АВТОР МК Елена Прекрасная  !!!

 

АВТОР МК Ликратова - кольчужное плетение  !!!

Предыдущий мастер-класс оказался тяжеловат, поэтому я снова рассказываю вам об одном из базовых плетений.

Сегодня я хочу предложить вам сделать лёгкую, изящную и нежную цепочку: полуперсидское плетение 3-в-1.

Это плетение является, пожалуй, самым лёгким из всей группы персидских, поэтому плетение цепочки не должно вызвать больших затруднений, а универсальный, лаконичный рисунок цепи поможет вам использовать её в качестве дополнения к другим техникам изготовления украшений.

Если вы не знаете, как сделать колечки для кольчужного плетения, вам пригодится мой мастер-класс на эту тему.

Итак, для начала заготовим кольца и сомкнём половину.

Затем два сомкнутых кольца наденем на одно разомкнутое.

Располагаем кольца таким образом, чтобы соединяющее стояло перпендикулярно к двум основным, а из основных вверх сдвинулось то, что ближе к вам.

После чего просто опускаем соединяющее кольцо из этого положения вниз.

Затем берём новое разомкнутое кольцо и продеваем его в нижнее из двух основных справа от соединяющего. Впрочем, мне кажется, что фотографии в случае с этим плетением понятнее объяснений на словах =)

Разворачиваем продетое кольцо и вторым его кончиком проходим внутрь верхнего основного.

И теперь, прежде чем продетое кольцо сомкнуть, надеваем на него одно заранее сведённое колечко.

И смыкаем. Уже сейчас понятно, что половина колец в этой цепочке будут как бы лежать друг на друге, а вторая половина - стоять под углом к ним этакой лесенкой. Есть несколько вариантов плетения этой цепочки, мне наиболее удобным кажется именно тот, который я показываю: снизу вверх кольца лежат каждое новое поверх предыдущего + справа налево.

Повторяем такт плетения: снова продеваем разомкнутое кольцо справа от предыдущего.

Проводим второй кончик внутрь лежащего кольца.

Надеваем на этот кончик одно из заранее сомкнутых колец.

И закрываем кольцо. 

Таким образом, повторяя этот несложный такт, плетём цепочку необходимой длины.

Подобная цепочка может как являться самостоятельным самодостаточным украшением, так и пригодиться вам в качестве основы для сборки браслета или удлинения колье. 

Лаконичная цепочка с подвеской.

Вариация с кольцами разного диаметра и цвета.

И материал для необычного дизайна.

Спасибо всем, мастер-классы по кольчужному плетению продолжаются!

Ваша Ликратова.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/742499-master-klass...chka-polupersidskogo-pleteniya

 

АВТОР МК Оксана Коротич  !!!

Полевая ромашка – мой любимый цветок. Его простота зачаровывает и манит.

Ромашка – милый, обаятельный цветок. Ее обычно сопровождает эпитет "скромная", "полевая", но трудно обойтись без нее, сплетая венок, собирая букет. Даже шикарный букет из красных роз эти глазастенькие беленькие цветочки так подсвечивают, что он становится еще более праздничным.

Начнем с  небольшой картины размером 15 х 20 см. 

 

Шаг 1. Подготавливаем необходимые материалы. Я использовала:

 

- отрез ткани (креп-сатин 30 х 30 см);

- пяльцы (d= 20 см );

- ленты турецкой фирмы «Majestic» (белые около 3м (шир. 4 и 10 мм) и зеленые около 1м (шир. 4 мм);

- иглы с широкими ушками «Синель»;

- нитки «Джинсовые» № 36 желтые (для серединок ромашек) и зеленые разные вязальные для веточек ;

- зажигалка, ножницы, краски для ткани «Декола»;

- фоторамка.

 

 

Шаг 2. Закрепляем ленту в игле.

2.1. Затягиваем приблизительно 5-7 см ленты в иглу.

2.2. На расстоянии 1,5 см от края ленты делаем прокол.

2.3. Протягиваем иглу с лентой через него, вытягиваем иглу целиком и подтягиваем за короткий край ленты.

2.4. Делаем закреп на другом конце ленты. Подворачиваем ленту вдвое, прокалываем иглой и протягиваем иглу с лентой через всю длину ленты. При узких лентах можно сделать обычный закрепляющий узелок ( как в нитках ).

2.5. Край ленты желательно быстрым движением руки опалить зажигалкой.

 

 

 

Шаг 3. Вышиваем лепестки ромашки.

Используем обычный прямой стежок и стежок с завитком( вкалываем иглу в ленту, а затем в ткань). После каждого вытягивания, поправляем ленту, формируя естественный изгиб в лепестке. Затягивать ленту сильно не нужно. Закрепить ленту с обратной стороны вышивки можно и с помощью зажигалки, осторожно опалив край лент и прижав к ткани или ленте в нужном месте.

 

 

Шаг 4. Вышиваем серединку ромашки.

Для этого я использовала желтые нитки в катушках «Джинсовые» № 36.

4.1. Левой рукой делаем 1 обвив нитью вокруг конца иглы, вкалываем иглу в необходимое место.

4.2.  Подтягиваем нить левой рукой так, чтобы она полностью обхватила иглу.

4.3. Полностью вытягиваем иглу на изнаночную сторону вышивки. На лицевой стороне получился симпатичный французский узелок.

4.4. Так повторяем много раз, пока серединка цветка не будет заполнена узелками полностью.

 

 

Шаг 5. Вышиваем зелень.

Несколько элементов зелени вышиваем лентами. Также используем любые нитки природных зеленых оттенков от самых тонких для шитья до вязальных.

 

 

Шаг 6. Оформляем вышивку и тонируем.

Наша вышивка готова. Можно самостоятельно оформить ее в рамочку, как это сделала я,  или воспользоваться услугами багетной мастерской. 

Использовала краски для ткани «Декола». Предпочитаю делать тонировку после того, как вышивка «одета» в рамочку. Так можно равномерно распределить необходимые мазки и скомпенсировать недостающие элементы.

