Я подготовила для вас новый мастер-класс по рисованию шерстью.

В данном случае мы будем заниматься так называемым «шерстяным переводом» — то есть, переложением акварельного сюжета на язык шерсти.

В качестве образца я взяла картину бразильского акварелиста Фабио Кембранелли (к слову, его цветочные мотивы — прелесть!).

Вот эта картина:

Все объяснения я подписала на фотографиях. Думаю, так удобнее сориентироваться в процессе. 

Если у вас возникнут вопросы, пишите, рада буду ответить!

1. Необходимые инструменты и материалы

- рама со стеклом;

- клеящий карандаш (чтобы приклеить ткань к картонке);

- ножницы (желательно поострее);

- ткань (приклеивается к картонке). Необходима для сцепления шерсти с основой;

- пинцет (для выкладки мелких деталей);

Для изготовления картины понадобятся:

• кляймерная рама (она состоит из оргалита (ДВП), стекла, кляймеров-зажимов); 
• шерсть (гребенная лента) разных цветов - для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый; 
• ножницы, 
• пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана), 
• флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки).

Время для изготовления работы: 3-4 часа (формат А4: 21*30см)

 1. Разбираем раму. Кляймеры откладываем в сторону (они понадобятся в самом конце работы. На оргалит (ДВП) накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!

2. На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть) или шерсть белого цвета, равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото 3)

Этот этап необходим для  формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы "почувствовать" шерсть.

3. Этот метод работы с шерстью называется "вытягиванием". Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.

 4. Выложив рабочую поверхность слоем сливера или белой шерсти, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью - "щипание" (см. фото 5)

5. Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.

6. Голубой и синей шерстью мы формируем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания.

 7. Продолжаем рисовать фон. Высветляем с помощью белой шерсти середину картины, создаем что-то типа дымки.

8. Методом вытягивания формируем пряди, из которых складываем сугробы. Используем белую и голубую шерсть.

9. Белой шерстью определяем место для луны. Это будет ореол света, исходящий от неё.

10. Добавляем кое-где прядки желтой шерсти, чтобы свет луны был теплым. Саму луну формируем путем настригания белой шерсти. Т.е. берем прядь шерсти и стрижем её достаточно тонко и получившийся пух укладываем пинцетом на картину, образуя круг.

11. Белой шерстью рисуем деревья вдали. При этом стрижем шерсть прямо на картину, пинцетом поправляем, то, что легло "не правильно".

12. Заполняем горизонт лесом из белых заснеженных деревьев.

13. Сделаем картину "теплее", добавив желтой шерсти на снег.

14. Коричневой шерстью нарисуем остов дома (можно "настричь" коричневую шерсть или скатать прядь шерсти в комочек и уложить на поверхность). Желтой шерстью нарисуем окно. Белая шерсть поможет придать нашему дому законченный вид - нарисуем снежную крышу и сугроб у основания дома.

15. Соединяем в одну толстую прядь шерсть темно-зеленого, синего и коричневого цвета, затем стрижем эту прядь на картину, формируя елку. (неоднородный цвет елки предпочтительнее - выглядит естественнее)

16. Белой шерстью нарисуем снег на елке, используем тот же прием, что и в предыдущем шаге.

17. Коричневой шерстью рисуем стволы деревьев. Для этого вытягиваем тонкие длинные пряди и слегка скручиваем их. Таким же образом рисуем веточки.

18. Белой шерстью сделаем блики на деревьях

19. Стрижем белую шерсть и укладываем пушинки на веточки деревьев. Я пыталась изобразить молодые сосны, припорошенные снегом 

20. Слева от луны нарисуем пару деревцев. Стволы и ветки формируем путем скручивания тонких прядей коричневой шерсти, можно чуть добавить белой (блик).

21. Белой шерстью нарисуем снежные ветки. Шерсть лучше стричь прямо на картину, формируя пинцетом нужную форму.

22. Желтой шерстью сделаем "лунную дорожку" на снегу, она должна быть достаточно "размытой", а также сделаем чуть желтее луну, одну сторону елки и крону сосен.
Синей шерстью сделаем тень от елки как показано на фото.

