15 апреля 2019 года около 18:50 в Париже возник пожар в соборе Нотр-Дам-де-Пари. Это одно из самых известных исторических зданий, оно имеет большое значение для парижской и французской культуры и является одним из самых известных зданий в мире, которое ежегодно посещают около 13 миллионов туристов. После того, как трагические новости о сожжении культового собора стали вирусными, многие художники выразили свое уважение к памятнику культуры, нарисовав его.

ДАЛЕЕ

Иероним Босх. Семь смертных грехов и четыре последние вещи. 1475—1480
Доска, масло. 120 × 150 см
Прадо, Мадрид

«Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (нидерл. Zeven Hoofdzonden) — картина нидерландского художника Иеронима Босха.

Предположительно эта картина относится к раннему периоду творчества Босха. Её также называют «столешницей» по её функциональному предназначению, которое она, впрочем, никогда не выполняла. Сюжет картины настраивает зрителя на религиозные размышления. Уже около трёхсот лет картина висит в Эскориале, где её когда-то в своей спальне повесил испанский король Филипп II. С тех пор картина покидала Эскориал лишь один раз: во время гражданской войны в Испании — из соображений безопасности она была передана на временное хранение в Прадо.

ДАЛЕЕ

Ценителям живописи и коллекционерам хорошо знакомы их произведения, но мало кому представлялась возможность наблюдать, как великие мастера создают свои шедевры. В этих документальных видеозаписях величайшие живописцы 20-го века заняты созданием своих работ. Среди них Пикассо, Матисс, Кандинский, Ренуар, Моне, Эшер и другие мастера.

ДАЛЕЕ

Запрещенная история России.

Были в истории России страницы, которые она тщательно пыталась скрыть. Однако, как говорится, из песни слов не выбросишь... Так сложилось исторически, что русскому народу часто и густо приходилось голодать, и не потому,что не хватало запасов хлеба, а от того, что ее правители и власть имущие ради собственной наживы, ободрав народ до нитки, решали только свои финансовые интересы. Одной из таких запрещенных страниц истории был голод, охвативший Юг и Поволжье страны в 1891-92 годах. И как следствие - гуманитарная помощь, собранная американским народом и отправленная в Россию пятью пароходами, для голодающего населения.

ДАЛЕЕ

Илья Репин. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. 1883—1885
Холст, масло. 199,5 × 254 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия. Викисклад

Нападение произошло 25 мая 2018 года. Практически перед самым закрытием музея 37-летний мужчина нанес по картине удары основанием столбика музейного ограждения, повредив стекло, само полотно и раму. Сотрудники музея и охрана задержали вандала на месте происшествия.

ДАЛЕЕ

1888 Масло на джуте, 73 × 92 cm Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва, Россия. Викисклад

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "ЛИКБЕЗ В ЖИВОПИСИ":
Часть 1 - Примитивизм: будьте как дети
Часть 2 - Удивительное рядом: ранние работы 15-ти знаменитых художников с собственным стилем 15
Часть 3 - Почему младенцы на средневековых картинах выглядят как кошмарные мужички
Часть 4 - История одного шедевра: «Суд Камбиса» Герарда Давида
Часть 5 - Как устроено «Кафе в Арле» Поля Гогена

Герард Давид (Gerard David) — нидерландский живописец, представитель раннего Северного Возрождения.
Родился ок. 1460 году, Аудеватер, Утрехт. Умер: 13 августа 1523 году, Брюгге, Бельгия

Герард Давид. Суд Камбиса. 1498
Доска, темпера. 182 × 159 см
Муниципальная художественная галерея, Брюгге. Викисклад

«Суд Камбиса» или «Сдирание кожи с продажного судьи» — картина-диптих нидерландского художника Герарда Давида, закончена в 1498 году. Картина была написана для зала судебных заседаний в ратуше Брюгге и была призвана напоминать о необходимости судить справедливо. В настоящее время выставлена в Муниципальной художественной галерее в Брюгге.