 

 

 

Успехов!

 

АВТОР МК Галина Дитрих. Accessories For Life !!!

 

В этом мастер-классе мы создадим блестящие вышитые серьги "Небеса", основными элементами которых являются ювелирные кристаллы Сваровски в оправе в форме квадрата (ромба) и совсем маленькие Chaton в цапах, обрамлением для которых служит серебряный бисер и хрустальный жемчуг Сваровски.

Материалы и инструменты:

• Бисер круглый Miyuki 15/0. 
• Бисер круглый Miyuki 11/0.
• Жемчуг Сваровски, 3 и 4мм.
• Кристаллы Сваровски Square 8мм.
• Кристаллы Сваровски Chaton Montees 4мм
• Швензы.
• Игла 12 или 15 размера.
• Нить: капроновая, лавсановая, полиэстр или fireline.
• Фетр или клеевой флизелин.
• Кожа или замша, натуральная или искусственная.

Приступим! 

1. Берем хрусталь Сваровски Square цвета Sapphire и оправу к ним, размер кристаллов 8мм. В каждой оправе 4 дырочки для пришивания.
2. Закрепляем кристалл в оправе обычным пинцетом.
3. Берем кусочек белого фетра или другой основы для вышивки и пришиваем оправу к нему. Проходим нитью несколько раз сквозь все отверстия.


4. Рядом с каждой гранью квадратика умещается ровно два шатона и цапы не мешают друг другу. В каждой основе шатона тоже четыре отверстия. Начинаем пришивать первую линию Chaton Montees: набираем три шатона до угла планируемой линии и закрепляем последний. Тем самым мы сразу наметим нужный вектор, а если пришивать постепенно по одному, велик шанс, что линия будет "плясать". 

5. Теперь пришиваем каждый Chaton по отдельности сквозь все 4 отверстия в крест накрест. Вдоль внешнего края стараемся, чтобы нить была как можно ближе к оправе, чтобы потом ее случайно не обрезать при обработке края.

6. Формируем угол, закрепляем вторую линию.

7. Продолжаем вдоль третьей грани ромба.

8. Пришиваем еще два кристаллика, не закрывая периметр шатонками до конца. 

9. Добавляем второй ромб цвета Crystal, надежно пришиваем.


10. Формируем цветовой и геометрический рисунок, три шатонки цвета Sapphire справа.
11. Еще три симметрично слева.

12. Маникюрными ножницами аккуратно обрезаем край основы для вышивки, как можно ближе к кристаллам! Стараемся не задеть нить. Уголки не оставляем острыми, сглаживаем. 

13. Очерчиваем на плотной бумаге (картоне) форму вышивки. Я нещадно режу свои старые визитки.

14. Вырезаем, отступаем несколько миллиметров от края, приклеиваем к основе. Я использую клей Момент Кристалл. Ох, ну и коряфка получилась с первого раза... Коряфку, конечно, надо заменить и вырезать нормальную форму, чтобы сквозь кожу, если она тонкая, не проступали формы швов. Фото для потомков "как не надо делать" - красавица и чудовище:  

15. Заменив бумажное чудовище, приклеиваем тем же клеем кожу, у меня искусственная с текстильной основой. Не обязательно использовать кожу, можно взять другой материал, текстиль, кружево, раскрасить изнанку, вышить и т.п.

16. Аккуратно обрезаем маникюрными ножничками кожу. Режем впритык к основе для вышивки, не оставляя даже миллиметра. Уголки на коже сглаживаем.  
17. Выводим нить между основой для вышивки и кожей. Обрабатываем край: набираем бисеринку 15го размера, входим иглой в кожу на расстоянии пары миллиметров от края, и выходим иглой с лицевой стороны основы для вышивки.
18. В образовавшуюся петельку проводим иголку с ниткой.


19.  Затягиваем нить слева от бисерины (перед бисериной по направлению шитья), ровно в том месте, где нить находится на предыдущем фото:
20. На углах используем круглый бисер размера 11/0. Это не обязательно, но так углы лучше выделены визуально.
21. Так выглядят три верхних уголка.

22. Обшиваем весь край. Выходим нитью в крайний верхний уголок (левый или правый).
23. Добавляем подвеску: следим за ходом нити. Синим отмечен первый проход, бисерина-коннектор №1 расположена горизонтально. Сделали первую петлю - ушли в оплетку, развернулись и снова пошли вверх по тому же пути, чтобы сделать вторую петлю, за которую подвешивается швенза (вторая петля отмечена красным). Вторая бисерина-коннектор расположена вертикально. В подвеске жемчуг Сваровски 3 и 4мм, бисер 11/0 и 15/0.
Обратная сторона: 
  

АВТОР МК Людмила (stilnoshop)  !!!

Неоспоримый тренд сезона - серьги в стиле Dolce&Gabbana! Предлагаю вашему вниманию мой мастер-класс по их созданию!

Из материалов понадобится: натуральная итальянская кожа бежевого цвета, розы из полимерной глины, кружево, бусины под жемчуг, пришивные стразы, бисер золотого цвета, красивые швензы со стразами, мононить, игла для бисера, клей для страз

Вырезаем из кожи капли размером 4-5 см. Я взяла для работы тончайшую итальянскую кожу бежевого цвета. Поскольку она слишком тонкая, то сзади наклеила дублерин бондо. Можно использовать картон, но дублерин бондо более упругий и не "боится" заломов.

 Далее берем для работы золотой бисер номер 15,

 Обшиваем им край.

 Пришиваем в середину розу из полимерной глины. Для надежности я ее еще и преклеила! Розы ручной работы делаю сама, поэтому каждый раз их форма уникальна, точный повтор невозможен! 

 Далее пришиваем возле розы бусины под жемчуг и пришивные стразы.

 Между ними пришиваем бисер под золото.

 С изнанки приклеиваем кружево. Я использую профессиональный клей для страз, он сохнет очень быстро, не пахнет после высыхания и абсолютно прозрачен!

