Этот обзор появился благодаря неповторимым работам Бернарда Палисси (Bernard Palissy).Майолика (от итал. Maiolica- Мальорка) - разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Керамические изделия из обожжённой глины покрытые глазурью существовали уже несколько тысячелетий назад в Египте и Вавилоне. В средневековье эта техника проникла из стран Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин "майолика". Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Бернард Палисси (1510-1590) - французский художник-керамист и учёный эпохи Возрождения. Работал в Сенте и Париже. В середине 1550-х гг. разработал способ изготовления керамических изделий, покрытых цветными глазурями. Работы Палисси считаются самыми замечательными произведениями керамического искусства Франции 16 века. Большинство изделий Палисси украшены натуралистическими мотивами: ранние произведения - гротескными изображениями русалок, танцоров, ящериц, улиток, листьев и насекомых, а более поздние - теми же сюжетами, осмысленными в классическом духе. Произведения Бернара Палисси пользовались большим успехом не только в его время, но и в последующих веках. Недаром герой романа Бальзака "Шагреневая кожа" замечает в лавке древности в первую очередь изразцовую печь, "настоящее чудо искусства, порожденное гением Бернара Палисси". Его мастерская производила декоративные изделия без гончарного круга, методом прессовки в формах. Среди произведений мастерской Палисси особо выделяются так называемые "сельские глины" - овальные блюда с рельефными, сделанными на основе слепков с натуры изображениями рыб, раковин, зелени, змей, ящериц и лягушек. Все они отличаются высококачественной глазурью и непривычными цветовыми сочетаниями. Их можно рассматривать бесконечно, но каждый раз находить на них новые детали...

klassika

MONUMENTAL CONTINENTAL MAJOLICA FIGURES
possibly Germany, circa 1900-1920

Серия сообщений "керамика":

Часть 1 - Керамические животные от Jon Anderson
Часть 2 - Веселая лягушка
...
Часть 18 - Сольное - Alois Hans Schram
Часть 19 - Майолика.Жуки Бернарда Палисси
Часть 20 - Майолика
Часть 21 - Новое от Franz Collection

klassika

Black South Sea Cultured Pearl, Diamond, White Gold Brooch-Pin

все картинки кликабельны...

klassika

Diamond, Cultured Pearl, Gold Necklace

все картинки кликабельны...

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа. 

Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell

Иконы написанные бисером

Спасибо огромное автору поста  lud58mila ,я лишь вношу небольшое дополнение

Издревле на Руси к писаным иконам мастерицы – умелицы вышивали богатые оклады. Кто заморским бисером, а чаще жемчугом и пиленым перламутром, сдабривая это рукотворное чудо драгоценными камнями да самоцветами. Но пришла беда - лихолетье, и монастыри наши – оплот православия – позакрывали, братию и сестер поразгоняли, церкви порушили. Пытались и веру нашу православную изничтожить, да только куда им. Вера она в людях живет – никто ее не видит и не слышит, а она человека изнутри согревает и поддерживает. А вот традиции православные – они на виду, их и вытравливали. Так и с окладами шитыми: кто умел – поумирал, а молодые не научились, да и опасное в те годы это умение было. Так постепенно и забылось старинное мастерство.
Но душе-то живой неймется, хочется ей отразить свою любовь к Богу в видимой красоте. Потому-то и стали, как редкие звездочки, появляться по всей России –матушке самородки- мастера, да возрождать потерянное умение. Кто как мог – кто копировал то немногое, что с давних времен осталось, а кто на старинные работы посмотрел, да и свое осмелился придумать. Вот  в городе Рязани такой человек живет – художник Мария Николаевна Янтовская. Начала она вышивать давно – более 30 лет тому назад, еще в те времена, когда за такое творчество «по головке не гладили». И придумала она свою собственную технику вышивки икон, а потом и других обучила. А те работы, что Вы здесь увидите, по ее технике и выполнены – каждая бисеринка пришита отдельно, а все вместе, как в византийской мозаике, образуют цельную картину. И хоть и выполнены эти иконы строго по православному канону, но и в его рамках остается место для творчества – узоры из трунцала да канители выложить, стразами, камнями, жемчугом или янтарем изукрасить. Вот и получается каждая икона уникальная, одна-единственная и неповторимая.
Да только что я Вам все это рассказываю – Вы лучше сами посмотрите…. 

Окимоно«резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэи . 

Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.

Французские патинированные статуэтки, посеребренная и позолоченная бронза.

 1930г.

 1900г.

Розовый кварц.

Счастье подобно бабочке. Чем больше ловишь его, тем больше оно ускользает.

Но если вы перенесете свое внимание на другие вещи, оно придет и тихонько сядет вам на плечо. 

Viktor Emil Frankl.

Чудо морской природы в виде раковины головоногого моллюска Nautilus Pompilius и рукотворное чудом средневековых ювелиров. 

Вот так выглядят моллюск Nautilus, обитающий в тёплых водах Индийского и Тихого океанов.

Название моллюска переводится как "жемчужный кораблик". Род наутилусов очень древний и со времен палеозоя их внешний вид неизменен. Красота раковин и удобство их обработки позволило ювелирам XVI- XVII веков создавать работы, котрые использовали как дары и призы. Обладатель такого кубка выносил его лишь в самых торжественных случаях как символ своего престижа. 

The Maria Amalia Collection

Pink and Lace

 Venetian Ladies

все изображения кликабельны*

Ручная роспись художники

Joseph Karl Stieler (1781-1858)  Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

Золото как архетип совершенства

 

Золотой цвет используется в живописи как выражение божественного откровения. Золотое сияние воплощает вечный божественный свет.

В иллюстрациях библейских сюжетов, в росписи стен и куполов византийских церквей желто-золотой фон воплощает горизонт вечности, вечного света, на фоне которого все изображаемые события приобретают значение святости.
Фотографии Евгений Миллер

Золото, которое само по себе драгоценная материальная ценность, несет в себе воздействие “мягкого гипнотизма”. Многими золотой цвет воспринимается как сошедший с небес звездный свет.

Дуновенье моды не трогает камеи...

 

Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.

Морской цветок-коралл

 

Когда берешь коралл в руки, ощущаешь сопричастность со всей Вселенной, а разнообразие нежных оттенков с восковидным ненавязчивым блеском ласкает глаз, делая коралловые цветы поистине прекрасными.


Тонкое, напоминающее кружево, необычайно изящное строение колоний кораллов не может не вызывать восхищения. В тропических морях они образуют тысячи коралловых островов и грандиозные рифы.

В природе известно свыше 2500 разновидностей кораллов, в палитре которых различают до 350 цветовых оттенков.
Для изготовления ювелирных изделий особо ценятся - черный (аккабар), или королевский коралл, голубой или синий (акори), белый и серебристо-перламутровый - "кожа ангела", и самый популярный - красный и розовый благородные кораллы.

Столовое серебро | Антиквариат 18-20 вв.

 

- один из первых металлов применённых и обработанных людьми. Ещё в 4000 году до н.э. люди добывали серебро, из которого со временем стали изготавливать столовую посуду. Уже тогда люди заметили, что вода и вино сохраняются в серебряной посуде лучше и дольше, чем в посуде, изготовленной из других материалов.

Уже в наше время научные исследования подтвердили антисептическое действие ионов серебра, которыми насыщается вода при контакте с серебром.

Читать далее
 

Кому интересно вся коллекция столового серебра:

Немецкое старинное столовое серебро 

Старинное столовое серебро 

Кубачинское серебро: мудрость ювелиров и блеск холодного металла