·         Напомню, что я писала статьи о Ренессансе (думаю, я к нему еще вернусь, очень интересное направление – Северное Возрождение), следующее течение в живописи – маньеризм.

Постепенно стала обнаруживаться нормативность и надуманность красоты Ренессанса. В его произведениях ощущалось отсутствие эмоциональной глубины и тенденция к усилению холодного рассудочного начала. Мироощущение, из которого выросло Возрождение с его неограниченной верой в неограниченные возможности человека, во второй четверти ХVI в. Было разрушено. Ясное сознание человека, формирующего свои отношения с миром, уже не могло уловить и объяснить то новое, что надвигалось с культурой будущей эпохи. В дело вступала интуиция, внося свои коррективы в методы искусства. С одной стороны, в живописи оживали средневековые готические традиции в искании «духа», а с другой – появился интерес к усложненным иносказательно-аллегорическим композициям. Художественная деятельность, в основу которой легли эти принципы, воспринималась современниками как «манерничанье», и поэтому данный стиль искусства был назван ими  маньеризм (от слова манера).

Итальянский маньеризм

Первое поколение флорентийских маньеристов появилось – Понтормо, Россо – появилось во второй четверти XVI века. Изящество и утонченность их работ, скрывали утаенную горечь, скептицизм. Они поражали излишней надуманностью своих работ, им недоставало теплоты и естественности.

Вторая половина XVI века охарактеризовалась зарождением так называемого «второго маньеризма». Виртуозная техника исполнения, риторичность образов, их духовная сущность, необычный колорит, искажение пропорций и перспективы, вот что отличает маньеризм.

Период «первого маньеризма»

Якопо Пантормо

Также известен, как Якопо Каруччи. Флоринтиец, родом из Понтормо. Талантливый живописец, сталхарактерным представителем маньеристского направления во Флоренции.

Автор алтарных картин. Росписей на религиозные и светские сюжеты, а также портретов. Его произведения отличаются иррациональным построением, вычурными позами и пронзительно ярким колоритом. Пантормо создавал остро характерные портреты, отличающиеся удлиненными пропорциями и вызывающимися позами.

В поисках отражения внутренней духовной силы Понтормо подошел к той черте условности образа, которая граничила с идеалистической отвлеченностью. В картине «Положение во гроб» тела как будто лишены своей тяжести, создается впечатление. Что вся группа парит в воздухе.

Россо Фьорентино

Флорентийский маньеризм хорошо представлен еще одним художником. Его имя – Россо Фьорентино (Джованни Баттиста ди якопо ди Гаспаре). Мастер прошел путь, характерный для художников позднего Возрождения, впоследствии вставших на путь маньеризма. Преодоление норм и канонов ренессансной живописи привела его к подчеркнутому драматизму и патетики.

В картине «Снятие Христа» символом общего горя стала фигура отчаявшейся Марии, которая раскинула руки над телом Христа.

Путь Россо -  путь маньеризма к широкому признанию

Джулио Романо

Особый характер маньеризм приобрел в Риме. Непререкаемый авторитет художественных традиций Микеланджело и Рафаэля привел очень многих мастеров к подражанию им. Ученик Рафаэля Джулио Романо (1492 – 1546) украсил росписями интерьеры Палаццо дель Те в Мантуе.

Пармиджанино (Франческо Маццола)

Творчество пармского живописца Пармиджанино (Франческо Маццоло, 1523 – 1527) завершило первый этап развития маньеризма.

В работах Пармиджанино сформировался истетический идеал маньеризма, выявились основные признаки стиля. Человеческие фигуры приобрели характерную вытянутость, появилась причудливо изгибающаяся линия силуэта.

Наиболее ярким примером образности маньеризма стала работа «Мадонна с длинной шеей» (1534 – 1540).

 Период «второго маньеризма»

Вторая волна маньеризма в Италии пришлась на 40-е годы XVI века. Это время Контрреформации, когда католическая церковь обратила своё внимание на искусство как средство эмоционального воздействия на верующих.

Аньоло Бронзино  

Одним из представителей художников второго поколения маньеризма является Аньоло Бронзино (1503-1572)В творчестве Бронзино сложился тип маньеристского парадного портрета. Мастер создавал и религиозно-исторические композиции. «Аллегория Венера и купидон», ок. 1550 г. Лондон.

Джорджо Вазари

Джорджо Вазари (30.07.1511, Ареццо, Флоренция – 27.06174), итальянский живописец в традициях маньеризма, архитектор, писатель, исследователь истории искусства. «Автопортрет».

Эль Греко

Настоящее имя Доменико Теотокопули, родился на Крите, откуда его прозвище Эль Греко (Грек). Обучался в Венеции, затем работал в Испании.

Чтобы понять истинного Эль Греко, следует проникнуть в духовный мир его картин. Не стоит описывать удлиненные фигуры и лица, лучше понять состояние духа его персонажей.  Вертикальные композиции – словно переход от материального к духовному. Необычайный лунный колорит. Эль Греко считал, что условное изображение лучше передаст молитвенное состояние, чем реалистическое. «Распятие с двумя донаторами».