Готовую картину накрываем стеклом (обязательно перед этим стекло нужно помыть). Зажимаем кляймерами

стекло и оргалит с шерстяной картиной между ними, обрезаем лишнюю шерсть, выступающую по краям. 
Готовую картину можно оформить в багет.

А это, собственно, картина уже под стеклом (она как-то ярче под ним проявляется) в раме:

• Если хотите добавить "волшебства" в зимний пейзаж, нарисуйте снежинки (снежные хлопья). Это очень просто делается. Вытягиваете  тонкую прядь белой шерсти (можно добавить чуть-чуть голубой - хлопья объемнее получатся), чуть скручиваете её (чтобы она была более округлой на срезе) и стрижете на картину. Получается как-то так:

(Это одна из первых моих картин, набор для самостоятельной работы куплен у  Надежды Putro, она же автор этого сюжета)

Мои советы и рекомендации начинающим:

• Чем больше Вам нравится сюжет, который Вы воплощаете в своей картине, тем удачнее получится сама картина и увлекательнее будет процесс. Поэтому очень важно, какие эмоции вызывает фотография или картинка, на которую Вы ориентируетесь, создавая свой шедевр. Для работы старайтесь выбирать самые милые для Вашего сердца сюжеты - успех в этом случае гарантирован.

• Шерсть - материал очень отзывчивый, благодарный, её образно можно сравнить с пластилином, потому что сразу чувствуешь и видишь, во что  преобразуется прядь шерсти в твоих руках. Мне нравится смешивать разные цвета шерсти, скручивать, скатывать в шарики, стричь и проделывать др. манипуляции с шерстью - я точно знаю, что я застрахована от ошибок, чтобы у меня не получилось. Помните: Вы всегда можете "отмотать" процесс назад, поскольку работаете с шерстью и выкладываете её слоями; нужно просто снять часть слоя или убрать те детали, которые у Вас не получились. Вы потеряете немного времени, но приобретете бесценный опыт. Не бойтесь дерзать - у Вас всегда остается шанс всё переделать. Только не переусердствуйте с "переделками", иначе картина потеряет свежесть и легкость, станет "замученной".

• Для "рисования" картин шерстью совсем неважно, умеете Вы рисовать или нет. Главное в этом деле - обладать  "усидчивостью" (многим, кстати, удобно выкладывать картины стоя) и иметь большое желание сделать что-то прекрасное своими руками. Короче, это ремесло для терпеливых и деятельных.

• Не старайтесь в точности скопировать изображение (фото), используйте его только как образец и источник вдохновения. У Вас ведь имеется свое индивидуальное видение этого сюжета?! Вы, как творец, как создатель, имеете право расставить свои акценты в этом сюжете (добавить или убрать какие-то детали на переднем плане, немного или полностью изменить фон (задний план) картины, выбрав цвета и оттенки шерсти наиболее подходящие в этом случае)

• Чтобы ускорить естественное сваливание шерсти полезно периодически в процессе выкладывания картины  аккуратно прихлопывать  её ладонью для скрепления слоев между собой.

• Не забывайте почаще прикладывать стекло к рабочей поверхности - так Вы очень быстро сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат - картина из шерсти под стеклом, следовательно и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит индикатором, приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть очень объемна, когда прижимаешь её стеклом, то детали картины "сплющиваются" и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоват для этого цветка и приходится его "уменьшать". Лишь позже, с опытом приходит понимание, как будет выглядеть та или иная деталь под стеклом и можно уже не так часто пользоваться этим своеобразным индикатором для контроля за эффективностью  своей работы.

• У каждого предмета на Вашей картине есть тени, или блики, или светлые и темные пятна/стороны предмета, по крайней мере они обязательно должны быть, иначе предмет не будет иметь объема. Старайтесь, выкладывая картину, оттенять части предметов подходящим по этому случаю цветом шерсти, создавайте блики на вазах (это же стекло!), пытайтесь всегда оживить картину за счет использования игры света и тени. Это очень важно! Я иногда очень мучаюсь по этому поводу. Муж приходит, спрашивает: "Ты скоро закончишь? Уже поздно." А я ему: "У меня река "не течет", цветы "не цветут"! Самое сложное, когда нужно передать именно "живые" свойства предметов. При этом это должно выглядеть достаточно свежо, а не замучено.

