-Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в зинаида65

 -Подписка по e-mail

 



CO.KZ WebGroup

http://www.liveinternet.ru/users/2277516/post134803972


Горькие цитаты из дневника Корнея Чуковского

Понедельник, 18 Сентября 2017 г. 00:07 + в цитатник

Горькие цитаты из дневника Корнея Чуковского

Горькие цитаты из дневника Корнея Чуковского31 марта 1882 г. родился Николай Васильевич Корнейчуков, который впоследствии стал известным как писатель, поэт, переводчик и литературовед Корней Чуковский. Писатель принял Октябрьскую революцию, но довольно быстро для него стало очевидным, что лозунги, провозглашенные большевиками, оказались ложными. Его книги запрещались под абсурдными предлогами, его дочь Лидия подвергалась преследованиям со стороны властей, а зять Матвей Бронштейн был расстрелян в годы сталинских репрессий...
На «Избранном» — несколько цитат из дневника писателя, которые переполнены болью и горечью утраченных иллюзий. 

1 августа 1925 г.
Был вчера в городе, по вызову Клячко. Оказывается, что в Гублите запретили «Муху Цокотуху». «Тараканище» висел на волоске — отстояли. Но «Муху» отстоять не удалось. Итак, мое наиболее веселое, наиболее музыкальное, наиболее удачное произведение уничтожается только потому, что в нем упомянуты именины!! Тов. Быстрова, очень приятным голосом, объяснила мне, что комарик — переодетый принц, а Муха — принцесса. Это рассердило даже меня. Этак можно и в Карле Марксе увидеть переодетого принца! Я спорил с нею целый час — но она стояла на своем. Пришел Клячко, он тоже нажал на Быстрову, она не сдвинулась ни на йоту и стала утверждать, что рисунки неприличны: комарик стоит слишком близко к мухе, и они флиртуют. Как будто найдется ребенок, который до такой степени развратен, что близость мухи к комару вызовет у него фривольные мысли!

17 февраля 1926 г.
Видя, что о детской сказке мне теперь не написать, я взялся писать о Репине и для этого посетил Бродского Исаака Израилевича. Хотел получить от него его воспоминания. Ах, как пышно он живет — и как нудно! Уже в прихожей висят у него портреты и портретики Ленина, сфабрикованные им по разным ценам, а в столовой — которая и служит ему мастерской — некуда деваться от «расстрела коммунистов в Баку». Расстрел заключается в том, что очень некрасивые мужчины стреляют в очень красивых мужчин, которые стоят, озаренные солнцем, в театральных героических позах. И самое ужасное то, что таких картин у него несколько дюжин. Тут же на мольбертах холсты, и какие-то мазилки быстро и ловко делают копии с этой картины, а Бродский чуть-чуть поправляет эти копии и ставит на них свою фамилию. Ему заказано 60 одинаковых «расстрелов» в клубы, сельсоветы и т.д., и он пишет эти картины чужими руками, ставит на них свое имя и живет припеваючи.

28 ноября 1936 г. 
Вчера был в двух новых школах. Одна рядом с нами тут же на Манежном. Пошел в 3-й класс. Ужас. Ребята ничего не знают — тетрадки у них изодранные, безграмотность страшная. А учительница ясно говорит: тристо. И ставит отметки за дисциплину, хотя слово дисциплина пишется школьниками так:

дистеплина 
десцыплина

и проч. Дети ей ненавистны, она глядит на них как на каторжников. А в другой школе, на Кирочной (вместо церкви), — я попал на Пушкинский вечер. <...> Потом вышел учитель Скрябин — и заявил, что Пушкин был революционер и что он подготовил... Сталинскую Конституцию, так как был реалист и написал стихотворение... «Вишня». Все наркомпросовские пошлости о Пушкине собраны в один пучок.

24 июля 1943 г.
Был вчера в Переделкине — впервые за все лето. С невыразимым ужасом увидел, что вся моя библиотека разграблена. От немногих оставшихся книг оторваны переплеты. Разрознена, расхищена «Некрасовиана», собрание сочинении Джонсона, все мои детские книги, тысячи английских (British Theatre), библиотека эссеистов, письма моих детей, Марии Б. ко мне, мои к ней — составляют наст на полу, по которому ходят. Уже уезжая, я увидел в лесу костер. Меня потянуло к детям, которые сидели у костра. — Постойте, куда же вы? — Но они разбежались. Я подошел и увидел: горят английские книги, и между прочим — любимая моя американская детская «Think of it» и номера «Детской литературы». И я подумал, какой это гротеск, что дети, те, которым я отдал столько любви, жгут у меня на глазах те книги, которыми я хотел бы служить им.

31 мая 1960 г.
Пришла Лида и сказала страшное: «Умер Пастернак». Час с четвертью. Оказывается, мне звонил Асмус.
Хоронят его в четверг 2-го. Стоит прелестная, невероятная погода — жаркая, ровная,— яблони и вишни в цвету. Кажется, никогда еще не было столько бабочек, птиц, пчел, цветов, песен. Я целые дни на балконе: каждый час — чудо, каждый час что-нибудь новое, и он, певец всех этих облаков, деревьев, тропинок (даже в его «Рождестве» изображено Переделкино) — он лежит сейчас — на дрянной раскладушке глухой и слепой, обокраденный — и мы никогда не услышим его порывистого, взрывчатого баса, не увидим его триумфального... (очень болит голова, не могу писать). Он был создан для триумфов, он расцветал среди восторженных приветствий аудиторий, на эстраде он был счастливейшим человеком, видеть обращенные к нему благодарные горячие глаза молодежи, подхватывающей каждое его слово, было его потребностью — тогда он был добр, находчив, радостен, немного кокетлив — в своей стихии! Когда же его сделали пугалом, изгоем, мрачным преступником — он переродился, стал чуждаться людей — я помню, как уязвило его, что он — первый поэт СССР — неизвестен никому в той больничной палате, куда положили его,—

И вы не смоете всей вашей черной кровью
Поэта праведную кровь.


25 декабря 1964 г.
Гулял с Симой Дрейденом. Он рассказал мне потрясающую, имеющую глубокий смысл историю. Некий интеллигент поселился (поневоле) в будке железнодорожного сторожа. Сторож был неграмотен. Интеллигент с большим трудом научил его грамоте. Сторож был туп, но в конце концов одолел начатки грамматики. Он очень хотел стать проводником на поезде. Для этого нужно было изучить десятки правил наизусть — и сдать экзамен. Интеллигент помог и здесь. Сторож стал проводником, приезжая на юг, закупал апельсины и проч. и небезвыгодно продавал на севере. Разбогател. Интеллигента между тем арестовали. Отбыв в лагере свой срок, он воротился домой. Здесь его реабилитировали — и показали его «дело». Оказалось, что, научившись грамоте, благодарный железнодорожник первым делом написал на него донос: «Предупреждаю, что NN имеет связи с заграницей»

21 сентября 1968 г.
Вчера была поэтесса двадцати одного года — с поклонником физиком. Стихи талантливы, но пустые, читала манерно и выспренне. Я спросил, есть ли у нее в институте товарищи. Она ответила, как самую обыкновенную вещь:
— Были у меня товарищи — «ребята», — теперь это значит юноши, — но всех их прогнали.
— Куда? За что?
— Они не голосовали за наше вторжение в Чехо-Словакию.
— Только за это?
— Да. Это были самые талантливые наши студенты!
И это сделано во всех институтах.

24 марта 1969 г.
Здесь (в больнице — прим. «Избранного») мне особенно ясно стало, что начальство при помощи радио, и теле, и газет распространяет среди миллионов разухабистые гнусные песни — дабы население не знало ни Ахматовой, ни Блока, ни Мандельштама. И массажистки, и сестры в разговоре цитируют самые вульгарные песни, и никто не знает Пушкина, Баратынского, Жуковского, Фета — никто.

25 июля 1969 г. 
Весь поглощен полетом американцев на Луну. Наши интернационалисты, так много говорившие о мировом масштабе космических полетов, полны зависти и ненависти к великим американским героям — и внушили те же чувства народу. В то время когда у меня «грудь от нежности болит» — нежности к этим людям, домработница Лиды Маруся сказала: «Эх, подохли бы они по дороге». Школьникам внушают, что американцы послали на Луну людей из-за черствости и бесчеловечия; мы, мол, посылаем аппараты, механизмы, а подлые американцы — живых людей!
Словом, бедные сектанты даже не желают чувствовать себя частью человечества. Причем забыли, что сами же похвалялись быть первыми людьми на Луне. «Только при коммунизме возможны полеты человека в космос» — такова была пластинка нашей пропаганды.
Благодаря способности русского народа забывать свое вчерашнее прошлое, нынешняя пропаганда может свободно брехать, будто «только при бездушном капитализме могут посылать живых людей на Луну».
Рубрики:  ЛИТЕРАТУРА

Метки:  

В МЕКСИКАНСКОЙ ПЕЩЕРЕ НАШЛИ БАРЕЛЬЕФЫ С ИЗОБРАЖЕНИЯМИ ИНОПЛАНЕТЯН.

Суббота, 16 Сентября 2017 г. 20:51 + в цитатник

В МЕКСИКАНСКОЙ ПЕЩЕРЕ НАШЛИ БАРЕЛЬЕФЫ С ИЗОБРАЖЕНИЯМИ ИНОПЛАНЕТЯН.

 

В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
Создать демотиватор

 

Исследователи обнаружили пещеру в которой нашли камни с рельефными сценами где изображены инопланетяне, а так же космические корабли пришельцев.

Поиски таинственных пещер начались с легенд в которых говорилось, что в древние времена прилетали инопланетные существа на космическом корабле и древние люди запечатлели это на каменных барельефах, которые были сделаны в системе из трех пещер расположенных где-то между городами Веракрус и Пуэбла в Мексике.

 
 
 

В ходе своих исследований в одной из пещер группа отправившаяся на поиск нашла камни с изображениями инопланетного космического корабля и инопланетян выгравированных на их поверхности.

В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.В Мексиканской пещере нашли барельефы с изображениями инопланетян.
 

Исследователи отмечают, что и сами эти камни представляют большой интерес, поскольку их структура похожа на нефрит. Эти барельефы доказывают, что цивилизация индейцев Майя контактировала с представителями других планет еще тысячи лет назад.

Источник

Рубрики:  Научные исследования и открытия

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

МУКИ И РАДОСТИ БОРИСА КУСТОДИЕВА

Пятница, 15 Сентября 2017 г. 20:48 + в цитатник

МУКИ И РАДОСТИ БОРИСА КУСТОДИЕВА – ХУДОЖНИКА, КОТОРЫЙ ПИСАЛ ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЕ ПОЛОТНА ПРИКОВАННЫМ К КРОВАТИ

Б.М.Кустодиев с женой / Портрет Ф.И. Шаляпина (1921)

Б.М.Кустодиев с женой / Портрет Ф.И. Шаляпина (1921)

Почти каждый художник оставляет после себя свой неповторимый мир, застывший в красках. Одни создают реальность, отражающую эпоху, в которой жил мастер, другие - воображаемую действительность. Одним из таких художников в начале 20 века и был Борис Михайлович Кустодиев
 
 
, создавший яркий мир грез о провинциальной России. Но мало кто знает, что пятнадцать лет своей жизни живописец страдал от тяжёлой болезни и не имел возможности передвигаться.


 

 
Автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.

Автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.



От природы Борису Михайловичу досталась чувствительная, мягкая и застенчивая натура. И вместе с тем у него был твердый, целеустремленный характер и необычайная работоспособность. Однажды в их городе проходила выставка работ передвижников, и это оказало на 9-летнего Бориса огромное впечатление - он твёрдо решил стать художником. В 15 лет он начал брать уроки живописи у астраханского художника Власова. А через три года становится студентом Петербургской Академии художеств, учеником самого Репина.

Кустодиев окончил Академию с золотой медалью и был направлен за границу на стажировку. А вернувшись оттуда, художник быстро получил признание в России. На его полотнах проявился уникальный мир - совершенно оригинальный и неповторимый.
 

 
 Графический автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.

Графический автопортрет. Автор: Б.М.Кустодиев.



Поиск индивидуального творческого амплуа привело художника к идее создания необычного мира русской провинции в его парадной, праздничной ипостаси. Чистота и яркость красок, декоративность одежд и интерьеров, "вкусно" написанные натюрморты и доскональнейшая детализация картин Кустодиева были созвучны с лубком - видом искусства, близким народному восприятию. Сюжетная направленность полотен художника несла в себе недосягаемую народную мечту о сытости и достатке, о нескончаемом празднике жизни, где отсутствует грубая реальность.
 

 
На охоте. Автор: Б.М.Кустодиев.

На охоте. Автор: Б.М.Кустодиев.


 

Семья художника в живописных образах

В двухлетнем возрасте оставшись без отца, Борис обладал повышенным "чувством семьи". Он как никто из русских художников-современников очень часто писал картины, отражающие самых близких ему людей. В красках и графике, в скульптуре и гравюре мастер показал любовь к своей семье, изображая своих родных в различных жизненных ситуациях.
 

 
 Жена художника. Автор: Б.М.Кустодиев.

Жена художника. Автор: Б.М.Кустодиев.



Необыкновенно трогательной была любовь Бориса Михайловича к его жене Юлии Прошинской, в которую он влюбился с первого взгляда. Она была полной противоположностью пышнотелым героиням его картин. Зато с жены Юлии Кустодиев писал образ Богоматери на своих иконах. В семейной жизни он считал себя обладателем счастливого билета. 
 

 
 Терем. На террасе. (1906). Автор: Б.М.Кустодиев.

Терем. На террасе. (1906). Автор: Б.М.Кустодиев.



В семье Кустодиевых родится сын Кирилл, а через пару лет голубоглазая дочь Ирина. Они то и будут героями многочисленных полотен художника, посвященных семье.
 

 
 Утро. Жена Юлия с сыном Кириллом.(1904). Автор: Б.М.Кустодиев.

Утро. Жена Юлия с сыном Кириллом.(1904). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
 Жена Юлия с дочерью Ириной. (1908). Автор: Б.М.Кустодиев.

Жена Юлия с дочерью Ириной. (1908). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. (1907). Автор: Б.М.Кустодиев.

Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой. (1907). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Портрет жены художника. (1909). Автор: Б.М.Кустодиев.

Портрет жены художника. (1909). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Автопортрет.(1912). Автор: Б.М.Кустодиев.

Автопортрет.(1912). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
 Портрет К.Б.Кустодиева. (1922). Автор: Б.М.Кустодиев.

Портрет К.Б.Кустодиева. (1922). Автор: Б.М.Кустодиев.
 



А когда у Кустодиева начали проявляться первые признаки болезни, он, превозмогая боль, продолжал преподавать и упорно работать над картинами. В 1909 году Борису Михайловичу диагностировали опухоль спинного мозга. Болезнь, приковавшая художника к инвалидному креслу, прогрессировала, и ему пришлось перенести несколько оперативных вмешательств.
 

 
 Юлия Кустодиева. (1909). Автор: Б.М.Кустодиев.

Юлия Кустодиева. (1909). Автор: Б.М.Кустодиев.



Юлия была всегда рядом - и друг, и жена, и сиделка, и врач одновременно. И как-то во время очередной операции к жене из операционной вышел хирург и сообщил: «Мы можем спасти что-то одно: либо руки, либо ноги». «Он художник, оставьте руки», - ответила Юлия. Она же придумала кресло-каталку с небольшим мольбертом, пытаясь до последнего часа сохранить в муже жажду к жизни и творчеству.
 

 
Портрет Ю.Е. Кустодиевой. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.

Портрет Ю.Е. Кустодиевой. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

Картины, написанные в последние годы жизни.

 
Б.М.Кустодиев за мольбертом.

Б.М.Кустодиев за мольбертом.



Невзирая на адскую боль, Борис писал свои полотна лежа в постели практически до последних своих дней. И именно в этот тяжёлый период художник пишет наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.
 

 
Купчиха за чаем. (1918). Автор: Б.М.Кустодиев.

Купчиха за чаем. (1918). Автор: Б.М.Кустодиев.



Полотна, написанные в последние пятнадцать лет жизни, он создавал по памяти, благодаря своему уникальному таланту. Он писал Россию, которая уже исчезла, но новую он не успел узнать, так как весь мир его был заключен видом из окон его квартиры.
 

 
Купчиха на балконе. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.

Купчиха на балконе. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.



Всю свою жизнь в душе он оставался большим ребенком, который идеализировал все происходящее в действительности, свято веря в то, что красота спасет мир.
 

 
Русская Венера. (1925). Автор: Б.М.Кустодиев.

Русская Венера. (1925). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
 Матрос и милая. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.

Матрос и милая. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Купальщица-2. (1921). Автор: Б.М.Кустодиев.

Купальщица-2. (1921). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Купец (Старик с деньгами). (1918). Автор: Б.М.Кустодиев.

Купец (Старик с деньгами). (1918). Автор: Б.М.Кустодиев.


 

 
Булочник. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.

Булочник. (1920). Автор: Б.М.Кустодиев.



Что примечательно, многие картины датируются 1920 годом - самым голодным годом в Стране Советов. Когда голод косил всю Россию, а в Петрограде он свирепствовал особенно, Борис Кустодиев писал на своих полотнах потрясающее изобилие продуктов.
 

 
Могила художника Б.М. Кустодиева

Могила художника Б.М. Кустодиева



Умер Кустодиев от воспаления легких, когда ему исполнилось чуть больше 49 лет в холодной и темной петроградской квартире, работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха». Захоронен в Александро-Невской лавре, а в 1948 году прах и надгробный крест были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. 

Его верная супруга Юлия ушла из жизни в блокаду во время Отечественной войны. В истории искусства не так уж много было таких гармоничных пар, которые осуществили в своем союзе данное свыше: вместе и в горе, и в радости. 

 
 

Источник →

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Париж с высоты

Пятница, 15 Сентября 2017 г. 11:01 + в цитатник

Париж с высоты

 

Париж с высоты птичьего полёта, точнее, с высоты полёта сокола, то есть Фалькона 8X, что в переводе с английского, тот же самый вид птиц.

Все картинки кликаются на большие для разглядывания.

18 фото

Париж с высоты

Фотографии и текст Марины Лысцевой

1. Взлетаем около 9 утра из Ле Бурже, где проходит знаменитое авиашоу.

01s


2. Монмартр (130-метровый холм на севере Парижа и древнеримского поселения) — прямо посредине, в нижней трети кадра. Кликабельно:

 

02s

3. Плотная городская застройка в центре. Однако, когда ходишь по парижским улицам, нет ощущения тесноты, даже наоборот.

03s

4. Триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Кликабельно:

Триумфальная арка на площади Шарля де Голля.

5. Большой и Малый дворцы, парк Эспланада и Дом Инвалидов. Вверху не вписалась башня Монпарнас. Кликабельно:

Большой и Малый дворцы, парк Эспланада и Дом Инвалидов

6. Еще разок арка и Елисейские поля. Ярко-красным пятном горит навес ресторана Fouquet's Paris. Кликабельно:

Fouquet's Paris

7. Лувр, Тюильри, площадь Согласия, собор Мадлен, мой любимый мост Александра III и т.д. Кликабельно:

07s

8. Если встать по центру около пирамиды Лувра, то можно увидеть на прямой все три парижские арки. Кликабельно:

08s

9. Нотр Дам на острове Сите. Кликабельно:

09s

10. Площадь Согласия, Вандомская площадь, сад Тюильри, собор Мадлен. Кликабельно:

10s

11. Остров Сите с собором Нотр Дам де Пари, левее вписался центр Жоржа Помпиду и Ле Аль. Выше имеется площадь Бастилии и Лионский вокзал. Кликабельно:

11s

12. Оперу накрыло облачком. По центру — сад Пале Рояль. Кликабельно:

12s

13. Монмартр, Церковь Святого Венсана де Поля ниже Севернего вокзала, Восточный вокзал. Кликабельно:

13s

14. Сен-Дени и Стад де Франс. Кликабельно:

14s

15. Ле Бурже. Кликабельно:

15s

16. Аэропорт имени Шарля де Голля. Кликабельно:

16s

17. Он же. Кликабельно:

17s

18. Эйфелева башня. Кликабельно:

Эйфелева башня

 
Рубрики:  ГОРОДА И СТРАНЫ

Метки:  

Елена Хорватова. Совершенно невероятная история...

Среда, 13 Сентября 2017 г. 21:25 + в цитатник

Если бы в статье не фигурировало имя Нины Молевой, ни за что поверила бы...

Оригинал взят у krutina в Путину завещаны шедевры на $2 млрд: Да Винчи, Рембрандт, Тициан...

К дому хранительницы полотен приставлена круглосуточная охрана

Дом-аристократ по Никитскому бульвару, в советское время честно притворявшийся коммуналками, где на 12 комнат всего одна уборная, хранил эту тайну с 1919 года. Здесь присыпанные строительным мусором в ожидании своих настоящих владельцев десятилетия пролежали на чердаке подлинные Рубенс, Рембрандт, Тициан...
Путину завещаны шедевры на $2 млрд: Да Винчи, Рембрандт, Тициан...
Элий Белютин за день до смерти. Фотография из личного архива

Есть вещи, которые просто не могут быть оценены.

Как воздух. Вода. Солнце.

Одна из крупнейших в мире частных коллекций, собрание живописи, которое многие признают лучшим в Европе, принадлежит семье русского художника Элия Белютина, оно находится в Москве и, вероятно, тоже не имеет точной цены. Поэтому его можно только подарить.

В 2012 году после смерти Элия Михайловича Белютина его вдова Нина Молева, историк, искусствовед, писательница, последняя в роду хранительница этой коллекции, завещала найденные ими с мужем картины России. В лице ее юридического представителя — Владимира Путина, президента страны.

Больше тысячи единиц хранения. По открытой оценке мировых экспертов — общей стоимостью порядка двух миллиардов долларов. В дар. Просто так.

...Да Винчи, Микеланджело, Эль Греко, Веласкес...

 

 

Стоит мне оглянуться, и я воочию увижу, как переворачивает страницы «Мадонна с книгой» Леонардо да Винчи.

Рвет на себе одежды «Кающаяся Магдалина» Тициана.

Имен многих мастеров, к стыду своему, я просто не знаю. Бернардино деи Конти, Антонио Росселино...

Но и они, неузнанные, звучат сладчайшей итальянской музыкой.

Перехожу из комнаты в комнату. Отражаюсь в старом зеркале с потрескавшейся амальгамой. Десятки глаз людей, изображенных на картинах, наблюдают за мной. Все так же, как и сотни лет назад — в момент творения, когда кисть художника первый раз коснулась девственного холста, — эти люди улыбаются, грустят, молятся, плачут... Они бессмертны. Я чувствую это.

Но здесь, в квартире, обитой деревянными дубовыми панелями в начале прошлого столетия и прожившей без ремонта до нашего времени, времени нет.

Оно осталось за окном, где идет снег.

У подъезда дома, где я нахожусь, застыла патрульная полицейская машина.

По приказу высшего начальства она охраняет покой бесценных полотен и их хозяйки.

Полицейские — единственная нормальность, возвращающая меня в реальный мир.

Начало

«Мы с мужем, художником Элием Михайловичем Белютиным, хотели, чтобы все это осталось России. Первое завещание составили еще в 91-м году, и оно хранилось в нотариальной конторе. Там так и было написано, что всё — России. Когда муж умер, выяснилось, что в нашей стране, оказывается, по закону завещать что-то можно только физическому лицу или учреждению. Не государству.