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "ЛИКБЕЗ В ЖИВОПИСИ":
Часть 1 - Примитивизм: будьте как дети
Часть 2 - Удивительное рядом: ранние работы 15-ти знаменитых художников с собственным стилем 15
Часть 3 - Почему младенцы на средневековых картинах выглядят как кошмарные мужички
Часть 4 - История одного шедевра: «Суд Камбиса» Герарда Давида
Часть 5 - Как устроено «Кафе в Арле» Поля Гогена

Итак, существует огромное количество произведений живописи, на которых изображены музыкальные инструменты. Художники обращались к подобным сюжетам в разные исторические эпохи: с древнейших времен и до современности Брейгель Старший, Ян. Слух (фрагмент). 1618 Частое использование изображений музыкальных инструментов в произведениях искусства обусловлено тесной связью музыки и живописи. Музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл.

ДАЛЕЕ

Голландские аниматоры в честь 500-летия Иеронима Босха представили интерпретацию известного триптиха.







Источник - img.d3.ru

via

...И как они стали красивыми в эпоху Ренессанса

Почему дети в средневековых картинах так некрасивы? Чтобы найти ответ на этот вопрос, корреспондент интернет-издания Vox Фил Эдвардс пообщался с Мэтью Авереттом, профессором истории искусства в Университете Крейгтон и редактором антологии «Ребёнок в искусстве и истории раннего Нового времени» (The Early Modern Child in Art and History).

«Некрасивые» это ещё мягко сказано. Младенцы на средневековых полотнах похожи на кошмарных крошечных мужичков с высоким уровнем холестерина.

ДАЛЕЕ

Серия сообщений "ЛИКБЕЗ В ЖИВОПИСИ":
Часть 1 - Примитивизм: будьте как дети
Часть 2 - Удивительное рядом: ранние работы 15-ти знаменитых художников с собственным стилем 15
Часть 3 - Почему младенцы на средневековых картинах выглядят как кошмарные мужички
Часть 4 - История одного шедевра: «Суд Камбиса» Герарда Давида
Часть 5 - Как устроено «Кафе в Арле» Поля Гогена

Романтические натуры сказали бы, что Диего и Фриде было предназначено судьбой прожить жизнь вместе. Но эта любовная история была очень далека от идеальной. Безудержная страсть в ней переплеталась с всепоглощающей злостью, нежность — с предательством, преданность — с ревностью, любовь — с болью.

ДАЛЕЕ

Оригинал взят уgorbutovichв Тайная вечеря. XVI век
Работы XVI века – века перемен. Картины, эмаль, мексиканское перо, шпалера и т.д.

«Тайная вечеря». Мастерская Питера Кука ван Альста / Studio of Pieter Coecke van Aelst I (Aelst 1502-1550 Brussels).

Ренессансная новомодная «Тайная вечеря» Питера Кука ван Альста стала одним из самых популярных изображений XVI века на этот сюжет.

Известно около полусотни версий подобных картин, в основном происходящих из мастерской Питера Кука ван Альста. Большинство из них датированы 1527-1550 годами, из которых шесть или семь версий содержат раннюю дату 1528 – исключительно продуктивный год.
Вот одна из таких работ 1528 года:

ДАЛЕЕ

Алекс Левин: "О художнике, который не присутствует в Интернете, в соцсетях, никто не узнает"

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы Алекса Левина. Аккаунт был восстановлен, история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И, конечно, выясняем — за что?..



Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.

ДАЛЕЕ

Оригинал взят уtanjand в Украденный пенис и другие таинственные истории в искусстве


Вокруг подлинных шедевров всегда накал страстей. Их крадут.

Их оспаривают, их подделывают, находят под диваном, на чердаках и в заброшенных домах. Вот, например, несколько странных, практически, таинственных историй, краж и находок. Во всяком случае, до сих пор нераскрытых.