УСПЕХОВ ВАМ!

Александра

http://www.livemaster.ru/topic/57636-risuem-sherstyu-kartinu-zimnyaya-noch?msec=12

Хочу показать вам мастер-класс по созданию картины из шерсти "Сирень". 

Для работы нам понадобятся следущие материалы: 

- рамка А4;

- основа — флизелин белый;

- шерсть для валяния;

- ножницы;

- пинцет.

Картины из шерсти, или "Шерстяная акварель" — это метод послойного наложения шерсти слоями на основу, закрепленную рамкой в стекле. За счет того, что мы накладываем разные оттенки шерсти друг на друга тонкими прядями, получается плавный переход цветов один в другой. Создается необычное впечетление от " шерстяных" картин.

Методы работы с шерстью.

1. Способ вытягивания шерсти — в одной руке мы держим шерсть, а пальцами второй руки вытягиваем в сторону небольшую прядь шерсти. 

2. Способ выщипывания — нужно взять прядь шерсти в одну руку, а указательным и большим пальцами другой руки отщипнуть небольшое количество шерсти.

Сегодня у меня для вас новый фотообзор с прорисовкой кота в технике "Живопись шерстью".

Фотообзор будет с небольшим описанием, т.к в моём блоге я уже много раз описывала все способы выкладывания шерсти на картину и прочие нюансы, поэтому я даю только ссылку, пройдите по ней и прочитайте все подробности :) Ну, а те, кто уже знаком с технической стороной, можете не тратить на это своё время и смотреть дальше!

Для рисования такого кота я использую метод вытягивания (для прорисовки шерсти), метод стрижки и скручивания (глаза, усики), метод щипания для фона.

Перед началом работы я обклеиваю основу картины тканью, чтобы шерсть не скользила.

Методом щипания раскладываю фон картины, у меня бежевый, но можно и любой другой цвет. Сверху я немного высветляю фон светло-сереньким (можно светло-голубым). Можно и без этого, в принципе.

Методом вытягивания я выкладываю первое очертание кота, раскладывая шерсть по направлению роста шерсти этого котика :)

Продолжаю второй ряд. Чем-то это напоминает раскладку шерсти для мокрого валяния.

Добираюсь до серединки и работаю тёмно-фиолетовым цветом.

Первый слой готов, начинаю второй, беру светло-сиреневый и тонирую по бокам.

Добавляю немного синего по бокам, на лобик и внизу. Практически поверх сиреневого, как бы обогащая его. Хочу, чтобы шерсть переливалась разными оттенками, как на картине Ким Хаскинс. После этого добавляю сиреневый на тон светлее прежнего и высветляю некоторые места по бокам и в середине.

Рисую грудку и мордочку белым цветом.

По краям тонирую грудку сиреневым оттенком, на мордочке повторяю то же самое. Можно и не только сиреневым — синий и голубой тоже не будут лишними! 

Прохожусь чисто белым цветом, заново выделяю грудку и мордочку. Намечаю лапки кружочками, выкладываю белые полоски на верхней части лапок. На нижней части лапок я использую белый (неяркий, немного ванильный оттенок белого). Нижнюю часть лапок тонирую в самом низу фиолетовым оттенком (можно синеньким).

Начинаю творческий процесс, который можно при желании и сократить (например, детям).

На этом этапе я буду усиливать объёмность шерстяных прядей этого лохматого и пушистого котика. Между белыми прядками я очень мягко и прозрачно тонирую синим и сиреневым, а между чёрными волосками — синим и фиолетовым. Периодически заново перекрывая в чёрных местам чёрным, а в светлых — белым (чаще всего на местах перехода от цвета к цвету), чтобы не было резких и грубых переходов. В местах белой грудки и мордочки я помимо полутеней, добавляю новые, чисто белые прядки. Некоторые из них подкручиваю на концах. На лапках добавляю света (белым) и тёмно фиолетового, разделяя полосочками каждую лапку на 3 части. На голове вырастают маленькие ушки. По бокам (на чёрном) можно добавить немного сереньких волосков (по желанию). Если что-то получается кривовато, то в процессе можно подправить ножницами и подрисовать (добавив или убавив шерсти). Рисую тоненькую полосочку, разделяя мордочку пополам.

