Филипп Кубарев … он мастерски идеализирует прошлое. В принципе, все мы его идеализируем, потому что личные воспоминания окрашены яркими цветами юности. И Филипп Кубарев рисует картины, в таких же чистых и ясных тонах, погружая зрителя знакомые образы советского прошлого, и создавая ему романтическую привлекательность. Ничего особенного - напитки, еда, интерьер ... но, кажется, чувствуешь вкус икорочки, пузырьки шампанского в бокале, держишь в руках расписанную посуду ...

ДАЛЕЕ

Британский портретист и пейзажист Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго, в семье драпировщика Ричарда Ганна. Рисовать он начал в пять лет. Учился в школе искусств Эдинбурга. В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса. После этого Ганн отправился в Испанию, а затем вернулся в Лондоне, где в основном рисовал пейзажи. В Первую мировую войну в составе шотландских стрелков прошел военную службу во Франции. Он продолжал рисовать и во время войны.

ДАЛЕЕ

Lyterian Leman Джереми Манн, современный американский художник, родился в 1979 году, с отличием окончил университет Огайо и получил степень бакалавра в области изобразительного искусства. После этого он обучался в университете Калифорнии, где получил степень магистра с отличием, затем в Академии искусств при университете в Сан-Франциско. С тех пор Манн стал значительной личностью в мире искусства, привлекающей внимание зрителей и получивший высокую оценку критиков и признание коллекционеров, не так давно одна из его работ украсила обложку американского журнала «American Art Collector». Выполненные на средне- и крупномасштабных панелях, каждая из его картин демонстрирует захватывающий, неповторимый стиль художника.

ДАЛЕЕ

Его женщины похожи на куклы с бледной кожей и прекрасными чертами, напоминающими образы с картин японских художников Богуслав Ягелло (Boguslaw Jozef Jagiello) - польский художник. Родился в 1960 году. Учился в Государственном Высшем училище изобразительных искусств в Познани (ныне Университет искусств) на факультете живописи, граффити и скульптуры в период с 1979 по 1984 год. Имеет диплом из мастерской в студии профессора Тадеуша Джековски. Двукратный стипендиат Министерства культуры и искусства. В настоящее время Богуслав живет и работает в Клодаве - деревне недалеко от города Гожув-Велькопольски. Он занимается живописью, графикой и скульптурой. Некоторое время работал в области плакатного искусства, книжных иллюстраций и театральной сценографии.

ДАЛЕЕ

От палеолитической Венеры до фотографического шедевра Мана Рея образ женщин обожествлен, еще обожествлен и еще 😊. Ну, чтобы не вдаваться в изыскания, просто посмотрим, как женский образ вдохновлял художников. И да, как творцы его видели))). Посмотрим на примере шуток, созданных, понятное дело, самими художниками. Это, кстати, хорошо вспаханное поле. Вот немного того, что редко появляется в сети. Давайте, справедливости ради, скажем, что не только обнаженная женская модель вдохновляла – есть и другие примеры.

ДАЛЕЕ

Как натурщица мерзла в мастерской и почему Никита Хрущев обещал, что автора «милиционер задержит»

Для картины «Обнаженная в кресле» Роберту Фальку позировала знаменитая натурщица, которую в разные годы писали Валентин Серов, Александр Осмёркин и Константин Коровин. Уже после смерти художника это полотно попало на выставку в московском Манеже, где о нем очень резко высказался Никита Хрущев. Что не понравилось первому секретарю ЦК КПСС, почему Фальк написал свою натурщицу в необычных тонах и чьи работы вдохновляли его на творчество — читайте в нашем материале.

ДАЛЕЕ

Тивадар Костка родился 5 июля 1853 года, в горном селении Кишсебен, принадлежавшем Австрии (ныне Сабинов, Словакия)— венгерский художник-самоучка. Его отец Ласли Костка был врачом и аптекарем. Будущий художник с детства знал, что станет аптекарем. Но прежде чем стать им сменил много профессий—работал торговым служащим, какое-то время посещал лекции на факультете права, и только потом изучил фармакологию. Однажды, ему было уже 28 лет, находясь в аптеке, он схватился за карандаш и нарисовал на рецептурном бланке увиденную им из окна простую сцену — проезжающую телегу, запряженную буйволами. С этих пор, или еще раньше, он твердо намерился стать художником, для этого он постарался сколотить небольшой капиталец, который дал ему материальную независимость. О себе он писал следующее: «Я, Тивадар Костка, во имя обновления мира отказался от своей юности. Когда я принял посвящение от невидимого духа, у меня было обеспеченное положение, я жил в достатке и удобстве. Но я покинул родину, потому что хотел видеть ее на закате своей жизни богатой и славной. Чтобы достичь этого, я долго путешествовал по Европе, Азии и Африке. Я хотел найти предсказанную мне истину и претворить ее в живопись».

