Если вы любите натуральные напитки, вам будет полезно узнать,
как приготовить квас дома.



1. Хлебный квас
Ингредиенты:
• 500 г ржаного хлеба;
• 15 г свежих дрожжей;
• 100 г сахара;
• 5 л воды.
Приготовление:
Нарежь черный хлеб и подсуши в духовке. Полученные сухари положи в банку и осторожно залей кипятком, чтобы она не треснула. Остуди и процеди полученный настой через марлю. Добавь 10–15 грамм дрожжей, сахар и оставь смесь в теплом месте. Когда появится густая пена, процеди квас и разлей по бутылкам. Плотно закрой тару крышкой и поставь в холодное место. Через 10–12 часов вкусный и ароматный напиток готов!

Серия сообщений "десерты":

Часть 1 - Полезный завтрак на каждый день.
Часть 2 - Самый быстрый и вкусный торт.
...
Часть 20 - Творожные мини-запеканки с бананом.
Часть 21 - Эффектные десерты к Новому году.
Часть 22 - Пять лучших рецептов домашнего кваса. Оригинальный, вкусный и полезный напиток.

продолжение

lomovolga

 

 

Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

 

Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.

 

da Vinci, Leonardo  (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris

Невиданных зверей создает из глины Ellen Jewett. Талантливый скульптор определенно обладает безграничной фантазией и высоким уровнем мастерства. К тому же у девушки есть особый пунктик – она использует в своих работах исключительно экологически чистые материалы.

Шикарные вышивки Sophie Standing Art

 

Шикарные, прекрасные, креативные и трудоемкие работы Sophie Standing Art.

ДАЛЕЕ

Молодой тайваньский художник Лин Чинг Че (Lin Ching Che) родился в 1987 году в Тайбэе, столице Тайваня. На данный момент Лин состоит в нескольких крупных ассоциациях художников. Пишет, используя различные техники, но предпочитает акварель. Лин - мастер городского пейзажа. Свое первое художественное образование Лин получил в начальной школе Тайбэя, затем были средняя и высшая школа, и на протяжении всей учебы Лин не прекращал развивать свой талант. По окончании школы он поступил в Тайваньский университет искусств, на отделение живописи. В настоящее время художник, несмотря на молодость, стал заметной фигурой в среде художников-акварелистов. За последние двенадцать лет Лин Чинг Че несколько раз принимал участие в выставках, как коллективных, так и авторских. Его картины приобретают художественные галереи, выставочные залы и частные коллекционеры.









more

 

 

Роза - это один из самых сложных для изображения цветков. ЛаФе пишет розы чисто и легко, эти сложнейшие конструкции из лепестков выглядят такими лёгкими и нежными. Акварельная техника, которой владеет художник, восхищает и притягивает.  

Читать далее...

Неземная Чио-Чио-Сан Художник Haruyo Morita


Прекрасные женщины Японии на картинах художника Haruyo Morita.

Читать далее...

Не мешает чем-нибудь оживить и входящую в диету «постнятинку». Например, сухую индюшиную грудку или отварную треску.Если не разнообразить маложирный стол, не придавать ему новые оттенки вкуса и аромата, начинают одолевать настроения: «а может, Бог с ней, с этой диетой…». Не сдавайтесь! Сделайте свой маложирный стол вкусным и полезным!

Люди — далеко не единственные существа на нашей планете, которые умеют любить и заботиться о своих детях. Эти очаровательные фотографии показывают, как много нежности и теплоты вкладывают представители животного мира в воспитание потомства.

 

Читать далее...

Оригинал взят у в 20 идеальных сочетаний цветов одежды для яркого образаЧитать далее...

lomovolga

 

 

 

 

Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.

 

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)

Leonardo Da Vinci
Benois Madonna

 

отец - Matthias Adolf Charlemont (1820-1872) и мл. сын Hugo Charlemont (1850-1939)... ПейзажноНатюрмортное.  здесь

Шарлемон Эдуард (Eduard Charlemont,1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец Matthias Adolf Charlemont был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда, Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом.
Будучи еще мальчиком, Эдуард помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. Г. Макарт обратил внимание на его выдающееся дарование и взял к себе в мастерскую. Проработав в ней некоторое время, Шарлемон, благодаря содействию Макарта, получил возможность отправиться для своего усовершенствования в Италию. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже.
Живопись Эдуарда Шарлемона, отчасти отзывается манерой Макарта, но отличается от нее менее изысканностью рисунка и более сдержанностью красок.
Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году. http://8-poster.ru/authors/SHarlemon_Eduard/

The Music Lesson

Читать далее...