 Сверху на кружево наклеиваем каплю из кожи.

 При помощи соединительного колечка монтируем швензу

 Серьги готовы!

 А вот их аккуратная изнанка

Страстные, роковые красавицы, это эксклюзивное украшение для вас! Модные, стильные, яркие, эксклюзивные серьги в стиле Dolce&Gabbana станут великолепным дополнением вашего образа. Будьте уверенны - в этом блистательном украшении все взгляды будут прикованы только к вам! 

Украшая себя, вы украшаете мир вокруг! 

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/736091-sozdaem-sergi-v-stile-dolce-amp-gabbana

АВТОР МК юлия !!!

Уже два года я занимаюсь керамической флористикой, пользуясь чужими мастер-классами, где-то придумывала сама, теперь родилась идея своего.

Итак, материалы

выбираем те цвета о которых мечтали или хотите повторить природные

расскатывам и вырезаем три больших лепестка, отпечатываем на молде, прокатываем край, создавая волну

Отправляем в сушку. далее берем глину и замешиваем желтый цвет, распределяем на проволоке,и делаем насечки:

Смазываем центр клеем приклеим наш "ежик" к лепестку, так поступаем со всеми тремя

Дальше создаем верхние лепестки:их три маленьких внутренних, и три или 5 наружных. Мои лепестки светлее

к верхним приклеиваем тонкую проволоку

лепестки тонируем пастелью и собираем

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/730725-sozdaem-irisy-iz-keramicheskoj-floristiki

АВТОР МК  Swetlana Romanteeva !!!

 

Изделия из первого рецепта более мягкие и рыхлые, из второго - более плотные и при высыхании дают меньшую усадку

источникhttp://stranamasterov.ru/node/740837

АВТОР МК  Наталья Войлокова (CAT-Lover)  !!!

Как создаются чудеса или неудачный мастер-класс.

Сегодня я  расскажу, как я творю и в моем маленьком пространстве создаются прекрасные украшения.

Когда я сажусь делать какое то творение я не всегда знаю что хочу получить в конечном результате, а даже

если и знаю, то получается как правило совсем другое. Намного легче давать мастер класс на повторное украшение или на

серьги, когда уже точно знаешь что нужно сделать и в какой последовательности, но в моем мастер классе я не всегда

последовательна и даже наоборот все течет в нем естественным путем путем  подбора и ошибок, поэтому сегодня заглянем

одним глазком в мою мастерскую вы сможете увидеть как создаются "красивости". Не знаю, у всех ли такой подход к работе?

Или есть мастера которые четко знают чего хотят и неуклонно идут к своей цели и всегда получается что задумали? Мм..?

"Если человек знает, чего он хочет, значит, он или много знает, или мало хочет" (с) М.Жванецкий

Мастер класс родился с того что я узнала о тематической недели на ЯМ «Кружевное искусство» и вспомнилось мне, что в

закромах лежит ещё от бабушки доставшееся кружевное сердечко, вот это:

Не долго думая было решено создать из него украшение на шею, с самого начало  в виде колье мне представлялось..

Как и многие мои работы все начинается с того что, я подбираю всевозможные материалы по цвету, фактуре и форме,

которые, как мне кажется, могут пригодится в работе. 
 

и вот ещё поближе. Достала всего понемножку
 

Я ещё не знаю что мне может понадобится и я начинаю складывать композицию или аппликацию как в детстве нас учили,

просто прикладываю бусинки, стразы, на кружево и примеряю тем самым стиль украшения, смотря как бы это могло

получиться в конечном результате, выбираю на какой цвет в работе сделать акцент, да и просто, руководствуясь чувствами,

отсеиваю или оставляю детали которые в дальнейшем буду использовать.

Я фотографировала те модели которые у меня получались, те аппликации, посредствам наложения элементов на основу.
 

 

красное сердце мне хотелось вставить в середину нашей картины, потом мне показалось это слишком траурно смотрится

Я просто попробовала заменить его на рубку из бисера, получалось какое то грубое я бы даже сказала дискотечное

украшение, которое кстати имеет право на жизнь, но мне так хотелось чего то женственного, мягкости, романтики.

 

и я стала менять шипы на женственный жемчуг
 

в итоге совсем отказалась от красного сердца  и от жемчуга

.. оставив только красиво сверкающий хрусталь и рубку, было принято решение остановится на этом и начинать действовать, а

остальное решать по мере поступления.

 

Итак, поехали. Мелкие хрустальные бусины я нанизала по 10 шт и зафиксировала на кружеве только последнюю бусину, так

обшив все сердечко от начала и до самой первой бусинки.

 

 

Вот так, продеваем иголку перед самой последней 10й бусиной
 

и выводим через неё иголку снова нанизывая десять бусин и, таким образом, мы сокращаем время пришивания бусин по краю,

 

но это ещё не все!  Для того что бы бусинки хорошо зафиксировались, по второму кругу перед каждой бусиной поперек нити

фиксируем нить между каждой бусинкой
 

Вот так по бусинке, не спеша и весь круг обойдем
 

 

И заключительной третьей частью, продеваем иголку сквозь все бусины по кругу, после этого вышивка останется очень прочной.

После пришиваем стеклярус на каждый столбик по кругу, что смотрится очень гармонично
 
 

Следующим моим ходом стало пришивание пайеток по краю вышивки, (о чем в последствии я пожалела)
 

В середине сердца,  в хаотичном порядке зацепившись иголкой за тонкие паутинки кружева, заполняю всю область мелкой

черной рубкой

 

по немного продвигаясь мелкими шажками, все больший и больший участок начинает переливаться

 

Вот что у нас получилось:

Смотрю на эти усики кромки и не дают они мне покоя, вначале думала. что обрежу только их

и все таки набравшись смелости и воздуха в легкие решила срезать всю окантовку, не дававшую мне покоя.

 

И вы знаете я не пожалела. Теперь это сердце стало приобретать очертания именно моей задумки, той женственной и

ажурной формы к которой стремилась. Я довольна, любуюсь работой.
 

