Кейт Харрис (1878 – 1949) по праву считается одним из важнейших дизайнеров лондонской фирмы серебряных изделий «WilliamHutton & Sons».

С 1899 по 1905 год она создавала изысканные дизайны для художественного серебра. Ее работы часто публиковались в журнале «The Studio», получили признание критиков и до сих пор вызывают восхищение у коллекционеров.

 

Шкатулка из серебра со вставками из перламутра и цветного кварца, дизайн Кейт Харрис, длина 17,8 см, «William Hutton & Sons», 1902-1903 гг., из коллекции музея Виктории и Альбкрта.

Период с 1880 по 1914 год предоставил женщинам-художницам новые возможности как в плане обучения, так и в плане трудоустройства, и в известных художественных изданиях того времени появлялось все больше имен женщин-художников и дизайнеров.

Дизайны Кейт Харрис построены на органических формах, в ее работах доминируют извилистые ботанические мотивы, выдержанные в канонах классического модерна. Ее манера отличается большей сдержанностью, чем аналоги в стиле континентального модерна. Столовое серебро, созданное по ее проектам, демонстрирует элегантность и простую красоту, которые так присущи работам Харрис.

 

Серебряная свечная лампа, дизайн Кейт Харрис, высота 38 см, «William Hutton & Sons», 1900 г., из коллекции Института искусств Миннеаполиса.

Москва XIX века была самым крупным центром производства столового серебра в России. Помимо таких крупных производств как фабрики Овчинникова, Хлебникова, братьев Галкиных, Марии Семеновой, выпуском серебряных изделий занимались ювелирные артели и небольшие мастерские. К концу XIX века серебряные изделия московских фирм с яркими цветными эмалями получили и международное признание. Фирма Tiffany & Co приобретала серебро с эмалями для продажи в Америке у таких производителей как Антип Кузмичев и Иван Салтыков. Чайная посуда из серебра, начиная с самоваров и заканчивая чайными ложечками, продавалась и в розницу и комплектами во всех без исключения ювелирных магазинах обеих российских столиц.

 

Чайный сервиз из позолоченного серебра с эмалью: чайница, сахарница, ложки и щипцы, Иван Салтыков, Москва, 1892 г.

 

Серебряная чайница, украшенная голубой эмалью и позолотой, высота 20 см, фирма Фаберже, Москва, 1908-1917 гг., из коллекции Читры.

Период со второй половины XIX века и до начала Первой мировой войны в России называют золотым веком русской эмали. Российские эмальеры нашли собственный неповторимый стиль в этом древнем искусстве, составив достойную конкуренцию лучшим европейским мастерам. Клингерт Густав Густавович, потомственный ювелир немецкого происхождения, был одним из самых известных московских эмальеров. У отца Густава было собственное ювелирное предприятие. Густав Густавович работал с отцом, переняв от него познания в ювелирном мастерстве. Собственную фабрику золотых и серебряных изделий Густав Густавович основал в 1866 году. В 1909 году на фабрике работали 60 рабочих и ее годовой оборот составлял 75000 рублей. Фабрика выпускала посуду, предметы личного обихода, кабинетные и интерьерные украшения, столовые приборы и предметы сервировки, украшенные эмалью и чеканкой. Дело процветало, фабрика Клингерта проработала вплоть до 1917 года.

 

 

 

Кофейный сервиз из позолоченного серебра с перегородчатой эмалью фирмы «КЛИНГЕРТ», около 1899-1908 гг.

Натюрморт, Виллем Кальф. Холст, масло, Рейксмузеум, Амстердам.

На этом великолепном полотне замечательного голландского художника Виллема Кальфа взгляд в первый момент выхватывает яркие сочные цитрусы на первом плане, затем мы узнаем прекрасный дельфтский фаянс, и наконец из темноты на свет выступает прекрасный серебряный кувшин, о котором мы и поговорим подробнее. Дело в том, что этот исключительный сосуд не только существовал во времена Виллема Кальфа, но и сохранился до наших дней. Это единственный кувшин голландского гравера и серебряных дел мастера Адама ван Вианена из Утрехта, который находится в частной коллекции. Этот исключительный раритет был продан в 2018 году на аукционе Christie’s частному коллекционеру за рекордную сумму свыше 5 млн. долларов.

