В видеоролике использованы цветные кадры "Золушки", а фотографии будут черно-белыми.

В уходящем 2017 году выделяются две даты, связанные с актрисой Яниной Жеймо.

16 мая  1947 года состоялась премьера художественного фильма «Золушка». Производство: Ленфильм, 1947. Режиссеры: Надежда Кошеверова, Михаил Шапиро. Сценарист: Евгений Шварц.

29 декабря 2017 г. исполняется 30 лет со дня смерти Янины Жеймо

Источники

http://www.kino-teatr.ru/kino/acter/w/sov/1494/bio/

По материалам книг:

Павлова М. Янина Жеймо. - Москва : Искусство, 1980

Доронина Т. Дневник актрисы. - Москва : Молодая гвардия, 2005.

Гейзер М. Фаина Раневская. - Санкт-Петербург : Амфора, 2015

Фотографии из открытых источников интернета.

Янина Жеймо осталась в памяти зрителей по немногим фильмам. Но роль Золушки запомнилась, пожалуй, больше других.

ТВОРЧЕСКАЯ БИОГРАФИЯ

Родилась Янина в Волковыске (Гродненская губерния, Российская империя) 29 мая 1909 года в семье цирковых артистов.

Детство Яни прошло под знаком праздника и нужды. Цирковых заработков не хватало, отец болел, с раннего детства ей пришлось подрабатывать. С трёхлетнего возраста она выступала в цирке наездницей, гимнасткой, балериной, музыкальным эксцентриком и даже... преподавала балет (ученикам много старше её).

В 1923 году, в день своего рождения, отец умер. Мама осталась с четырьмя дочерьми. В цирке работать они уже не могли — развалился номер. Кончился очередной контракт, семья осталась в Петрограде. Кормила их эстрада, номера придумывались с ходу, если было надо, брались даже за то, чего прежде не умели, например, выучились играть на ксилофонах. У Эли и Яни был коронный номер — "Музыкальные эксцентрики". Об этом времени своей жизни Янина Жеймо писала: "Странно — я нормально росла до четырнадцати лет, а потом... Я была уверена, что рост прекратился потому, что мне приходилось носить на голове тяжеленные ксилофоны, а я носила их так, чтобы не уставали руки". Маленький рост — казалось бы, трагедия для молоденькой девушки — сослужит ей впоследствии верную актёрскую службу, но отчасти и ограничит диапазон её амплуа вечным приговором: травести.

Художник Николай Богданов-Бельский, Дети на уроке. 1918 г.
Воспитание подрастающего поколения всегда считалось делом ответственным. Во многих древних цивилизациях детей обучали музыке, верховой езде и религиозным обрядам. Физические наказания никого не шокировали и даже становились предметом хвастовства перед сверстниками. В древних государствах к детям относились по-разному: в одном защищали от психологических травм, а в другом — подвергали казни за непослушание.

Серия сообщений "художники разных стран":

Часть 1 - Маленькие кокетки.
Часть 2 - Уникальный рисунок.
...
Часть 8 - Язык цветов - секретный код любви в викторианскую эпоху.
Часть 9 - Как учили детей 200 лет тому назад. Школа, учителя и ученики на картинах художников разных стран.
Часть 10 - Древняя педагогика: Где детей могли казнить за непослушание, а где уважали как личность. Картины разных художников.

Талантливые, смелые и самобытные ювелирные дизайнеры, задающие модные тренды и неизменно восхищающие своими шедеврами последние четыре десятилетия.Они происходят из самых разных уголков мира, имеют разное видение и подходы к ювелирному искусству, но все они, безусловно, невероятно талантливы и являются мастерами своего дела.

Жоэль Артур Розенталь, больше известный как JAR, начал свою ювелирную карьеру 40 лет назад, после того, как стал обладателем ученой степени в области истории искусств в Гарварде.