 
.. подбираю вероятные способы ношения этого  теперь уже кулона. Делаю свой выбор.
 

И так самая не легкая задача, обработка края изделия. Нужно определится с кружевом которое придаст нашей работе ещё

больше аристократичности.
 

Какой вариант, этот?

 

или этот? и все же я склонна к этой сеточки, она мелкая. хорошо скроет все узелки изнанки, придаст глубину и она понятна

глазу своей простотой и одинаковостью орнамента, что не будет отвлекать.
 

По периметру всего сердца из мягкой проволоки была повторена форма сердца, это сделало его упругим, прочным, более

весомым, что поможет держать форму и не переворачиваться при носке. Проволока аккуратно пришита к основе в

нескольких местах для фиксации.
 

 

И уже сверху, предварительно вырезав из сетки форму сердца, пришиваем её к основе используя американский

способ обшивки края
 

 

 

вот что у нас получается. Лицевая сторона:

 

 и вот что получилось с изнанки

 

Теперь я планирую пришить петельку из кусочка бархатной ленты, пожалела что не сделала этого сразу, в итоге пришлось помучаться с петелькой

 

Петелька готова

 

 

Широкую ленту органзы отмеряем по величине на которой будем носить кулон и края обрамляем той же бархатной лентой

Прямо через бархат продеваем пин, на него крупную бусину, на петельки присоединяем замочек

Для хранения ленты и жемчуга я планирую создать небольшой кошелечек в форме сердца из черного бархата, для этого использую заранее вышитую композицию на бархатной ткани из которой и буду шить

 

А из этой вышивки сделаю мешочек для хранения самого кулона

Вот первый "сундучок" для  украшений готов, а вместе с ним и ещё один вариант для носки кулона. Помимо широкой черной

ленты, кулон прекрасно сочетается с натуральным жемчугом, комбинированным с черными хрустальными бусинами

 

И так, красота которая у нас получилась

 

Продеваем через петельку жемчужную нить и наслаждаемся результатом

 

Кулон посвящен памяти легендарной поэтессы Леси Украинки и назван в честь моей любимой песни:

Contra spem spero!

Гетьте, думи, ви хмари осінні!
То ж тепера весна золота!
Чи то так у жалю, в голосінні 
Проминуть молодії літа?

Ні, я хочу крізь сльози сміятись,
Серед лиха співати пісні, 
Без надії таки сподіватись,
Жити хочу! Геть, думи сумні!

Я на вбогім сумнім перелозі
Буду сіять барвисті квітки,
Буду сіять квітки на морозі,
Буду лить на них сльози гіркі.

І від сліз тих гарячих розтане 
Та кора льодовая, міцна, 
Може, квіти зійдуть - і настане
Ще й для мене весела весна.

Я на гору круту крем'яную 
Буду камінь важкий підіймать
І, несучи вагу ту страшную, 
Буду пісню веселу співать. 

В довгу, темную нічку невидну
Не стулю ні на хвильку очей - 
Все шукатиму зірку провідну, 
Ясну владарку темних ночей. 

Так! я буду крізь сльози сміятись, 
Серед лиха співати пісні, 
Без надії таки сподіватись, 
Буду жити! Геть, думи сумні! 
2 травня 1890 р.

 

Надеюсь я не утомила вас своей излишней фотосессией?

Хочется верить, что мастер класс был понятным и спасибо всем за внимание! До новых встреч!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/681205-master-klass-kulon-contra-spem-spero?vr=1&inside=0

 

АВТОР МК  Наталья Войлокова (CAT-Lover)

Иногда так хочется сделать что-то интересное, особенно когда настроение романтическое. Сразу начинаешь вспоминать, что же завалялось в твоей заветной шкатулке.

Вытащив наружу все свои богатства, порой можно найти прекрасную идею и, конечно же, появляется соблазн воплотить эту идею в жизнь.

И первое, что бросилось мне в глаза в моей сокровищнице – это цепочка-вешалка для одежды, где в центре была форма маски, ну знаете, такие для маскарада)

И конечно же, первой ассоциацией было воспоминания о прекрасном Венецианском карнавале где маски - главная изюминка.

И я подумала, а почему бы не сделать из этой подвески браслет?!..

В сегодняшнем мастер-классе я покажу как можно создать неординарное украшение и чрезвычайно элегантный браслет всего за несколько часов.

 

Итак, в работе я использовала:

- металлическая цепочка-вешалка для одежды в форме маски;

- бархатная лента черного цвета;

- натуральный речной жемчуг;

- хрустальные бусины;

- зажимы для ленты;

- пины;

- ювелирная струна;

- стопперы;

- замочек;

- подвеска маска

 

 

Поближе:

1. Первым делом нам нужно отмерить ленту по руке и определить длину. Сразу следует учесть, что ещё  замочек и крепления займут какое-то расстояние.

Когда с размером будущего браслета определились, края нужно закрепить специальными наконечниками-зажимами. Для этого можно воспользоваться плоскогубцами.

Таким образом, закрепляем края с двух сторон:

На пины с петельками нанизываем жемчужины,

И прикрепляем к цепочке-подвеске

С обеих сторон, по размеру браслета или по длине ленты, с размером которой мы уже определились.

Согнув ушки по краям пинов, крепим концы к замочку с одной и другой стороны:

На среднее ушко замка, с помощью колец пристёгиваем ленту. Третьей составляющей в браслете, сделаем из хрустальных чёрных бусин, которые нужно нанизать на ювелирный тросик, предварительно край закрепив на застёжке браслета:

К трём отверстиям в замочке присоединены все три части браслета

Для дополнения образа, на замочек по желанию, можно подвесить металлическую подвеску, тоже в форме маски

Та-дам..! Вот и готов наш браслет:

И вот что у нас получилось:

 

Такой браслет прекрасно подойдет для поездки, например, на карнавал-маскарад в Венецию!