В других странах так можно, а у нас — нет. В Германии, Франции, Штатах... Почему так? Но я все-таки убедила юристов, что, как хозяйка коллекции, имею право подарить ее кому хочу — «жалаю», как писал Островский; но пришлось сделать оговорку, что президент в данном случае будет являться юридическим представителем государства — впрочем, не все ли равно: были же Рюриковичи и Романовы, их уже нет, а Россия осталась», — говорит Нина Молева, вдова художника.

«На меня накидывались: конкретизируйте, какой президент примет эти картины в дар, Путин? А я им отвечала: «Дорогие мои, а ну как я сто с лишним лет проживу? И что тогда? Президентов на моем веку может быть еще много...» — в декабре 2014-го Нине Михайловне исполнилось 88.

Она объясняет, что бояться полицейских, что дежурят внизу, не надо — свои люди, после интервью она выйдет за мной на лестничную клетку, так заранее договорено, чтобы они поняли, что все в порядке.

Когда я прощаюсь, то, уходя, машу рукой стражам порядка — уже как старым знакомым.

Я боюсь спрашивать о цене этих картин. Потому что понимаю: есть вещи бесценные. Сколько стоят утраты и обретения? Жизни и смерти? Войны, революции, любовь, расставания владельцев этой коллекции, их встречи — все здесь переплетено в одно, в историю России ХХ века, сложным, запутанным, но, всматриваясь издалека, невероятно прекрасным рисунком.

Нина Молева и «Кающаяся Магдалина» Тициана. Фотография из личного архива

«Баланс столетия» — так называется и книга мемуаров Нины Молевой.

Как в калейдоскопе: тряхнешь трубку — и картинка меняется... И ни одна — как ноты в гамме — не повторяет другую. До-ре-ми-фа...

«Нет разницы между веками —

Ведь столетия как горы.

Они даже после землетрясения остаются горами.

А человек?»

Элий Белютин (1992)

 

«Фа» — Familia — «Семья»

«Катя, слушать надо с какой-то реперной точки. С какой бы вы хотели услышать нашу историю?» — спрашивает меня Нина Михайловна.

Я пожимаю плечами, мысленно перетряхивая калейдоскоп. Имена, рождения, судьбы... Их слишком много. Главное, не запутаться...

...Сын оперного итальянского дирижера литератор Микеле Белуччи приехал в заснеженную Россию после революции. Он женился здесь на дочери художника императорского театра Ивана Гринева и урожденной княжны Курбатовой, у молодых родился единственный сын Элий, названный так отцом в честь любимого итальянского святого.

В наследство от отца Элий получил еще переиначенную на русский лад фамилию Белютин. И наше же отчество Михайлович.

«Белуччи? — поднимаю я бровь. — Знакомая фамилия...»

«Да-да, Моника Белуччи, четвероюродная племянница мужа! — восклицает Нина Молева. — Когда мы гостили в Италии у его родственников, то говорили о ней и встречались тоже — но семья не очень ее любит, они ее жизнь не очень понимают... Для Италии мнение семьи — это главное».

Микеле Белуччи, «Михаила Стефановича Белютина» из местечка Белуно, взяли прямо на улице в 27-м и без суда и следствия расстреляли.

На допросе он сохранил тайну драгоценной коллекции своего тестя, в Гражданскую войну укрытой в доме на Никитском.

— Тесть Микеле Белуччи, дедушка моего мужа, Иван Егорович Гринев, работал художником императорского театра, — вспоминает Нина Михайловна. — Он прошел этот путь из самых низов. Художникам очень хорошо платили тогда — за постановку он получал целых 10 тысяч рублей золотом. 5 рублей стоила лошадь. А премьерных спектаклей в их театре в году было одиннадцать. Иван Егорович горел желанием стать меценатом, как Морозов или Третьяков, как Щукин, поэтому во время отпуска посещал самые дорогие европейские аукционы, где покупал картины, представлявшие художественную ценность, — у самого была русская народная «чуйка», но нередко он отправлялся за границу с художником Константином Коровиным или Александром Головиным и ни разу не ошибся в выборе, мечтая когда-нибудь открыть в Москве бесплатную галерею своего имени для народа...

Простой люд не пожелал приобщиться к чуждому буржуазному искусству. Горели костры из книг и картин, брошенные в топку свидетельства истории. Наверное, Леонардо да Винчи в старинной деревянной раме взялся бы особенно хорошо...

Большая часть потолков в их доме имела высоту 3 метра 5 сантиметров, а меньшая — пять метров. Между разницей потолков соорудили комнатушку, в которую вела деревянная дверца, залезть туда было нелегко. В 1919-м дедушка Гринев снял картины с подрамников, намотал на деревянные скалки Рембрандта и Рубенса, распихал по пыльным мешкам скульптуры — и Микеланджело, спрятал все это добро в том самом «пустом» пространстве. До лучших времен. Семью выгнали вон. 12-комнатные хоромы стали рядовой коммуналкой. Комната, хранящая в себе драгоценные сокровища, отошла представителям победившего пролетариата.

Рубенс «Портрет инфанта». Фотография из личного архива

До того момента, как сюда, много десятилетий спустя, въедут счастливые молодожены Белютины, Элий и Нина, ремонта в коммуналке, слава богу, так и не сделают.

...И снова переворачивается картинка судьбы. Но уже под иным ракурсом. Я вижу в объективе юную Нину Молеву. «Из моей семьи вышло 18 белых офицеров. И ни один из них не эмигрировал!» — гордо говорит Нина Михайловна.

Дед Нины по матери служил последним дежурным генералом его величества императора Николая Второго на Западном фронте, получил шесть именных писем царя с благодарностью за безупречную службу, Февральскую революцию встретил в ставке Верховного главнокомандующего. Но когда встал вопрос, с кем он, ни секунды не задумывался: «Я присягал России, а кто ею будет управлять — это в моей присяге отсутствует. Я как был, так и умру русским солдатом!» — и стал красным генералом.

«Красный генерал» Матвеев умер на Страстную неделю в апреле 18-го года. От старого боевого ранения. В своей постели. «В последнем письме жене, моей бабушке, дед писал: «То, что происходит сейчас в России, для меня необъяснимо. Тем не менее, я знаю одно: на собственной земле взять в руки оружие против своего народа невозможно, немыслимо». И он попросил жену с единственной дочерью, моей мамой, никогда не покидать родину», — вспоминает Нина Михайловна.

— А была такая возможность? — спрашиваю я ее.

— Воспитанником моего деда был Антон Иванович Деникин, — выдержав классическую мхатовскую паузу, произносит она.

«Через день после похорон деда Деникин примчался из Воронежа, где тогда стояли его войска, чтобы увезти бабушку и маму. Уговаривал их как мог. Но бабушка осталась верна слову, данному мужу».

Микеланджело «Юный фавн». Фотография из личного архива

Родовое гнездо их было в Ливнах Орловской губернии. Степной городок, в прошлом одна из крепостей, защищавших южные рубежи Московского государства. В начале прошлого века здесь было два нотных магазина на девять тысяч человек населения. «Вы представляете себе уровень тогдашней культуры?» — спрашивает меня Нина Михайловна Молева. Развожу руками: да, были люди...

Ее бабушка, мама матери, София Стефановна Матвеева, — из рода Тургеневых: ее прадед — двоюродный внук писателя. Сама же София Стефановна первой из русских женщин закончила знаменитую Сорбонну, получила невероятный даже по нынешним временам диплом магистра математики... «Чтобы получить это образование, она пошла против воли родителей, ей нашли богатого жениха, владельца огромного элеватора, но бабушка, чтобы выбраться из-под опеки, выскочила замуж за первого же встречного штабс-капитана...»

Шаферами на их свадьбе стали актер МХАТа Тезавровский и его приятель Всеволод Мейерхольд...

Фиктивный брак «за первого встречного» превратился в брак по большой любви — штабс-капитан, сын бедного крестьянина, ничего за душой не имевший, кроме офицерского жалованья, вырос в того самого «красного генерала».

Его похоронили в Ливнах со всеми почестями. Революционные «люди в кожанках» опоздали — бумага на его арест пришла через несколько дней после его смерти.

Опасаясь преследований, мать и дочь Матвеевы перебрались из Ливен в Ставрополь. «Мама тут же по приезде влюбилась. Минька Молев, Минька-голубятник, абсолютная шпана по тем временам — и моя мама, вчерашняя гимназистка, голубоглазая и с русой косой...»

«Ми» — Miraculum — «Чудо»

22 июня 41-го года в 12 часов дня по радио выступил Вячеслав Молотов. А к двум часам на станцию Коминтерна привезли 15-летнюю активистку московского пионерского движения Нину Молеву, до самой войны ведущую детские концерты в Колонном зале Дома союзов, с тем чтобы она обратилась ко всем ребятам Советского Союза. В отличие от Молотова бумажку ей не дали, сказали, чтобы говорила «набело».

«Года три назад я эту запись впервые прослушала. Так что могу теперь пересказать: «Ребята, у нас было очень хорошее детство, — сказала я своим сверстникам. — Все, что могла для нас сделать страна, она сделала — теперь мы должны отдать свой долг нашей родине. Каждый на своем месте».

Выйдя из Центрального телеграфа, где находилась радиостудия, Нина тут же нырнула в метро, доехала до Красных Ворот и уже оттуда направилась в только что организованный сортировочный госпиталь. Показала значок «Будь готов к санитарной обороне первой степени». Ей тут же дали два огромных пакета с ватой и бинтами. Толпа народа, от безусых юнцов и до стариков, в это время штурмовала военкоматы. Врали про возраст, про состояние здоровья, лишь бы только побыстрее попасть на фронт. «И что бы ни говорили теперь, люди шли туда сами, по доброй воле. Мужики уезжали на фронт, а мы, грешные, должны были расставлять койки и таскать на себе прибывающих уже тяжелых раненых».

Леонардо да Винчи с учеником «Мадонна с книгой». Фотография из личного архива

«Я понимаю, Катя, что психологически во всем этом сейчас очень трудно разобраться, трудно в это поверить, как могло сочетаться в этой огромной стране одно с другим?! Как можно было в той же нашей семье скрыть свое прошлое, когда до революции каждый год издавались огромной толщины справочники офицеров царской армии? Да — были репрессии, аресты, «черные воронки». Но была и любовь к родине! Настоящая любовь и настоящий патриотизм. Кстати, мой отец, Михаил Молев, приехав из Ставрополя вместе с женой, моей мамой, получил в Москве инженерное образование и работал одним из первых инженеров-электриков. Так вот в его профессиональной среде, в отличие от актерской и писательской, «не взяли» вообще ни одного человека. И нас не тронули. Потому что, возможно, понимали, что без техников страна пропадет!»

Я вижу из-за плеча Нины Михайловны, как склонилась над страницами своей книги леонардовская Мадонна и снова улыбнулся младенец на ее руках: «Мне кажется, что в критические моменты истории, что раньше, что теперь — из-за Украины и Крыма, — в нашем народе рождается небывалое единение, на все прочие мелочи мы закрываем глаза. Мы едины в беде. И вопрос о национальном самосознании, национальной идее — вот он, народ нашел на него ответ сам. Это наша земля, земля наших дедов, и мы ее не отдадим».

… 5 декабря 41-го года ей исполнилось 16 лет. А 10-го ее вызвали в ЦК ВЛКСМ. «Ты формируешь театрально-зрелищную бригаду и едешь с ней на фронт, — сказал секретарь. — Из Москвы эвакуировали все театры».

— И мы поехали, — утверждает Нина Михайловна. — Я нашла ребят, составила репертуар и «залитовала» его, то есть прошла цензуру. Чеховское «Предложение», «Медведь» — они у нас прошли под громовой хохот. Мы играли по три-четыре выступления в день. С ума сойти от повторения одних и тех же слов. Потом уже брала истории из жизни госпиталей, штабов, «подсматривала» за солдатами, нашими зрителями...

От места к месту они перемещались в открытом «ГАЗ-40», едва-едва утепленном какими-то одеялами. Нина сидела в шоферской кабине, рядом с водителем, на коленях — учебники по истории и математике за 9–10-й класс, над которыми она, бывало, засыпала между переездами.

Фронтовые гастроли длились подчас и неделю, и десять дней. И все это время семья не знала: жива ли? здорова?

Писали письма на Второй Белорусский фронт.

Ушанка. Полушубок. Ватные штаны. Видели бы свою внучку ее аристократические прабабушки, в нарядах с пышными кринолинами, как в корсеты, утянутые в тысячи дворянских условностей. Перед выступлением она наскоро переодевалась во взятые под расписку платья из депо театральных костюмов в саду «Эрмитаж».

Единственный главный приказ Нины самой себе был один: «До конца войны — никакой любви». 2256 выступлений за 3 с половиной года. Какая уж тут любовь, и в самом деле?!

После Парада Победы 24 июня 1945 года в Кремле был прием, в котором принимали участие атташе стран-союзников. Там же поляки вручали пять своих золотых крестов — высшие символы воинской славы страны, красоты неимоверной, их внешний вид не менялся с XVII века.

Вручали эти награды маршалу Рокоссовскому, Жукову, Коневу, лейтенанту Элию Белютину и старшему лейтенанту, «артистке» и, теперь уже можно это писать, разведчице Молевой.

Тогда она впервые увидела своего будущего мужа. Который в свои 16 лет вывел из окружения 400 красноармейцев, раненый, едва избежавший ампутации, рисовавший потом в госпитале только левой рукой, через боль, чтобы восстановить ее функции. Но в ту первую встречу в Кремле никакого впечатления, если честно, она на него не произвела.

И он на нее, кстати, тоже. «После награждения на меня накинулся Рокоссовский, который посчитал, что я на равных разговаривала с товарищем Сталиным, поздравлявшим награжденных. А моя война уже кончилась, я была свободным человеком...»

...Вертится, вертится калейдоскоп. Что должно — сбудется, как бы ни старались мы сами избежать приготовленного специально для нас чуда...

Второй раз они встретились уже в 49-м. Спустя четыре года. В Исторической библиотеке. Элий заканчивал аспирантуру, Нине оставалось еще учиться. «По-моему, я вас где-то видела?» — задумалась она. «И ваше лицо мне кажется почему-то знакомым». «А вы читали статью Сергея Образцова об условностях в искусстве?»

«Он и она. Оба окоченевшие, — написала она потом в одной из сотни своих книг. — В ходе разговора неожиданно обнаружилась общность взглядов и жизненной позиции... В густеющий сумрак пустынной аллеи вышли будущие супруги Белютины».

Они закончили этот разговор только 63 года спустя.

«Ре» — Rerum — «Материя»

История спрятанного на Никитском бульваре среди хлама фамильного сокровища хранилась в их семье, как елочная игрушка, бережно завернутая в тонкую папиросную бумагу памяти, спрятанная где-то в самом-самом ее уголке, в ожидании праздника, который, увы, так никогда и не настанет — красивая и несбыточная сказка. Неспособная превратиться в быль...

В этом доме много десятилетий жили совсем другие люди. Хлопали входными дверями работницы заводов и фабрик, сбегали по стертым мраморным ступенькам комсомолки и комсомольцы, гуляли с колясками ширококостные советские мадонны, работяги, вытягивающие из жен в день получки пару десяток, пережившие «хлебные карточки» и войну старухи с запавшими глазами. Целую пятикомнатную квартиру за стеной одна занимала Фотиева, секретарша Ленина.

Невозможно, немыслимо было представить в этом обычном доме... да Винчи.

Да и был ли он там еще? Как проверить?

Поездки художника Ивана Гринева во Францию — были ли и они?

Сама Франция, оставшаяся за «железным занавесом», тоже превратилась в сказку.

Отель «Друо» — Париж, Монпарнас, — в котором находился один из любимых дедом Гриневым аукционных залов, элегантный, ставший прообразом громких и шумных аукционов уже нашей эпохи.

«Да Винчи Иван Егорович тоже привез из своей поездки во Францию. Купил в каком-то частном, распродававшемся собрании. Картину датируют 1478 годом, заканчивал ее уже не Леонардо, а его современник и ученик Бернардино деи Конти».

Элий Белютин на фоне древнегреческой скульптуры. Фотография из личного архива

Иван Гринев женился только в 73 года. До этого не считал возможным, отдавая всю силу и страсть коллекции. Его супруга, 45-летняя княжна Мария Курбатова, через девять месяцев подарила ему очаровательную и единственную дочь Лидочку. Та в свою очередь вышла за итальянца Микеле Белуччи.

И так далее, так далее...

Заполучить дедову квартиру назад казалось совершенно невозможным.

Но Моссовет по просьбе редактора журнала «Вопросы истории», где работала Нина Михайловна, вдруг предложил вернуть ей часть жилплощади деда мужа. Три комнаты из двенадцати. Мама Элия, та самая дочь княжны Курбатовой Лидочка, которой сравнялось уже 98, объяснила детям, где спрятан клад. Как его искать.

На дворе стоял 68-й год...

Я вижу эти антресоли, волшебную дверцу, без золотого ключика открывавшую дверь в неведомую страну, в прошлое.

Неужели на них никто так и не залез за 50 лет?

Но оказывается, комната под антресолями принадлежала одним людям, а соседняя — другим. И те между собой так и не решили, чьи они.

«А мне ведь случайно тогда предложили: «Нина Михайловна, вы не хотели бы вернуться в эту квартиру?!» Ведь о коллекции никто не знал».

Хотела ли она?

Я представляю себе, как забиралась худенькая и молодая Ниночка Молева по приставной лестнице на самый верх, пробираясь на навесные полати, сбоку Элий нашел дверцу, которая вела на этот фальшивый потолок; как не дышала и боялась сорваться оттуда, или — хуже того — что там ничего не окажется... «Вы знаете, я же историк, верю в факты — для меня был бы абсолютно реальным как один, так и другой исход», — признается она сейчас.

Из захламленного «запасника» они доставали картину за картиной, с трудом осознавая: дедово наследство все-таки существует. Оно материально.

Что делать с ним?

Частный музей Белютина был развернут еще при советской власти. Власти вопреки. Десятки картин раздарили супруги советским музеям. «Кусково», как писали в газетах, — целую комнату. «Останкино» — Брюллова. И 14 полотен — Третьяковке.

Может быть, поэтому, думаю я, им и оставили все эти шедевры, не национализировав их тут же «в пользу государства».

«Да никто в советские времена это ценностью не считал. О чем вы, Катя! — машет рукой Нина Михайловна. — Рубенс тогда висел в комиссионке на Кузнецком в свободном доступе, и никого он не волновал. Господи, да у нас даже второго замка в те годы не было», — она пытается объяснить мне это, но я, дитя другого времени, все-таки ее не понимаю.

Рубенс — и ничего? Так не бывает.

А она всегда мечтала превратить их дом в настоящий музей, и самой проводить здесь экскурсии, и чтобы чашечка кофе в конце — по секретному итальянскому рецепту, который Нина Михайловна не дает подсмотреть и мне, скрывшись на кухню и чуть ли не насильно усадив меня за столик XVIII века. «Не подглядывать!»

Специалисты экспертного дома «Отель Друо», того самого, в котором любил бывать Иван Гринев, произвели оценку всей коллекции. И уже после этого стало понятно — подделок здесь нет. Стартовая цена коллекции на аукционе — порядка 400 миллионов долларов.

Реальная стоимость — 2 миллиарда. Долларов.

В лихое десятилетие, когда убивали и за копейку, это могло бы стать смертным приговором. В 93-м их пытались ограбить. В квартире сверху подняли весь паркет, пытаясь забраться к Белютиным, пока их не будет дома — те уезжали в Италию, — но «подготовленный» для проникновения вниз пол рухнул еще до их отъезда, наделав много шуму.

Власти тоже попытались прибрать коллекцию к рукам, надеясь, что супруги «по наивности» подпишут все нужные документы. «С момента, как мы завизировали бы эти бумаги, мы стали бы не единственными хозяевами этой коллекции. Взамен нам, правда, пообещали ремонт, охрану и заботу о картинах. И что в наш музей будет поступать еще какое-то «выморочное» имущество после покойников. Я, конечно, вовремя поняла, что ничего такого подписывать нельзя. Иначе бы мы с вами сейчас здесь не сидели бы...»

— Нина Михайловна, что же вы так с нами неинтеллигентно... — расстроились сильные мира сего.

«Интеллигентность прежде всего выражается в том, чтобы говорить на языке, который будет понятен моим дорогим гостям. Вот — Бог, а вот — порог, вон отсюда», — и Молева распахнула входную дверь.

«До»— Dominius — «Господь»

Не было бы нового западного искусства, Ларионова, Гончаровой, не расцвели бы импрессионисты, если бы не простые русские мужики когда-то. Большие, несуразные, с руками, которые они не знали, куда деть в приличном обществе, с трудом вылезающие из ватников, надевающие на себя — как и положено — сковывающие тело и душу европейские костюмы.

Удивительно, но как умели эти люди — купцы, меценаты, — зарабатывая большие деньги, ценить истинную красоту и оставаться при этом сущими бессребрениками.

Вот то, что в церкви ощущали, то и искали потом на аукционах за границей. Прислушиваясь только к своему сердцу. К нему одному. И раздаривая потом эту красоту, не жалея, людям.

Жаль только, что окружающие этот дар не всегда понимали и ценили... Люди, они такие люди.

«Мы поняли, почему предки Элия Михайловича не продали ни одной картины в Гражданскую войну, рисковали собой, но не расстались с ними. Просто они бесконечно дорожили этой красотой, вошедшей в их плоть и кровь, и не хотели покидать свою родину, так как только здесь могли по-настоящему это почувствовать», — говорит Нина Молева.

Через день после разгрома Хрущевым знаменитой выставки в Манеже, которую организовал художник-авангардист Элий Белютин — его произведения находились в самом центре экспозиции, — к ним домой приехал консул США, привез грин-карты. Супруги сказали, что не воспользуются приглашением, но тот все равно их оставил.

До 91-го они были невыездными.

Уже потом, много позже, Белютины купили дом в Америке и отдали его нищим американским художникам.

Элия Михайловича уважали за рубежом, его картины ценил западный зритель — на родине же он был... Нет, не в забвении. Но в умолчании.

Все это время он дарил дедовские картины нашим музеям. Трудился в созданной им же самим студии художников «Новая реальность». Его супруга писала и издавала книги о русском искусстве и культуре. Сотни книг.

До последнего он не хотел, чтобы о его тяжелой болезни узнали. «Я обещала мужу, что он умрет дома».

Им было отмерено 63 года вместе.

Он умер в феврале 2012-го. Через полгода завещание вступило в юридическую силу. И сразу после этого она в свою очередь завещала их коллекцию в дар России. Так как только здесь, на этой земле, эти полотна могут жить.

Она ничего не просит от власти. И даже квартплату платит сама. А ей в ответ ничего не предлагают и не дают.

«...Почему Путин? Два реперных момента, как я и обещала. Помните конец 1999 года: начиналось новое тысячелетие, и это знаменитое выступление Ельцина: «Я ухожу!» На следующий день к власти пришел Путин и вскоре подписал награждение Элия Белютина орденом Почета. А когда мужа не стало, лично президент определил место его захоронения. Новодевичье», — светло улыбается Нина Молева.

И нет уже давно у власти государственных чиновников, которые хотели захапать даром бесценную коллекцию Белютина. Вышли вон...