Мариано Алонсо Перес-и-Виллагросса (исп. Mariano Alonso Pérez y Villagrosa; 1857, Сарагоса — 1930, Мадрид) — испанский и французский художник, акварелист, гравёр.
Обучался в Сарагосской Академии изобразительных искусств (Academia de Bellas Artes de Zaragoza). Продолжил учëбу живописи в Школе живописи, скульптуры и гравëрства в Мадриде.
До 1894 жил и работал в Испании. Затем отправился в Рим, где знакомился с техникой акварели.
В 1889 году переехал в Париж, где жил его брат композитор Луис Алонсо.
В Париже создал несколько очень модных в тот период картин в стиле Людовика XVI, продажа которых обеспечила ему безбедное существование во Франции. Много выставлялся и продавал свои работы в различных салонах и галереях.
Мариано Алонсо Перес — мастер жанровой живописи. Писал галантные сценки, портреты, пейзажи и сцены городской жизни. Исполнил серию гравюр по сюжетам своих картин.

В 1910 его заинтересовала общественная тематика в живописи.
В 1914 году после начала Первой мировой войны принял решение вернуться на родину. До смерти в 1930 году жил и творил в Мадриде. Сын — Карлос Алонсо Перес, также был художником.
Работы хранятся в музеях Испании и Франции.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе картина справа 'A Concert in the Flower Market' приобретена на Christie's New York '19TH CENTURY EUROPEAN ART' в 2001 за $64,625.

Само посещение дворца полностью погрузит вас в романтическую атмосферу жизни австрийского императорского двора, как только вы, поднявшись по величественной Синий лестнице, переступите порог массивной двери – места с которого начинается осмотр.

Как правило, экскурсионный тур, вначале проходит через западное крыло, где гости могут ознакомиться с апартаментами Императора Франца Иосифа и его жены Елизаветы. Затем посетители проходят через официальные помещения и Залы центрального крыла, и завершается осмотр посещением апартаментов Марии Терезии и апартаментов, когда-то занимаемых родителями Франца Иосифа, Эрцгерцогиней Софией и Эрцгерцогом Францем Карлом.

Каждая комната дворца, имеет свою собственную богатую историю, тесно связанную не только с историей имперского двора, но и политической жизни Европы XVIII – XX столетий. Всё они достойны отдельного большого рассказа, что естественно не вписывается в рамки данноё web страницы. Поэтому далее упомянуты лишь некоторые из помещений дворца.

Скульптура Кот на камне в Санкт-Петербурге 

Первоначально, до основания Петербурга, Канонерский остров имел финское название Киссаисаари (kissaisaari), что означало Кошачий остров.

Чтобы напомнить об этом, перед зданием портовой конторы острова была установлена скульптура кота на камне.

Адрес: Россия, Санкт-Петербург, Канонерский остров, дом № 24.

Елизавета выросла в Германии, была активной и красивой девочкой. Как полагается по обычаю, королевские семьи познакомили всех своих детей на одном из приемов.

Она вышла замуж по обоюдной любви за императора династии Габсбургов Иосифа. Жизнь была трудной при дворе для Сисси – император был занят государственными делами, свекровь (дочь Марии Терезии) не давала жить спокойно, двор тяготил своими традициями, и она все больше уединялась.

Отраду она нашла в поездках верхом на лошади и путешествиях, больше всего она любила бывать в Венгрии. В течение жизни императрицы при дворе у сисиних с императором родилось 4 детей – 3 девочки и наследник престола принц-Рудольф, но свекровь разрешила вырастить только последнюю дочь, младшую из всех детей.

В последствие событий младшая дочь умела в малолетнем возрасте 2 лет из-за болезни, а крон-прица убили в совершеннолетнем возрасте вместе с его фавориткой, что оставило тяжелые шрамы на сердце императрицы Сисси

.

Она облачилась в траур и, как обычно, уехала путешествовать в одиночестве. Во время путешествия в Женеве она была убита антихристом тонким штырем в сердце, и умерла, как хотела – вдали от всех и от маленькой раны в своем сердце.