Серебряный кувшин, высота 23 см, Адам ван Вианен, Утрехт, Голландия, 1619 г.

В 1866 году возникла в Петербурге ещё одна знаменитая фирма, основанная серебряных дел мастером Гаврилой (Гавриилом) Петровичем Грачёвым, который до этого работал мастером серебряного дера в фирме «Гассе». А уже через год, в 1867 году, изделия фирмы «ГРАЧЕВЪ» стали продаваться в собственной лавке фирмы на Невском проспекте. Гаврила Петрович прожил недолго, скончавшись в 1873 году в возрасте всего лишь 43 лет, но дело его продолжали сыновья: Михаил, Григорий и Семён, а другие пятеро помогали им своими вкладами, отчего семейная фирма, называвшаяся с 1875 года «Братья Грачёвы», стала с 1900 года именоваться торговым домом. К этому времени на ней трудилось 87 рабочих, а годовой оборот достиг 125 тысяч рублей.

В марте 1892 года «фабриканта серебряных изделий, петербургского 2-й гильдии купца» Михаила Гавриловича Грачёва назначили оценщиком при Кабинете. Тремя годами ранее за успешное участие семейной фирмы на выставке в Копенгагене его наградили золотой медалью на Станиславской ленте, а в 1897 году ему, как и его младшему брату Григорию Гавриловичу, «за большие заслуги в производстве ювелирных изделий, пользующихся известностью в России и за границей», пожаловали звание потомственного почётного гражданина, что, согласно «Табели о рангах», приравнивалось к 8-му классу и соответствовало чину майора. При этом подчёркивалось, что «Михаил и Григорий Грачёвы знаниями дела и усердными трудами своими способствовали тому, что художественные произведения их фабрики приобрели большую известность не только в России, но и за границей, где и пользуются значительным спросом». Что же касается Семёна (Симеона) Гавриловича Грачёва, то он окончил Коммерческое училище  Видемана, а затем заведовал семейной фабрикой. Её изделия удостоились за своё качество высшей отечественной награды на Всероссийской Промышленной и Художественной выставке 1896 года в Нижнем Новгороде: отныне по решению жюри на изделиях фирмы «Братья Грачёвы» помещался государственный герб.

По книге Л.К. Кузнецовой «Петербургские ювелиры XIX – начала XX веков»

Серебряный позолоченный набор для пунша, фирма «Братья Грачевы», диаметр подноса 53,5 см, Санкт-Петербург, 1892-1893 гг.

Ювелирная фирма братьев Грачевых была основана в Санкт-Петербурге во второй половине XIX века и просуществовала до 1918 года. Столовое серебро фирмы воплощает петербургский стиль декора посуды, отличный от изделий московских серебряных дел мастеров.

К концу XIX века форма и декор серебряных сервизов упрощается, чаще всего это гладкое полированное серебро, украшенное вензелями и монограммами владельцев. За образец иногда берутся античные или восточные сосуды, либо форма русских старинных, в том числе деревянных емкостей. Посуду в русском стиле часто украшали чеканными геометрическими славянскими орнаментами.

Начало XX века привнесло новые тенденции в дизайне столового серебра с включением элементов нового стиля — модерна. К сожалению, война и революции привели к закрытию фабрики в 1918 году. Все серебряные изделия и сырье фабрики было национализировано и отправлено в переплавку. И только теперь, спустя более ста лет, мы можем прикоснуться к искусству русских серебряных дел мастеров, которое было забыто на долгие годы.

Серебряный позолоченный самовар в неорусском стиле, высота 47 см, фирма «Братья Грачевы», Санкт-Петербург, 1889 г.