А картины — вот они. Висят на стене. Как ни в чем не бывало. Одним своим присутствием охраняют свою хозяйку. Но кому попало в руки все равно не дадутся. И как мы их — оценивают нас, тщательно выбирая будущего хранителя, только ничего не говорят.

Потом я узнаю со стороны, что после оглашения завещания Нины Молевой «юридический представитель Российского государства» президент Путин тоже побывал в этом доме. Кофе не пил. Смотрел на картины. Отразился в старом зеркале с потрескавшейся амальгамой. И ушел, так ничего и не сказав.

«Вот так и продолжается из века в век:

Те, которые пришли в мир,

Чтобы утвердить свою жестокость,

И те, которые мешают им это сделать»

Элий Белютин (1992).

Екатерина Сажнева 

Заголовок в газете: Президенту России завещаны шедевры на $2 млрд
Опубликован в газете "Московский комсомолец" №26724 от 24 января 2015

http://www.mk.ru/culture/2015/01/23/putinu-zaveshhany-shedevry-na-2-mlrd-da-vinchi-rembrandt-tician.html

http://eho-2013.livejournal.com/537541.html

Рубрики:  История
Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

16 необычных границ между государствами (18 фото)

Вторник, 12 Сентября 2017 г. 11:18 + в цитатник

16 необычных границ между государствами (18 фото)

 
 
 

Государственные границы бывают очень разными. Где-то это это вооруженные пограничники, досмотр багажа, натасканные овчарки и проверка паспорта по 10 раз. Где-то это просто полоса на асфальте, флажок на дороге или даже в центре здания. Предлагаем вам посмотреть на то, как выглядят самые необычные государственные границы в настоящее время.

Норвегия и Швеция

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18664410-R3L8T8D-1000-original-grid-image-06-300x200.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...inal-grid-image-06-300x200.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...inal-grid-image-06-768x511.jpg 768w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...inal-grid-image-06-480x320.jpg 480w" width="1000" />

Канада — США

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18673860-R3L8T8D-1000-190715_35-300x225.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...T8D-1000-190715_35-300x225.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...T8D-1000-190715_35-768x576.jpg 768w" width="1000" />

Германия, Чехия и Польша

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-7e32355d80455318188c3a2f2249da9b-300x205.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...18188c3a2f2249da9b-300x205.jpg 300w" width="640" />

Испания и Португалия

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-8-150x150.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-8-150x150.jpg 150w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-8-300x300.jpg 300w" width="700" />

США и Мексика

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-0_b5fe5_d0fa7b06_orig-300x192.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...5fe5_d0fa7b06_orig-300x192.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...5fe5_d0fa7b06_orig-768x492.jpg 768w" width="1020" />

Границы Словакии, Австрии и Венгрии

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-2-300x216.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-2-300x216.jpg 300w" width="700" />

Нидерланды и Бельгия

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-e46de45b069f6876d750e9c8ea092e7a-300x203.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...76d750e9c8ea092e7a-300x203.jpg 300w" width="700" />

Нидерланды и Бельгия – граница, проходящая в посёлке Барле, является самой спорной и запутанной в мире. Весь посёлок окружён Нидерландами, однако его 26 отдельных территорий принадлежат Бельгии. Чтобы не сбить с толку туристов, границу помечают белыми крестами прямо посреди улиц. Таким образом, становится понятно, находитесь ли вы в Бельгии или в Нидерландах.

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-26fdc327bd166eb9ceebf47aa729d7dd-201x300.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...b9ceebf47aa729d7dd-201x300.jpg 201w" width="640" />

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-c17ce34527b0f0979ca8907929b62783-300x200.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...979ca8907929b62783-300x200.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...979ca8907929b62783-480x320.jpg 480w" width="640" />

Китай и Непал

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-a8a4f2b7efcc18cac20e64ce9d1226f4-300x212.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...cac20e64ce9d1226f4-300x212.jpg 300w" width="700" />

 

Вершина самой высокой горы в мире – Эверест находится на границе двух небольших суверенных государств.

Италия и Швейцария

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-0_b5fe2_cb969d9f_orig-300x225.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...5fe2_cb969d9f_orig-300x225.jpg 300w" width="540" />

Польша и Украина

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-0cb2dd8c9a2f088d59c4f4d02cd5f7cc-300x200.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...8d59c4f4d02cd5f7cc-300x200.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...8d59c4f4d02cd5f7cc-480x320.jpg 480w" width="700" />

Эту часть границы между двумя европейскими государствами каждый год украшают перед проведением местного фестиваля искусств

Швеция и Финляндия

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18665110-R3L8T8D-1000-uAQJmCr-300x198.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...L8T8D-1000-uAQJmCr-300x198.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...L8T8D-1000-uAQJmCr-768x508.jpg 768w" width="1000" />

Германия-Нидерланды

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18674960-R3L8T8D-1000-55ab619a41b61-300x225.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...1000-55ab619a41b61-300x225.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...1000-55ab619a41b61-768x576.jpg 768w" width="1000" />

Граница Австралии с любой другой страной

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-6-300x200.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-6-300x200.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-6-480x320.jpg 480w" width="700" />

Австралия, окруженная океанами и морями, на западе граничит с Индийским океаном, на юге с Тихим, на северо-востоке с Коралловым морем и на севере с Арафурском морем, Тимирском морем и заливом Арпентерией.

Бразилия-Уругвай. Граница проходит прямо по тротуару.

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18666360-R3L8T8D-1000-S3500039-300x225.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...8T8D-1000-S3500039-300x225.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...8T8D-1000-S3500039-768x576.jpg 768w" width="1000" />

Норвегия и Швеция

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-borders-17-300x200.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...geoptim-borders-17-300x200.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...geoptim-borders-17-480x320.jpg 480w" width="700" />

Свинесундский мост, через фьорд Идде залива Свинесунд на границе Швеции и Норвегии.

Китай и Монголия. Просто целующиеся динозавры

/voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/wsi-imageoptim-18653260-R3L8T8D-1000-DSC_0272Medium_zps66cc3c00-300x186.jpg" target="_blank">http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...Medium_zps66cc3c00-300x186.jpg 300w, http://voobsheogon.ru/wp-content/uploads/2017/07/w...Medium_zps66cc3c00-768x477.jpg 768w" width="1000" />

 

Источник

Рубрики:  ГОРОДА И СТРАНЫ

Метки:  

МАДОННЫ РАФАЭЛЯ: 5 ПРЕКРАСНЫХ ОБРАЗОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ, В КОТОРЫХ НЕТ НЕДОСТАТКОВ

Понедельник, 11 Сентября 2017 г. 18:06 + в цитатник

МАДОННЫ РАФАЭЛЯ: 5 ПРЕКРАСНЫХ ОБРАЗОВ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ, В КОТОРЫХ НЕТ НЕДОСТАТКОВ

Шедевры Рафаэля Санти.
Создать демотиватор

Шедевры Рафаэля Санти.

Когда кто-то говорит о Мадонне Рафаэля, воображение сразу рисует нежный одухотворенный образ, который будто светится изнутри. За всю свою жизнь Рафаэль Санти
 
 
 
написал несколько десятков картин с изображениями Девы Марии. И все они разнообразны и хороши по-своему. В этом обзоре представлены 5 знаменитых «Мадонн» великого живописца Ренессанса.

Мадонна Конестабиле

 
Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.

Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.



«Мадонна Конестабиле» - одно из ранних полотен кисти Рафаэля, созданное им в 20-летнем возрасте. Оно было написано в Перуджи еще до переезда во Флоренцию. На юного художника еще не оказала влияние техника исполнения таких мастеров, как Леонардо да Винчи или Микеланджело Буонарроти, поэтому переданный образ Девы Марии с младенцем на руках еще слишком прост. 
 

 
Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. Государственный Эрмитаж. | Фото: hermitagemuseum.org.

Мадонна Конестабиле. Рафаэль, ок. 1502-1504 гг. Государственный Эрмитаж. | Фото: hermitagemuseum.org.



«Мадонна Конестабиле» - это единственное полотно Рафаэля, которое хранится на территории России, в Эрмитаже. В 1870 году его приобрел император Александр II в качестве подарка для своей супруги Марии Федоровны. Картина находилась в итальянском городе Перуджи во владении графа Конестабиле делла Стаффа (откуда и название полотна). Он очень нуждался в деньгах и, несмотря на упреки со стороны общественности в лишении их национального достояния, продал «Мадонну Конестабиле» за 100 тысяч рублей.

Картина Рафаэля вполне могла покинуть Россию в период активной распродажи наследия Эрмитажа большевиками, но почему-то крошечное полотно размером 17,5х18 см никто не купил, и оно осталось в экспозиции музея.

Мадонна Грандука

 
Мадонна Грандука. Рафаэль, 1505-1506 гг. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.

Мадонна Грандука. Рафаэль, 1505-1506 гг. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.
 



Когда в 1504 году Рафаэль прибыл во Флоренцию, он познакомился с работами Леонардо да Винчи и овладел техникой сфумато (плавный переход от света к тени), которую использовал великий мастер. Именно тогда появилась «Мадонна Грандука». 

Глядя на полотно, кажется, что оно буквально светится. Глаза Мадонны опущены, что означает смирение. Ее одежда выполнена в традиционных цветах. Красный означает жертвенную кровь Христа, а синий плащ – это непорочность Царицы Небесной.

Любопытно, что первоначальным фоном картины был пейзаж и окно с балюстрадой, но сейчас Мадонна изображена на черном фоне. До недавнего времени считалось, что сам Рафаэль решил закрасить пейзаж, однако последние исследования показали, что черная краска была нанесена не раньше, чем через сто лет после написания картины.

Мадонна Альба

 
Мадонна Альба. Рафаэль, 1511 год. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.

Мадонна Альба. Рафаэль, 1511 год. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.



«Мадонну Альба» Рафаэль написал, будучи в Риме в 1511 году. Его туда пригласил Папа Римский Юлий II расписывать залы Ватикана. Тогда же там трудился Микеланджело над знаменитой Сикстинской капеллой.

Рафаэлю посчастливилось увидеть фрески мастера. Под влиянием работ Микеланджело художник писал «Мадонну Альба». В сравнении с более ранними полотнами здесь Мадонна уже не хрупкая и смиренная, а вполне уверенная в себе женщина, изображенная в раскованной позе.

До 1931 года «Мадонна Альба» находилась в коллекции Эрмитажа, пока не была продана большевиками американскому магнату.

Мадонна в кресле

 
Мадонна в кресле. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.

Мадонна в кресле. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | Фото: ru.wikipedia.org.



«Мадонна в кресле» отличается от предыдущих работ Рафаэля. На этой картине Дева Мария более «земная». Если все предыдущие образы рождались у художника в голове, то для этой Мадонны ему позировала реальная девушка. Необычно и одеяние Девы Марии. Традиционное красное платье и синий плащ заменила одежда простой горожанки. ПОДРОБНЕЕ...

Сикстинская мадонна

 
Сикстинская мадонна. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.

Сикстинская мадонна. Рафаэль, ок. 1513-1514 гг. | Фото: thegreatcoursesdaily.com.



«Сикстинская Мадонна» считается вершиной изобразительного искусства эпохи Возрождения. Она отличается от других «Мадонн» Рафаэля не только композицией, но и позой и взглядом. Если предыдущие картины писались на дереве, то эта выполнена на холсте. 

«Сикстинская Мадонна» долгое время провисела в одном из храмов итальянского города Пьянченца, пока ее не выкупил Август III, курфюрст Саксонии. Существует легенда, что он приказал подвинуть свой трон, чтобы картину лучше было видно. 

Сегодня полотно находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Безусловно, мастерство Рафаэля неоспоримо, но даже в «Сикстинской Мадонне» искусствоведы умудряются находить изъяны. 

 
 

Источник →

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Кайлаш — самая большая в мире монолитная структура, высеченная в скале.

Понедельник, 11 Сентября 2017 г. 17:53 + в цитатник

Глядя на этот уникальный храм, тяжело себе представить, как вообще его удалось построить! По оценкам ученых, для этого потребовалось не менее 150 лет.  Индийская деревня Эллора прославилась на весь мир своим многоэтажным пещерным комплексом храмов. Самым грандиозным и невероятным из всех пещерных сооружений Эллоры является Кайлаш — самая большая в мире монолитная структура, высеченная в […]

0_9ffd7_b2d0c133_orig/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/0_9ffd7_b2d0c133_orig-300x225.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/0_9ffd7_b2d0c133_orig-300x225.jpg 300w, http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/0_9ffd7_b2d0c133_orig-768x576.jpg 768w, http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/0_9ffd7_b2d0c133_orig-1024x768.jpg 1024w" width="800" />

Индийская деревня Эллора прославилась на весь мир своим многоэтажным пещерным комплексом храмов. Самым грандиозным и невероятным из всех пещерных сооружений Эллоры является Кайлаш — самая большая в мире монолитная структура, высеченная в скале.

В Эллоре сегодня можно найти древние индуистские святилища (17 пещер в центре), буддийские (12 пещер) и джайнистские (5 пещер на севере). Индуисткие храмы и святилища — самые старые из них.

Джайнизм возник из индуизма и он также древнее, чем буддизм. Джайны первыми переняли индуистский архитектурный метод построения храмов в виде символической горы.

ellora01/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ellora01-300x225.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ellora01-300x225.jpg 300w, http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ellora01-768x576.jpg 768w" width="802" />

Кто вырезал эти пещерные храмы — неизвестно. Может, это были и не джайны с индусами, а основные пещеры Эллоры были созданы в незапамятные времена. Недавно было обнаружено, что первоначально храм был полностью покрыт белой штукатуркой.

Этот уникальный храм строили полтора века, и он очень впечатляющий!
Это уже не узнает никто, но можно сказать наверняка, что божественность привлекала джайнов и буддистов. Именно поэтому, когда их религии произошли от индуизма, в них начало придаваться большое значение религиозным символам и фигурам. Это прекрасно видно по храму Кайлаш, который полностью покрыт очень сложной резьбой. Что особо интересно, до сих пор почти ничего не известно о происхождении и создателях храма Кайлаш. Ученые не нашли никаких дат и даже малейших следов описания конструкции.

1289812391_001/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/1289812391_001-300x182.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/1289812391_001-300x182.jpg 300w" width="803" />

Одни эксперты утверждают, что он был вырезан в скале сотни лет назад, другие же утверждают, что храму уже исполнились тысячи лет, просто в него были внесены изменения буддистскими и джайнистскими монахами. Надписи, сохранившиеся на стенах очень старые и практически разрушились из-за времени. Сегодня их прочесть и дешифрировать практически невозможно. Как утверждают местные жители, грандиозность храма передает бесконечность Вселенной и он был благословлен индуистскими мудрецами и гуру.

3-21/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/3-21-300x214.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/3-21-300x214.jpg 300w" width="802" />

Кайлаш был настолько незыблем, что даже несколько попыток захватчиков падишаха Аурангзеба сломать храмовые колонны и осквернить «божественную структуру» привели лишь к дальнейшему истреблению моголов. Были нанесены лишь незначительные повреждения скульптурам слонов. Храм Кайлаш фактически был не построен — вся структура была высечена из одного гигантского куска скалы, причем скальный массив при строительстве храма обтесывался сверху вниз, без применения строительных лесов.

2-22/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/2-22-300x193.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/2-22-300x193.jpg 300w" width="803" />

Уникальный храм размером 55×36 метра (общей площадью 1980 м²) расположен в центре вырубленного в скале двора размером 58×51 метра и уходящего в глубь скалы на 33 метра. Нижняя часть храма представляет собой пьедестал высотой 8 метров, на котором стоят 3-метровые изваяния слонов и львов. Также храм Кайлаш примечателен тем, что он буквально весь покрыт очень сложной каменной резьбой. Что примечательно, размер этого скального храма в два раза больше (и в полтора раза выше) знаменитого Парфенона в Афинах.

kajlasanath_15/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/kajlasanath_15-300x200.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/kajlasanath_15-300x200.jpg 300w" width="803" />

Было подсчитано, что для его постройки понадобилось извлечь 200 000 тонн горной породы. Ученые предполагают, что понадобилось 7000 рабочих и 150 лет, чтобы завершить проект. Стоит отметить, что все 34 пещеры Эллоры — не естественного происхождения, они все были вырезаны индусами вручную из монолитной скалы. Хотя, как уже было сказано выше, никто точно не знает, когда был создан пещерный комплекс, обычно принято считать, что он был создан между пятым и десятым веками нашей эры. Правда, до сих пор непонятно, как это было сделано, поскольку в то время не было технологий, которые позволяли это.

5-20/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/5-20-300x193.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/5-20-300x193.jpg 300w" width="801" />

Гипотетически, если подобный храм строили сегодня, то понадобилось бы, по крайней мере, 10 крупнейших горнопроходческих 10-тонных машин JCB. Причем, если бы они в идеальных условиях выкапывали 1000 тонн скальной породы каждая, то один процесс извлечения горной породы занял бы около 200 дней непрерывной работы. Точность, с которой можно было бы совершать подобную обработку камня, недостижима даже при современных технологиях. Таким образом, потребовался бы ручной труд, чтобы буквально по сантиметру вырезать храм, поэтому время на создание подобного храма с нуля даже сложно представить.

ajanta_ellora_9/thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ajanta_ellora_9-300x201.jpg" target="_blank">http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ajanta_ellora_9-300x201.jpg 300w, http://thejizn.com/wp-content/uploads/2016/05/ajanta_ellora_9-768x515.jpg 768w" width="805" />
Дополнительной таинственности храму Кайлаш придают таинственные узкие отверстия, которые повсеместно встречаются в храме на уровне 1 метра от пола, или даже ниже. Если это делали люди, то непонятны 3 вопроса: для чего нужны эти отверстия, почему их делали так низко и как из делали (ведь они очень узкие и края их поразительно ровные). Повторение подобного подвига, даже с использованием современных технологий практически невозможно, но древние индусские мудрецы сумели сделать настоящее чудо благодаря своим духовным силам, упорству и преданности своей вере.

Источник

Рубрики:  ГОРОДА И СТРАНЫ
архитектура

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

КУДА ДЕЛАСЬ КУЧА КАРТИН РЕПИНА И ДРУГИХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Воскресенье, 10 Сентября 2017 г. 20:31 + в цитатник

КУДА ДЕЛАСЬ КУЧА КАРТИН РЕПИНА И ДРУГИХ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Но интересно ещё вот что. При его проработке сюжета у него известных работ же должно быть раз в пять больше чем есть в наличии? Куда делись все его эскизы, графическая проработка, варианты? Похоже как раз огромный пласт где-то у коллекционеров, и даже не описан.

И тут мне вспомнился интересный старый материал о том, что нашлось в Чехии -- выкладываю.

 
 
 


На фото -- один из ранних вариантов знаменитого "Крестного хода".
Куда делась куча картин Репина и других русских художников
Создать демотиватор


Фото: Владимир Поморцев

Мало кто знает, что на территории Чехии хранится самая большая коллекция русской живописи за пределами бывшей Российской Империи. 

Некоторые картины покупалась еще до революции чешскими русофилами, остальное привезли с собой русские эмигранты. За редкими исключениями работы самых выдающихся мастеров русского искусства десятилетиями не покидают запасников чешских музеев или надежно спрятаны в чешских частных коллекциях. Возможность увидеть хотя бы некоторые шедевры представилась лишь нынешним летом. Картинная галерея в городке Глубока-над-Влтавой в Южной Чехии устроила первую за последние полвека масштабную выставку русской живописи из чешских собраний.

1. Кураторы выставки русской живописи Петра Лексова и Властислав Токош выбирают место для картины Николая Богданова-Бельского «Чаепитие у учительницы» (1910) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства. Всего на выставке представлено почти сто полотен, многие из которых не выставлялись по несколько десятилетий.

1.jpg


2. Портреты кисти Ильи Репина на выставке русского искусства в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой. Мужской портрет (1899) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства в современной истории вообще не выставлялся и до сих пор был известен только по черно-белым репродукциям. Портрет старика (1910) из этого же собрания, по мнению многих искусствоведов, является фальшивкой. Подпись на портрете точно подделана, а живописная манера совсем не характерна для позднего Репина.

2.jpg


3. Рабочие готовятся закрепить на стене огромную картину Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града. Самое крупногабаритное произведение русской живописи в чешских собраниях было приобретено в 1933 году лично первым президентом Чехословакии Томашем Масариком за 120 тысяч чехословацких крон и с тех пор украшает одно из служебных помещений Пражского Града. За последние полвека картина выставляется лишь второй раз.

3.jpg


4. Посетители выставки русского искусства перед картиной Ильи Репина «Автопортрет за работой» (1915) из собрания пражской Национальной галереи. Автопортрет был написан по заказу Игоря Грабаря, тогдашнего директора Третьяковской галереи, однако по неизвестным причинам не был куплен Третьяковкой и впоследствии оказался в Чехословакии. Один из ключевых шедевров позднего периода творчества Репина последний раз выставлялся в 1950-е годы.

4.jpg


5. Куратор выставки Петра Лексова выбирает место для картины из библейского цикла Василия Поленова «За кого меня почитают люди» (1909) из собрания пражской Национальной галереи. Справа видны пейзаж Василия Поленова «Татарская деревня в Крымских горах» (1905) из этого же собрания и картина Юлия Клевера «Старая Москва» (1912) из собрания Находской галереи изобразительного искусства.

5.jpg


6. Рабочие вывешивают картину Ивана Айвазовского «Прибрежный пейзаж с церковью в полнолуние» (1852) из собрания пражской Национальной галереи. Картина была приобретена музеем в 1953 году у частного коллекционера. Всего в запасниках чешских музеев хранится почти три десятка полотен Айвазовского.

6.jpg


7. Куратор выставки Петра Лексова помогает перенести картину Филиппа Малявина «Каменоломня» (1930-е годы) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства. В 1933 году в Праге с большим успехом прошла персональная выставка Филиппа Малявина. Многие его картины тогда были куплены местными коллекционерами и остались в Чехословакии.

7.jpg


8. Кураторы выставки Юлия Янчаркова и Властислав Токош переносят картину кисти Филиппа Малявина «Молодуха» (1925) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства. Картины русских художников из чешских собраний не выставлялись десятилетиями, поэтому часто даже специалисты не имеют представления о хранящихся там произведениях. Эта картина, например, хоть и приписывается Филиппу Малявину, однако подозрительно напоминает картину Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» из собрания пражской Национальной галереи.

8.jpg


9. Рабочие вывешивают крупноформатное полотно Александра Александрова «Стенька Разин» (1912) из собрания Находской галереи изобразительного искусства.

9.jpg


10. Картина Михаила Нестерова «Благословение» (1923) из собрания Остравской галереи изобразительного искусства.

10.jpg


11. Рабочие закрепляют на стене картину Ильи Репина «Пушкин на акте в лицее 8 января 1815 года читает свою поэму Воспоминания в Царском Селе» (1911) из собрания Пражского Града.

11.jpg


12. Кураторы выставки Властислав Токош и Петра Лексова выбирают место для картины Николая Богданова-Бельского «Герой минувшей войны» (1924) из собрания пражской Национальной галереи.

12.jpg


13. Первые посетители выставки русской живописи в Южночешской картинной галерее имени Миколаша Алеша в городе Глубока-над-Влтавой перед картиной Виктора Васнецова «В костюме скомороха» (1882) из коллекции Третьяковской галереи. Почти сотня полотен из запасников чешских музеев, многие из которых не выставлялись по несколько десятилетий, удалось дополнить тремя картинами из знаменитого московского собрания.