Наш куратор Оливия возглавляет тему "Эржебет - Сиси и Венгрия"

С момента открытия музея Сисси в 2004г. в Хофбурге, его посетили более 5 миллионов человек, чтобы увидеть реальность бытия и услышать вышеуказанную грустную историю жизни, и в тоже время, полюбоваться сохранившимися Императорские покоями и Серебряной коллекцией.

В шести залах Хофбурга (а именно там располагается музей) представлена жизнь известной императрицы, начиная с её юности в Баварии и завершая её трагической смертью от рук анархиста. Сисси стремилась к одиночеству, не желала участвовать в дворцовых церемониях, добивалась успехов в спорте, следовала культу красоты тела и очень любила поэзию.

Здесь представлены личные вещи, украшения этой великой женщины. Среди прочих экспонатов выделяются платья. Особого внимания заслуживают великолепные портреты, на которых изображена Елизавета, причём портреты выполнены разными мастерами и каждый рисовал её «по-своему».

Также здесь представлен на обозрение набор для рисования, арфа и большое количество уникальных экспонатов. Но некоторые другие достопримечательности города Вена могут похвастаться куда большим количеством ценных экспонатов.

Императрица Сисси – неординарная личность, красавица – любимица австрийского народа и всей Европы. Её яркая жизнь стала источником мифов и слухов, основой литературных произведений, мюзиклов и кино.

Прижизненных изображений Сисси сохранилось немного – прекрасная женщина панически боялась стареть и запретила писать собственные портреты. С 35 лет она совершенно прекратила позировать художникам и фотографам.

Самый известный портрет, на котором императрица изображена в платье от Ворта, с бриллиантовыми звёздами в волосах, принадлежит кисти художника Винтерхальтера.

детское платье

Это полотно и другие свидетельства жизни императрицы можно увидеть в музее Сисси (Sisi-museum), который находится в Хофбурге. Основал экспозицию художник-декоратор Рольф Лангенфасс.

Элизабет Амалия Евгения, дочь герцога баварского Максимилиана, родилась в Мюнхене в 1837 году. В 1848 году одиннадцатилетняя Сисси познакомилась с юным эрцгерцогом Францем Йозефом. Вскоре эрцгерцог стал императором, а через несколько лет обручился с 15-летней Элизабет.

Многие экспонаты этого периода жизни Сисси представлены в музее. В экспозиции есть реконструкция детского платья маленькой герцогини, арфа, на которой она училась играть.

Лёгкое летнее платье, в котором невеста Сисси была на девичнике – это одежда из юности Элизабет. И вот кульминация жизни героини – платье для коронации. Великолепное платье с корсетом из синего бархата и юбкой из серебристой парчи, с отделкой из жемчуга и водопадом кружев, было надето на Сисси в день, когда она взошла на венгерский престол.

Глядя на эти вещи, посетители могут оценить, насколько изящной и стройной была Элизабет. Всю жизнь, в любых обстоятельствах, она фанатично заботилась о фигуре: соблюдала диеты, много гуляла пешком, ездила верхом.

Она часами занималась в специально оборудованном гимнастическом зале с кольцами и шведской стенкой.

аптечка

Увлекалась Сисси и косметикой. У неё были роскошные волосы – тяжёлые и густые, волнами спадавшие до колен. Для них применялись специальные маски. В придворной аптеке готовились и другие снадобья для императрицы: лосьоны, кремы, эссенции. Сейчас в музее представлена дорожная аптечка Элизабет – в ней, в различных коробках и баночках, содержится шестьдесят три средства «для здоровья и красоты».

Однако не только заботой о красоте была занята жизнь Сисси. Она интересовалась политикой, изучала иностранные языки, писала стихи, рисовала. Среди экспонатов есть секретер с конвертами, лично раскрашенными императрицей, акварельные краски и кисти.

Известно о большой любви Элизабет к путешествиям и перемене мест. Австрийская железнодорожная компания изготовила для неё комфортабельный именной вагон.

