио.  Мир был у ее ног.Читать далее

Женщина — единственный подарок, который сам себя упаковывает.

Искушение — это духи, которые вдыхаешь до тех пор. пока не захочешь целый флакон.

Женщина, которая сдается слишком быстро, потом организует сопротивление методом диверсии.

Женщины, которым за тридцать, находятся в своей лучшей форме, но мужчины, которым за тридцать, слишком стары, чтобы это понять.

Читать далее

Анатолий Папанов – это один из символов советского кинематографа. Его герои могли быть злыми или добрыми, комичными или трагическими, но всегда запоминающимися. Любой своей роли, от главной до эпизода, он придавал характерность и удивительный шарм. Мы порой сами не замечаем, как часто вставляем в речь фразочки его персонажей.

Сегодня Анатолию Дмитриевичу могло бы исполниться 90 лет.

Предлагаю в этот день вспомнить его яркие роли.>>>