-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в мадам_Софи-1

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 31.08.2011
Записей: 1055
Комментариев: 66
Написано: 1546

Цитата сообщения voin-mirotvorets

То, чего не могут объяснить "психологи"

Цитата

Понедельник, 13 Февраля 2012 г. 08:11 + в цитатник
Просмотреть видео
4064 просмотров

Выдержки лекции С.Н.Лазарева в Варшаве 21.01.2012

Как действуют законы физиологии души на пяти реальных примерах...

Рубрики:  советы

Комментарии (0)
Комментарии (0)

Фотографируем свою работу правильно.

Четверг, 02 Февраля 2012 г. 12:21 + в цитатник
Это цитата сообщения гипермаркет_ВЕНА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Есть три простых правила фотографирования своих (и не только своих) работ, будь то вышивка или скульптура.
Я их перечислю, а ниже расскажу подробнее:

1. Не использовать вспышку
2. Хороший свет
3. Не снимать «с руки» 

Первое правило — не использовать вспышку. При использовании вспышки появляются блики и засветы. Вспышка искажает цвета и делает вашу работу плоской, а не объемной. Функция отключения вспышки есть в любом современном фотоаппарате.

Правило второе — хороший свет. Самое лучшее — это дневной рассеянный свет. При дневном свете цвета выглядят живыми, а свет и тень получаются мягкими и прозрачными. Ставим свою работу как можно ближе к окну, либо выходим на балкон, или даже на улицу :-). Но избегаем прямых солнечных лучей, они делают резкими свет и тень, как и вспышка.

Не снимать «с руки». Идеальный вариант — использовать штатив, но нам вполне подойдет неподвижная поверхность стол, стул, стопка книг. И еще очень желательно использовать функцию автоспуска, это когда вы нажимаете кнопку спуска, а сама съемка происходит через 3-10 секунд! Это позволит Вам сделать максимально четкий и качественный снимок.

Снимаем, как в студии
Как красиво сфотографировать свою работу
Берем стул, ставим возле окна. Накрываем стул тканью или бумагой. Можно брать однотонную ткань можно с рисунком, но рисунок должен быть не слишком активным, что бы не отвлекать внимание от вашей работы. Напротив ставим второй стул. На него кладем стопку книг, на которую устанавливаем фотоаппарат так, чтобы вся работа помещалась в кадр. Устанавливаем на фотоаппарате режим автоспуска, фокусируем (нажимаем кнопку спуска не до конца, а пока не загорится лампочка) дожимаем кнопку. И затаив дыхание ждем снимка! Ура! Фотография готова! Лучше сделать сразу несколько снимков, что бы потом было из чего выбрать.

источник

Рубрики:  советы

Метки:  
Комментарии (0)

10 заповедей Като Ломб для изучающих языки

Среда, 25 Января 2012 г. 08:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Ane4ka-enot [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 заповедей Като Ломб для изучающих языки:


1. Занимайся языком ежедневно. Если уж совсем нет времени, то хотя бы десять минут. Особенно хорошо заниматься по утрам.

Smart_girls

Читать далее
Рубрики:  советы

Метки:  
Комментарии (2)

броши

Дневник

Среда, 14 Декабря 2011 г. 08:51 + в цитатник
Начнем с истории....

Броши – пожалуй, самый древний вид украшений. Когда первобытный человек впервые надел что-то большее, чем набедренная повязка – у него появилась необходимость скрепить эту одежду. Колючки и шипы растений первыми выполняли эту функцию, потом их заменили изогнутые острые кости и осколки кремня.

Бронзовый век ознаменовался использованием металла – вначале появились штырьки со шляпкой, затем – прообразы современных брошей с замочками. Такие застежки были распространены в Скандинавии, Венгрии, Северной Германии, позже – на территории всей Евразии.

Фибулы. . Застежка-брошь получила название фибулы (от лат. fibula – шпилька, застёжка). Составные части фибулы – это игла; дужка или корпус; желобок (иглодержатель, предохраняющий фибулу от расстегивания и кожу от царапин); пружина, соединяющая иглу с дужкой-корпусом.
Кроме фибул, были и простые платяные булавки – иглы, оканчивающиеся чаще металлическим шариком, часто богато украшенным. Броши без дужки, в форме круга, назывались кольцевидными. Конструкция фибулы в виде кольца и шпильки была придумана кельтами, в застегнутом состоянии острая часть булавки оставалась снаружи. Недостатком такого типа броши было то, что со временем она довольно сильно портила ткань, разрывая ее в местах крепления – так как штырек был довольно толстым.