 гизела Австрии, вторая дочь Франца Иосифа и Элизабет

Мария Валери Матильда Амалия австрийская - "Венгерский" ребенок императора Франца Иосифа & Императрицы Елизаветы 

Реконструкция этого вагона-салона тоже представлена в экспозиции. Любила Сисси и морские круизы: на яхте «Miramar» путешествовала она по Атлантике и Средиземному морю, бывала на греческом побережье. Этот период жизни иллюстрирует её купальный гарнитур, привезённый с виллы на Корфу.

Жизнь Сисси была полна трагических потерь. В детском возрасте умерла её первая дочка – Софи; в 1889 году покончил с собой сын Рудольф. С того момента Элизабет не снимала траур. В музее выставлены траурные предметы гардероба императрицы: зонтик и веер, кольца и бусы из гагата и оникса. До самой смерти Сисси носила только траурные украшения.

Она часто думала о своей кончине. Первое завещание императрица составила ещё в 1875 году. Её преследовали болезни, она боялась стареть, а после гибели сына часто впадала в депрессию. В шестьдесят лет она вновь оставила мужа и отправилась странствовать по миру. В её дорожной аптечке были шприц и кокаин (в то время его ещё не считали наркотиком). Этот шприц в кожаной коробочке тоже хранится в музее Сисси.

Погибла императрица в Швейцарии, куда отправилась на лечение. Там, на берегу безмятежного Женевского озера, её ударил заточенным напильником анархист Луиджи Луккени. Похоронили Сисси рядом с сыном Рудольфом.

Музей Сисси открылся в императорских апартаментах Хофбурга 24 апреля 2004 года. В нём было представлено триста экспонатов из жизни императрицы. В апреле 2014 года Sisi-museum отметил десятилетний юбилей.

В музее существует специальное предложение «В гостях у Сисси» — с октября до ноябрь и с января по апрель с 09:00 до 17:30 часов, последний вход в музей в 16:30, у посетителей появляется возможность посетить по приемлемой цене за 17,80 евро за человека зал Серебряной коллекцией, музей Сисси и Императорские покои, включая услугу аудио-гида, а также в уютном кафе Хофбург отведать вкусный десерт — кусочек яблочного штруделя с чашечкой венского кофе, чая или горячего шоколада.

Да,ещё, на первом этаже музея собрана, в основном, посуда императорского дома. Но, дамы и господа, какая там красота! Руки сами тянулись к кнопке фотоаппарата и камеры, чтобы запечатлеть настоящие произведения искусства – ювелирных и посудных дел мастеров. Снимать в этой части музея Сиси разрешалось, некоторые туристы даже применяли фотовспышку, хотя все экспонаты были за стеклом, и она должна была бликом отразиться от них.

Этикету в еде, точнее, церемонии принятия пищи в императорском доме Австро-Венгрии уделяли большое внимание. В 17-веке за обедом подавались около 30 разнообразных блюд(!) И 28 на ужин. Во времена императрицы Марии Терезии (18-й век), количество немного сократилось, но зато большее значение приобретали сладкие блюда. Йозеф Второй в начале 19 века для снижения расходов еще раз сократил количество блюд: на обед подавалось 15 блюд, а на ужин – восемь. Император Франц Иозеф, муж Сиси, угощал гостей обедом из 13 блюд. Сюда входили: закуска, в основном из устриц, суп, рыба, пироги, говядина, птица, жаркое, салат, овощи, сладкое и десерт. Но когда император обедал в одиночестве, то его рацион состоял лишь из булочки и стакана кефира.

Вообще организация процесса питания во дворце была очень четкой, имелись несколько служб, которые отвечали за приготовление пищи, контроль вин, сервировку стола, освещение и обогрев комнат. Главным распорядителем во времена принцессы Сиси был лорд Стюарт. Под его контролем находились: хранилище провизии, кухня, кондитерская, винный погреб, серебряная и столовая палаты, хранилище столового белья, осветительная, хранилище дров и угля. Каждое отделение вело строгий учет средств, всё записывалось – сколько потрачено денег и каждый год проводилась тщательная ревизия. Так что – не забалуешь и не украдешь.