ДАЛЕЕ

Часами наблюдая за балеринами, прачками, прислугой, завсегдатаями кафешантанов, Эдгар Дега искал пульс жизни. А затем используя свой новаторский склад ума и настойчивость перфекциониста, он искал способы передачи впечатлений. Это был импрессионизм в полном смысле, хотя сам художник и был во многом не согласен с теми, кто так или иначе причислял себя к этому направлению. Вихрь кружения, прозрачность текстур, динамика и мимолетность - Дега пришлось серьезно постараться, чтобы заворожить зрителя кажущейся легкостью.


Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897
Бумага, пастель. 65 × 65 см
Музей искусств им. А. С. Пушкина, Москва, Россия. Викисклад

ДАЛЕЕ

Гималаи. Розовые горы. 1933
Холст, темпера. 74 x 118 см
Музей Н. К. Рериха, Нью-Йорк, США

«Лучи просвечивали через земную атмосферу, горизонт стал ярко-оранжевым, постепенно переходящим во все цвета радуги: к голубому, синему, фиолетовому, чёрному. Неописуемая цветовая гамма! Как на полотнах художника Николая Рериха». Так 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин описал в бортовом журнале свои впечатления во время полета.

Центральным объектом творчества Рериха были Гималаи, им он посвятил ни много ни мало более 2 тыс. полотен. Видимо, лучше гор могут быть только горы. С Гималаями в жизни Рериха связано многое: он провел там треть жизни, открыл университет, организовал исследования, конечно, творил. Есть различные домыслы о том, чем на самом деле семья Рерихов занималась в регионе – приписывают им связи с масонами и работу в интересах большевиков. Как бы то ни было, горы на картинах действительно завораживают.

ДАЛЕЕ

Сегодня день рождения Густава Климта (1862—1918)

Владелица венского дома моды и кутюрье Эмилия Флёге оставалась единственной постоянной спутницей любвеобильного Густава Климта более двадцати лет. Этот факт не вызывает сомнений, а вот характер их отношений — предмет споров и дискуссий со времен начала ХХ века. Взаимное притяжение и эмоциональную зависимость творческая пара скрепила негласным дружеским союзом, приправив его долей романтики. Альянс оказался сильнее уз брака и стал их неразгаданной формулой любви.

Эмилия Флёге и Густав Климт в лодке напротив виллы Паулик в Зевальхене.
Фотография сделана Эммой Бахер. 1909 год. Частное собрание. Источник: artinwords.de

ДАЛЕЕ

Пишет Шакко( SHAKKO_KITSUNE

Самое приятное летнее занятие – валяться на травке и смотреть на небо. А если на отдыхающих вдруг обращают внимание знаменитые художники, то в итоге появляются всемирно известные шедевры. Вот вам самые знаковые картины об отдыхе на природе.

ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЯ КЛИКАБЕЛЬНЫ

ДАЛЕЕ

Об ангелах, женщинах, коровах, цирке, любви и пульсе живописи К 130-летию со дня рождения Марка Шагала Дорогие мои, родные мои звезды, они провожали меня в школу и ждали на улице, пока я пойду обратно. Простите меня, мои бедные. Я оставил вас одних на такой страшной вышине! Мой грустный и веселый город! Ребенком, несмышленышем, глядел я на тебя с нашего порога. И ты весь открывался мне. Если мешал забор, я вставал на приступочку. Если и так было не видно, залезал на крышу. И смотрел на тебя, сколько хотел. Марк Шагал. Моя жизнь Марк Шагал. Эскиз занавеса к балету «Жар-птица» в Нью-Йорке, 1945 (фрагмент).

ДАЛЕЕ

Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей. 1594—1596
итал. Ragazzo morso da un ramarro
Холст, масло
Национальная галерея, Лондон. Викисклад

«А он, мятежный, просит бури». Примерно таким был девиз Караваджо по жизни. Новатор с несносным характером и необузданным нравом. В перерывах между шедеврами он дрался, напивался, даже убивал. И с той страстью, с которой Караваджо жил, он писал и свои картины. О человеке, который показал на полотне гнильцу жизни и истинные чувства.

ДАЛЕЕ