13.jpg


14. Картина Ивана Шишкина «Утро в лесу» (1888) из собрания пражской Национальной галереи.

14.jpg


Одним из крупнейших собраний русской живописи на территории Чехии располагает картинная галерея небольшого городка Наход на чешско-польской границе. 

При коммунистах сюда передали фонды расформированного Славянского института Академии наук Чехословакии. Возможность увидеть хотя бы некоторые шедевры этой коллекции представляется раз в два года, когда в Находской галерее проходит традиционная выставка русского искусства.

***

15. Подготовка к выставке русской живописи в Находской галерее изобразительного искусства. Сотрудница галереи Марцела Троянова выносит из запасников картину Сергея Светославского «Весеннее половодье» из собрания галереи.

15.jpg


16. Директор Находской галереи Ян Капуста и его сын Ян переносят картины Филиппа Малявина «Весна» (1927) и Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» (1920-е годы) из собрания пражской Национальной галереи.

16.jpg


17. Картина Василия Поленова «Татарская деревня в Крымских горах» (1905) из собрания Национальной галереи.

17.jpg


18. Сотрудники Находской галереи вывешивают полотно Ильи Репина «Крестный ход в дубовом лесу» (1877–1924) из собрания Галереи современного искусства в городе Градец-Кралове.

Художник работал на этой картиной в общей сложности почти полвека, несколько раз кардинально меняя композицию и цветовое решение. После посещения Коренной пустыни в окрестностях Курска в 1881 году он отложил почти готовое полотно и начал новую картину. Так появился знаменитый «Крестный ход в Курской губернии», ныне хранящийся в Третьяковской галерее. Только 1891 году «Крестный ход в дубовом лесу» был впервые показан на выставке, а продать картину удалось лишь три десятилетия спустя. В 1925 году на пражской выставке Репина картину прямо у автора приобрел чешский промышленник Томаш Маглич. Непосредственно перед продажей 80-летний художник третий и последний раз переработал картину. Сегодня «Крестный ход в дубовом лесу» считается самым значительным и одновременно одним из самых крупногабаритных произведений русской живописи в чешских собраниях.

18.jpg


19. Портреты Николая Васильевича Лопухина и его супруги Екатерины Николаевны Лопухиной кисти неизвестного русского художника начала XIX века и другие картины русских художников в запасниках Находской галереи изобразительного искусства.

19.jpg

20. Подготовительные наброски Ильи Репина к картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1890).

20.jpg

21. Директор Находской галереи изобразительного искусства Ян Капуста с сыном выносят из запасников картину Ивана Шишкина «Елагинский парк в Петербурге» (1896) из собрания пражской Национальной галереи.

21.jpg

22. Сотрудница Находской галереи изобразительного искусства Марцела Троянова готовит выставочное паспарту для карандашного рисунка Ильи Репина «Портрет молодого человека» (1870) из собрания галереи.

22.jpg

23. Сын директора Находской галереи изобразительного искусства Ян Капуста выносит из запасников портрет писателя Александра Николаевича Струговщикова кисти Карла Брюллова из собрания галереи. Принято считать, что это авторское повторение портрета, хранящегося ныне в Третьяковской галерее, хотя сегодня некоторые искусствоведы ставят под сомнение авторство Брюллова. Картина попала в Чехословакию в 1930-е годы из частного собрания в Берлине.

23.jpg

24. Картина Абрама Архипова «Молодуха из Рязанской губернии» и картина Филиппа Малявина «За самоваром» в запасниках Находской галереи изобразительного искусства.

24.jpg

25. Картина Владимира Маковского «Свадебная процессия в Орловской губернии» (1888) из собрания Национальной галереи.

25.jpg

***

Произведения русских художников из чешских частных собраний время от времени всплывают на аукционах.

Так в октябре 2010 года на аукционе пражской галереи Pictura была продана картина Филиппа Малявина «Портрет певицы Надежды Плевицкой в костюме боярыни Курской губернии». Исполнительница русских романсов Надежда Плевицкая была чрезвычайно популярна в дореволюционной России. Большим почитателем таланта «курского соловья» слыл царь Николай II. Потом последовали долгие годы эмиграции и в конце-концов смерть в заключении во французской тюрьме, куда певица попала по обвинению в пособничестве НКВД при похищении генерала Миллера. Филипп Малявин написал портрет Плевицкой в 1924 году.

Картина демонстрировалась на персональной выставке художника в Праге, после чего осела в одной из местных частных коллекций. Работ кисти русских художников такого уровня не всплывало на чешских аукционах уже около десяти лет. В итоге портрет был продан за 2,5 миллиона крон (примерно 120 тысяч долларов) при стартовой цене 650 тысяч крон (примерно 30 тысяч долларов). Причем менее чем через год картина была перепродана на лондонском аукционе MacDougall's почти втрое дороже. Неизвестный покупатель заплатил за полотно уже 233,7 тысяч фунтов (примерно 375 тысяч долларов).

26. Картина кисти Филиппа Малявина «Портрет певицы Надежды Плевицкой в костюме боярыни Курской губернии» (1924) на предаукционной выставке в пражской галерее Pictura.

26.jpg

Еще более неожиданным результатом закончилась продажа неизвестной картины кисти Константина Маковского «Рождение Венеры» на аукционе пражского аукционного дома Dorotheum в марте 2013 года. Старший брат знаменитого передвижника Владимира Маковского в своем творчестве вдохновлялся французской салонной живописью. Обнаруженная в одной чешской частной коллекции картина «Рождение Венеры» является прекрасным примером позднего периода творчества этого художника. Картина была продана с аукциона почти в десять раз дороже стартовой цены. Анонимный покупатель предложил за полотно 10,2 миллионов крон (примерно 525 тысяч долларов) при стартовой цене 1,2 миллиона крон (примерно 62 тысячи долларов).

27. Картина Константина Маковского «Рождение Венеры» на предаукционной выставке пражского аукционного дома Dorotheum.

27.jpg

Самым дорогим произведением русской живописи, проданным на чешских аукционах за последние годы, стала картина кисти Константина Коровина «Летний день. Охотино». Рекордная сделка была совершена на аукционе пражского аукционного дома Dorotheum. Константин Коровин написал этот пейзаж летом 1916 года на своей даче в местечке Охотино Владимирской губернии. Впоследствии полотно приобрел чехословацкий дипломат Йозеф Кошек, первый консул Чехословакии в Латвии. Долгие годы картина хранилась в семье наследников дипломата. В мае 2012 года пейзаж был продан анонимному покупателю за рекордных 11,7 миллионов крон (примерно 560 тысяч долларов) при стартовой цене 1,9 миллиона крон (примерно 92 тысячи долларов). Причем всего через год картина была перепродана на лондонском аукционе MacDougall's за вдвое большую сумму. В июне 2013 года новый владелец заплатил за «Летний пейзаж» уже 747 тысяч фунтов (примерно 1,1 миллиона долларов).

28. Сотрудник пражского аукционного дома Dorotheum устанавливает картину кисти Константина Коровина «Летний день. Охотино» (1916) на предаукционной выставке.

28.jpg

Далеко не всегда произведения русских художников находят своего покупателя. Так в марте 2009 года пражский аукционный дом Meissner Neumann безуспешно пытался продать набросок Ильи Репина к его знаменитой картине «Бурлаки на Волге». Желающих выложить почти пять тысяч евро за карандашный портрет бурлака Ваньки Каина не нашлось.

29. Супруга владельца пражского аукционного дома Meissner Neumann Дана Нойманова демонстрирует набросок Ильи Репина к картине «Бурлаки на Волге» на предаукционной выставке.

29.jpg

30. Владелец аукционного дома Meissner Neumann Ян Нойман ведет аукцион.

30.jpg

Последняя громкая продажа случилась в ноябре 2013 года, когда на аукционе пражского аукционного дома Dorotheum было выставлено первоклассное полотно Ильи Репина «Наталья Нордман за книгой». Портрет второй жены художника был написан предположительно летом 1900 года на австрийском курорте Целль-ам-Зе. Сам Репин никогда не расставался с этой картиной, как, впрочем, и с другими портретами своей супруги, которую он пережил на пятнадцать лет.

После смерти художника в 1930 году картина перешла по наследству к его дочери от первого брака Татьяне Ильиничне Репиной-Язевой. В марте 1934 года она демонстрировалась на выставке русских художников в Остраве. Очевидно сразу после выставки портрет был продан одному из чешских ценителей живописи. С тех пор почти восемьдесят лет картину никто не видел, хотя она и упоминалась в монографии Игоря Грабаря о Репине, изданной в Советском Союзе в 1937 году. Безупречный по качеству и происхождению портрет кисти Репина был продан анонимному покупателю из России за 5,98 миллионов крон (примерно 296 тысяч долларов). С учетом комиссионных аукционного дома, цена за картину составила 7,1 миллионов крон (примерно 356 тысяч долларов) при стартовой цене 3 миллиона крон (примерно 157 тысяч долларов).

31. Сотрудник пражского аукционного дома Dorotheum устанавливают картину Ильи Репина «Портрет Натальи Нордман» («Наталья Нордман за книгой») на предаукционной выставке.

31.jpg

32. Картина Константина Маковского «Рождение Венеры» на афише аукционного дома Dorotheum.

32.jpg

Одна из самых значительных частных коллекций русской живописи на территории Чехии на короткое время стала доступна для обозрения в Музее русского искусства, открывшемся в декабре 2010 года в самом центре Праги. Коллекционер Валерий Ларионов почти четверть века целенаправленно занимался поиском и покупкой картин русских художников, осевших в чешских собраниях. Результатом его усилий стала превосходная коллекция, насчитывающая более четырехсот произведений живописи и графики, которая и легла в основу экспозиции нового музея.

33. Первые посетители пражского Музея русского искусства перед портретом мадам Франкенштейн (1875) кисти Ильи Репина.

33.jpg

34. Подготовка к открытию Музея русского искусства.

34.jpg

35. Рабочий выравнивает картину Федора Бурхардта «Весенний пейзаж на Волге» накануне открытия Музея русского искусства.

35.jpg

36. Проверка уровня освещенности на портрете Маши Морозовой кисти Владимира Россинского накануне открытия музея.

36.jpg

37. Первые посетители пражского Музея русского искусства перед картиной «Переход горцев через реку на рассвете» (1880) кисти Франца Рубо. К сожалению, музей закрылся спустя всего полгода после открытия.

37.jpg

38. Книга чешского искусствоведа Владимира Фиалы «Русская живопись в собраниях Чехословакии» вышла в 1974 году и до сих пор остается единственным серьезным исследованием на эту тему. Многие картины русских художников сегодня известны только по цветными или черно-белым репродукциям в этой книге. Например, картина Абрама Архипова «Смеющаяся женщина в красном» (1924) из собрания пражской Национальной галереи последний раз выставлялась в 1961 году.

38.jpg

Фотографии этого очерка сняты в период с февраля 2009 года по июнь 2015 года.

Copyright © 2015 Vova Pomortzeff
Оригинал статьи - вообще очень рекомендую этот сайт

Автор фотографий:

 

Документальный фотограф и фотожурналист.
Последние шестнадцать лет живет и работает в Праге.
Член Союза журналистов России.
   

Сотрудничает с фотоагентством Focus Agentur, Германия.

UPD unclesasha
Ф. Малявин. "Европа под угрозой". 1926
Обнаружил её в художественном музее города Острава в Чехии.
Куда делась куча картин Репина и других русских художников

https://shakko-kitsune.livejou...

 

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕ (1831 – 1894)

Суббота, 09 Сентября 2017 г. 12:10 + в цитатник

ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ГЕ (1831 – 1894)

 

Художник Николай Ге (1831 – 1894)
Создать демотиватор

 

Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе

Мастер портрета, религиозных и исторических полотен, один из художников-передвижников.

 художник Николай Николаевич Ге картины – 02
 
 
 

Портрет Николая Николаевича Ге работы художника Николая Ярошенко

Художник Николай Николаевич Ге родился в феврале 1831 года в городе Воронеже, в семье помещика Николай Ге, предки которого эмигрировали в Россию из Франции в конце восемнадцатого века.

Через три месяца после рождения Николая Николаевича от холеры умерла его мать и заботы о воспитании ребёнка легли на плечи няньки из крепостных. До 10 лет будущий художник жил в деревне, а в 1841 году поступил в Первую киевскую гимназию, где педагоги сразу отметили выдающиеся способности гимназиста к рисунку и прочили ему будущее большого художника.

Однако после окончания гимназии, по настоянию отца, Николай Ге поступил в Киевский университет на физико-математический факультет. Вскоре Николай Николаевич перебрался в Санкт-Петербург, к старшему брату, под предлогом продолжения обучения в Петербургском университете. Ге исправно посещал лекции в университете, а в свободное время изучал живопись на уроках рисования в Эрмитаже.

В 1850 году Николай Николаевич оставил университет и поступил в Академию художеств. Через семь лет, в 1857 году Николай Ге окончил академию с Большой золотой медалью и с огромным удовольствием использовал право на заграничную «командировку» за государственный счёт. Впоследствии художник говорил, что он «задыхался в царской России».

Он посетил практически все страны Центральной Европы, а в Риме познакомился с русским художником А. Ивановым, чьё творчество просто поразило Николая Ге. И оказало очень глубокое воздействие на всю последующую творческую судьбу.

Молодой художник, в большей мере, увлекался портретной живописью, начал писать эскизы на библейские и исторические темы.

В 1860 году художник покидает Рим м обосновывается во Флоренции. Именно во Флоренции он начинает писать «Тайную вечерю». Эту картину он в 1863 году представит на осенней выставке в Петербургской академии. Картина просто поразила публику, а официальная пресса назвала её «торжеством материализма и нигилизма». Цензура запретила воспроизводить картину в копиях. Впрочем, «Тайную вечерю» для своей личной коллекции приобрел российский император. Художнику было, за эту картину, присвоено звание профессора и, минуя звание академика, он был избран Действительным членом Императорской Академии художеств.

Николай Ге недолго жил в Петербурге и вскоре, в начале 1864 года, вернулся во Флоренцию, где начал с удвоенной энергией писать эскизы на евангелистические сюжеты. Во Флоренции был написан и портрет А. Герцена, который уже был объявлен государственным преступником. Писать портрет политического эмигранта для профессора и члена Императорской академии – это было делом опасным. Можно было легко лишить и званий, и, что было немаловажным, положенным для этих званий должностным окладам.

В 1867 году выставляет на очередной выставке в Петербургской академии свою картину «вестники Воскресенья», но эту картину для выставки не принимают. Друзья художника выставляют эту работу Николая Ге в Художественном клубе, но картина у публики успеха не имеет. Такая же судьба постигла и картину «Христос в Гефсимаском саду».

В 1869 году Николай Николаевич Ге возвращается в Петербург и начинает активно работать с «Товариществом передвижных художественных выставок». Для первой передвижной выставке художник написал полотно «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» — картина было очень хорошо принята публикой и вскоре была приобретена Павлом Третьяковым.

Шесть лет, с 1869 по 1875 годы, художник работает в Петербурге, пишет портреты «известных русских интеллигентов», создаёт несколько полотен на исторические темы. Однако, его картины не имеют успеха. Материальные проблемы заставляют Николая Ге покинуть Петербург и поселиться в небольшом хуторе Черниговской губернии, оставил живопись и занялся вопросами морали и религии.

Однако, тяжёлое материальное положение заставило его писать «заказные» портреты для местных состоятельных граждан, которые были готовы платить за труд художника. Он пишет ряд работ на религиозную тему, но эти работы не принимают и критика, и общество. Картины не принимаю в России, не имеют они успеха и за рубежами империи, куда их вывозят друзья Николая Николаевича.

Скончался Николай Николаевич Ге на своём хуторе в июне 1894 года.

Сегодня говорят о том, что Ге создал новое религиозное направление в библейской живописи. Я не буду это комментировать. Давайте смотреть картины художника, которых осталось совсем не много. Да и качество их оставляет желать лучшего. Увы, какие есть.

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА НИКОЛАЯ НИКОЛАЕВИЧА ГЕ

художник Николай Николаевич Ге картины – 03

Тайная вечеря

художник Николай Николаевич Ге картины – 04

Совесть. Иуда

художник Николай Николаевич Ге картины – 05

Пушкин

художник Николай Николаевич Ге картины – 06

Аэндорская волшебница вызывает тень Самуила

художник Николай Николаевич Ге картины – 07

Вестники воскресенья

художник Николай Николаевич Ге картины – 08

Христос и Пилат. В чём истина?

художник Николай Николаевич Ге картины – 09

Перевозка мрамора в Карраре

художник Николай Николаевич Ге картины – 10

Портрет поэта Н.А. Некрасова

художник Николай Николаевич Ге картины – 12

В Гефсиманском саду

художник Николай Николаевич Ге картины – 12

Распятие

художник Николай Николаевич Ге картины – 13

Портрет Л.Н. Толстого

художник Николай Николаевич Ге картины – 14

Портрет жены художника А.П. Ге

художник Николай Николаевич Ге картины – 15

Мост в Вико

художник Николай Николаевич Ге картины – 16

Лейла и Хаджи Абрек

художник Николай Николаевич Ге картины – 17

Автопортрет

художник Николай Николаевич Ге картины – 18

Портрет Николая Ге, внука художника

художник Николай Николаевич Ге картины – 19

Портрет Н.И. Костомарова

художник Николай Николаевич Ге картины – 20

Портрет писательницы и общественной деятельницы Е.О.Лихачевой

художник Николай Николаевич Ге картины – 21

Портрет неизвестной в голубой блузе

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhiv...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

12 ПОРТРЕТОВ АННЫ АХМАТОВОЙ – 12 ПОПЫТОК ЗАПЕЧАТЛЕТЬ НЕУЛОВИМОЕ: ОТ БЕЗЗАБОТНОСТИ ДО ОБРЕЧЕННОСТИ

Четверг, 07 Сентября 2017 г. 23:06 + в цитатник

12 ПОРТРЕТОВ АННЫ АХМАТОВОЙ – 12 ПОПЫТОК ЗАПЕЧАТЛЕТЬ НЕУЛОВИМОЕ: ОТ БЕЗЗАБОТНОСТИ ДО ОБРЕЧЕННОСТИ

Н. Альтман. А. Ахматова, 1914. Фрагмент
Создать демотиватор

Н. Альтман. А. Ахматова, 1914. Фрагмент

Трудно сказать, сколько всего существует портретов Анны Ахматовой, – ее писали знаменитые художники начала ХХ в.: А. Модильяни, З. Серебрякова, Н. Альтман, Ю. Анненков, К. Петров-Водкин
 
 
 
и многие другие, и на всех полотнах она абсолютно разная. Чеканный профиль, нос с горбинкой, прямая челка, королевская осанка – ее черты знакомы каждому школьнику. Но есть что-то неуловимое, изменчивое, что всегда словно ускользает от художников. И загадка Анны Ахматовой так и остается неразгаданной.


 

 
А. Модильяни. Обнаженная, 1911

А. Модильяни. Обнаженная, 1911


В 1910 г., во время медового месяца с Н. Гумилевым в Париже, Анна Ахматова познакомилась с молодым, еще не известным и бедным художником Амедео Модильяни. Он предложил написать ее портрет, и она согласилась. Ахматова никогда не говорила о том, какие чувства между ними тогда возникли, но художник написал несколько ее портретов и продолжал писать ей письма после ее отъезда.
 

 
А. Модильяни. А. Ахматова, 1911

А. Модильяни. А. Ахматова, 1911


Гумилев ревновал жену и называл Модильяни «вечно пьяным чудовищем». Но через год они разругались, и Ахматова снова поехала в Париж к Модильяни. Они провели вместе три месяца. К сожалению, большинство его работ не сохранилось – то ли сгорели во время пожара, то ли тщательно скрывались самой поэтессой. Это было 16 карандашных рисунков, один из которых она всегда носила с собой.
 

 
Н. Альтман. А. Ахматова, 1914

Н. Альтман. А. Ахматова, 1914


В 1914 г. был создан один из самых знаменитых портретов Ахматовой кисти Н. Альтмана. Он увидел ее царственной, величественной, самоуверенной, но одновременно хрупкой, беззащитной и женственной. Художник пытался передать саму ее сущность, созданный им образ настолько притягателен, что многие называют эту работу лучшим портретом поэтессы.
 

 
О Кардовская. Портрет А. Ахматовой, 1914

О Кардовская. Портрет А. Ахматовой, 1914
 


Осенью того же года художница Ольга Кардовская записала в дневнике: «Сегодня у меня позировала Ахматова. Она своеобразно красива, очень высока, стройна, обаяние модели царит надо мною, страшно отвлечься, хочется работать и жить этой работой». Созданный ею образ несколько идеализирован и смягчен.
 

 
Ю. Анненков. Портрет А. Ахматовой, 1921

Ю. Анненков. Портрет А. Ахматовой, 1921


В 1921 г. образ на портретах существенно меняется, в нем становится все больше трагизма, скорби и обреченности. О рисунке пером Юрия Анненкова Е. Замятин писал: «Портрет Ахматовой – или, точней: портрет бровей Ахматовой. От них – как облака – легкие, тяжелые тени по лицу, и в них – столько утрат. Они, как ключ в музыкальной пьесе: поставлен этот ключ – и слышишь, что говорят глаза, траур волос, черные четки на гребне». Анненков говорил, что увидел ее «печальной красавицей, казавшейся скромной отшельницей, наряженной в модное платье светской прелестницы». Этот портрет в 2013 г. был продан на торгах аукционного дома Sotheby’s за 1,380 млн долларов.
 

 
Слева – З. Серебрякова. Анна Ахматова, 1922. Справа – К. Петров-Водкин. Анна Ахматова, 1922

Слева – З. Серебрякова. Анна Ахматова, 1922. Справа – К. Петров-Водкин. Анна Ахматова, 1922


В 1922 г. появились два новых портрета, создающие кардинально противоположные образы. Ахматова Зинаиды Серебряковой – трогательная, нежная, необычайно женственная. Абсолютно иной увидел ее Кузьма Петров-Водкин, на его портрете запечатлен сдержанный и строгий стоик, мужественно переносящий испытания, поэт, поглощенный тем, что происходит внутри. Его Ахматова лишена привлекательности и женской прелести, в ее лице больше мужских черт.
 

 
Н. Тырса. А. Ахматова, 1927-1928

Н. Тырса. А. Ахматова, 1927-1928


В 1927-1928 гг. серию графических портретов Ахматовой пишет художник Н. Тырса. Эти портреты лаконичны, но очень выразительны. Они выполнены в необычной манере – копотью от керосиновой лампы в сочетании с акварелью. Художник создал тонкий, строгий, поэтический, одухотворенный и скорбный образ поэта.
 

 
М. Лянглебен. А. Ахматова, 1964

М. Лянглебен. А. Ахматова, 1964


На портрете 1964 г. художника Лянглебена – измученная болезнями и невзгодами, но не сломленная женщина, пережившая смерть мужа, арест и заключение сына, литературную травлю и забвение. Позже ее талант признают во всем мире, а вот к Модильяни признание пришло только после смерти. 

http://www.kulturologia.ru/blogs/240815/25951/?utm_campaign=...

Рубрики:  Живопись

Метки:  

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха

Четверг, 07 Сентября 2017 г. 04:32 + в цитатник

ДОЧЬ ВАСИЛИЯ ЧАПАЕВА КЛАВДИЯ: ОТЦА БЕЛЫМ ПРЕДАЛА ЕГО ЖЕНА, МОЯ МАЧЕХА

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха

5 сентября — день памяти легендарного начдива, героя Гражданской войны Василия Чапаева. АиФ.ru публикует уникальный разговор с дочерью самого, пожалуй, известного командира времён Гражданской.