Рассказ о посуде начну с главного сервиза коллекции. Называется он «Гранд Вермель». Является одним из самых больших в мире: рассчитан на 140 персон, состоит из 4500 предметов и весит более тонны!

Сервиз сделан из позолоченного серебра. Техника золочения серебряных изделий была изобретена во Франции в 18 веке. Позолота наносилась путем огневого позолочения, но ювелиры часто слепли из-за использования ртути в этом процессе. Поэтому вскоре французы запретили использование данной техники. В наше время всё осуществляется при помощи безопасного электролиза.
Сервис Вермель заказан в 1808 году, Евгением Богорне, для миланского двора. Его украшали гербы Наполеона, но после поражения французской армии сервиз был перевезен в Вену.

Вот зал, где хранится знаменитый "Вермель".



Смотрим его по частям…



И далее  фото разнообразной посуды императорского двора]













Теперь перейдем к другому известному сервизу. Его называют Габсбургский.











Отдельно хочется сказать о церемония омовения ног в Чистый Четверг. Император и императрица должны были в этот день собственноручно вымыть ноги 12 беднякам. Как когда-то это сделал Христос. Вот эта емкость и служила для омовения. Для церемонии отбирались 12 мужчин и женщин из Вены и окрестностей. Их готовили к омовению, кормили, переодевали в чистую одежду, и после этого начиналась торжественная церемония. Император преклонялся на колени перед первым бедняком. Служитель лил воду, и первое лицо государства должен был вытереть ноги бедняка полотенцем, затем переходить к следующему человеку.
После церемонии император вешал на шею каждому бедняку кошель с 30-ю серебряными монетами, символизирующими Иуду Искариота, предавшего Иисуса. Кроме того беднякам выдавались на дорогу домой по вместительной глиняной кружке или кувшину, наполненными белым вином, серебряной чаше, на которой были выгравированы двуглавый орел и год совершения обряда, сосуды с яствами. В общем, очень желательно было беднякам попасть на такое мероприятие.

Вот тот сосуд, в который опускали ноги бедняки, и куда служитель лил воду. Там и кружки для омовения, и золотые сосуды.



Будто строй солдат…



Еще об одной примечательной "фишке" отдела посуды музея Сиси.
Это - сложенные особым образом салфетки. Называются - «императорский стиль». Просто настоящий шедевр. Вот эти ниши в салфетках использовались для маленьких булочек. Секрет укладки тщательно хранился и передавался из уст в уста лишь избранным. Сейчас только два человека при дворе владеют данной техникой. И применяют ее при правительственных приемах во дворце Хоффбург.



А эти сделаны в виде лебедей.



В этой комнате в витринах – позолоченные украшения для стола. И предметы из серебра. А вот такую форфоровую вазу австрийцы считали очень хрупкой. И очень дорогим материалом считался тогда этот форфор.



Вот этот золотой сервис мне очень понравился. При виде таких тарелочек, я думаю, аппетит будет лучше.



А рюмочки… Это песня, а не рюмочки. Как прекрасно из них пить шнапс!



В одной из комнат – собрание серебряной посуды.



Подсвечники



Теперь о форфоре. Многие экспонаты являются просто шедеврами. Особой популярностью пользовался японский форфор. Его отличительной чертой было сочетание синего и белого цветов.

















Об этом десертном сервизе под названием "Минтон" следует сказать особо.



Десертный сервиз, созданный мастерами английской мануфактуры Минтон, был одним из многочисленных экспонатов, поразивших своим мастерским исполнением посетителей первой Всемирной выставки, устроенной в Лондоне в 1851 году. Королева Виктория приобрела великолепный столовый сервиз, состоявший из 116-и предметов и получивший первую премию за высокую эстетику исполнения, для своего двора. Часть сервиза в знак дружбы был преподнесен королевой в подарок императору Францу Иосифу I.