ДАЛЕЕ

Его картины провокационны. Малькольм Лиепке (Malcolm T. Liepke) - художник особого мира, «полубомонда», населенного в основном молодыми и привлекательными персонажами. Лиепке рисует уверенно, выразительно и свободно. Его картины небрежно причесанные, но ловко выполненные. Рисует в стиле, который синтезирует работы других художников - Сарджента, Дега, Веласкеса и Уистлера, и работает в технике «мокрое по мокрому», как Сарджент и Веласкес, нанося слои масляной краски без высыхания между ними.

ДАЛЕЕ

Plein Air Мне говорят: нету такой любви. Мне говорят: как все, так и ты живи! Больно многого хочешь, нету людей таких. Зря ты только морочишь и себя и других! Говорят: зря грустишь, зря не ешь и не спишь, не глупи! Всё равно ведь уступишь, так уж лучше сейчас уступи! ...А она есть. Есть. Есть. А она - здесь, здесь, здесь, в сердце моём тёплым живёт птенцом, в жилах моих жгучим течёт свинцом. Это она - светом в моих глазах, это она - солью в моих слезах, зренье, слух мой, грозная сила моя, солнце моё, горы мои, моря! От забвенья - защита, от лжи и неверья - броня... Если её не будет, не будет меня! ...А мне говорят: нету такой любви. Мне говорят: как все, так и ты живи! А я никому души не дам потушить. А я и живу, как все когда-нибудь будут жить! Вероника Тушнова

ДАЛЕЕ

Франсин Ван Хоув (Francine Van Hove) родилась в 1942 году в городке Сен-Манде. В 1963 году получила диплом преподавателя изобразительного искусства в Лицее Клода Бернара (Париж), еще один год училась в Лицее де Жан Филль в Страсбурге, затем вернулась в столицу, чтобы заниматься творчеством. С 1964 года она работает в Париже. С момента ее первой персональной выставки, состоявшейся в 1971 году, работы Франсин пользуются большим спросом у коллекционеров Европы, Америки и Японии. В настоящее время известно более четырехсот ее картин в технике масляной живописи, а также огромное число рисунков в технике пастели.

ДАЛЕЕ

Мишель Делакруа (р. 1933) — представитель французского наивного искусства, один из самых популярных и успешных художников в современном мире. Делакруа полвека рисует Париж, город, где он родился, где провёл своё детство, то волшебное место, где он находит вдохновение и по сей день. Его работы изящно балансируют между прошлым и настоящим, между космическим и обычным. Они есть в музеях и частных коллекциях во всём мире.

ДАЛЕЕ

Работы современной американской художницы Susan Brabeau это наполненные яркими красками мгновения из повседневной жизни обычных людей. Создавая семейные портреты в виде шуточных сценок, художница с удивительной лёгкостью может "схватить" на лету настроение своих персонажей, их характер и даже язык тела, рассказать целую историю о том или ином человеке, историю, которая будит воображение и трогает сердце. Картины написаны с лирической теплотой и любовью к своим героям со всеми их достоинствами и недостатками, проблемами и проказами. Это истории, которые интересно читать, а вернее рассматривать и находить новые детали и подробности..! Дамский цветочный клуб

ДАЛЕЕ

Не буду оригинальным, если скажу, что у каждого есть своё мнение по поводу изобразительного искусства. кому-то больше нравится реализм, кому-то абстракционизм, кому-то кубизм, и т.д. Здесь отдельные современные (и не только) "рецензии" на картины известных (знаменитых) художников.

p-i-f.livejournal.com

Купальщики на Аньер. Автор: Жорж-Пьер Сера

Обозреватель написал для газеты The Sun: «Это картина, порожденная грубым, вульгарным и банальным умом, работа человека, стремящегося выделиться с помощью низкопробных уловок. Никуда не годится с любой точки зрения, в том числе и по мнению самого автора.