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха
Создать демотиватор
 
 
 

Корреспонденту «АиФ» довелось общаться с дочерью Василия Чапаева — восьмидесятисемилетней Клавдией — в 1999 году. Сыновей Василия Ивановича — Аркадия и Александра — уже давно не было в живых. Клавдия Васильевна ушла в мир иной через несколько месяцев после той встречи.

Василия Чапаева старшее поколение помнит по роману Фурманова и фильму братьев Васильевых, среднее знает по анекдотам (часто неприличным), а совсем молодое, наверное, уже и не ответит на вопрос: «Кто такой Василий Чапаев?»

К сожалению, немногие слышали о дочери Чапаева, бывшем инструкторе Бауманского райкома партии, одиноко доживавшей свой век в двух шагах от переулка, названного в честь её отца. Больная женщина, она не могла даже выйти из дома за продуктами, еле-еле что-то готовила себе и порой не в силах была удержать в руках чашку чая. При этом она обладала замечательной памятью, хорошим чувством юмора и… В общем, в свои 87 она стеснялась старости и не любила, когда ее фотографировали.

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха
Клавдия Чапаева. 1999 год.

АиФ.ru публикует интервью Клавдии Васильевны Чапаевой, сделанное в 1999 году.

Не везло в любви

Клавдия Васильевна — прабабушка, беззаветно любящая свою внучку Женю и правнучку Василису. О них она может рассказывать бесконечно. Но не о единственном сыне Артуре. На вопрос о том, чем он занимается, сказала, как отрезала: дурью. «Связался с наркоманкой, ну и сам таким же стал, а ему уже за 60». Когда-то она много ездила, бывала на предприятиях, в школах, описывала собственную биографию в газетах и журналах. Много раз бывала в Чебоксарах, где родился её легендарный отец.

Василий Чапаев. Особые приметы — Когда моя внучка Женя забеременела, то спросила меня: «Как ты отнесешься к тому, если я рожу в Чебоксарах?» Я не возражала. Потому что понимаю, что скоро умру и связь с Чувашией будет прервана. Мы решили мальчика назвать Василием, а девочку — Василисой. Внучка поехала в Чебоксары, но без прописки с ней там даже разговаривать не стали. Тогда я позвонила председателю Совмина Толе Леонтьеву, и он так обрадовался: «Клавдия Васильевна, как вы хорошо придумали! Пусть прилетает, всё устроим». Теперь Василиса — уроженка той местности, где родился мой отец.

Арифметика её жизни проста: в семь лет Клава лишилась отца. Это горе не так бы отразилось на девочке, если бы она чувствовала любовь и ласку матери. Но Пелагея Никаноровна бросила мужа Василия, с которым прожила лет семь, и троих детей, в том числе трёхлетнюю Клаву и Аркашу, который даже ходить не умел. А человек, которого она полюбила, оставил семерых детей и прикованную к постели жену.

— И всё ради какой-то идиотской любви! Пускай любовь — святая святых, но десять сирот пустить по миру!!! Отец переживал. Хотя и находил оправдание случившемуся, сильно любил её... Как-то собираюсь на улицу. Он повязал мне платок, сделал наверху уголочек, как положено, поцеловал и говорит: «Ты вырастешь — будешь красивой-красивой!» Я удивилась: «Кто тебе это сказал?» Он: «Никто, сам знаю». Я опять: «Ну откуда ты знаешь? Люди же меняются. – Меняются, но ты ведь вылитая черноглазая сука-мать!» Этим всё было сказано!.. Второй женой отца стала тоже Пелагея: вдова его друга Петра Камешкерцева. Так и жили огромной семьёй: отец с Пелагеей и её детьми, мы трое, семья любовника матери и бабушка с дедушкой.

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха
Фельдфебель Чапаев с женой Пелагеей Никаноровной, 1916 год.

Однако и вторая Пелагея не принесла Чапаеву счастья.

— Она же предала отца! Пока он воевал, закрутила любовь с Георгием Живоложиновым, начальником артиллерийского склада. Однажды Василий Иванович вернулся домой, а дверь в спальню — на замке: жена там с любовником. Папа стал стучать, просил, чтобы открыли. И вдруг — стрельба через дверь: Живоложинов открыл огонь. Хорошо, с отцом были его бойцы. Они обошли дом, разбили окно и давай палить из пулемёта. Живоложинов как ошпаренный выбежал из дома, начал стрелять из нагана. Только чудо спасло нас с отцом… Но как же это всё омерзительно!

Заезжавший домой Василий Иванович обычно отдыхал хотя бы сутки. После той истории он моментально уехал. А много лет спустя Клавдия стала случайной свидетельницей разборок мачехи и её мужа, с которыми жила.

— Мачеха кричала: «Я на тебя заявлю! Я ведь из-за тебя Василь Иваныча предала…» Оказалось, после той стрельбы в доме Пелагея поспешила к отцу, хотела помириться. Но он и разговаривать с ней не стал. Она обиделась. И решила по-бабьи отомстить. Увидела, что штаб оголён, бойцов мало… И, недолго думая, направилась к командованию белой армии. В ту же ночь на отца напали.

Услышав этот мерзкий рассказ мачехи, Клавдия, как кошка, прыгнула на неё, стала кусать, царапать Пелагее лицо. А потом отправила письмо Надежде Крупской, которое та передала в ГПУ.

— Мне сообщили, что Георгий Живоложинов уже осуждён за то, что собирал кулаков на борьбу с советской властью, а два наказания одновременно применить невозможно. Его даже хотели приговорить к высшей мере… Спасло то, что во время голода он сам спас сыновей Василия Чапаева (я жила с бабушкой и дедушкой). И расстрел был заменён десятью годами. Вторая жена Пелагея Камешкерцева сошла с ума, суду не подлежала и была отправлена в сумасшедший дом.

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха

Повезло в смерти?

Родители и дети Чапаева долго не верили в то, что Василий Иванович погиб. Клава с бабушкой ходили к гадалкам, и все, как одна, говорили, что он жив. Долгие годы героя Гражданской войны считали без вести пропавшим.

— Он и сейчас считается таковым, поскольку его не нашли ни среди живых, ни среди погибших. Среди утонувших его тоже не было. Белая и Красная армии обещали по 10-15 тысяч золотом любому, кто найдёт Чапаева. Живым или мёртвым… Но этого не случилось. Несколько раз мачеху вызывали в Москву для опознания. Один раз приехала — лежит чурка: ни рук, ни ног, говорить не может. Она не подтвердила, что это её муж.

Версии венгров, служивших у Чапаева, Клавдия Васильевна доверяет больше всего. В своём письме они изложили факты, очень похожие на правду. «Мы посмотрели фильм „Чапаев“, — писали они. — Там нет ни одного исторического кадра! А ведь мы до последней минуты были с Василь Иванычем». По рассказу бойцов, когда на них напали белые, они начали отбиваться. Раненный в руку и в голову, Чапаев продолжал руководить. Только когда пуля попала в живот, упал. Бойцы сделали плот, положили на него начдива и поплыли через Урал. Когда добрались до другого берега, Чапаев был уже мёртв. В растерянности они не знали, что делать: оставить тело на земле было нельзя. И они похоронили Василия Ивановича неподалёку, не оставив даже холмика…

— Бойцы побоялись, что беляки будут глумиться над телом героя. Я ездила в то место. И мне кажется, всё было так, как рассказали венгры. Даром что самозванцев-«Чапаевых» было не счесть! Как-то получаю письмо: «Милая моя, единственная моя доченька! Ты меня прости, я перед тобой виноват. Я знаю, что ты жила в детском доме. Я издали за тобой следил… Но я был ранен, контужен и находился в таком состоянии, что тебе лучше было быть там, где ты была…» И начинает мне рассказывать мою биографию. Она была известна: не было газеты или журнала, где я бы об этом не писала. Ну я — к брату, военному: надо проверить. Он: да ты что, ерунда, что же он раньше молчал? А ведь только мы могли определить точно, отец это или нет. У него слева под губой была «фасолинка»: небольшой нарост, который при улыбке был заметен. Может, поэтому он стал носить такие пышные усы. Каждый раз, когда отец смеялся, я пыталась ухватиться за «фасолинку». А он ещё больше хохотал.

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха

«Брехня» Фурманова

Полтора десятка лет Клавдия Васильевна работала в архивах, по крупицам собирая документы об отце. И сегодня помнит всё до мельчайших деталей. Главное — знает правду. В отличие от тех, кто смотрел фильм и читал лишь роман Фурманова.

— Я ведь не один раз перечитала книгу, общалась с чапаевцами. Они все были возмущены: такого не было! С братом и дочерью мачехи я поехала к Фурманову, и дочь Пелагеи сказала ему: то, что вы написали, — брехня! А он, представляете, даже не посмел выгнать нас. Только оправдывался: это же художественное произведение, в нём может быть вымысел…

Совсем другая история произошла, когда на экраны вышел фильм «Чапаев», в котором появились ординарец Петька, которого у Василия Ивановича не было, и Анка-пулемётчица.

— Вот в фильме показан ординарец. А кто он такой, задаю я вам вопрос. Помощник?.. Но ординарец должен поставить самовар, привести в порядок коня, начистить сапоги, заштопать одежду. Какой же это помощник? Слуга! А кем был друг отца Пётр Исаев, который якобы послужил прототипом Петьки? Пётр Исаев — начальник батальона связи, командир этапного полка, комиссар Балашовского полка… Исаев и Чапаев — одногодки, кроме того, у Петра была жена, двое детей, которых он очень любил. А как возникла эта любовь?.. О Василь Иваныче многое было известно. Одного его брата повесили. Другого закололи штыками. Сам же он взял на воспитание детей погибшего товарища… Он командир. Когда ему в любовь играть?! В результате любовную линию приписали Петьке. Всё испохабили, да ещё близким неприятностей доставили.

Когда Васильевы решили воссоздать образ героя Гражданской войны, то поначалу долго расспрашивали её участников: как всё было, какой бой запомнился больше других. В результате появилась первая версия «Чапаева», которую, как водится, показали Сталину. Тот посмотрел и сказал: бои интересные, но это просто эпизоды войны. А фильм должен быть идейным: чтобы комиссар воплощал ведущую роль партии, командир был выходцем из народа, необразованным. Необходимо также показать рядового солдата и женщину на войне, чтобы каждая могла увидеть в ней себя.

Большие сложности возникли только с последним пунктом. Васильевы напрягли мозги. Какую профессию дать женщине: врачи были, медсёстры, разведчицы… И вдруг случайно они услышали о лекторе общества «Знание» Марии Поповой, которая ездила по стране с рассказами о том, как её в первый раз заставили стрелять из пулемёта. Это была находка! Режиссёры разыскали Марию Андреевну, расспросили, и уже вскоре на экране девушка вовсю «крутила любовь» с ординарцем Петькой.

— Почему же она в фильме Анка, а не Маруська?

— Анной Никитичной звали супругу писателя Фурманова. В дивизию Василия Ивановича они приехали вместе.

— Но Чапаев даже высшему командному составу запрещал брать с собой жён.

— А Фурманов привёз. Разгорелся целый скандал. Когда он появился на фронте, папа спросил его: «А это кто?»

Фурманов: — Анна Никитична, моя жена.

Чапаев: — Пусть возвращается домой.

Фурманов: — Она не просто жена, она культработник, будет спектакли устраивать в затишье.

Чапаев: — Значит, отправь в другую дивизию, пусть там спектакли ставит. Но не у нас.

Остаться на войне без Анны Никитичны Дмитрий Андреевич почему-то никак не мог. Однако ни он, ни Василий Иванович уступать не хотели. Разгорелся конфликт. И в Москву полетели две телеграммы с одинаковым содержанием: работать с ним не могу, уберите либо его, либо меня. Сверху пришёл приказ: оставаться на своих местах до особого распоряжения. Ждать специальную комиссию. Но, пока комиссия собиралась на фронт, чтобы разобраться в ситуации, в дивизии случилось ЧП. Дурной пример Фурманова оказался заразительным: командиры бригад, полков и рот стали вызывать своих жён. В результате женщины все переругались, столкнули лбами мужей: чей храбрее, кого начдив больше ценит. Когда уж тут мужьям воевать? Жён надо разнимать.

— Отец был в шоке! Он и представить себе не мог, что такое может случиться на фронте. В 24 часа он приказал жёнам покинуть расположение дивизии. Так что, когда комиссия наконец доехала и разобралась в причинах произошедшего, Валерьян Куйбышев телеграфировал в Москву: в скандале виноват только Фурманов, настаиваю на его отзыве и наказании.

Клавдии Васильевне сложно было в это поверить, но, благодаря архивным документам, ей удалось узнать, что Василия Ивановича хотели убить.

— Отец всем мешал, знал гораздо больше, чем положено начальнику дивизии. Высшее руководство было этим недовольно. И, когда Чапаев в очередной раз вышел из окружения с минимальными потерями, Троцкому велели вызвать начдива якобы для доклада, а на самом деле по прибытии арестовать и расстрелять. Нашлись люди, которые предупредили Чапаева об «измене». И он отправил в Москву телеграмму: «Вам нужно убить меня? Так убейте! Меня! Одного! Зачем же уничтожать всю дивизию?! Это же преступление! Один я — ничто…»

Вопреки сложившимся представлениям о Чапаеве, он был очень скромным человеком. Только те, кто не знал его близко, могли говорить, что он зазнался, набивал себе цену. И только в фильме он мог сказать: «Я Чапаев, а ты кто?» Представить такое в жизни было нереально.

Верующие коммунисты

Теперь, когда многое тайное из жизни и смерти Чапаева стало явным, понимаешь, насколько легендарной и парадоксальной была эта личность. Ну, например: вся семья была глубоко верующей, среди родственников были священнослужители, подростком Василий строил с отцом в деревнях церкви. При этом он умудрился ещё до Октябрьской революции вступить в партию большевиков. Известно также, что Чапаев совсем не курил, не употреблял спиртного. И очень почитал своего отца. Василий был уже начдивом и приехал на побывку со своими бойцами домой. А отец пошёл осматривать лошадей. Вдруг возвращается сам не свой — и давай лупить сына кнутом… Перед его же товарищами! За то, что содрали кожу на спине лошади, не подстелив под седёлку войлок. Начдив упал на колени: «Тятя, прости, виноват…»

После гибели отца Клавдия Васильевна помогала деду по хозяйству до самой его смерти от голода в двадцатые. Когда потеряла и бабушку, попала в балаковский детский дом, где провела два года. От деда и отца она сохранила в себе веру в Бога.

Но сколько же всего она пережила! Голод, людоедство… Как и отец, веря в Бога, стала пионеркой, потом вступила в комсомол. Из которого чуть не вылетела.

— Я не знаю, почему на меня всё время обращали внимание. Я ведь долго даже стриглась чуть ли не наголо вместе с братьями. Но в школе мне проходу не давали: карманы были полны записок, меня приглашали на свидания, сватались, мачеху умоляли. А мне эти ухаживания были противны. Но, поскольку меня постоянно преследовали, я решила не ходить на комсомольские собрания, пока мне секретарь не пообещал, что, если кто-то ещё будет домогаться, его исключат из комсомола. А хотели исключить меня…

Дочь Василия Чапаева Клавдия: отца белым предала его жена, моя мачеха

Муж-евнух

С такими взглядами на жизнь Клавдия Васильевна, однако, уже в 19 лет вышла замуж.

— У меня было два мужа. Первый — Борис — на 10 лет старше, военный лётчик. С ним я прожила четыре года, родила сына. Но мы были слишком разные: и по темпераменту, и… В те годы для меня идеальным мужем был бы евнух. Или безнадёжный импотент. Бегство матери, беспутство мачехи — всё это привело к тому, что секс вызывал у меня отвращение до рвоты. Муж меня звал Колюсик, зверёнок, боженёнок… Но как до секса доходило, тут уж пощады не жди: в ход шли и утюги, и лампы, попадался топор — могла и топор бросить в него. Только из-за этого мы и расстались. Он потом долго ещё спал у меня под дверью, как собака. И всё умолял второго мужа, Евгения (я почти сразу вышла за него — только чтобы первый отстал), разойтись со мной. Второй муж мне, конечно, очень не нравился, но я думала: ничего, встречу человека, которого полюблю, и разойдусь с ним… Потом Борис женился, но всё равно часто бывал в Москве. (Борис умер в середине девяностых, Евгений был парализован и ушёл раньше. – Авт.)

С Клавдией Чапаевой можно было говорить бесконечно. Жаль только, что все самые интересные истории из жизни её и легендарного начдива остались за кадром. А ведь она практически единственный человек, который мог их рассказать…

ИСТОЧНИК

 
 

Источник →

Рубрики:  История

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

КОГДА ВЕЛИКИЕ БЫЛИ МАЛЕНЬКИМИ. АЛЕКСАНДР ГРИН

Четверг, 31 Августа 2017 г. 12:51 + в цитатник

КОГДА ВЕЛИКИЕ БЫЛИ МАЛЕНЬКИМИ. АЛЕКСАНДР ГРИН

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg/220px-%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%80_%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD.jpg
Создать демотиватор

 

Алекса́ндр Грин (настоящая фамилия — Грине́вский11

[23] августа 1880, Слободской, Вятской губернии, Российской империи — 8 июля 1932, Старый Крым, СССР) — русский писатель-прозаик, поэт, представитель неоромантизма, автор философско-психологических, с элементами символической фантастики, произведений. Начал печататься в 1906 году, всего опубликовал около 400 произведений.

 

Создатель вымышленной страны, которая благодаря критику К. Зелинскому получила название «Гринландия». В этой стране происходит действие многих его произведений, в том числе самых известных его романтических книг — романа «Бегущая по волнам» и феерии «Алые паруса».

"Звук прекрасный — имя Грина..."

СМЫСЛ СЛУЧАЯ

"Я пишу — о бурях, кораблях, любви, признанной и отвергнутой, о судьбе, тайных путях души и смысле случая". Эти слова принадлежат замечательному русскому писателю Александру Степановичу Грину, произведения которого давно стали неотъемлемой частью юности каждого человека.

В это трудно поверить, но Александр Грин (тогда еще Гриневский) родился очень далеко от моря — в небольшом городке Слободском Вятской губернии. Ничто здесь, в этом душном и убогом захолустье, не обещало ни скрипа корабельных мачт, ни взлета стремительных парусов, ни сияющих глаз, ждущих своей мечты на пристани. И тем не менее, первое слово, которое сумел сложить из букв четырехлетний мальчик, было "море". Первая в упоении прочитанная им книга — "Путешествие Гулливера".

Чуть позднее с юга придут тяжелые сундуки с книгами — все, что осталось от убитого на Кавказе дяди-полковника. И маленький Саша, предоставленный сам себе, будет просто опьянен этим богатством: он станет читать запоем Майн Рида и Фенимора Купера, Жюля Верна и Луи Жако-льо. Чтение превратится для него в увлекательнейшее путешествие — мальчик не просто представлял прочитанное, он уходил в придуманный мир, упиваясь героическими приключениями. Ни побои пьющего отца, ни издевательства измученной смертель- ной болезнью матери — ничто не могло вырвать его из прекрасного, волшебного, придуманного мира.

НЕПУТЕВЫЙ СОРВАНЕЦ

Грин рос нетерпеливым и несобранным мальчиком. Всегда погруженный в свой мир, вечно одержимый странными идеями, он неважно учился по всем предметам, не требующим воображения. Очень плохо обстояли дела и с поведением. Какой-то злой рок преследовал мальчика, и то, что легко сходило с рук его однокашникам, неизменно приводило его "на ковер" в кабинет директора. Пущенный во время урока самолетик, игра в перышки, беготня по коридору — все это каралось по тогдашним школьным правилам. Мальчика оставляли после уроков без обеда, и он часами следил за медленным движением минутной стрелки на школьных часах. А дома его ждал щедро раздававший оплеухи отец.

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/74/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F%D0%90%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0.jpg?uselang=ru

 

Анна Степановна Гриневская, мать писателя

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9%D0%A1%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%95%D0%B2%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg?uselang=ru

 

Степан Евсеевич Гриневский, отец Грина

Отметка за поведение у Грина никогда не поднималась выше тройки. "Озорник, сорванец и шалун". Таков был приговор педагогов, и мальчика исключили из училища на год.

СВОБОДА!

Нельзя сказать, что Грин провел этот год вынужденного отлучения от школы как кающийся грешник. Нет! Это было время пьянящей свободы и ликующей фантазии. Грин выстругивал деревянные мечи и сражался с лопуховыми войсками, мастерил луки, и его кривоватые стрелы летели в проплывающие над головой облака, метал самодельные индейские дротики и поражал армию неприятеля, состоящую из шеренги поленьев. Кипучее воображение переносило его из американских лесов в дебри сибирской тайги и в африканские джунгли, кишащие опасностями на любой вкус. Что только может напридумать мальчик, свободный от бдительного учительского ока! Один перечень Гриновских занятий вызовет тоскливый восторг у любого мальчишки: он сам делал фейерверки и бенгальские огни, мастерил бумажные фонарики для иллюминации, переплетал книги на настоящем станке, клеил разноцветные домики из открыток, выстругивал перочинным ножом игрушки, ходил на охоту со старым шомпольным ружьем отца, удил рыбу... Хотел ли он возвращаться в школу? Интересно, что став взрослым, Грин не утратил безудержного стремления к свободе и приключениям. Получив гонорар за "Бегущую по волнам", он не потратил деньги на покупку мебели, хотя жил очень скудно и неудобно, а превратил свой заработок в незабываемое путешествие в Старый Крым. Он не умел быть практичным, он всегда был романтиком.

В АМЕРИКУ

В реальном училище Грину суждено было проучиться всего год. На этот раз погубила мальчика литература и... Пушкин. Страстно увлекшись поэзией, Грин выпустил рукописный журнал, который вызвал восторг не только одноклассников, но и учителей. Успех окрылил мальчика. А поскольку он всему отдавался с безудержной силой, следующим произведением его стали шуточные стихи про всех педагогов, наподобие "Коллекции насекомых" Пушкина. Стихи понравились всем ученикам, и Грин-блин (как дразнили его в классе) стал признанным поэтом. Но так получилось, что поэма, к которой автор относился со снисходительным небрежением, попала в руки сына пристава Маньковского. И одноклассник стал бессовестно шантажировать Грина, угрожая показать стихи директору. Злая игра тянулась несколько недель. Грин похудел, помрачнел и стал готовиться к побегу в Америку.

И вот грянул день, когда Маньковский, пригладив аккуратненькую прическу и подобострастно улыбаясь, преподнес вирши Гриневского школьному начальству. Далее в учительской разразилась сцена, достойная "Ревизора". Стихи были смешны, но как только очередь доходила до объекта осмеяния... Словом, с известием об исключении мальчик побрел в Америку. Дойдя до городского сада, он с тоской съел припасенную на случай побега колбасу, вспомнил о домашних пирогах и промокших ботинках и повернул назад. Сцена, разыгравшаяся на пороге, была кошмарной...