Однако изысканный подарок с изящными чашечками для английского лимонного крема, украшенный пластичным декором из бисквитного фарфора, из-за излишней хрупкости материала так и не нашел применения при венском дворе. На этом позвольте завершить нашу экскурсию по залам Музея придворного столового инвентаря и декора и поднимитесь по Императорской лестнице на верхний этаж, где расположены Музей императрицы Елизаветы, а также исторические апартаменты императора Франца Иосифа I и его супруги.

А вот такие веселые тарелочки. Очень хорошо в них пошло бы блюдо из петушиных гребешков…



Кофейный сервис.





Сервиз, по-моему, для хорошего пива…



Миланский Пладеменаж

После провозглашения австрийского императора Фердинанда I королем Ломбардии и Венеции в 1838 году по случаю коронования был заказан грандиозный пладеменаж, представляющий собой самый обширный декоративный ансамбль, хранящийся в Музее придворного столового инвентаря и декора. Длина составленных в ряд фигурных зеркальных поддонов, на которые ставились многочисленные менажницы, канделябры и фигуры, достигает, в общей сложности, 30-и метров.

В центре выстроенного в этом зале ряда стоят аллегорические фигуры Ломбардии со стенным венцом на голове и рогом изобилия в руках и Венеции с шапкой венецианского дожа на голове и крылатым львом в ногах. Справа и слева от Ломбардии и Венеции фигуры танцующих гениев чередуются с канделябрами. Дополните картину пышными букетами благоухающих цветов, аппетитными композициями из фруктов и сладостей – и вы получите представление о великолепии императорских застолий. Разнообразие античных образов в предметах пладеменажа объясняется тем, что согласно широко распространенной со времен барокко традиции, в убранстве стола, в зависимости от случая, по которому устраивалось застолье, преобладали мотивы античных богов, темы военного искусства или любви. 

http://austria-time.ru/muzej-sisi/

https://venagid.ru/1675-muzey-sissi-v-hofburge

http://www.tourblogger.ru/blog/imperatritsa-sisi-m...rasen-esli-izbegat-lyudei.html

"Есть цена у золота, а нефрит – бесценен"
 китайская поговорка

Нефрит - теплый камень, живой камень, он добрый и ласковый, твердый и правильный, он звонкий и прозрачный. Он содержит в себе все тс качества, которые необходимы человеку благородному и сильному.

Пять свойств нефрита, соответствующих пяти моральным качествам "дэ" человека:
То, что он теплый и напитанный, — это качество доброты.
То, что он неповторим по структуре узоров, - это качество духовной чистоты.
То, что у него чистый и широкий звук, - это способность радоваться жизни.
То, что его трудно разбить и поломать, - это качество доблести.
То, что острыми гранями он не ранит, - это качество справедливости.

Кардинальные переделки во многом изменили облик Церкви августинцев (Augustinerkirche), бывшей в течение долгого времени придворной, где проводились многочисленные церемонии. Она была построена в 1330-39 гг. по проекту Дитриха Ладтнера фон Пирн, первоначально как церковь августинского монастыря, и подверглась, как и другие венские строения, неоднократным реконструкциям с бесчисленными наслоениями декора, так что к концу XVIII в. осталось совсем немного от строгого духа Ордена нестяжателей.

Серия сообщений "Программы":
Часть 1 - Бесплатные антивирусы - AVG Free Edition и Антивирус Касперского + ЛЕЧАЩАЯ УТИЛИТА DR. WEB CureIt
Часть 2 - Funnyvoice (Ну очень весёлая программка !)
...
Часть 20 - Программа автоматической смены обоев рабочего стола
Часть 21 - Программа для открытия паролей под звездочками + Генераторы паролей
Часть 22 - Мощный и умный деинсталлятор компьютерных программ

Бахайские сады. Да, мир прекрасен может быть!...