ДАЛЕЕ

Художник, аниматор и мультипликатор Андрей Сикорский создал серию коллажей с участием героини картины Пикассо «Любительница абсента» (1901), которую назвал арт-трипом. Женщина с бутылкой путешествует по картинам Брейгеля, Репина, Магритта, Мане, Малевича и многих других выдающихся художников, заглядывая даже в фотографии и рекламные плакаты. Авторские названия в юмористическом ключе задают смотрящему соответствующее настроение. С другой стороны, может быть всё немного сложнее и таким образом художник пытается говорить о взаимопроникновении стилей или вневременности искусства?

ДАЛЕЕ

Жанет Гишар-Бюнэль родилась во Франции, в Шербурге, в 1957 году. Интерес к живописи появился еще в раннем детстве. В 1986 году получила художественное образование и стала профессиональным художником. Ее своеобразный стиль рисования, перемежающийся с сюрреализмом, анахронизмами, поэзией и юмором очень актуален. В своем творчестве Жанет Гишар-Бюнэль использует технику "oil glacis", которая является очень трудоемкой и позволяет получить эффект глубины прозрачности, несмотря на множество слоев краски, такого эффекта нельзя добиться другими методами. Картины Жанет Гишар-Бюнэль находятся в французских галереях — Париж, Версаль, Понт-Авен, Гренобль, Авранш и т.д., за рубежом — Германия, Бельгия, Швейцария, Венгрия. Жанет Гишар-Бюнэль живет и работает на побережье художников Artprice.

http://www.jeannetteguichardbunel.com/?glang=en

ДАЛЕЕ

10 мастеров городского пейзажа


Панорамы столичных улиц, памятники архитектуры, здания, которых уже нет, деревянные лодочки, снующие по Неве и Москве-реке, — все это можно увидеть на картинах мастеров городского пейзажа конца XVIII — первой половины ХХ века. О 10 художниках этого жанра — в материале портала «Культура.РФ».

ДАЛЕЕ

«Помню, однажды, когда я посетил его, он загадочным шепотом сказал мне, что уже давно пишет Дьяволу. «Все мои наброски собраны наверху» ... Глаза его в этот момент загорелись странным блеском ... «Понимаешь ... - сказал Калмаков, - я так долго ловил (то есть черта) и не могу уловить ... Иногда мелькает передо мной его глаз ... иногда хвост ... иногда копыта ... но целиком я его еще не видел, не улавливаю. А я сотню зарисовок сделал ... хочешь покажу?»

ДАЛЕЕ

В советское время часто репродуцировались картины Константина Федоровича Юона (1875–1958), изображавшие штурм Кремля в 1917 году, военные парады на Красной площади и т. п. Но на картинах Юона запечатлена и другая Москва — та, которую воспела Марина Цветаева. Особенно хороши акварельные работы художника, изображающие картинки уличной жизни старой Москвы. Гулянье на Девичьем поле. 1909. На основе этого акварельного рисунка была создана одноименная картина маслом 1947 года, но акварель намного лучше.

ДАЛЕЕ

До недавнего времени художник-баталист Иван Алексеевич Владимиров (1869-1947) был известен как автор картин и рисунков на историко-революционные темы, выдержанных в духе советского официоза. Его работы воспроизводились, например, в "Истории гражданской войны", изданной в СССР в 30-40-е годы. Однако не так давно в интернете появилась серия акварелей Владимирова из американских собраний, которая совершенно перевернула представление об этом художнике. На его рисунках, относящихся к 1918-1923 гг., революция предстает не в пафосно-героическом, а в сниженно-бытовом, зачастую откровенно гротескном виде — пьяные красногвардейцы, солдаты-вандалы в Зимнем дворце, крестьяне, растаскивающие барское добро, хамоватые люмпены и прочие персонажи, хорошо известные по мемуарной литературе. В то же время картины жизни голодающего Петрограда потрясают своим глубоким трагизмом. Как же попали рисунки Владимирова в Америку? Это отдельный, увлекательный сюжет.

ДАЛЕЕ

Хабиба Грин создает реалистичные портреты. Ее минималистичный стиль обозначен тонкими линиями и трехцветной хроматической шкалой, все написано с использованием акварели, маркеров, масляной живописи, карандашей и цифровых инструментов. Ее работы полны эмоций и посвящены кино, музыке и литературе, а также были показаны в нескольких изданиях и брендах, таких как Sony Music, Chanel и Smirnoff. Сморите ее светящиеся, нежные и элегантные работы, в которых вы окунетесь в нежный женский мир…

ДАЛЕЕ