ВЫСТРЕЛ

На следующий год Грин, благодаря хлопотам отца, поступил в третье отделение городского училища. Училище жило кипучей и безудержной жизнью. Даже сквозь закрытые на зиму рамы вырывался из здания гул, похожий на шум проносящегося мимо поезда. Драки, запах кислых чернил, великовозрастные ученики-второгодники... Грин выделялся среди общей массы начитанностью и пылкостью воображения. Он знал ответ на любой вопрос, и учителя любили его, прощая бесконечные шалости. Правда, за одну такую выходку его все-таки исключили на две недели. Грин принес в класс самодельный пистолет, который неожиданно выстрелил прямо во время урока. Второй раз причина для исключения была более серьезной. Учитель, недовольный болтовней Грина во время урока, громогласно заявил: "Ты, Гриневский, закончишь жизнь в тюрьме!" Пылкий мальчишка вскочил и тут же запустил в учителя недоеденным завтраком. Надо отдать должное учителям — они признали справедливость мальчишеского гнева, и дело закончилось формальным извинением с его стороны.

Грин благополучно закончил училище и поручил аттестат. И тут произошла встреча, определившая судьбу — Грин увидел двух моряков, показавшихся ему загорелыми гостями из зачарованного мира. Мальчик испытал не зависть, нет. Восхищение и тоска разливались по его душе. Будущее четко и ясно, как бесплотный облачный парусник на фоне солнечного неба, встало перед глазами: дальше могло быть только море. А значит, нужно было собираться в Одессу.

ДОРОГОЙ БУДУЩЕГО

По пыльной дороге шагает шестнадцатилетний долговязый мальчик в нелепом одеянии — соломенная шляпа, высокие охотничьи сапоги, через плечо — сумка с акварельными красками.

Имя его — Саша Гриневский. Несбывшееся, до которого осталось только протянуть руку, уже позвало его за собой. Это путь к тяжелым испытаниям, унижениям, каторжной работе, голоду. Это путь к морю, путь к первым рассказам и к открытию небывалой страны, где в один прекрасный день над горизонтом мечтой о чуде может затрепетать широкое полотнище алого паруса — это путь в "Гринландию", страну писателя Александра Грина.

"Жизнь — только черновик выдумки", — любил повторять Грин. В мире, который он создал, черновикам места нет. В нем живут мужественные, честные люди, умеющие любить самозабвенно и преданно, способные быть такими, какими хочет быть каждый из нас, и каким был сам Грин.

Н. ЖУЛАНОВА

Опубликовано в журнале "Костер" за октябрь 2000 года

Источник

Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  

"Я его включил, зачислил в свою жизнь." Александр Бирштейн

Четверг, 31 Августа 2017 г. 12:28 + в цитатник

Так вышло, что 31 августа умерли два человека. Два великих человека. Марина Цветаева - о ней написал ниже - и Илья Эренбург.
РАЗВЕДКА БОЕМ

Нет, не скажу, что этот поэт – любимый!
Да и по-человечески противоречив. Разное о нем говорят. Спорят…
Но что-то тянет и привлекает, всю жизнь, считайте. 
В прозе все ясно – «Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников» (Дальше просто «Хулио Хуренито»)! Попробуй, превзойди! 
С публицистикой понятно. Особенно военного периода. Велик! Но до этого дойдем.
А вот, кого ни спрашивал насчет, допустим, десятки любимых поэтов, никто его не вспоминал. Да и я бы его в пресловутую десятку не включил… 
Я его включил, зачислил в свою жизнь.

…А мы такие зимы знали,
Вжились в такие холода,
Что даже не было печали,
Но только гордость и беда.
И в крепкой, ледяной обиде,
Сухой пургой ослеплены,
Мы видели, уже не видя,
Глаза зеленые весны.

Если не догадались, речь пойдет об Илье Эренбурге.
Биография? Только пунктиром. Элияху Эренбург родился в Киеве 14 (27) января 1891 года в зажиточной еврейской семье. Его отец — Герш Эренбург — был инженером; мать — Хана Берковна — домохозяйкой. В 1895 году семья переехала в Москву, где отец получил место директора Хамовнического пиво-медоваренного завода. 
Илья учился в 1-й Московской гимнази. Не доучился, из шестого класса был исключен за участие в работе революционной организации большевиков – «заразил» одноклассник Николай Бухарин. Естественно, неопытный И. Эренбург был арестован, выпущен под подписку. Отец добился для 17-летнего Ильи разрешения на выезд за границу.

… Тяжелый сумрак дрогнул и, растаяв,
Чуть оголил фигуры труб и крыш.
Под четкий стук разбуженных трамваев
Встречает утро заспанный Париж.

Да-да, именно в Париж бежал И. Эренбург. С тех пор его жизнь пойдет по новому руслу.
В Париже начнется дружба с теми, кто уже был велик или вскоре стал таковым. Художники, поэты, лицедеи... Пикассо, Цадкин, Модильяни, Аполлинер, Роллан, Барбюс, Хемингуэй, Карбюзье… 
Кстати, в Париже И. Эренбург участвовал в издании журнала «Тихое семейство», в котором собственноручно явил миру портрет В.И. Ленина. В виде карикатуры, естественно.
Р. Гуль в своей книге «Я унес Россию. Апология русской эмиграции» писал: «Эренбург терпеть не мог Ленина. Ленин, в свою очередь, терпеть не мог “этого лохматого”, как презрительно называл он Эренбурга…».
Революция побудила И. Эренбурга вернуться с группой политэмигрантов в Россию. Он много ездит по стране. В 1919 году Эренбург оказывается в Киеве, который переходит из рук в руки и зачастую это сопровождается еврейскими погромами. В газете "Киевская жизнь" Эренбург писал: "Если бы еврейская кровь лечила, Россия была бы теперь цветущей страной. Но кровь не лечит, она только заражает воздух злобой и раздором". 
В Киеве Эренбург знакомится с художницей Любовью Козинцевой и женится на ней. Брак регистрируется и в загсе и… раввином Абрамом Гуревичем. Молодожены перебираются в Москву. В начале 1921 года при помощи Бухарина Эренбургу удается выхлопотать направление в заграничную командировку, а вместе с ним и заграничный паспорт. 
В 1922 г. Эренбург пишет один из своих лучших романов «Хулио Хуренито». 
«Основное чувство, испытываемое мною, когда я читал “Хулио Хуренито”, было чувство освобождения. Освобождения от всех табу, всех догм, всех запретов. Как передать это упоительное ощущение свободы!» (Б. Сарнов)
«“Хулио Хуренито” чуть ли не впервые в родной словесности показал, что симбиоз “массовости” и “художественности” не просто возможен – продуктивен. Для тех, кто читал его в конце 1950-х годов, он встал в симптоматичный литературный ряд: Гоголь, Маяковский, “Хулио Хуренито” были тотальным противоядием против советской литературы» (Андрей Сергеев)
«Меня до сих пор потрясают полностью сбывшиеся пророчества из «Хулио Хуренито». Случайно угадал? Но можно ли было случайно угадать и немецкий фашизм, и его итальянскую разновидность, и даже атомную бомбу, использованную американцами против японцев. Наверное, в молодом Эренбурге не было ничего от Нострадамуса, Ванги или Мессинга. Было другое — мощный ум и быстрая реакция, позволявшие улавливать основные черты целых народов и предвидеть их развитие в будущем» (Л. Жуховицкий)
Публицистика, проза, стихи. Война в Испании. 
Надо ли говорить, что гражданская война в Испании не могла без поэта. И он не смог без нее. Именно там было написано, как по мне, самое-самое лучшее, точно самое любимое стихотворение поэта. Я приведу его полностью. Прочтите. Не пожалеете!

«Разведка боем» - два коротких слова.
Роптали орудийные басы,
И командир поглядывал сурово
На крохотные дамские часы.
Сквозь заградительный огонь прорвались,
Кричали и кололи на лету.
А в полдень подчеркнул штабного палец
Захваченную утром высоту.
Штыком вскрывали пресные консервы,
Убитых хоронили, как во сне.
Молчали.
Командир очнулся первый:
В холодной предрассветной тишине,
Когда дышали мертвые покоем,
Очистить высоту пришел приказ.
И, повторив слова «Разведка боем»,
Угрюмый командир не поднял глаз.
А час спустя заря позолотила
Чужой горы чернильные края.
Дай оглянуться! – там мои могилы,
Разведка боем – молодость моя!

И скажите, скажите: разве жизнь каждого поколения советских людей не была разведкой боем?
Многие обвиняют И. Эренбурга в сотрудничестве с советским режимом. И мало кто замечает, насколько его творчество противопоставлено режиму, насколько гуманен И.Эренбург.

… Уходили маленькие дети –
Ванечки и Петеньки,
Уходили на войну…

Нас всегда… нет, не пугали… нас всегда вдохновляли войной!

… Смело мы в бой пойдем
За власть советов
И как один умрем
В борьбе за это…

Это въедалось, как кислота. Но мы уже тогда точно знали, что никогда он не настанет «последний решительный», что мы, наши дети – наши дети! – обречены «на смертный бой». 
Великая Отечественная. Вот, когда публицистика Ильи Эренбурга достигла пика, он был популярен не менее генералиссимуса! 
Выступая вскоре после окончания войны в Центральном Доме Литераторов, посол СССР в Англии, академик И.М. Майский сказал, что во время войны в стране было только два человека, сравнимых по силе своего влияния на общество. Одним из них был И. Эренбург. Вторым подразумевался И. Сталин… Но! 
Б. Сарнов в книге «Случай Эренбурга» (У времени в плену) пишет:
«…в первые военные дни Сталин находился в такой глубокой прострации, что готов был даже начать переговоры с Гитлером… … А в первые трагические военные дни волею обстоятельств единственным идеологом страны, вступившей в смертельную схватку с фашизмом, стал Эренбург. … он в тогдашних своих статьях определил не только идеологию, но и философию нашей войны. Ее моральное оправдание». 
Все, пережившие войну, дожившие до наших дней – как мало их уже! – помнят знаменитое: 
«Убей его! Убей того, кто вторгся на нашу землю, кто разрушил города и убивает близких… Убей!»
Но еще в далеком 1942 году, когда до Победы было еще очень далеко, поэт писал:

Настанет день, скажи – неумолимо,
Когда, закончив ратные труды,
По улицам сраженного Берлина
Пройдут бойцов суровые ряды…

Недаром Гитлер назвал его личным врагом! Его статьи и очерки никогда не шли на самокрутки. Хранились… 
«… в одном из больших объединенных партизанских отрядов существовал следующий пункт рукописного приказа:
«Газеты после прочтения употреблять на раскурку, за исключением статей Ильи Эренбурга».
Это поистине самая короткая и самая радостная для писательского сердца рецензия, о которой я когда-либо слышал». (К. Симонов).
Общеизвестно, какой резонанс в 1961 году вызвало стихотворение Е.Евтушенко «Бабий Яр». Но мало кто знает, что в 1944 году стихи с таким же названием написал Илья Эренбург.

… Я слышу, как из каждой ямы
Вы окликаете меня.
Мы понатужимся и встанем,
Костями застучим - туда,
Где дышат хлебом и духами
Еще живые города.
Задуйте свет. Спустите флаги.
Мы к вам пришли. Не мы - овраги…

Еще в 1943 году Илья Эренбург начал составлять «Черную книгу» - о преступлениях гитлеровцев против еврейского народа на территории СССР и Польши.
Дочь Эренбурга Ирина в своем предисловии к изданию 1993 года рассказывает:
«…во время войны фронтовики присылали Илье Эренбургу огромное количество документов, найденных на освобожденных от оккупантов территориях, рассказывали в своих письмах то, что увидели или услышали. Эренбург решил собрать присланные дневники, предсмертные письма, свидетельские показания, относящиеся к истреблению гитлеровцами евреев и издать „Черную книгу“. Вместе с писателем В. Гроссманом они взялись за эту работу: нужно было отобрать самый яркий материал, сократить его, объяснить непонятные места. Гроссман и Эренбург привлекли к этой работе ряд писателей и журналистов. Образовалась Литературная комиссия при Еврейском антифашистском комитете».
Закончилась война. Казалось бы, все черное миновало. Но у Сталина были свои планы. Вслед за убийством главы Еврейского антифашистского комитета С. Михоэлся пошли аресты. Чудовищный план вождя всех народов о переселении евреев начался с уничтожения интеллектуальной элиты. 
Пишет Б. Сарнов в книге «Случай Эренбурга»: 
«…13 марта 1952 года было принято секретное постановление начать следствие в отношении всех лиц еврейского происхождения, чьи имена назывались на допросах по делу Еврейского антифашистского комитета
8 мая открылось закрытое судебное заседание Военной коллегии Верховного суда СССР по делу Еврейского антифашистского комитета. Среди обвиняемых: еврейские писатели Перец Маркиш, Лев Квитко, Давид Бергельсон, актер Зускин, академик Лина Штерн.
18 июля всем подсудимым по делу Еврейского антифашистского комитета (кроме биолога Л.С. Штерн, о которой говорили, что Сталин сохранил ей жизнь, думая, что она владеет секретом долголетия) вынесен смертный приговор.
12 августа приговор приведен в исполнение.
13 января 1953 года объявлено об аресте врачей-убийц.
21 января, в день годовщины смерти Ленина, под его портретом опубликован указ о награждении орденом Ленина врача Лидии Тимашук — «за помощь, оказанную Правительству в деле разоблачения врачей-убийц». …
В ходе процесса над «убийцами в белых халатах» выяснится, что за их спиной стояли иностранные разведки и враги, пробравшиеся к высшему руководству страны, — Молотов, Каганович, Берия. … Все это позволило бы Сталину устроить новую грандиозную чистку в высших эшелонах власти. …
Осужденных врачей повесят на Красной площади, после чего по всей стране прокатится волна еврейских погромов. И тогда, спасая уцелевших евреев от справедливого гнева народного, их сошлют в места отдаленные, где уже загодя выстроены бараки. И даже точно просчитан процент тех, кто доедет до этих бараков, а кому суждено будет погибнуть в пути».
Как-то поздней ночью в квартире Эренбургов раздался звонок. Дверь отворила Любовь Михайловна. Поздними гостями оказались академик Минц и некто Маринин. Они принесли письмо в газету «Правда», подписанное многими еврейскими именами и потребовали, чтоб это письмо подписал и И. Эренбург. В этом письме нижеподписавшиеся евреи отказывались от еврейского «народа-предателя». То есть, таким письмом как бы узаконивались все страшные репрессии, которые собирались применить к еврейскому народу.
Вот текст этого письма:
«Ко всем евреям Советского Союза.
Дорогие братья и сестры, евреи и еврейки! Мы, работники науки и техники, деятели литературы и искусства — евреи по национальности — в этот тяжкий период нашей жизни обращаемся к вам.
Все вы хорошо знаете, что недавно органы государственной безопасности разоблачили группу врачей-вредителей, шпионов и изменников, оказавшихся на службе американской и английской разведки, международного сионизма в лице подрывной организации Джойнт. Они умертвили видных деятелей партии и государства — А.А. Жданова и А.С. Щербакова, сократили жизнь многих других ответственных деятелей нашей страны, в том числе крупных военных деятелей. Зловещая тень убийц в белых халатах легла на все еврейское население СССР. Каждый советский человек не может не испытать чувства гнева и возмущения. Среди значительной части советского населения чудовищные злодеяния врачей-убийц закономерно вызвали враждебное отношение к евреям. Позор обрушился на голову еврейского населения Советского Союза. Среди великого русского народа преступные действия банды убийц и шпионов вызвали особое негодование. Ведь именно русские люди спасли евреев от полного уничтожения немецко-фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны. В этих условиях только самоотверженный труд там, куда направят нас партия и правительство, великий вождь советского народа И.В. Сталин, позволит смыть это позорное и тяжкое пятно, лежащее сегодня на еврейском населении СССР.
Вот почему мы полностью одобряем справедливые меры партии и правительства, направленные на освоение евреями просторов Восточной Сибири, Дальнего Востока и Крайнего Севера. Лишь честным, самоотверженным трудом евреи смогут доказать свою преданность Родине, великому и любимому товарищу Сталину и восстановить доброе имя евреев в глазах всего советского народа».
Илья Григорьевич очень резко сказал Минцу, что такое письмо он никогда не подпишет. Минц довольно прозрачно намекнул, что письмо согласовано со Сталиным. Эренбург ответил, что напишет письмо Сталину с объяснением своего отказа.
«(Москва, 3 февраля 1953)
Дорогой Иосиф Виссарионович, 
я решаюсь Вас побеспокоить только потому, что вопрос, который я сам не могу решить, представляется мне чрезвычайно важным. 
Тов. Минц и Маринин ознакомили меня сегодня с проектом «Письма в редакцию газеты «Правда» и предложили мне его подписать. Я считаю своим долгом изложить мои сомнения и попросить Вашего совета.
Мне кажется, что единственным радикальным решением еврейского вопроса в нашем социалистическом государстве является полная ассимиляция, слияние людей еврейского происхождения с народами, среди которых они живут. Это срочно необходимо для борьбы против американской и сионистической пропаганды, которая стремится обособить людей еврейского происхождения. Я боюсь, что коллективное выступление ряда деятелей советской русской культуры, людей, которых объединяет только происхождение, может укрепить в людях колеблющихся и не очень сознательных националистические тенденции. В тексте «Письма» имеется определение «еврейский народ», которое может ободрить националистов и смутить людей, еще не осознавших, что еврейской нации нет. 
Особенно я озабочен влиянием такого «Письма в редакцию» на расширение и укрепление мирового движения за мир. Когда в различных комиссиях, пресс-конференциях и пр. ставился вопрос, почему в Советском Союзе больше не существует еврейских школ или газет на еврейском языке, я отвечал, что после войны не осталось очагов бывшей «черты оседлости» и что новые поколения советских граждан еврейского происхождения не желают обособляться от народов, среди которых они живут. Опубликование «Письма», подписанного учеными, писателями, композиторами и т.д. еврейского происхождения, может раздуть отвратительную антисоветскую пропаганду, которую ведут сионисты, бундовцы и другие враги нашей Родины. 
С точки зрения прогрессивных французов, итальянцев, англичан и пр. нет понятия «еврей» как представитель некой национальности, слово «еврей» там означает религиозную принадлежность, и клеветники смогут использовать «Письмо в редакцию» для своих низких целей. 
Я убежден, что необходимо энергично бороться против всяческих попыток воскресить и насадить еврейский национализм, который при данном положении неизбежно приводит к измене Родине. Мне казалось, что для этого следует опубликовать статью или даже ряд статей, в том числе подписанных людьми еврейского происхождения, разъясняющих роль Палестины, американских буржуазных евреев и пр. С другой стороны, я считал, что разъяснение, исходящее от редакции «Правды» и подтверждающее преданность огромного большинства тружеников еврейского происхождения Советской Родине и русской культуре, поможет справиться с обособлением части евреев и с остатками антисемитизма. Мне казалось, что такого рода выступления могут сильно помешать зарубежным клеветникам и дать хорошие доводы нашим друзьям во всем мире. 
Вы понимаете, дорогой Иосиф Виссарионович, что я сам не могу решить эти вопросы и поэтому я осмелился написать Вам. Речь идет о важном политическом акте, и я решаюсь просить Вас поручить одному из руководящих товарищей сообщить мне — желательно ли опубликование такого документа и желательна ли под ним моя подпись. Само собой разумеется, что если это может быть полезным для защиты нашей Родины и для движения за мир, я тотчас подпишу «Письмо в редакцию». 
С глубоким уважением 
И.Эренбург»
То ли письмо Эренбурга убедило Сталина, то ли, обдумывая его, Сталин потерял время, но осуществить свои страшные планы он не успел. Миллионы людей были спасены от нового Холокоста. 
После смерти Сталина Илья Григорьевич написал повесть «Оттепель» (1954), которая дала название целой эпохе советской истории. Огромнейшую роль для советской интеллигенции сыграла публикация мемуаров «Люди, годы, жизнь» (1961-65гг.), Эренбург познакомил молодое поколение со множеством «забытых» имен, способствовал публикациям как забытых (Цветаева), так и молодых (Слуцкий, Гудзенко) авторов. Пропагандировал новое западное искусство. Интеллигенция узнала имена великого скульптора О. Цадкина, великих художников А. Модильяни, Х. Сутина, М. Шагала и многих других. Да, что там говорить – люди вообще впервые узнали об импрессионистах!

Ж. Цадкину
Люблю твое лицо — оно непристойно и дико,
Люблю я твой чин первобытный,
Восточные губы, челку, красную кожу
И всё, что любить почти невозможно.
Как сросся ты со своей неуклюжей собакой,
Из угла вдруг залаешь громко внезапно
И смущенно глядишь: «Я дикий,
Некомнатный, вы извините!..»
Но страшно в твоей мастерской: собака,
Прожженные трубки, ненужные книги и девичьих статуй
От какого-то ветра загнутые руки,
Прибитые головы, надломленные шеи, —
Это побеги лесов дремучих,
Где кончала плясать Саломея...
Ты стоишь среди них удивлен и пристыжен —
Жалкий садовник! Темный провидец!

Есть писатели и поэты, которые пишут о любви, есть те, кто пишет о победах и свершениях… Эренбург писал о самом трудном. И для него, и для страны…
«…Есть мУка и мукА, но я писал о соли…». 
Да, он писал о соли. Но без соли не бывает еды. И хлеб наш становится пресен. А без хлеба нельзя. Не выживем...

Фото Александра Бирштейна.Фото Александра Бирштейна.Фото Александра Бирштейна.

 
 
Рубрики:  ЛИТЕРАТУРА

Метки:  

Фразеологизмы, существующие только в русском языке

Среда, 30 Августа 2017 г. 21:45 + в цитатник

Фразеологизмы, существующие только в   русском языке

Автор:

 Андрей Р.

dolgii-iashik/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/dolgii-iashik-1.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/dolgii-iashik-1.jpg 1200w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="600" />

В русском языке столько фраз и словосочетаний, что при дословном переводе, иностранцы впадают в легкий ступор. Далеко ходить не будем — новое поколение русского народа ничем не хуже тех же иностранцев. Мы забываем могучий и богатый русский язык, заимствуем все больше западных слов и терминов…

Сегодня разберем примеры самых известных устойчивых выражений; научимся вместе разбираться, «расшифровывать» и понимать значение и тайный смысл русских фразеологизмов. Итак, что такое «фразеологизм»?

Фразеологизм — это свойственное только данному языку устойчивое сочетание слов, значение которого не определяется значением входящих в него слов, взятых по отдельности. Из-за того, что фразеологизм (или же идиому) невозможно перевести дословно (теряется смысл), часто возникают трудности перевода и понимания. С другой стороны такие фразеологизмы придают языку яркую эмоциональную окраску…

Мы часто говорим устоявшиеся фразы, не вникая в их смысл. Почему, например, говорят «гол как сокол»? От чего это “на обиженных воду возят”? Давайте разбираться в настоящем смысле этих выражений!

«Гол как сокол»

«Гол как сокол», говорим мы о крайней нищете. Но это поговорка к птицам не имеет никакого отношения. Хотя орнитологи утверждают, что соколы действительно во время линьки теряют свои перья и становятся почти голыми!

«Соколом» в старину на Руси называли таран, орудие из железа или дерева в форме цилиндра. Его подвешивали на цепях и раскачивали, таким образом пробивая стены и ворота крепостей неприятеля. Поверхность этого орудия была ровной и гладкой, попросту говоря, голой.

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ

Словом «сокол» в те времена называли инструменты цилиндрической формы: железный лом, пест для растирания зерна в ступе и т.д. Соколов на Руси активно использовали до появления огнестрельного оружия в конце XV века.