Серебряный позолоченный чайно-кофейный сервиз, фирма «Братья Грачевы», Санкт-Петербург, 1896-1917 гг.

Златоуст — один из самых старейших городов, расположенный на Урале, славится своими мастерами и изделиями на весь мир.

 Модель храма Василия Блаженного 

Этот замечательно красивый серебряный ковш работы мастерской Марии Семеновой, находится в коллекции музея Хиллвуд, Вашингтон. 1898–1908, длина 20,3 см.

Ковш украшен великолепными эмалевыми узорами и полудрагоценными камнями. Растительный орнамент расписной эмали, напоминает яркие цветы на усольских эмалях, изготавливавшихся в Сольвычегодске на севере России в конце XVII века. Извилистая барочная линия края ковша (что встречается редко) повторяет замысловатый орнамент эмали. Приподнятый и загнутый носик с хризопразом и нетрадиционная форма ручки делают силуэт ковша похожим на восточную масляную лампу. Десять сибирских аметистов установлены в оправах по бокам ковша, и еще один гранат — на кончике носика.

Мария Семенова была одной из немногих женщин, владевших эмалевыми мастерскими. Она приняла мастерскую своего отца, Василия Семенова, после его смерти в 1896 году, и продолжала управлять ею до двадцатого века. Василий был наиболее известен своими чайными и кофейными сервизами из серебра, украшенного чернью. Под руководством Марии мастерская постепенно перешла на выпуск изделий с эмалью. Продукция мастерской имела хорошую репутацию, отличалась отменным качеством и красотой исполнения. Изделия мастерской Марии Семеновой продавали лучшие ювелирные магазины обеих столиц. Например таких, как магазин Морозова.

Набор из четырех серебряных позолоченных солонок в виде ковшиков с ложками, украшенными перегородчатой эмалью, Мария Семемова, Москва, 1908-1907 гг., в продаже у И. Морозова

В конце XIX века, благодаря международным выставкам, проводившимся и в России, и в Европе, и в Америке, публика Старого и Нового Света стала ближе узнавать культуру России. Товары русских промышленников стали заказывать и поставлять в другие страны. Публике пришлись по вкусу многие российские мануфактурные товары. Помимо мехов, традиционно поставлявшихся Россией на внешний рынок, высокую оценку потребителей получили изделия из серебра, золота, бронзы, изделия гранильных предприятий Урала и Санкт-Петербурга.

Большой серебряный позолоченный набор для пунша в стиле tromp l'oel (обманка) с имитацией ткани. Дизайн набора выдержан в панславянском стиле: братина с рифлеными сторонами, стоящая на четырех фантастических птичьих лапах с ободком, и ступенчатая подставка, украшенные узором с эмалью, кружевные салфетки. Антип Кузьмичев, Москва, 1887 г., в продаже у Tiffany & Co. Этот набор можно увидеть в Музее Фаберже (Санкт-Петербург).

Сегодня мы с вами полюбуемся на чудесные антикварные серебряные шкатулки.

Шкатулки известны с глубокой древности. Ученые считают что, первыми появились шкатулки для украшений. Талантливые умельцы в Японии и Китае еще две тысячи лет назад изготавливали деревянные коробочки различной формы и величины, украшали их смолой ценного специального дерева. Стараясь обойти в мастерстве друг друга, мастера по шкатулкам создавали всё новые и новые технологии отделки. Вот так была изобретена технология мелкого вырезания по древесине и методы декорирования футляров кожей или тканью, отделки драгоценными камнями, металлом и костью.

С тех пор первоначальная концепция практически не поменялась, но появились новые материалы, и несколько усовершенствовалась технология изготовления. До промышленной революции любая шкатулка была штучным и, следовательно, весьма дорогим предметом. В силу этого шкатулки были востребованы в основном у богатых людей и использовались для хранения ценных предметов. Изготовленная на заказ шкатулка, покрытая драгоценными камнями, обитая изнутри шёлком, могла стоить дороже, чем драгоценности, которые в ней хранились.