Спасибо за внимание!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/702265-master-klass...et-venetsiya?vr=1&inside=0

АВТОР МК Наталья Войлокова (CAT-Lover)  !!!

Сегодня я поделюсь с вами, как самостоятельно создать шикарные длинные вечерние серьги своими руками под вечернее платье. Однажды я очень хотела себе такие серьги приобрести, а сегодня я расскажу, как их сотворить.

Сделать такие серёжки своими руками может даже человек, не имеющий навыков ювелира.

Для работы нам понадобится:

- Бусины биконус хрусталь черные;

- Пины двух типов - с колечком и со шляпкой);

- Ажурные коннекторы;

- Швензы на ваш выбор.

Из инструментов необходимы:

- Круглогубцы;

- Плоскогубцы;

- Кусачки.
 

Итак поехали:

Берем пин и на него насаживаем пару бусин.

Возможно, кто-то пробует создавать серьги впервые, поэтому повторим еще разок, как загнуть штифт. После того как нанизали на штифт бусинки, сгибаем его в сторону круглогубцами или плоскогубцами кому как удобнее.

 Отрезаем кусачками так, чтобы до бусины осталось 7-8 мм. 

 Круглогубцами сворачиваем петельку в два движения. Первым движением сворачиваем штифт, удерживая за самый кончик

вторым движением.

Перехватываем штифт на сгибе:

Для соединения последующих элементов удобнее использовать уже пины с крючками, чтобы лишний раз не делать петельку.

Также нанизываем две бусины,

скручиваем петельку, как и на предыдущем фото:

 Но не забываем оставить отверстие, чтобы соединить эту часть с предыдущем звеном.

После присоединения, уже закрепляем круглогубцами кольцо петельки.

Таким образом, делаем все последующие части (у меня самая длинная череда бусин состоит из четырех звеньев).

И крепим к коннектору.

Уходя в сторону от середины уменьшаем череду звеньев на одну составляющую часть, т. е. с каждым разом на две бусины у нас будет меньше.

 До тех пор, пока не заполним все кольца коннектора.

Для того, чтобы сделать серьги нам необходимы швензы. Швензы можно выбрать любые — крючки или гвоздики, а также из любого материала и даже позолоченные. На швензе отгибаем колечко, также круглогубцами, и вешаем подвес.

 И вот наши серьги на вечер готовы:

Спасибо за внимание!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/696557-master-klass-sergi-1000-i-odna-noch

 

АВТОР МК Fancy Stone (Евгения)  !!!

Примеров оплетения риволи можно найти массу. Этот мастер-класс посвящен не самому процессу оплетения кристаллов данной формы (хотя эта часть конечно же присутствует), а тому, как потом оформить оплетенные риволи.

Мне хотелось сделать яркие красивые яркие серьги с бахромой (с длинными подвесками). Этим и мотивирован выбор материалов и цветов)

 Итак, приступим!

Нам понадобится:

- риволи Сваровски 14мм 4 штуки (по две штуки двух разных цветов, контрастирующих друг с другом, но в тоже время и сочетающихся - у меня это танзанит и аквамарин, но можно взять  например сиам и винтаж роуз - получается очень даже интересно)

- подвески 10 штук двух разных цветов (у меня 6 аквамаринов и 4 танзанита, под цвет риволи, можно пустить в дело и другие цвета и формы подвесок и даже небольшие жемчужины, до 8 мм)

- чешские бусины 4 мм по 10 штук двух цветов (у меня опять же аквамарин и танзанит, подбираете небольшие бусины 4 мм под свои цвета риволи и подвесок)

- иголка №12 или №15

- капроновые нитки (достаточно тонкие)

- леска 0,06 мм

- швензы (подбираете под цвет основного бисера 11/0 - золото, серебро, бронза или медь)

- бисер 11/0 (делика или трежерс, круглый тоже подойдет), у меня Тохо трежерс черный бриллиант

- бисер 15/0 (любой, подходящий по цвету к риволи или основному бисеру 11/0), у меня бронза

- ножницы

- вдохновение)

 

 Берем достаточно длинный кусок лески (метра два), продеваем ее в иглу и концы сравниваем. Я плету двойной леской, по мне так надежнее, потому что она тонковата все таки, а более толская не всегда пролазит в ушко иголки. Набираем 36 бисерин размера 11/0 (если у Вас делика или трежерс) или 32 бисерины, если у Вас круглый 11/0. Делаем петельку:

 Проплетаем бисером 11/0 два ряда мозаичным плетением. Получается такое колечко:

 

 Далее проплетаем таким же образом еще два ряда (мозаичным плетением), но уже используя бисер 15/0. Таким образом мы стянули колечко в "шапочку" для риволи. И выводим иглу на "обратную" сторону как показано на фото ниже (по диагонали).

 В получившуюся "шапочку" вставляем риволи. Кристалл не должен болтаться, шапочка должна как бы обтягивать ривольку. Но и в тоже время не "жать"), иначе потом будет сложновато продолжать плетение!

 

Далее стягиваем оплетку с обратной стороны. Для этого продолжаем плетение с обратной стороны мелким бисером 15/0. Сразу оговорюсь, мне больше нравится, когда кристалл с задней стороны не  заплетен полностью. Просто риволька в "металлической" оправке-колечке). Первый ряд с обратной стороны проплетаем пятнашкой просто мозаикой. На этом фото я еще показала как переходить с одного ряда на другой (для меня в свое время это было не очень понятно):

 

А второй ряд делаем "зубчиками". Для красоты) Зубчики приведенным способом можно сделать, если у Вас было изначально в набранном колечке 36 цилиндрических бисерин 11/0 или 32 круглых бисерины 11/0.