Немного изменилось освещение, ночь поменялась на день,  и цвета на фото стали холодней.Но смысл от этого не потерялся, я надеюсь!

Настригаю жёлтого цвета, собираю в пучок и скатываю круги для глазиков. Потом тонирую глазики другими оттенками, чтобы глаз сверкал (немного охры и светло-жёлтого), добавляю зрачки. Рисую усики с помощью обычной нитки. Немного перекрываю эти усики (нитки) от начала их роста белым цветом, чтобы они торчали из шерсти и не казались инородным телом, над глазиками я так же делаю брови, как и усики. Ну, может быть, это и не бровями называют, просто я не знаю, как правильно назвать "усики над глазами" :) Надеюсь, все поняли, о чём я говорю. Добавляю носик, формирую его ножничками.

Кот готов!

А это наш замечательный исходник — источник вдохновения! В принципе, можно добавить такие же замечательные капельки из шерсти, скатав мелко настриженные шерстинки в горошки :) На исходнике котик вообще-то синий, но мне захотелось сделать его чёрным...

И вот ещё аналогичный котик! Прилагаю только фото, без описания, т.к всё делалось по аналогии. Фотографии тут не очень хорошие по качеству, я их делала, когда только что подружилась с фотоаппаратом, вернее, не совсем ещё подружилась :)

Вот так он выглядит в готовом виде под стеклом. Фото я сделала без стекла и отредактировала близко к тому варианту, как смотрелось в готовом виде под стеклом! На этапах прорисовки я фото не редактирую, т.к на них хорошо видны все мелкие детальки, которые трудно рассмотреть, смотря на готовую картину издалека. 

Желаю всем удачи! Присылайте мне своих котов, которых вы сделаете сами, задавайте вопросы, по возможности буду отвечать :)

http://www.livemaster.ru/topic/1018721-risuem-kota...vam-kartin-kim-haskins?msec=13

Вашему вниманию хочу представить мастер-класс по созданию картины из шерсти. Может быть, кому-то это все пригодится для решимости. Работа для тех, кто имеет навыки рисования шерстью. Смело добавляйте свои наработки!

Будем рисовать «Даму в шляпке» по мотивам картины К. Разумова.

1. В работе я использовала следующие материалы и инструменты: кардочес, троицкая шерсть, волокна шелка и вискозы. А также пинцет, иглу для валяния №38, толстую подложку, флизелин, фоторамку со стеклом.

Сегодня я хочу провести небольшой фотообзор по картине шерстью "Амарилисы". Сюжет взят у художника акварельной живописи Фабио Сембранелли. Акварельность, непринужденность изображения цветов и легкость исполнения дают очень хороший результат при работе с шерстью. Такую картину, размером 20х30, можно сделать за 4-6 часов.  Шерсть нужно выбрать самую тонкую, это супертонкий меринос 18 мк, потому что его легко отрывать. Для работы подготавливаем картон или оргалит - задник рамки со стеклом. По окончании работы мы накроем готовую картину стеклом и закрепим ее рамой. На картон (оргалит) наклеим флизелин. Лучше это делать по углам и клеющим карандашом. Ну вот, наша "бумага" готова! Для работы также понадобятся ножницы, и пинцет. Используемые цвета: лимонно-желтый, салатовый, зеленый, тёмно-зеленый, оливковый, оранжевый или ярко-жёлтый, белый, серо-голубой, алый, красный, ярко-розовый, бордо или вишневый.

Двигаемся с верхнего левого угла вправо и вниз, постепенно закрывая флизелин вытянутыми и смешанными прядками шерсти. Чтобы шерсть ложилась равномерно, вытягиваем из гребенной ленты пряди шириной 1-1,5 см и длиной 3-4 см. Слишком длинные и узкие пряди будут образовывать петли и рытвины.Фон выкладываем наискосок.

Стараемся сделать фон не слишком толстым, а иначе, стекло может не "закрыться" в раме.

Тут хорошо видны основные цвета и рисунок фона-это желто-оранжевый свет и листья со стебельками и веточками.