Первые римские броши по конструкции напоминали шип, позднее римляне, этруски и греки стали использовать конструкции с безопасной шпилькой. До продвижения римлян на территорию Британии местное население носило цельнолитые фибулы. Узнаваемую форму арфы фибула приобрела намного позже. Фибулы имели несколько конструктивных разновидностей: венгерские фибулы делались из одного куска проволоки, причём один конец дужки, сделав короткий спиральный оборот, переходил в иглу, а другой, также закрученный спирально, служил иглодержателем. Эта конструкция напоминает традиционную английскую булавку.

Скандинавские и кельтские фибулы отличаются тем, что игла и дужка не составляют одного целого. Дужка здесь представляет собой полумесяц или круг, который удерживает иглу, скрепляющую ткань. У дисковидных брошек лицевая часть была декоративной, в виде диска, покрытого узором. На обороте находилась простая шпилька и крючок. Греческие фибулы состоят преимущественно из двух или четырёх спиральных кружков, соединённых вместе. Игла выходит из одной спирали и укрепляется на другой. В древнейших италийских фибулах иглодержатель образуется несколькими оборотами спирали. В дальнейших модификациях спиральный иглодержатель заменяется сначала круглой плоской пластинкой, затем пластинкой с загнутыми краями, образующими желобок. Все эти части фибулы подверглись многочисленным изменениям, которые особенно отразились на корпусе-дужке, игравшей роль украшения, и на иглодержателе и пружине, от устройства которых зависела практическая пригодность фибулы.
Древняя Греция и Рим. В Древней Греции и Риме фибулы получили широчайшее распространение благодаря одежде свободного кроя. Чаще всего это был просто прямоугольный кусок ткани, который складывался пополам и закреплялся на плечах. Женщины носили фибулы как на верхней, так и на исподней одежде, мужчины же только на верхней, закрепляя их на одном плече. Простые люди носили бронзовые фибулы без украшений, те, кто мог себе это позволить – из драгоценных металлов, иногда инкрустированные самоцветами и драгоценными камнями, украшенные литыми фигурками людей и животных, орнаментом, цветным стеклом. Стекло ценилось наравне с ювелирными камнями, поэтому часто можно увидеть его рядом в одном украшении с сапфирами и изумрудами.
Северная Европа. Викинги особенно любили броши, что неудивительно – жили они в суровом климате, а броши служили для скрепления между собой тяжелых шерстяных и меховых одежд. Женщины викингов использовали пару брошек для того, чтобы скреплять два кусочка ткани на плечах, составляющих сарафан. Наиболее популярной у викингов была черепаховые броши - как сделанные из настоящего панциря черепахи, так и более поздние, бронзовые, имевшие овальную форму черепахи. Использование глиняных форм для отливки брошей из бронзы позволяло воспроизводить в изделии замысловатый узор. В этих брошах использовались кроме прочего бусины из янтаря и стекла.
Древние ирландцы тоже носили брошь в качестве аксессуара, скрепляющего складки одежды. До вторжения англосаксов обычная верхняя мужская одежда состояла из плаща или накидки, скрепленной на груди брошью. Шотландские кельты скрепляли фибулой свои накидки, и если воин погибал, не оставив после себя никакого богатства, кроме славы и доблести, то на деньги от продажи фибулы ему и устраивали похороны. Раннехристианский и средневековый периоды.
Самое раннее и наиболее значительное влияние на эволюцию броши оказала Византия. Восточная страсть к ярким цветам способствовала появлению брошей, покрытых яркими эмалевыми узорами. Кочевые племена варваров быстро подхватили эту моду. Раннехристианский период ознаменовался использованием символов и зашифрованных посланий в орнаментах брошей. Фибула была не просто украшением, но и показателем положения в обществе, просуществовав вплоть до раннего средневековья, до XIII века, в качестве застежек плащей, а также накидок – плювиалей – католических священников. Плащ застегивали на груди или плече, а облачения священников – только на груди. Были и парные фибулы, которые соединялись друг с другом цепочкой. Изменения в социальной жизни Европы приносят изменения в моду и в украшения. Появляются аграфы - нарядные застежки или пряжки на одежде. Они служат не только украшениями, но и застегивают отворот шейного выреза в женской одежде. Значительно расширилась тематика изображений: кроме простых узоров появляются изображения цветов, символов, сцен духовного содержания в одежде духовенства, надписи религиозного, любовного содержания, девизы. Особо популярны были изображения цветов и листьев, стрел, ключей и т.д. Такие аграфы были традиционным подарком возлюбленным дамам.