 

 Прячем все концы нити в оплетку (проходя иглой по ходу плетения через бисерины, зиг-загом), оставшиеся кончики обрезаем. Получается такая-вот риволька) С задней стороны:

 

 

 И с передней стороны. Пока первая фотографировалась, оплелась и вторая:

 

 Теперь соединим две оплетенные ривольки в такого вот человечка (правда, без ручек-ножек, но мои детки и таких иногда рисуют). Я показала схематично, как я их соединяла: просто заводила в одну из бисерин оплетки тонкую капроновую нить и шла зиг-загом по оплетке до серединки первой ривольки, потом набирала одну бисерину и переходила в оплетку второй риволи, шла по кругу второй риволи до того места, где они начали объединятся, набирала еще одну бисеринку и возвращалась на первую риволи и шла до входа нити (там концы связывала и прятала в оплетку). Надеюсь, объяснение не каламбурное.

 Теперь займемся бахромой. Для начала определимся какой кристалл будет вверху, а какой внизу. Я решила, что у меня внизу будет танзанит. Определяем серединку оплетки и продеваем в эту среднюю бисерину самого перового набранного ряда (то самое колечко, с которого все и началось) капроновую нить длинной примерно местра 2. Распределяем ее пополам на обе стороны. Это нужно для того, чтобы этой нитью сделать подвески с обеих сторон кристалла.

 Начинаем набирать первую "бахроминку": я делала достаточно длинную бахрому, но можно сделать и покороче, если так того пожелает душа) Итак, набираем 6 бисерин 11/0, бусину голубую, 6 бисерин, бусину сиреневую, 9 бисерин, подвеску и еще 3 бисерины:

 Теперь возвращаемся назад через все бисерины/бусины, начиная с седьмой бисерины с конца (то есть кристалл-подвеска у нас получается в петельке из шести бисерин, по три с каждой стороны). И проходим иглой в соседнюю бисерину ряда в оплетке. Получается вот такая-вот "бахроминка":

 Так же делаем и остальные подвески. Только убавляем количество бисерин в каждой последующей. Это необходимо, чтобы кристаллик внизу более красиво висел. Если сделать их все одной длинны, то кристаллы-подвески все собираются в кучу и их просто будет не видно. Итак, я набирала во второй бахроминке: 3 бисерины, бусина, три бисерины, бусина, 6 бисерин, подвеска, 3 бисерины, возвращаемся. Третья бахроминка: 2 бисерины, бусина, 2 бисерины, бусина, три бисерины, подвеска, возвращаемся через последнюю бусину. У меня в итоге получится 5 подвесок, но если душа пожелаем попушистее, не возражайте ей)

 И в зеркальном отражении в обратную сторону делаем также:

 Одним из концов нити (поэтому ее и надо было делать подлиннее) проходим по оплетке (зиг-загом по бисеринам) до середины верхнего кристалла и прикрепляем швензу. Набираем две бисерины, проходим в петельку на швензе:

 Набираем еще две бисерины и уходим в оплетку кристалла:

 Проходи зиг-загом по оплетке до второго конца нити, которая осталась от бахромы, закрепляем концы, прячем их в оплетку, лишние обрезаем. Делаем все тоже самое со второй парой риволек и получаем пару красивущих сверкающих летних сережек:

 Теперь с нетерпением ждем лета, ну или хотя бы теплую весну

Надеюсь, чем-то окажусь полезной

С уважением, Евгения

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/716837-master-klass...cheshskimi-businami-nastroenie

 

АВТОР МК  Ольга Сидельникова (CreativeTime) !!!

По "легенде" этот сундук был наспех сколочен пиратами прямо на корабле, ибо по определенным причинам они очень спешили спрятать награбленное - то бишь, закопать несметные богатства где-нибудь на необитаемом острове. Эти богатства энное количество времени пролежали в земле и сундучок наш малость подгнил, но мы наконец-то откопаем его и захватим несметные богатства. Но, прежде чем его откопать, его надо сотворить. В общем хватит сидеть без дела, пора браться за работу!

Для создания пиратского сундука нам понадобится:

- пивной картон (это лучший вариант, переплетный очень тугой и у сундука не согнется крышка, обычный коробочный картон я бы тоже не рискнула, так как у него будут некрасивые торцы. Пивной картон можно найти в типографии или магазинах для скрапбукинга)
- Акриловые краски (коричневая и черная)
- Клей "Момент Кристалл" или "Момент Гель"
- Канцелярский нож
- Металлическая линейка (с пластиковой намучаетесь и перепортите кучу материала, так как такая линейка легко косит и режется ножом)
- Немного дизайнерского картона серебристого цвета (можно и плотный картон для детского творчества)
- Брадсы "гвоздики" (продаются в магазинах для скрапбукинга)
- CD-диск
- Кисточки
- Спица или непишущая ручка или палочка для биговки
- Лист офисной бумаги А4
- Декоративные ручки для мебели (продаются в хоз. магазинах) 

А вот и инструкция: 

1. Из листа пивного картона вырезаем следующие заготовки: 18*12 см - 2 шт (дно), 18*8 см - 2 шт (стенки), 11,7*8 см (стенки), обводим диск, вырезаем круг и режем его пополам, получаем две боковинки крышки, и еще одна деталь - сама крышка, она будет размером 18*19,5 см, но лучше примерить лишний раз, уголки полукруглых деталей и крышки должны совпадать.

2. Берем заготовку для крышки и линуем каждые 2 см (последний "кусочек" будет чуть шире, около 3 см) при помощи спицы или ручки и слегка сворачиваем заготовку в полукруг, чтобы картон немного согнулся и принял форму.

 

3. Берем лист офисной бумаги и отрезаем от него 2 полоски по 4 см и сгибаем их вдоль пополам. Одну половину на каждой бумажке режем "зубчиками" и с помощью такой нехитрой штучки склеиваем детали крышки.

4. Теперь склеиваем заготовку ящика. Лист офисной бумаги режем на полосы шириной 3 см и сгибаем вдоль пополам. С помощью этих полосок и склеиваем каркас нашего будущего сундука. Должно получиться, как на фото.

5. А теперь начинается самое интересное. Из пивного картона нам нужно нарезать "доски". Режем из него полоски шириной 2-3 см (они не обязательно должны быть одинаковыми). Доски которые будут идти по длине нашего сундука будут не 18 см, а 19 см, т.к это запас на скос, которым мы сейчас и займемся. Доски, которые пойдут по ширине такого же размера, что и ширина, то бишь 12 см.