Где-то можно поворачивать направление шерсти, имитируя стебли и листья-цветовые пятна. Стебельки "рисуем" скрученными тонкими жгутиками. Для изготовления такого жгутика вытяните из гребенной ленты зеленого цвета длинную, но тонкую прядь, длиной 7-8 см, шириной 0,5см. Растяните ее немного в руках и скрутите в ладонях, как бы потирая их. В этой картине мало фона, всё пространство занимают цветы, что очень удобно для новичков, которым не всегда удается сделать ровный фон.

Шаг за шагом мы рисуем нашу картину. Здесь вы видите поворот зеленым цветом, сразу выкладываем те цвета и рисунок того, что видим, не прокладывая основой, чтобы не было скучно.

Не забываем о дальнем плане — рисуем там не слишком яркие и броские цветы. Самую большую четкость в изображении, построенном на контрасте, мы должны проявить на первом плане, в ближних цветках.

Под цветком организуем пространство тем цветом и оттенками, которые "выглядывают" из под цветка. Потом берем белый цвет шерсти, прядки нужно вытягивать длиной примерно 3 см, и раскладываем их веерообразно по рисунку от центра к краям. Поправляем, если надо, ножницами, пинцетом.

Постепенно докладываем шерсти там, где это требуется по рисунку, играя оттенками: на заднем плане они будут "холодные", на переднем тёплые. Холодные цвета — это цвета и оттенки воды (синие), тёплые — это цвета огня (красно-оранжево-желтые). Если вы хотите, чтобы ваша картина получилась, нужно помнить о некоторых моментах изображения в живописи, это важно и не так трудно, как кажется. Просто внимательно присмотритесь к картине оригиналу и мысленно проанализируйте соотношение цвета и тона.

Серединка у белого цветка зеленовато-желтая, в глубине — темно-зеленый. Можно использовать метод мелкой настрижки. Величина темно-зеленой серединки около 1см в диаметре, может, чуть меньше. Направление волокон шерсти должно иметь по форме каждого лепестка — немного вытянутое.

Если кому сложно распределять правильно цветки, то можно сделать себе небольшое подспорье — наложить полиэтилен и обрисовать маркером изображаемые предметы, обозначив края картины. Но в этом случае, распечатанный вами образец должен быть того же размера (в нашем случае, формата А4). Во время работы вы можете периодически проверять, не сбились ли вы с курса.

Вот таким образом мы всегда можем поправить ошибки в размещении цветков и листьев. Шерсть легко передвигается, можно снять слой и переложить в нужное место, поправить ножницами или пинцетом.

Приступаем к рисованию красных цветков.  Используем оттенки: алый, ярко-розовый, белый. Вытягиваем прядочки и подстригаем, если нужно, им концы. Укладываем лепестки в форме цветка, слегка изгибая ножницами по форме. Дальние цветки всегда делаем менее ярко и менее проработанными. всегда внимательно следим за соотношением света и тени. Соблюдение несложным законов живописи даст наиболее высокий результат.   

На первом плане лепестки контрастируют с темной серединкой-это дает ощущение глубины и пространства.

В середине любой цветок темнее, поэтому делаем темную серединку цветом бордо у красного левого цветка. Добавляем зеленых стебельков и листьев.  Желательно использовать не менее 3-х оттенков в изображаемых предметах — листьях и цветах. Белый цветок: оттеняем дальние лепестки цветом "похолоднее"-серо-голубым или серым. Около серединки лепестки делаем поярче. Добиваемся этого бОльшим наложением шерсти,т .к. чем толще положена шерсть, тем интенсивнее будет цвет. Можно настричь небольшими кусочками белого цвета в контраст на края лепестков у левого красного цветка. Ширина — около 1см.Тычинки у цветов делаем методом скручивания жгутиков, но тут жгутик должен быть изящный, достаточно тонкий.

Наша картина готова! Кое-где можно добавить травинки или стебельки, поправить "спрятавшиеся" листики, вытащив их аккуратно из под цветков. Накрываем картину стеклом и закрываем в раму. При желании, можно оформить картину с паспорту.

http://www.livemaster.ru/topic/1049703-sozdaem-kartinu-iz-shersti-amarilisy?msec=13