От Возрождения до Классицизма. В эпоху Возрождения застежки и аграфы сдали позиции, и на первом месте оказались подвески. В XVII веке разнообразные платяные булавки вернули былую популярность, но уже в виде брошей. В женской одежде появилось множество складок, драпировок, которые требовалось чем-то скреплять. С этой задачей справлялись броши, органично вписавшись в стиль барокко, расцветший в эпоху Ренессанса пышным цветом.
По легенде броши ввела в моду придворная дама Людовика ХIII мадам де Савиньи. "Брошь Савиньи" состояла из двух частей: к верхней, напоминающий бант, крепилась подвеска. Такая форма возникла из-за привычки привязывать к одежде подвески атласными лентами. Часто броши просто пришивались на платье. Чем пышнее платья требовалось носить по моде, тем роскошнее становились украшения. Строго симметричные, богато украшенные разноцветными драгоценными камнями, теперь они подчеркивали декольте и шею. Обратная сторона брошей декорировалась эмалью. Аграфы, ставшие украшением не только одежды, но и прически и головных уборов, а также пряжки и броши повторяли одни и те же мотивы: гирлянды цветов и венки листьев, плоды и раковины, завитки и банты. Брошь стала исключительно женским украшением. Появилась брошь-стомакер (от англ. stomach - живот), которая имела крупную вытянутую форму и располагалась на корсете в районе солнечного сплетения. XIX век.
Со второй половины XIX века с развитием естественных наук ювелиров привлек мир насекомых, и это стало поворотным моментом в истории броши. Насекомые навсегда поселились в ювелирном мире, и до сих пор подавляющее большинство ювелирных домов имеет свой драгоценный инсектарий, пополняемый время от времени новыми украшениями
Мастера XIX века серьезно подходили к делу и даже имели альбомы с натуралистическими зарисовками насекомых, заказывали эскизы у энтомологов. Объектами для изображения становились романтические бабочки, загадочные стрекозы, колоритные редкие жуки, милые божьи коровки. Еще одним заметным трендом XIX века стали траурные броши, введенные в моду английской королевой Викторией после смерти ее мужа принца Альберта. Королева долгие годы носила в память о муже броши из черных самоцветов и черного транслюцентного стекла, рецепт которого был утерян и его до сих не удалось повторить.
ХХ век. Рубеж XIX-XX веков ознаменовался появлением «нового стиля» – Ар Нуво (от франц. art nouveau – новое искусство), более известного как модерн. Главным источником вдохновения стала природа: плавные, изогнутые линии, растительные мотивы встречаются во многих украшениях. Легкость и игривость пришли на смену привычным классическим образами
Для украшений в стиле Арт Деко (от франц. аrt deco –декоративное искусство) были характерны абстрактные формы и стилизованные мотивы. По моде тридцатых годов ХХ века серебряные и вообще металлические броши носили на воротнике или закалывали ими ниже пояса свободные блузы. ХХ век принес удешевление процесса производства с помощью механизации и химических средств, благодаря чему начался массовый выпуск украшений. В пятидесятых годах ХХ века вошли в моду крупные броши из бирюзы, аметистов, топазов и других камней в золотых оправах, либо прихотливо перевитых лентами и завитками из мелких бриллиантов. Очень модны были броши в виде веточек с бриллиантами и горным хрусталем. С середины 1970-х годов в производстве брошей используются совершенно новые материалы и техники, появляется новый художественный язык, броши стали разнообразнее, более изысканными, символичными, ироничными.
Современные мастера конца ХХ – начала XXI века не просто создают украшения, они стараются выявить скрытые возможности материала, который своим цветом, своей формой, рисунком выразит идею автора. Отсюда и стремление соединить, казалось бы, несоединимые материалы: драгоценные камни, дерево, каучук, простые и благородные металлы, керамику, ткань, кожу.