6. А теперь нам нужно "обстругать" доски. На лицевой стороне мы немножко срезаем углы, чтобы при раскрашивании получить эффект "гнилой доски". Доски на крышку должны быть 2 см в ширину, так как это размер линовки, если доски будут шире, крышка некрасиво согнется, а нам такого счастья не надобно, но не забываем про последнюю полоску на линовке, доску для нее надо подогнать по размеру.

7. Приклеиваем наши дощечки к своим местам, снизу наклеиваем второе донышко, оно закроет некрасивые бумажки которые скрепляют боковинки с дном.

 

8. Красим нашу заготовку коричневой краской. Когда все высохло, берем черную краску и ею красим срезы на досках, создавая тот самый эффект гнили, а так же немного тонируем края наших досок.

 

 

 

 

9. Теперь берем серебристый картон, отрезаем от него полоски шириной 2 см и длиной для крышки 19, 5 см (но тоже смотрим, чтоб кончики совпадали), для ящика подгоняем, чтобы полоска "обнимала" его с трех сторон. Берем краски (все те же, черную и коричневую) и пачкаем наше "железо", чтоб это все походило на ржавчину и грязь. Когда вся эта красота высохла, на равных промежутках втыкаем наши брадсы-гвоздики и приклеиваем наши полосочки на место.

 

10. Из остатков серебристого картона вырезаем крепления для крышки и проделываем с ними те же манипуляции, что и с полосками. Прикрепляем крышку к ящику.

 

 

11. Прикрепляем к нашему сундуку по бокам ручки и посередине место для замка. Все, наш пиратский сундучок готов.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/721631-sozdanie-piratskogo-sunduka-sokrovisch

 

АВТОР МК   Полина Елова !!!

 

АВТОР МК  Анастасия Z !!!

 

 АВТОР МК  Студия Яркий мир дизайна !!!

 

Это моя первая ваза. Придумала сама. Ну, а саму идею, конечно, подхватила на бескрайних просторах " Страны мастеров".Если кому-то понравилась моя работа, очень рада.

АВТОР МК  Студия Яркий мир дизайна  !!!

 

АВТОР МК  Aleksanta  !!!

Наконец-то я созрела на мастер-класс. :)
А показывать я буду, как я делаю кулоны и кольца по мотивам кельтских плетений.




Для работы понадобятся:

• полимерная глину серого цвета (можно использовать смесь разных оттенков серого и не смешивать цвета до однородности);
• наждачная бумага: крупную (40) и мелкую (1500);
• зубная щетка или жесткая кисть;
• экструдер (можно обойтись и без него, но с ним проще);
• нож;
• толстая игла или зубочистка;
• паста-машина или другой инструмент для раскатывания полимерной глины;
• акриловые краски;
• кисть.

Итак, приступим.
Раскатываем полимерную глину на самой большой толщине паста-машины или вручную до толщины примерно 3 мм. Вырезаем заготовки нужной нам формы, кладем их на крупную наждачную бумагу и тщательно текстурируем щеткой.



Из оставшейся полимерной глины при помощи экструдера или вручную делаем несколько "колбасок" одинаковой толщины. Прокатываем их через паста-машину или слегка придавливаем другим инструментом, чтобы они стали более плоскими.



Не снимая заготовку с наждачной бумаги, выкладываем одну из получившихся полосочек по краю заготовки, формируя бортик.



Хорошенько прижимаем его по всему периметру.



Теперь берем иглу или зубочистку и начинаем "взрыхлять" бортик, создавая пористую текстуру и одновременно "приваливая" его к основе.



Эту же процедуру проделываем с боковыми частями заготовки.



Текстурируем бортик щеткой или кистью.



Теперь начинается самое интересное - плетение. Рисунок, конечно, лучше продумать заранее, но я обычно импровизирую.
В этот раз я решила начать плетение от центра, выложив на него четыре полосочки, переплетенные между собой.



Загибаем свободные концы и начинаем переплетать их между собой.



Главный фокус тут заключается в том, что не обязательно на самом деле просовывать одну полосочку под другую. Можно просто отрезать полоску в месте предполагаемого переплетения,



так же обрезать конец полоски с другой стороны и заправить оба конца под верхнюю полоску, создавая иллюзию целостности нижней полоски.



Заправляем таким образом все свободные концы, соблюдая принцип плетения. То есть каждая полоска должна проходить то поверх, то снизу относительно других.



На данном этапе рельеф выглядит пустовато, поэтому добавляем к нему еще полосок, "вплетая" их в основной узор.



"Приваливаем" и текстурируем бейл. Делаем в нем отверстие при помощи иглы.





Прижимаем пальцами рисунок к основе.



Текстурируем его щеткой.


И тоже "взрыхляем" зубочисткой.




Аналогичные операции производим с кольцом и "приваливаем" его  металлической основе.



Запекаем согласно рекомендациям производителя полимерной глины.



Приступаем к тонировке. Я смешала акриловые краски, получив два оттенка голубого.



Кистью наносим краску на кулон.



Пальцем или сухой кистью делаем блики более темными и светлыми красками. У меня это синий, зеленый и белый.







После полного высыхания краски ошкуриваем изделие мелкой наждачной бумагой.



На этом все. Надеюсь, что благодаря моему мастер-классу вам тоже понравится создавать имитации старого замшелого камня и кельтских плетений.

АВТОР МК Aleksanta  !!!

Сегодня я хочу показать, как делать круговое плетение от центра из полимерной глины.

Для работы нам понадобятся такие инструменты и материалы:

- полимерная глина любых подходящих цветов (я взяла польскую пластику двух цветов - черный для основы и терракотовый для плетения. Полимерная глина должна быть мягкой и пластичной);
- экструдер для полимерной глины;
- нож (макетный, канцелярский или специальный для работы с пластикой);
- выпуклая поверхность для запекания.