«Злачное место»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/45856-e1443785757699-696x435.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/45856-e1443785757699-696x435.jpg 696w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/45856-e1443785757699-671x420.jpg 671w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="700" />

Выражение «злачное место» встречается в православной заупокойной молитве («…в месте злачнем, в месте покойнем…»). Так в текстах на церковнославянском языке называется рай.

Иронически переосмыслило значение этого выражения разночинно — демократическая интеллигенция времен Александра Пушкина. Языковая игра заключалась в том, что наш климат не позволяет выращивать виноград, поэтому на Руси хмельные напитки производили главным образом из злаков (пиво, водка). Иными словами злачное значит – пьяное место.

«На обиженных воду возят»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/329_900-e1443785780317-696x537.gif" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/329_900-e1443785780317-696x537.gif 696w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/329_900-e1443785780317-544x420.gif 544w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="700" />

Существует несколько версий происхождения этой поговорки, но самой правдоподобной кажется та, что связана с историей петербургских водовозов.

Цена привозной воды в XIX веке составляла около 7 копеек серебром в год, и конечно всегда находились жадные торговцы, которые завышали цену с целью нажиться. За это незаконное деяние у таких горе-предпринимателей отнимали лошадь и заставляли возить бочки в тележке на себе.

«Друг ситный»
ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-80x60.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-80x60.jpg 80w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-160x120.jpg 160w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-265x198.jpg 265w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-485x360.jpg 485w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/mVh6_Mkp3Ag-565x420.jpg 565w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="604" />
— У нас здесь, друг ситный, не фронт! Нам «языки» без надобности…

Считается, что друга так величают по аналогии с ситным хлебом, как правило — пшеничным. Для приготовления такого хлеба используется мука куда более тонкого помола, чем в ржаном. Чтобы удалить из нее примеси и сделать кулинарное изделие более “воздушным”, используется не решето, а приспособление с более мелкой ячейкой — сито. Поэтому хлеб и назвали ситным. Он был довольно дорог, считался символом достатка и выставлялся на стол для угощения самых дорогих гостей.

Слово «ситный» применительно к другу означает «высшую пробу» дружбы. Разумеется этот оборот иногда используется в ироническом оттенке.

«7 пятниц на неделе»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ

В старину пятница была базарным днем, в который было принято исполнять различные торговые обязательства. В пятницу товар получали, а деньги за него договаривались отдавать в следующий базарный день (в пятницу следующей недели). О нарушителях подобных обещаний говорили, что у них семь пятниц на неделе.

Но и это не единственное объяснение! Пятница считалась раньше свободным от работы днем, поэтому подобной фразой характеризовали бездельника, у которого каждый день — выходной.

«Куда Макар телят не гонял»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ

Одна из версий происхождения этой поговорки такова: Петр I находился в рабочей поездке по рязанской земле и в «неформальной обстановке» общался с народом. Так случилось, что все встретившиеся ему в пути мужики назвались Макарами. Царь сначала очень удивлялся, а потом сказал: «Быть же вам всем отныне Макарами!»

Якобы с тех пор, «Макар» стал собирательным образом русского крестьянина и всех крестьян (не только рязанских) стали называть Макарами.

«Шарашкина контора»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/sharashim-e1443785861175-696x470.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/sharashim-e1443785861175-696x470.jpg 696w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/sharashim-e1443785861175-622x420.jpg 622w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="700" />

Свое странное название контора получила от диалектного слова «шарань» («шваль», «голытьба», «жульё»). В старину так называли сомнительное объединение жуликов и обманщиков, а сегодня это просто » несолидная, ненадежная» организация.

«Не мытьем, так катаньем»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/89283842_1969709_stirka-696x590.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/89283842_1969709_stirka-696x590.jpg 696w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/89283842_1969709_stirka-496x420.jpg 496w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="700" />

В старину прачки-искусницы знали, что хорошо прокатанное белье будет свежим, даже если стирка произведена совсем не блестяще. Поэтому, погрешив в мытье, они добивались нужного впечатления «не мытьем, так катаньем».

«В зюзю пьяный»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/22384-100x70.gif" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/22384-100x70.gif 100w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/22384-200x140.gif 200w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/22384-599x420.gif 599w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="600" />

Это выражение мы находим у Александра Пушкина, в романе «Евгений Онегин», когда речь идет о соседе Ленского — Зарецком:

С коня калмыцкого свалясь,
Как зюзя пьяный, и французам
Достался в плен…

Дело в том, что в Псковской области, где Пушкин долгое время находился в ссылке, «зюзей» называют свинью. Вообще «как зюзя пьяный» аналог просторечного выражения «пьяный, как свинья».

«Делить шкуру неубитого медведя»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/0_5b7ea_8c6eec64_L-80x60.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/0_5b7ea_8c6eec64_L-80x60.jpg 80w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/0_5b7ea_8c6eec64_L-160x120.jpg 160w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/0_5b7ea_8c6eec64_L-265x198.jpg 265w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="500" />

Примечательно, что еще в 30-х годах XX века в России было принято говорить: «Продавать шкуру неубитого медведя». Эта версия выражения кажется более близкой к первоисточнику, и более логичной, ведь от «поделенной» шкуры пользы нет, она ценится только тогда, когда остается целой. Первоисточник — басня «Медведь и два товарища» французского поэта и баснописца Жана Лафонтена (1621 —1695).

«Отставной козы барабанщик»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/811_original-e1443785973720-390x420.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/8...nal-e1443785973720-390x420.jpg 390w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="537" />

В старину у бродячих трупп главным актером был ученый, дрессированный медведь, за ним шествовала «коза», а за ней — ряженый с козьей шкурой на голове — барабанщик.

Его задача состояла в том, чтобы бить в самодельный барабан, зазывая публику. Перебиваться случайными заработками или подачками – довольно неприятно, а тут еще и «коза» не настоящая, отставная.

«Обещанного три года ждут»

По одной из версий — отсылка к тексту из Библии, к книге пророка Даниила. Там сказано: «Блажен, кто ожидает и достигнет тысячи тридцати пяти дней», т. е. трех лет и 240 дней. Библейский призыв к терпеливому ожиданию был шутливо переосмыслен в народе, ведь полностью поговорка звучит так: «Обещанного три года ждут, а на четвертый отказывают».

«Скатертью дорожка»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/6146-584x420.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/6146-584x420.jpg 584w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="695" />

В одном из стихотворений Ивана Аксакова можно прочитать о дороге, которая «пряма, как стрела, широкою гладью, что скатерть легла». Так на Руси провожали в дальнюю дорогу, и никакого дурного смысла в них не вкладывали.

Это первоначальное значение фразеологизма присутствует в Толковом словаре Ожегова. Но там же сказано, что в современном языке выражение имеет смысл обратный: «Выражение безразличия к чьему-нибудь уходу, отъезду, а также пожелание убираться вон, куда угодно». Отличный пример того, как ироничекси переосмысляются в языке устойчивые этикетные формы!

«Кричать на всю Ивановскую»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ

В старину площадь в Кремле, на которой стоит колокольня Ивана Великого, называли Ивановской. На этой площади дьяки оглашали указы, распоряжения и прочие документы, касавшиеся жителей Москвы и всех народов России. Чтобы всем было хорошо слышно, дьяк читал очень громко, кричал во всю Ивановскую.

«Тянуть канитель»

ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/41k-GKR-S3c-80x60.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/41k-GKR-S3c-80x60.jpg 80w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/41k-GKR-S3c-160x120.jpg 160w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/41k-GKR-S3c-265x198.jpg 265w, https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/41k-GKR-S3c-560x420.jpg 560w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="604" />

Что такое канитель и почему ее надо тянуть? Это медная, серебряная или золотая нить, применяемая в золотошвейном деле для вышивки узоров на одежде и коврах. Изготовлялась такая тонкая нить путем вытягивания – многократного проката и вытягивания через все более мелкие отверстия.

Вытягивать канитель было очень кропотливым занятием, требующим много времени и терпения. В нашем языке выражение тянуть канитель закрепилось в переносном своем значении – делать что-то долгое, нудное, результат которого не сразу виден.

В наше время, подразумевается, как скучный разговор, нудная беседа.

«Японский городовой!»

pokushenie-na-nikolaya II/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/939394011e0e181b0d490cb2f92871aa-367x420.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/9...1b0d490cb2f92871aa-367x420.jpg 367w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="524" />

«Японский городовой!» — устойчивое  ругательство в русском языке.

Появилось после Инцидента в Оцу, когда полицейский Цуда Сандзо напал на цесаревича Николая Александровича.

В молодости цесаревич Николай, будущий царь Николай II, путешествовал по странам Востока. Цесаревич и его приятели веселились, как только могли. Их буйное веселье, нарушавшее восточные традиции, не слишком нравилось местным жителям, и наконец, в японском городке Оцу, местный полицейский, возмущённый бестактностью европейцев, бросился на цесаревича и ударил его саблей по голове. Сабля была в ножнах, так что Николай отделался лёгким испугом.

Событие это имело значительный резонанс в России. Японский городовой, вместо того, чтобы обеспечивать безопасность людей, бросается на человека с саблей только за то, что тот слишком громко смеётся!

Конечно, этот незначительный казус давно забылся бы, если бы выражение «Японский городовой» не оказалось также удачным эвфемизмом. Когда человек протяжно произносит первый звук, кажется, что он сейчас матерно выругается. Однако, говорящий всего лишь поминает старый политический скандальчик, о котором, скорей всего, и слыхом не слыхал.

Медвежья услуга

«Беспрестанные похвалы из ваших уст — настоящая медвежья услуга.»

Её значение — непрошенная помощь, услуга, которая приносит больше вреда, чем пользы.

А Первоисточником была басня И. А. Крылова «Пустынник и Медведь». В ней рассказывается, как Медведь, желая помочь своему другу Пустыннику прихлопнуть муху, которая села тому на лоб, убил вместе с ней и самого Пустынника. Но в басне этого выражения нет: оно сложилось и вошло в фольклор позднее.

Отложить в долгий ящик

«Сейчас отложишь это в долгий ящик, а потом и вовсе забудешь.»

dolgii-iashik/moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/dolgii-iashik-1-483x420.jpg" target="_blank">https://moiarussia.ru/wp-content/uploads/2015/04/dolgii-iashik-1-483x420.jpg 483w" title="ФРАЗЕОЛОГИЗМЫ, СУЩЕСТВУЮЩИЕ ТОЛЬКО В РУССКОМ ЯЗЫКЕ" width="600" />

Значение этого фразеологизма простое — дать делу длительную отсрочку, надолго задержать его решение.

Есть у этого выражения забавная история.

Как то Царь Алексей, отец Петра I, приказал в селе Коломенском перед своим дворцом установить длинный ящик, куда всякий мог опустить свою жалобу. Жалобы опускались, но дождаться решения было очень нелегко: проходили месяцы и годы. Народ переименовал этот «длинный» ящик в «долгий».

Не исключено, что выражение если и не родилось, то закрепилось в речи позднее, в «присутствиях» — учреждениях XIX века. Тогдашние чиновники, принимая разные прошения, жалобы и ходатайства, несомненно сортировали их, раскладывая по разным ящикам. «Долгим» мог называться тот, куда откладывались самые неспешные дела. Понятно, что такого ящика просители боялись.

Рекомендуем также:

«РУССКИЕ НЕ СДАЮТСЯ» — ИСТОРИЯ КРЫЛАТОЙ ФРАЗЫ

«ЯПОНА-МАТЬ» — ИСТОРИЯ РУССКОЙ МАТРЕШКИ

АМЕРИКАНЦЫ ПЫТАЮТСЯ ПРОИЗНЕСТИ САМЫЕ ИЗВЕСТНЫЕ ФРАЗЫ ИЗ СОВЕТСКОГО КИНО

ПОДБОРКА ИНТЕРЕСНЫХ ИСТОРИЧЕСКИХ ФАКТОВ О РОССИИ

Рубрики:  нравы, обычаи, традиции

Метки:  

Всхлип учителя литературы (из мыла :)

Среда, 30 Августа 2017 г. 21:25 + в цитатник
 

Всхлип учителя литературы (из мыла :)


Моя работа в сущности очень скучная: проверять штабеля школьных сочинений, исправлять ошибки, выставлять суровые оценки.
Иногда это так надоедает - хоть топись, как Муму!
Но иногда случаются такие СОЧИНЕНИЯ...

______________________________________________
"Соченение:
В одном депотртаменте жил был чиновник. Звали его Абкакий Абкакович. Фамилия ему была Башмаков.
Он был малинький, плюгавонький, слепынький, марщистый и с лысиной во все литсо.
Работал Абкакий тютюлярным саветником.
Целый год ниперестовая Башмаков носил сапоги и только раз в год менял прокладки.
Абкакий был сильно не превлекательный, поэтому никто из чиновников не хотел оддавать ему чести.
Некто не знал от куда пришел этот ничтожный бюрократ в офес. Все на него какбы плювали.
Первый же посетитель сувал ему под нос бумажку и Абкакий начинал ее переписывать.
Башмаков был очень трудоёмкий и любил свой бизнес...".
______________________________________________
Следующее сочинение было посвящено пушкинскому "Дубровскому".
(далее я буду давать тексты с исправленной орфографией и пунктуацией).


"У барина Троекурова было много денег и крестьян, девки под забором, род, связи.
Троекуров относился к людям с недоброжелательностью и в доказательство того порой спускал на них жучек и мишек.
Крестьяне уважали барина за финансовое благополучие.
Чиновники трепещали над Троекуровым, который, с его стороны, был большой шалун и хам.
Ел и пил алкоголь он без перерывов, а также был гурман: два раза в неделю он обжирался, как свинья, и недомогал."
_____________________________________________
Kраткое содержание "Песни о Вещем Олеге":

"Однажды астролог сказал Олегу, что тот помрет от коня.
Олег накричал на астролога, но коня сдал.
Прошли многие года. Однажды Олег пришел на кладбище животных. Там его ждал конец жизни.
Астролог оказался прав: в трупе личной лошади князя завелась гадюка.
Она укусила его за ногу, и он приостановил свой жизненный путь."
______________________________________________
А вот школьник точно анализирует любовь Обломова к Ольге:

"Любил ли Обломов Ольгу? Да, но как-то по-русски: лежа, вяло и недолго".
______________________________________________
Совсем иная любовь сложилась между Онегиным и Татьяной:

"Сначала Татьяна горячо любила Онегина, а он ее и в глаза не видел.
Тогда Татьяна, красная от позора, призналась Онегину в любви, а он ей ответил таким холодным текстом, что лучше б он молчал.
Потом Татьяна похолодела, а Онегин наоборот - решил начать все сызнова. Но было поздно.
Костер замерз, и угли закоченели..."
______________________________________________
Особенно трогательны, конечно, женские образы.

Прекрасна булгаковская Маргарита:

"Маргарита вымазалась жирным целебным кремом, села на швабру и полетела навстречу своему счастью".

О Наташе Ростовой:
"Красивость Наташи шла из ее каких-то глубоких внутренних мест, снаружи она была средней.
Например, у нее был большущий неэстетичный рот, отнюдь не затмевавший ее красоты".
______________________________________________
Cамое большое число откровений написано по поводу "Войны и мира":

"Во время встречи князя Андрея с дубом многое в его голове встало на место".

"У Наполеона, как известно, были жирные ляжки, которые гадко и мерзко тряслись,
причем не от русского холода, а от отрицательности персонажа".

"Пьер разглядел звезды на небосводе, раскаялся в культе Наполеона, сблизился с народом, и слезы проступили на его добрых щеках".

"Платон Каратаев был весь русский и круглый, как национальный колобок".
______________________________________________
Немало нового узнаем мы из сочинений и о творчестве Достоевского:

"Раскольников жил в настоящем гробу без самых элементарных удобств".
"Свидригайлов - нравственно ограниченный человек, ему пошло снятся девочки".
"Соня Мармеладова совсем бедная, она вынуждена заниматься распродажей собственного тела за бесценок на улице".
"Раскроив голову старухи-процентщицы колуном, Раскольников задумался всерьез о смысле жизни".
______________________________________________
Досталось в сочинениях и поэзии:

"В конце поэмы Блока "12", первым идет Христос в белом чепчике из роз, а вторыми - дюжина моряков-апостолов."

"Василий Теркин все время забавно хохмит, согревая души солдат-односельчан".
______________________________________________
Cочинения и изложения на исторические темы:

"Нельзя идеализировать Петра, у него тоже были отдельные недостатки и промахи, например:
он часто собственноручно убивал людей, рвал зубы подчиненным, любил пропускать одну за другой чарку алкоголя"

"Конкретно восстания в 1825 году не получилось.
В результате царской разборки все крупные авторитеты декабризма были ликвидированы виселицей.
Страна накрылась царским мраком".
______________________________________________
Исторические личности.
Современные дети знают, кто такие Бритни Спирс, Беркова, Буш, Путин и Ющенко, разбираются в мобильниках и помнят наизусть имена 38 покемонов.
Но такие фамилии как Ленин, Гагарин, Достоевский им уже мало о чём говорят.
Кроме того, 12-13 летние школьники понятия не имеют, что такое СССР...

На вопрос "Кто такой Михаил Кутузов?"
четвёртая часть учащихся отвечала так
:
"Кутузов возглавлял войска России в период Великой Отечественной Войны и погиб, подорвавшись на мине".

"Главный полководец", "перешёл через Альпы", "возглавил борьбу против поляков" и "отстоял Москву зимой 1941 г".
За что, надо полагать, и был "удостоин Сталиным званий Заслуженного Военначальника Советской Армии" и "Народного Маршала СССР".
А в свободное от ратных дел время, по мнению детей, фельдмаршалу Кутузову довелось побыть спортсменом и актёром кино...
________________________________
Ленина половина ребят не знает в принципе.

Многие считают, что это "бывший президент" не то России, не то Украины, не то СССР.
Также известно, что:

- "великий писатель В.И. Ульянов не выговаривал букву "P",
- "основал бывший город Ленинград",
- "сам расстрелял царскую семью, за что и был отравлен Сталиным".
- "Теперь он памятник на площади", 
- "тело его лежит в КрЫмле, это территория России".
_______________________________
Сталин

- "главный в стране после Ленина".
- "Власть он захватил коварно, отравив бывшего друга и президента грибами".
- "Он закончил Первую мировую войну и выиграл Вторую".
- "лично водил солдат в атаку, а вернувшись, правил дальше"
- "для развлечения расстреливал людей".
________________________________
Мазепа

- "украинский писатель или актёр"
________________________________
Иван Франко

"на Украине есть такой город"
_______________________________________________
Отдельно про СССР:

"Когда был союз СССР, люди не обращали внимания на одежду.
Мужчины одевались в галоши, ватник, лёгкую шапку и перчатки, когда работали.
А женщины в кофту, перчатки, шарф на голову, чтоб голова не была видна, и тоже в галоши."

"В свободное время люди ходили в Мавзолей.
Там они встречались, пили чай, обменивались новостями, тусовались.
В Мавзолее лежал мёртвый Ленин, и людям нравилось его целовать".

"Люди в СССР всегда работали и отказывались отдыхать.
Придя домой сразу ложились спать, потому что сильно уставали за 18 часов.
Сны люди не смотрели".

"Продукты в СССР были некачественными.
За колбасой были 20 километровые очереди, а колбаса одной фабрики иногда была даже зелёной.
Телевизоров у людей не было".

"У СССР был красный флаг, поэтому в моде был красный цвет.
Красный цвет это цвет крови, которую проливаешь, когда много воюешь и работаешь.
Дети ходили в красных галстуках, женщины в красных платьях, в домах были красные обои".

"Bойна началась в 6 утра, и первым делом полетели самолёты.
В СССР тогда все спали и не были готовы к войне.
Поэтому в тот же день немцы дошли до Москвы.
Но русские всё-таки отбили атаку и с помощью Америки выиграли войну.
После войны было много убитых и героев.
В лесах валялись сбитые самолёты и танки, а в речке можно было найти водопроводную бомбу,
глубоко под водой валялись миномёты убитых немцев.
Все хотели быть героями и с нетерпением ждали следующей войны"...

"в СССР жили бедно, но мысли у них были богатые".
Рубрики:  Юмор

Метки:  

З6 КАРТ, И ВАШЕ БУДУЩЕЕ КАК НА ЛАДОНИ

Пятница, 25 Августа 2017 г. 14:07 + в цитатник

З6 карт, и ваше будущее как на ладони

 
Наверняка в детстве вы играли в карты, а на святки гадали с подружками. Помните, как затаив дыхание, вы ждали, что скажут карты и откроет судьба? Предсказания сбываются. Они помогают нам выбрать нужную дорогу и пойти туда, где ждет удача.
 
Загляните в свое будущее, и обычная колода из 36 карт расскажет даже то, о чем вы боялись подумать. А может быть, вы узнаете, кто ваша судьба…
 
Начнем?

 
Возьмите колоду из 36 карт, тщательно перетасуйте ее. Затем загадайте короля или даму любой масти, которые будут символизировать определенного человека в зависимости от его пола (либо вас, если вы хотите заглянуть в собственное будущее, либо вашего знакомого). После этого разложите колоду в четыре ряда по девять карт в каждом картинками наверх. Те карты, которые окажутся по соседству с выбранными королем или дамой, предскажут, чего ждать в будущем и где в случае необходимости подстелить соломку.
 
ЧЕРВОННАЯ МАСТЬ
 
 
Оказавшаяся рядом с вашей картой, предвещает только хорошее: верную дружбу, любовь или даже всепоглощающую страсть. Можете расслабиться — ничто не сможет помешать вашему счастью.
 
Туз гарантирует, что в ближайшее время вы получите любовное письмо. Почаще заглядывайте в почтовый ящик.
 
Король обещает знакомство с очень страстным, но ревнивым человеком.
 
Дама символизирует красивые и долгие отношения.
 
Валет – ждите в гости приятного собеседника.
 
Десятка означает хорошее известие, которое может в корне изменить вашу жизнь к лучшему.
 
Девятка – в скором времени вам предстоит любовное объяснение.
 
Восьмерка – огромное количество приятных сюрпризов, замечательные знакомства.
 
Семерка обещает много радости и веселья.
 
Наконец, шестерка – смена привычного уклада жизни, дальняя дорога, замужество (женитьба).
 

 
БУБНОВАЯ МАСТЬ
 
 
Характеризует ваше материальное положение.
 
Выпал Туз – ликуйте! Можете получить наследство или хотя бы премию.
 
Король – полезное и очень выгодное знакомство.
 
Дама – удача в деньгах. Можете смело покупать лотерейный билет!
 
Валет – хлопоты, связанные с финансами, не давайте никому в долг.
 
Десятка – дорогой, а главное неожиданный подарок.
 
Девятка – некоторые финансовые затруднения.
 
Восьмерка – помощь со стороны влиятельного лица.
 
Семерка – обнадеживающее известие, касающееся вашего материального благополучия.
 
Шестерка – непредвиденные траты.
 
ТРЕФОВАЯ МАСТЬ
 
 
Предвещает неприятности. Не огорчайтесь! Как же без ложки дегтя-то?
 
Туз – неприятные пересуды и слухи, касающиеся непосредственно вас.
 
Король символизирует скандал, избегайте любых ссор с незнакомцами, особенно в общественном транспорте.
 
Дама – может принести вам досадную потерю. Будьте бдительны!
 
Валет – навалятся серые, беспросветные будни.
 
Десятка – хандра: ходите в гости, в кино – не давайте дурному настроению ни единого шанса!
 