МОДА 60-Х ГОДОВ. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАСОНЫ, ПРАВДА?

Читать далее...

Читать далее...

Akira Blount - художница родом из Америки. Она является автором коллекции кукол под интересным названием "Вдохновленные природой". Akira с детства любит природы и восхищена ее цветом, формой, текстурой и запахами. Все это она пытается перенести в свои работы. И вот уже 20 лет она работает с натуральными материалами и создает удивительных существ - обитателей живой природы. Она пытается воплотить дух природы в игривый образ куклы. Каждая часть образа представляет собой сочетание ткани и натуральных материалов, большинство из которых собираются в саду Blount. Все деревянные заготовки обработаны специальным лаком, чтобы сохраняли свою влагу и гибкость.

Подборка фотографий:

1.

Читать далее...

 

Silent waves

Саманта Френч (Samantha French) — американская художница. Родилась в 1983 году и выросла в северо-центральной части штата Миннесота, в 2005 году Саманта Френч окончила со степенью бакалавра Миннеаполисский колледж искусства и дизайна. В своей нынешней работе Саманта исследует идею побега от суеты, спокойствия и ностальгии ленивых летних дней своего детства. Серия вдохновлена собственными размышлениями и воспоминаниями о своем летнем отдыхе в детстве, проведенном на озерах Северной Миннесоте. Френч активно показывает свои картины, их можно увидеть во многих частных и государственных коллекциях по всей стране. Сегодня она полностью посвятила себя живописи и держит студию в Бруклине, Нью-Йорк.

Aqua Sunrise

 

Читать далее...

«Конный портрет императора Карла V» (1548)
Тициан пользуется покровительством Федерико Гонзага, герцога Мантуи. В 1533 году император присвоил Тициану дворянское звание графа Палатинского.

В 1534 у Тициана умирает отец.

Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т. д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты, беспощадно вскрывая скрытую сущность взаимоотношений изображенных, драматизм ситуации. С редким искусством Тициан находил для каждого портрета наилучшее композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. С 1530-х гг. в каждой картине Тициан находил неповторимо индивидуальное колористическое решение. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Тициан в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.[4] К лучшим портретам этого периода относятся «Портрет Федерико Гонзага» (1529), «Портрет Карла V с собакой» (1533), «Портрет графа Антонио ди Порчиа» (1535), «Портрет архитектора Джулио Романо» (около 1536), «Красавица» (1536—1537), «Кларисса Строцци» (около 1542), «Рануччио Фарнезе» (1542), «Портрет Пьетро Аретино» (1545).

Он создаёт замечательные женские образы в «Кающейся Магдалине» (около 1533), «Венере Урбинской» (до 1538).


«Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е)
Библейским сюжетам посвящены работы «Введение Марии во храм» (1534—1538), «Благовещение» и «Ужин в Эммаусе» (обе — середина 1530-х).

В 1545 году Тициан едет в Рим писать портреты папы Павла III, там он встречается с Микеланджело.

Для создания портретов в 1548 он едет в Германию по приглашению императора Карла V, где пользуется большим почётом и уважением. Легенда повествует о том, что когда однажды художник уронил кисть, Карл V поднял её и сказал: «Услужить Тициану почётно даже императору».

В 40-е годы Тициан создаёт монументальные полотна: «Коронование терновым венцом» (1542), «Се человек» (1543), несколько вариантов «Данаи».

Художник достигает вершин своего мастерства. С помощью композиционных и колористических решений Тициан способен передать на полотне самый сложный характер, движение души, трагизм ситуации, воспеть волю к жизни или красоту человеческого тела. Он создаёт такие шедевры как «Глория» (1551—1554), «Венера и Адонис» (1554), «Портрет мужчины в военном костюме» (1550-е), «Девушка с веером» (около 1556), «Диана и Актеон» (1556—1559), «Похищение Европы» (1559—1562), «Венера перед зеркалом» (около 1555), «Аллегория благоразумия» (середина 1560-х), «Кающаяся Мария Магдалина» (1560-е).

К этому периоду относится и самый знаменитый автопортрет, на котором художник изобразил себя с кистью в руке.



1.
Конный портрет императора Карла V (1548)


Читать далее...

Художник Станислав Крупп родился в 1959 г. в городе Каменск-Уральский Свердловской области. В 1984 году закончил Свердловское художественное училище. С 1979 года участник многочисленных выставок. Более 300 работ художника находится в частных коллекциях России, Германии, Швеции, Израиля, Англии, Испании и США. Живет и работает в городе Каменск-Уральский.





Читать далее...