У меня это лампочка, но можно использовать медицинскую банку, дно от жестяной банки от напитков и т.д. Главное, чтобы поверхность хорошо переносила нагревание до 110-130 градусов.

Можно выполнять плетение и на плоской поверхности, все зависит от вашей фантазии.



Я взяла насадку для экструдера с самыми мелкими отверстиями.



Готовим основу и помещаем ее на выпуклую поверхность. Я вырезала круг из раскатанного пласта полимерной глины, слегка текстурировала его щеткой и натерла металлической пудрой. Я не останавливаюсь подробно на изготовлении основы, поскольку она может быть любой в соответствии с вашими идеями. Можно немного смазать основу гелем (жидкой пластикой).



Помещаем пластику в экструдер и выдавливаем тонкие "нити".



Скатываем маленький шарик пластики и прикрепляем его по центру заготовки.



Начинаем накладывать нити из экструдера и прижимать их к кусочку пластики в центре.







Для того, чтобы плетение получилось плотным, нитей основы должно быть достаточно много. У меня получился 31 "хвостик".



Важный момент: нитей основы должно быть нечетное количество. Для этого один конец прикрепляем не попарно, а одиночно.



Когда "нити основы" готовы, берем "рабочую нить", крепим ее к центру и начинаем плетение. Я взяла двойную нить, но можно работать и с одинарной.
Главный принцип плетения состоит в чередовании положения рабочей нити. Это значит, что она должна проходить то поверх, то снизу от нити основы.



Центр плетения нужно будет чем-то дополнительно декорировать, т.к. сам по себе он получается не очень эстетичным.



Когда первый круг оплетен, можно увидеть, что мы взяли правильное количество нитей основы, т.к. нить основы тоже проходит то снизу, то поверх рабочей нити.



Продолжаем плетение по кругу. Не забываем следить за соблюдением принципа плетения.



При необходимости подправляем нити кончиком ножа или другим удобным предметом.



Если "рабочая нить" рвется или заканчивается (а это рано или поздно случается), наращиваем ее. Для этого прикладываем дополнительную нить, слегка скручиваем их концы и катаем место скрутки между пальцами, пока толщина не будет равномерной по всей длине.





Продолжаем плетение, пока заготовка не будет оплетена полностью.







Срезаем лишние концы ножом.





Прижимаем концы нитей к основе, подправляем форму, где это необходимо.



Запекаем заготовку в соответствии с инструкциями производителя полимерной глины.

Далее можно декорировать получившуюся заготовку, как вам подсказывает ваша фантазия. Я добавила элементов с имитацией металла и слегка тонировала масляной краской.



Всем спасибо за внимание! Буду рада, если мастер-класс будет кому-то полезен.

Буду рада узнать ваше мнение или пожелания.

С уважением, Наталья.

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/719127-krugovoe-pletenie-iz-polimernoj-gliny

АВТОР МК  Арт Квартал. Все для творчества!   !!!

Порядок работы:

1. Из картона вырезаем детали для внешней части шкатулки.
Две детали размером 12х17 см и одна деталь 17х3,5 см. Для картонажа лучше брать картон толщиной 1,5-2-3 мм.
Резать картон лучше всего на макетном самовосстанавливающемся коврике при помощи макетного ножа и металлической линейки.

Пластиковая линейка для такой работы не подойдет, т.к. нож такую линейку с легкостью порежет.

2. Из ткани, которой будем обклеивать основу шкатулочки вырезаем две полоски размером 17х3 см, которые будут соединять наши картонные детали.
Также вырезаем из флиса (или синтепона) две детали- для верхней и боковой части шкатулки,которые будут придавать мягкость.
И из красивой хлопковой ткани вырезаем одну деталь размером 32х20 см, которая будет обтягивать всю внешнюю часть шкатулки.

3. Кладем катронные детали на расстоянии 5 мм друг от друга. Приклеиваем при помощи клея Момента две узкие соединительные полоски.

4. Наобратную сторону при помощи того же клея приклеиваем детали из флиса.

5. Начинаем обтягивать нашу картонную заготовку тканью.
Кладем на стол ткань лицевой стороной вниз, на ткань кладем картонную заготовку вниз флисом. Приклеиваем ткань сначала со всех четырех углов.

Затем приклеиваем ткань с коротких сторон. 
И в самом конце — закрепляем ткань по длинным сторонам.
Внешняя часть шкатулочки готова.

6. Приступаем к изготовлению основы шкатулки.
Из картона вырезаем деталь размером 15х10,5 см (это будет дно) плюс с каждой стороны прибавляем по 3,5 см для бортиков.
Для того, чтобы картон хорошо гнулся необходимо на место сгиба приложить линейку слегка провести вдоль линии ножом. После чего картон можно легко согнуть руками.

7. Склеиваем боковые части основы при помощи обычной офисной бумаги и клея Момента.

8. Обтягиваем нашу картонную основу тканью.
Если ткань плотная, то ее можно крепить при помощи клея. А если ткань достаточно тонкая, то лучше для ее закрепления использовать двусторонний скотч, т.к. сквозь тонкую ткань клей может с легкостью проступить и оставить некрасивые следы.

9. Теперь приступаем к изготовлению дна и внутренней части крышки нашей шкатулочки.
Вырезаем из картона две одинаковые детали размером 14,8х10,3 см.
Обтягиваем их тканью. В нашем случае — это лен красного цвета.
Закрепляем ткань с изнаночной стороны при помощи двустороннего скотча.
На деталь, которая будет крепиться к внутренней части крышки в качестве декора приклеиваем кружево. Его крепим также с изнаночной стороны на двусторонний скотч.

10. Теперь нам осталось только собрать все детали воедино.
Основу крепим к внешней части шкатулки- сначала приклеиваем на клей Момент нижнюю часть, затем боковую.
Также на клей закрепляем дно и картонную часть с кружевом.

Шкатулочка готова!

источникhttp://www.livemaster.ru/topic/711025-tekstilnaya-...master-klass?vr=1&inside=0