Девятка – неожиданная пропажа.
 
Восьмерка – готовьтесь: вам предстоит пережить обман в надеждах.
 
Семерка – неприятное известие.
 
Шестерка – изматывающая дорога.
 

 
ПИКОВАЯ МАСТЬ
 
 
Рассказывает, насколько к вам расположена госпожа Удача.
 
Туз – «зеленый свет» в любых начинаниях, покровительство серьезного человека.
 
Король – тщетная попытка что-либо изменить.
 
Дама – опасность сглаза, держите язык за зубами, никому не рассказывайте о своих планах.
 
Валет – подоспевшая вовремя помощь.
 
Десятка – крах мечты. В ближайшее время лучше не браться за воплощение в жизнь заветных желаний.
 
Девятка – небольшое везение.
 
Восьмерка – всевозможные сложности. Ставьте перед собой лишь осуществимые цели!
 
Семерка – непредвиденные обстоятельства.
 
Шестерка символизирует внезапное озарение, гениальную мысль! У вас все получится!
 
Таким образом вы должны получить четыре разных предсказания. Теперь подключите фантазию, чтобы составить из них единую картину грядущего. Удачи вам!
 
Автор: Алина Попова
Рубрики:  эзотерика

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

«ПЬЕТА» МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ: УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ МРАМОРНОЙ СКУЛЬПТУРЫ С АВТОГРАФОМ ГЕНИЯ

Пятница, 18 Августа 2017 г. 22:24 + в цитатник

«ПЬЕТА» МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ: УВЛЕКАТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ МРАМОРНОЙ СКУЛЬПТУРЫ С АВТОГРАФОМ ГЕНИЯ

 «Рietа». «Оплакивание Христа».(1499). Собор Святого Петра. Ватикан. Автор: Микеланджело Буонарроти.
 

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1499). Собор Святого Петра. Ватикан. Автор: Микеланджело Буонарроти.

 
 

Одна из главных достопримечательностей Собора Святого Петра в Ватикане – шедевр мирового искусства, скульптурная композиция «Рietа» (1499) высеченная в натуральную величину из мрамора гениальным флорентийским мастером Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Об истории создания и интереснейшей судьбе этого скульптурного шедевра и пойдёт речь в этом обзоре. 
 

Ватикан. Рим. Италия.|Фото: livemaster.ru.
 

Ватикан. Рим. Италия.

Микеланджело Буонарроти - один из самых гениальных мастеров эпохи Возрождения Италии - скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. В мире почти нет равных мастеру, оставившему после себя столь гениальное и богатое наследие. Современник гения - художник и писатель Джорджо Вазари (1511-1574) считал Микеланджело недосягаемой вершиной мирового искусства, и в своей рукописи «Жизнеописаний» так написал о непревзойденном мастере:
"Искусства достигли в нем такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно..."
 

Собор Святого Петра. Ватикан.|Фото: livemaster.ru.
 

Собор Святого Петра. Ватикан.

Микеланджело Буонарроти.(1535). Музей Капитолия. Флоренция. Автор: Марчелло Венусти. |Фото:biography.wikireading.ru
 

Микеланджело Буонарроти.(1535). Музей Капитолия. Флоренция. Автор: Марчелло Венусти.

«Рietа»(1799)

Интерес художников к библейским сюжетам всегда был велик. Начиная с Раннего Возрождения мастера европейских стран в своих творениях отражали скорбящую Мадонну, оплакивающую распятого сына, снятого с креста. Одним из таких творений тех времен было полотно Пьетро Перуджино (1446-1524) - «Оплакивание Христа» (1494г.), на котором видим трагическую душещипательную сцену скорби и страдания Богородицы. В наши дни картина хранится в галерее Уффици во Флоренции.

«Оплакивание Христа».(1494г.) Флоренция. Автор: Пьетро Перуджино.|Фото: 5arts.info/botticelli
 

«Оплакивание Христа».(1494г.) Флоренция. Автор: Пьетро Перуджино.|

Это творение и побудило Микеланджело создать свою трехмерную композицию из глыбы мрамора. Мало кто верил, что 24-летний скульптор справится с этой сложной задачей. Но результат был потрясающим и превзошел все ожидания. Мастер создал свою первую и по-настоящему гениальную пьету. Рietа от итальянского «сострадание, скорбь, жалость, сочувствие» - это иконографическая композиция изображающая Марию с усопшим сыном Иисусом, который лежит на ее коленях. Такая иконография была присуща творениям художников XIII-XVII века.
 

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1498).Автор: Микеланджело Буонарроти |Фото:livemaster.ru.
 

«Рietа». «Оплакивание Христа».(1498).Автор: Микеланджело Буонарроти |

Фигуры Богородицы и Иисуса высечены из единого куска мрамора скульптором Буонарроти в 1499 году. Заказчиком был французский кардинал Жан Билэр де Лагрол, служивший послом Франции в Риме при дворе папы Александра VI. В договоре сохранились слова поручителя - влиятельного патриция, покровителя таланта Микеланджело, римского банкира Якопо Галли: «Я, Якопо Галли, заявляю, что работа будет самой прекрасной из всех работ по мрамору, какие только есть сегодня в Риме. Она будет такого качества, что ни один мастер нашего времени не сумеет создать лучше».

Благодаря поручительству банкира эта дорогостоящая работа была заказана неизвестному и очень молодому скульптору. Гонорар за эту работу составил четыреста пятьдесят золотых дукатов.

«Рietа». Фрагмент.Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: allitaliano.it
 

«Рietа». Фрагмент.Автор: Микеланджело Буонарроти. |

В мае 1497 года скульптор отправился в каменоломни Каррары за глыбой мрамора чистейшей породы почти без вкраплений и трещин, которую выбирал лично. Скульптура была предназначена для усыпальницы кардинала. И согласно договору, через год это творение должно было быть завершено. Но мастер не вложился в сроки: уж очень трудоемким оказался творческий процесс и работа растянулась на два года. Кардинал, увидев неоконченное произведение скульптора перед самой смертью, пришел в восторг и подтвердил, что Буонарроти выполнил условия договора.
 

Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото:livemaster.ru.
 

Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти.

После завершения это гениальное творение было установлено на самое почетное место в самом сердце Ватикана – Соборе Святого Петра. Оно служило образцом для подражания молодым мастерам. Сам же скульптор очень любил свое творение, и частенько захаживал в храм полюбоваться своей работой. Однажды услышав, что его труд приписывают скульптору Кристофоро Солари, Буонарроти в порыве ярости высек на перевязи, обвивающей Марию: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».

Что примечательно, «бедный художник», будучи полуграмотным, допустил ошибку в четвертой букве своего имени. Но за пять веков никто не осмелился исправить эту оплошность. «Рietа» - это единая работа, которую Микеланджело подписал, а через время очень раскаивался в совершенном. Он больше никогда не ставил никаких автографов на своих творениях.
 

 Фрагмент. Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».|Фото:livemaster.ru.
 

Фрагмент. Богородица, перевязанная лентой с надписью: «МИКИЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИЕЦ ИСПОЛНИЛ».

Эта скульптурная композиция за пять столетий пострадала несколько раз от небрежности и вандализма, что показал спектральный анализ. Несколько веков назад часть левой руки Богородицы была отбита, однако реставраторы ее превосходно восстановили. А в конце XVIII века при транспортировке обломали четыре пальца Марии, что также было безупречно отреставрировано.
 

«Рietа». Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти. |Фото: livemaster.ru.
 

«Рietа». Фрагмент. Автор: Микеланджело Буонарроти.

Во второй половине ХХ века произошел ужасный акт вандализма: австралийский геолог, венгр по происхождению Ласло Тот с безумными криками, что он Христос, набросился на статую и нанес скальным молотком пятнадцать ударов по мрамору. Пострадала снова рука Мадонны и ее прекрасное лицо. Было собрано около пятидесяти осколков от изувеченной мраморной композиции.Гениальное творение конечно же снова мастерски отреставрировали, и уже установили за пуленепробиваемое стекло, подняв на недосягаемую для вандалов возвышенность. 

Источник

Рубрики:  искусство

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Искусство карвинга в Таиланде

Среда, 16 Августа 2017 г. 23:15 + в цитатник

Искусство карвинга в Таиланде

 

 

Карвинг (англ. carving — «вырезание») — это искусство художественной резки по овощам и фруктам, которое пришло из Юго-Восточной Азии.

Есть версия относительно появления этого традиционного искусства Таиланда, согласно которой карвинг появился на свет по причине скудности пищи данного региона, а также необходимостью скрашивать как-то эту скудность на столе короля.

17 фото

Искусство карвинга в Таиланде

1. По другой, более правдоподобной легенде, на королевский фестиваль Лойкратхонг в царстве Сукхотаи 1240—1350 девушка по имени Nang Noppamar представила плавучую лампу, украшенную цветком и фигуркой птицы, вырезанными из овощей и фруктов. (Фото Roberto Schemidt):

01

 

2. Королю так понравилась композиция, что он объявил, что каждая женщина обязана владеть этим искусством. Позднее искусство вырезания по фруктам и овощам распространилось по всему Дальнему Востоку и стало традиционным для многих стран. (Фото Roberto Schemidt):

 

02

4. После революции 1932 года карвинг стал менее популярным в Таиланде. Для поддержки исчезающего искусства были проведены курсы. В настоящее время карвинг преподаётся в школах с 11 лет. (Фото Roberto Schemidt):

03

4. Традиционно для карвинга подходят практически любые фрукты и овощи, просто нужно иметь специальные инструменты. Мастера из Таиланда используют тайский нож и различные резцы, с помощью которых создаются преимущественно цветочные композиции. (Фото Roberto Schemidt):

04

5. (Фото Roberto Schemidt):

05

6. Это папайя. (Фото Roberto Schemidt):

06

7. Кстати, мы находимся на соревновании по карвингу в Бангкоке. Это арбуз. (Фото Roberto Schemidt):

07

8. И это тоже арбуз. (Фото Roberto Schemidt):

08

9. Сейчас в мире имеется несколько направлений карвинга. Так, к примеру, китайцы больше любят формировать фигурки людей или животных. А среди тайцев и японцев предпочтение отдается вырезанию целых цветущих садов. Европейцы о карвинге, главным образом, вспоминают на Хэллоуин. (Фото Roberto Schemidt):

09

10. Тыквенная рыба. (Фото Roberto Schemidt):

10

11. Создание шедевра из арбуза. (Фото Roberto Schemidt):

11

12. Арбуз. (Фото Roberto Schemidt):

12

13. И это тоже. (Фото Roberto Schemidt):

13

14. Эта цветочная композиция, которую разглядывают монахи – тоже фрукты и овощи после карвинга. (Фото Roberto Schemidt):

14

15. (Фото Roberto Schemidt):

15

16. Победителя выбрать сложно. (Фото Roberto Schemidt):

16

17. Это был небольшой репортаж с соревнованиях по карвингу в Бангкоке. (Фото Roberto Schemidt):

17

 
Рубрики:  Красота

Метки:  

17 ЛЮБОПЫТНЫХ ФАКТОВ О ФИЛЬМЕ «СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ»

Суббота, 12 Августа 2017 г. 13:08 + в цитатник

17 ЛЮБОПЫТНЫХ ФАКТОВ О ФИЛЬМЕ «СЕМНАДЦАТЬ МГНОВЕНИЙ ВЕСНЫ»

11 августа 1973 года по Центральному телевидению СССР началась демонстрация многосерийного художественного фильма «Семнадцать мгновений весны». 
Как Штирлиц повлиял на уровень преступности в СССР, кто такой Брайтенбах и что сказал Фидель Кастро после просмотра.

17 любопытных фактов о фильме «Семнадцать мгновений весны» СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
Создать демотиватор
 
 
 
 

Кто последний на Штирлица?

Кто последний на Штирлица? СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Представить себе Штирлица в исполнении кого-то кроме Вячеслава Тихонова сейчас просто невозможно, однако поначалу его кандидатура не рассматривалась. Автор сценария «Семнадцати мгновений весны» Юлиан Семенов хотел, чтобы роль советского разведчика исполнил актер Арчил Гомиашвили, известный зрителям по роли Остапа Бендера в «12 стульях» Гайдая. Также рассматривалась кандидатура Олега Стриженова, однако тот не захотел оставить игру во МХАТе на три года ради съемок в кино (именно столько снимались «Семнадцать мгновений весны»). Сам же Тихонов попал в фильм случайно – его кандидатуру предложил кто-то из ассистентов режиссера Татьяны Лиозновой. На пробах, когда Тихонова загримировали и прилепили ему огромные пушистые усы, Лиознова, едва взглянув на него, чуть не отказалась от нового Штирлица, однако после прослушивания изменила свое решение.

Загадочный Брайтенбах

Загадочный Брайтенбах СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Штирлиц никогда не существовал в реальности – этого персонажа придумал писатель и киносценарист Юлиан Семенов. Однако есть легенда, что прототипом его был заместитель шефа немецкой разведки Вилли Леман (кличка Брайтенбах, кодовый номер - А201). Леман работал на СССР по собственной инициативе, его никто не вербовал. Любопытно, что Леман долгое время числился на хорошем счету у Гитлера, за что был награжден портретом фюрера с автографом. Следы Лемана в истории теряются в 1942 году, когда его арестовало гестапо без формулировки обвинения. Конечно, скорее всего, Вилли Леман погиб, но Татьяна Лиознова все же оставила финал «Семнадцати мгновений весны открытым», предоставив зрителю самому решить, что же случилось со Штирлицем.

Жена появилась вдруг

Жена появилась вдруг СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Жена Штирлица появилась в фильме только лишь благодаря инициативе Вячеслава Тихонова – сценарий ее появления не предполагал. Знакомый Тихонова, некий разведчик КГБ, рассказал актеру, что иногда тем, кто работал под прикрытием за пределами СССР, привозили родных для свидания, и актер поделился с Лиозновой идеей. Режиссер согласилась, посчитав, что так в картине будет больше драматизма.

Несостоявшаяся роль Светланы Светличной

Несостоявшаяся роль Светланы Светличной СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Пробы на роль жены полковника Исаева проходили певица Мария Пахоменко и актриса Светлана Светличная, однако Татьяна Лиознова посчитала их кандидатуры неудачными. И хотя Светличная в конце концов прошла на роль влюбленной в Штирлица немки Габи, она долгое время жалела, что ей не удалось получить именно ту заветную роль. Хотя, к слову, ее исполнение Габи высоко оценили и зрители, для которых ее героиня стала воплощением безусловной и преданной любви, и критики, отмечавшие большой драматический талант актрисы.

Одним только взглядом

Одним только взглядом СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Интересная история связана с актрисой Элеонорой Шашковой, которая в итоге сыграла роль жены полковника Исаева. По воспоминаниям Шашковой, ее привели на съемочную площадку за день до начала съемок. Поначалу, сидя один на один с режиссером, она плохо справлялась с ролью. Однако затем Лиознова позвала Вячеслава Тихонова и посадила его перед актрисой, сказав: «А теперь серьезно. Вот твой муж-разведчик». Именно после этих слов, видя перед собой Тихонова-Штирлица, Шашкова исполнила роль так, как нужно – со сдержанной глубиной, одним взглядом показав все горькие, тяжелые, но светлые чувства своей героини. К слову, сам Вячеслав Тихонов рассказывал, что создавать напряженный и сосредоточенный взгляд Штирлица ему помогала таблица умножения: когда ему нужно было «тяжело» смотреть на кого-то, он просто начинал вспоминать примеры и пытался их решить.

Ребенок всех переиграл

Ребенок всех переиграл СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Кстати, в эпизоде свидания Исаева с женой должен был быть маленький ребенок – сын полковника, которого он увидел впервые в жизни. Однако прямо во время съемок Лиознова скомандовала убрать ребенка, оставив Штирлица с женой тет-а-тет. Она рассудила, что, если в кадре появится ребенок, это добавит и без того перегруженной эмоциями встрече лишней сентиментальности, к тому же все внимание перейдет со взрослых на ребенка, который своей очаровательностью сведет на нет игру Тихонова и Шашковой.

Съемки под колпаком

Съемки под колпаком СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Агенты КГБ, консультировавшие съемочную группу, признавались, что хоть им и понравился сильный эпизод встречи Исаева с женой, но отмечали, что в нем мало достоверности. Настоящая жена разведчика прекрасно понимала бы, в каких условиях проходит ее свидание с мужем, что за ним могут следить 24 часа в сутки, и потому никогда бы не позволила себе проявить какие-то «подозрительные» эмоции, чтобы не поставить под угрозу жизнь любимого человека. Кстати, «заказчиком» фильма были Комитет государственной безопасности и лично Юрий Андропов, но об этом в титрах, конечно же, никак не упоминается.

Еврейский взвод СС

Еврейский взвод СС СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Погоня создателей за исторической достоверностью в фильме привела к весьма забавной истории. Когда все кадры с участием немецкой армии были отсняты, некий консультант, пробежавшись взглядом по именам в титрах, заметил, что практически все воины СС – евреи. Второй консультант, действовавший независимо от первого, вынес то же резюме: у всех «немцев» еврейская внешность. Поэтому в срочном порядке из Эстонии приехали пятьдесят белокурых-голубоглазых курсантов-пограничников, которые и стали теми самыми воинами СС, что мы видим в фильме.

Покажите руки

Покажите руки СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

В сцене, где Штирлиц раскладывает на столе спички, мы видим руки не Вячеслава Тихонова, а художника Феликса Ростоцкого. Причина такой странной замены в том, что на тыльной стороне руки Тихонова была внушительная чернильная татуировка «СЛАВА», которую он сделал еще в юности и убрать которую было не под силу никакому гриму. В то же время шифровки за профессора Плейшнера писал все тот же Ростоцкий – не из-за того, что у Евгения Евстигнеева была татуировка «ЖЕНЯ», а из-за почерка актера – писал он, как шутила Лиознова, как курица лапой.

На Кубу с любовью

На Кубу с любовью СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Поклонником фильма «Семнадцать мгновений весны» был кубинский лидер Фидель Кастро, который познакомился с лентой весьма неожиданным образом. Он стал замечать, что несколько высокопоставленных чиновников раз за разом отпрашиваются с заседаний и сбегают домой. Когда он спросил у них напрямую, в чем же дело, ему объяснили, что все дело в советском телефильме о разведчике, работающем под прикрытием в фашистской Германии: ленту показывают без повтора в определенное время. Тогда Кастро, пользуясь связями, запросил у СССР копию кинофильма о Штирлице и устроил коллективный просмотр «Семнадцать мгновений весны» для всех членов правительства: все 12 серий были показаны за один вечер, в общей сложности это заняло 14 часов.

100 рубашек для разведчика

100 рубашек для разведчика СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Все костюмы в картине были сшиты под присмотром консультанта – некоего полковника Брауна, который в свое время служил в разведке. Каждая деталь, от погон до значков и петлиц, была выверена, костюмы шили специализированные «генеральские» ателье, перед которыми поставили задачу одеть актеров безупречно. Весь «платяной» реквизит фильма еле-ее уместился в 60 крупных ящиков, которые заняли три стандартных грузовых вагона поезда. Как рассказывали очевидцы, когда всех статистов одели в немецкую форму «от кутюр-СССР», присутствовавшие на площадке немцы, когда-то видевшие подобное своими глазами, поежились – настолько все было реалистично. Кстати, специально для Штирлица действительно на съемочную площадку в ГДР привезли целых 100 белых рубашек – на всякий случай, чтобы советский разведчик выглядел на экране безупречно.

Эффект присутствия

Эффект присутствия СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

В 1970-х годах цветное телевидение уже существовало, хотя телевизор с такой цветопередачей был редкостью. Несмотря на это, Татьяна Лиознова решила снимать фильм черно-белым – для максимального сходства с документальной лентой. Такое решение режиссер приняла еще и потому, что в фильме есть много вставок с настоящей документальной хроникой, и Лиознова не хотела, чтобы они «выбивались» из визуального ряда ленты и хоть как-то влияли на «эффект присутствия» зрителя в фильме.

Держи фашиста!

Держи фашиста! СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Съемки «Семнадцати мгновений весны» не обошлись без курьезов. Так, Вячеслава Тихонова жители Восточного Берлина чуть не сдали в полицию. Актер, торопясь на съемки, решил одеться в форму СС прямо в номере гостиницы и пойти по улицам в костюме. Но стоило ему показаться на людях, как его стали окружать негодующие люди, принявшие его за фашиста (впрочем, непонятно откуда взявшегося – на дворе 1970-й год). Спасло Тихонова то, что из-за его опоздания за ним выслали ассистентов режиссера, которые с трудом утихомирили общественность и чуть ли не с боем увели несостоявшегося фашиста на съемки.

«Чей же ты, дурашка?»

«Чей же ты, дурашка?» СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Знаменитая сцена, где Штирлиц разговаривает с собакой, была импровизацией. Во время съемок парковки машины Вячеслав Тихонов, как было предписано сценарием, неторопливо вышел из автомобиля, и в это же время к нему подбежал пес, с который гулял с хозяином неподалеку. Актер не растерялся, присел, протянул руку собаке и под прицелом камер, в образе Штирлица, спросил: «Чей же ты, дурашка?» Пес ткнулся в ладонь Тихонова и стал ласкаться. Татьяне Лиозновой очень понравилась эта сцена, и она решила включить ее в финальный монтаж фильма.

«Веселый Роджер» и Лев Дуров

«Веселый Роджер» и Лев Дуров СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Гестаповец Клаус, которого в фильме сыграл Лев Дуров, должен был умереть в ГДР, однако актера отказались отпускать за границу. Когда Дуров пришел получать разрешение на выезд, ему стали задавать стандартные вопросы: опишите советский флаг, расскажите о союзных республиках… Дуров, однако, не захотел отвечать на вопросы, и вместо советского флага стал описывать пиратский «Веселый Роджер», а в качестве столиц СССР упомянул Лондон, Париж, Брюссель и еще несколько городов, которые никогда даже близко не были советскими. В итоге Дуров не поехал в ГДР из-за формулировки «плохое поведение», а Клаус умер где-то в подмосковном лесу.

«Семнадцать мгновений весны» и уровень преступности

«Семнадцать мгновений весны» и уровень преступности СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

«Семнадцать мгновений весны» буквально с момента премьеры стали культовым фильмом в СССР. Ленту посмотрели, в общей сложности, более 200 млн зрителей. Причем, по сообщениям Гостелерадио СССР, ровно в то время, когда начинался показ, улицы те или иных городов СССР пустели, снижалось потребление воды и электричества, падал даже уровень преступности – все были прикованы к экранам.

Кобзон, который не Кобзон

Кобзон, который не Кобзон СССР, Семнадцать мгновений весны, факты
 

Исполнять песни к «Семнадцати мгновениям весны» хотели Муслим Магомаев, Валентина Толкунова, Валерий Ободзинский и еще целый ряд популярных в то время певцов, но Татьяна Лиознова отклонила почти все кандидатуры, за исключением Иосифа Кобзона. Однако при встрече с певцом Лиознова сделала совершенно неожиданное для Кобзона заявление: его манера исполнения фильму не подходит, и если он хочет петь, то должен будет использовать другой тембр. Знаменитую композицию «Не думай о секундах свысока» Кобзон переписывал по меньшей мере десять раз – и каждый раз в разном исполнении.

Источник: www.soyuz.ru

 
 

Источник →

Рубрики:  Кинозал

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Поиск сообщений в зинаида65
Страницы: 122 ... 112 111 [110] 109 108 ..
.. 1 Календарь