Фильмы Вернера Херцога до недавнего времени были для меня в какой-то мере табу. Одну из его работ, «И карлики делают это» я видела в списке фильмов, опасных для психики. Решила, ну его, в самом деле. Психика у меня и без того ломкая. Хотя, справедливости ради, там же встречала и фильм «Голова ластик». А Линча я же все-таки смотрела. Кое-что. Но смотрела давно. Тогда еще нервы крепче были. Теперь на разного рода предупреждения в кино обращаю серьезное внимание. Но вот, будучи подписана на один хороший телеграм канал о кино, под названием CINÈMAтека набрела на обзор фильма «Стеклянное сердце». Обзор был написан столь заманчиво, что захотелось непременно ознакомиться с этой работой Херцога. Больше всего меня купило обещание красивых съемок (я падкий товарищ на такие вещи). Да и вкусу автора канала я доверяю. Проверяла уже на себе.

В общем, села я смотреть фильм. В анонсе прочитала, что в основе глава из романа Герберта Ахтернбуша «Час смерти». Ни о чем решительно мне это не говорило. Пришлось изрядно поднапрячься, чтобы проникнуться довольно сложной атмосферой. Фильм развивается достаточно медленно. Долгие планы великолепных горных пейзажей. Это Альпы, наверное. Водопады, плывущие облака, туманы — все такое величественное. То, что существует вечно. Вслушиваешься в монолог местного пророка.

«Я смотрю вдаль. В ту сторону, где конец света. И едва кончается день, как приходит этот самый конец. Вначале рушится время, а потом земля. Мчатся облака, а потом начинает кипеть земля. Это дается знак, что это начало конца. Край света начинает рушиться. Все начинает рушиться. Обрушивается и падает и рушится, рушится. А я смотрю на это падение. Я чувствую некоторую воронку. Она влечет меня, она засасывает меня внутрь. И я начинаю падать. Я падаю, я падаю. И у меня кружится голова от этого падения. Да, а теперь я смотрю в какую-нибудь точку падающей воды. Я ищу такую точку, за которую может зацепиться мой взгляд. Я становлюсь все легче и легче. Все становится легче. Я лечу вверх. Из падений и полета поднимается новая суша. Как затонувшая Атлантида выныривает земля из воды. И я вижу новую землю».


Постепенно начинаешь проникаться тягучей атмосферой. Обращает на себя взгляд героя. Абсолютно неподвижный, устремленный в одну точку. Ну ладно, решаешь про себя. Может, он так будущее видит. Но, знакомясь в дальнейшем с остальными персонажами, начинаешь испытывать странное беспокойство. У них у всех взгляд какой-то неестественный. Глаза то и дело закатываются, краснеют, слезы появляются. И говорят медленно. Это одновременно пугает и завораживает. Работает на нужную атмосферу.

Херцог был фанатиком своего дела. И ради каких-то нужных ему эффектов мог приносить любую жертву. В частности в этом фильме актеры погружались в транс, текст произносили под гипнозом. Вот откуда эта заторможенность, и жуткие глаза. Да и типажи здесь на подбор. Тот же Линч вполне мог вдохновиться. Он ведь тоже большой любитель эксперименты ставить над актерской психикой. Я думала после, это жертвы ради искусства. И очень серьезные жертвы. Не знаю, как потом это сказалось на актерах из фильма Херцога. Он из категории режиссеров-тиранов. Одним из любимых его актеров был Клаус Кински. Мощнейшая энергетика, яркий талант и чудовищный характер. Каким образом эти два человека уживались на съемочной площадке, в голове не укладывается. Они могли взорвать там все. Тем не менее, создали не один фильм вместе. Так вот этот самый дикий характер Кински не сформировался ли под влиянием того безумия, что творилось на съемках Херцога? Во всяком случае, свой отпечаток это наложить могло. И вот я думаю, а стоит ли искусство подобных жертв? Даже самое великое. Если у человека крыша едет. Вот этот фильм, например, с его уникальной гипнотической атмосферой, кто-нибудь помнит, кроме кучки эстетствующих синефилов? Нет, не помнит. Неужели все ради того, чтобы кто-то вроде меня выдернув вдруг кино из небытия, начал ломать голову над разными странными вопросами. В общем, нет здесь однозначных ответов. На все есть «за» и «против».

Теперь о сюжете. Внезапно умер мастер и унес с собой в могилу секрет изготовления рубинового стекла. Трагедия почти вселенского масштаба. Местность вокруг завода существовала только за счет этого стекла. Господарь, или в Германии он наверное местный князь, готов душу заложить, только бы узнать тот секрет. Поиски превращаются в манию почти для всех. Рубиновое стекло у меня сразу же вызвало чувство тревоги. Не то сердце, не то кровь. Кровь, в конце концов, и пролилась. Одержимость князя вылилась в то, что идея оказалась для него важнее человеческой жизни. Фильм настолько неоднозначен, что трактовок в нем может быть сколько угодно. В одной аннотации прочла, что фильм о хрупкости красоты и гибели цивилизации. Насчет цивилизации в масштабе одной деревни, я могу согласиться. А вот то, что стекло олицетворяет красоту… Если и так, то недобрую. Для меня оно явно носитель чего-то зловещего.

Стоит сказать о визуальном ряде. Его многие отмечают. Кадры выстроены самым тщательным образом, и напоминают живопись. Освещение в комнатах практически как у Рембрандта. Преобладают красновато-коричневые оттенки. Снова, как напоминание о крови. Губы у князя тоже ярко-алые. Невольно вспоминаются вампиры. И честно говоря, он довольно интересный внешне. Разрез глаз из тех, которые мне нравятся, острый, как у рыси, чуть раскосый. Но этот безумный совершенно взгляд, закатывающиеся глаза, красные веки. Жутко вообще-то.

И словно на контрасте с тревожным полумраком помещений, величественные пейзажи в холодноватых оттенках синего. Природа как будто нарочно отстраняется от всей этой мелочной человеческой возни. Пусть истребляют друг друга, а горы, туман, водопады будут существовать в вечном торжественном покое.


Нам поведали жутковатую готическую сказку в духе Гофмана. А происходили ли события на самом деле? Или все это лишь видения местного пророка? Схватка с призрачным медведем наводит на эту мысль.

Финал символичен. Четыре человека в утлом суденышке пытаются пересечь бурное море. Это ведь наша жизнь. Каждый из нас борется с волнами, как умеет. Или сразу идет ко дну.

«Стеклянное сердце» — фильм гипноз. На это впечатление работает практически все. Если погружаешься в эту атмосферу с головой, то послевкусие долго тебя не отпускает. Я уж подумала посмотреть «Агирре — гнев Божий». Там и Кински в главной роли. Оценить, наконец, этот тандем в полной мере. Возможно, так и сделаю. Но нужно переждать. Гипноза с меня пока достаточно.