Но на самом деле, они никогда по-настоящему не выходят из моды. Один из самых старых аксессуаров, она может служить украшением вашего стиля долгие годы.
Самые известные модные дома подняли этот маленький аксессуар на пик моды. Они богато украсили брошками наряды на подиуме.
Сегодня с уверенностью можно констатировать тот факт, что броши вернулись, но способы их ношения кардинально изменились.
Если раньше большую брошь было принято носить на воротнике, а маленькую – слева на 10 см ниже плеча., то сегодня броши можно увидеть в самых неожиданных местах: на поясах, сумках, брюках, юбках, шапках, шарфах, заколках, куртках, нижнем белье, свадебных букетах и т.д. Однако традиционные способы ношения брошей также никто не отменял! Что же касается дизайна брошей, то по-прежнему актуальной остается традиционная цветочная тематика, к которой присоединились анималистические мотивы. Если такие броши уместны в гардеробе элегантной леди, то для модных тусовщиц сейчас дизайнеры предлагают броши абстрактных форм, а также разнообразные оригинальные модели - забавные, ироничные, а иногда и эпатажные, что предоставляет большую свободу выбора на любой, даже самый необычный вкус.
Как же носить брошь?

Следует помнить о существовании некоторых общих правил ношения брошей.

1. Крупным женщинам следует выбирать броши округлых форм, в то время как стройные дамы могут позволить себе самые разнообразные модели. Очень интересно будет смотреться брошь, форма которой перекликается с дизайном сумки или обуви.
2. Броши, выполненные из текстиля, лучше крепить поближе к той части тела, которую вы хотели бы выделить (например, брошь на плече привлечет внимание к форме груди).
3. Cледует иметь в виду, что брошь не должна сливаться с тканью вашей одежды, ведь в таком случае ее просто никто не заметит.
4. Нет смысла сочетать брошь с нарядом, где и так много ярких и блестящих деталей: брошь в таком ансамбле будет излишней. Есть свое правило сочетания брошей с другими украшениями. Так, не стоит дополнять свой образ бусами и другими броскими украшениями на шею, если вы собираетесь надевать брошь. Такое близкое соседство сделает ваш образ чрезмерно вычурным и даже вульгарным.
5. Помните, что наиболее выигрышно броши смотрятся на фоне простой, строгой, лаконичной одежды, делая наряд более стильным и подчеркивая вашу индивидуальность.
6. Заколите брошью шарф. Оберните шарф несколько раз вокруг шеи и заколите брошью прямо посредине. Это придаст облику совершенно новое настроение.
7. Носите женственные броши в стиле винтаж с модными вещами (джинсы, футболки, кожаным пиджаком). Такое сочетание придаст вам индивидуальность.
8. Одевайте броши мощных форм с женственными платьями и блузками, чтобы придать им яркости и стиля.
9. Пусть брошь рассказывает о вас историю: Вы рокерша или принцесса в глубине души? Покажите свою сторону при помощи брошки!
10. Не бойтесь одевать несколько брошек одновременно. Только помните о стиле: пластиковая брошка никак не сочетается с винтажной.
В последнее время очень актуально носить брошь на шарфе, шапке, поясе, сумке, на ободке и т.д. Брошь можно прикрепить не только к платью или лацкану пиджака, но и к свитеру, майке, брюкам, юбке и т.п. Брошь можно использовать вместо верхней пуговицы жакета и кофты С помощью броши можно интересно обыграть обычный шарф, превратив его в капюшон или палатин
Рубрики:  советы

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 06 Декабря 2011 г. 08:07 + в цитатник
Это цитата сообщения БЛОГбастер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Топ-100 постов Блогбастера



Спустя год переработал каталог самых цитируемых записей, теперь список представлен в удобном формате Топ-100 (10 категорий по 10 материалов). Очевидно, что не все интересные материалы попали в список, поэтому рекомендую заглянуть в рубрики блога. Категоризация записей весьма условна, цифры - количество цитирований на данный момент. Пользуйтесь!


Фото

Зима и кошки - 362 - http://www.blogbaster.org/post144930038/

154 кадра позитива от фотографа Kerianne Brown - 293 - http://www.blogbaster.org/post114803222/

Атмосферное фото фотографа Waldemar Wienchol - 282 - http://www.blogbaster.org/post129897293/

40 величайших фотопейзажей всех времен - 258 - http://www.blogbaster.org/post125180283/

32 самых популярных фотографий за все время с 1x.com - 257 - http://www.blogbaster.org/post144411811/

Животные. Лучшие фотографии по версии MSNBC за 2009 год - 254 - http://www.blogbaster.org/post119497521/

Сказочные пейзажи Зсолта Зсигмонда - 234 - http://www.blogbaster.org/post138750907/

15 красивейших библиотек мира - 233 - http://www.blogbaster.org/post142793289/

Сны маленькой Милы - 233 - http://www.blogbaster.org/post131708811/

88 замечательных перспектив - 227 - http://www.blogbaster.org/post133699302/

Далее
Рубрики:  советы

Комментарии (2)

Студенту в сессию!

Вторник, 06 Декабря 2011 г. 07:56 + в цитатник
Это цитата сообщения БЛОГбастер [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  советы

Комментарии (0)

Без заголовка

Вторник, 06 Декабря 2011 г. 07:42 + в цитатник
Это цитата сообщения мадам_Софи-1 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

советы



Рубрики:  советы

Комментарии (0)

фото

Четверг, 27 Октября 2011 г. 12:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга-Алекса [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Много полезного!!!
 


Рубрики:  советы

Метки:  

 Страницы: [1]