Библиотека компромата

"Кинодокументалисты остерегаются говорить о предполагаемых связях хозяина Кремля с организованной преступностью Это единственная деталь, которой не хватает их увлекательному повествованию о захвате власти Владимиром Путиным" *** Оригинал этого материала © "Le Monde", Франция, Перевод: "ИноСМИ.Ру", 07.10.2005, Фото: "Коммерсант" Как один голем захватил Кремль Фильм о головокружительном восхождении маленького агента спецслужб, возглавившего ФСБ, а затем и всю Святую Русь Доминик Домбр/ Dominique Dhombres Владимир Путин есть не что иное, как продукт, продукт совместного производства российского телевидения и "семьи" бывшего президента Бориса Ельцина. Это голем, марионетка, генетически модифицированный организм. Одним словом, ужас! Такой тезис блистательно развивает франко-британский документальный фильм, который вы наверняка смотрели в среду вечером на телеканале Arte. Если смотрели, то, несомненно, разочарованы не были.

Пятьдесят лет и один день — столько длится счастье. Во всяком случае у великих  Джульетты Мазины и Федерико Феллини было именно так.   Они прошли дорогу длиною в целую жизнь и не расстались даже после смерти.

«Моя Джульетта»

 

Источник

По опросам, проведенным производителями косметики, итальянская актриса Софи Лорен была признана самой красивой женщиной планеты в XX веке.
А на просторах бывшего СССР ее почитают особенно. Имя Софи Лорен у нас стало синонимом неземной красы. Недаром жена Семена Горбункова в «Бриллиантовой руке» спрашивает вернувшегося из-за границы мужа, видел ли он там Софи Лорен. И недаром именно «с ее участием» была сочинена частушка о недостижимом идеале женской красоты: «Ешь морковку, лук и хрен, будешь как Софи Лорен». Ну, а если без шуток, то жизнь прекрасной дамы из телевизора не всегда была устлана ковровыми дорожками. Да, ей повезло - она встретила своего рыцаря, любовь и забота которго осветила всю ее жизнь, который разглядел в просто красивой девчонке артистический дар и сотворил чудо - великую Софи Лорен.

Первыми ступеньками к славе для простой девушки из бедной семьи стали победы в конкурсах красоты.

На одном из таких конкурсов членом жюри был знаменитый кинопродюссер Карло Понти. Эффектная Софи так поразила Карло на сцене, что тот, не задумываясь, пригласил ее приехать к нему на киностудию – Карло увидел в девушке невероятный актерский потенциал. До этого Софи уже успела сняться в нескольких проектах, но все это были рекламные ролики или низкобюджетные фильмы с эротическим подтекстом (позже Карло выкупил все «позорные» фильмы с участием Софи, чтобы уберечь ее от скандала).

Однако Понти, как профессионал в области кино, не сразу принял Софи такой, какой она была – для начала он порекомендовал ей укоротить нос и уменьшить обхват бедер. Для женщины, которая в будущем станет секс-символом планеты, это предложение было унизительным, и она наотрез отказалась перекраивать себя и свое тело. Тем не менее, Софи доверяла Карло и не противилась его опеке. Она по полдня терпеливо просиживала в его офисе в ожидании хоть какой-нибудь роли и за это получила прозвище «Мисс Приемная». Карло знал, что Софи ждет успешная карьера актрисы, он видел, что камера любит ее, только вот он не сразу заметил, что и сам начал влюбляться в гордую итальянку со строптивым характером.

Терпение Софи вознаградилось – ей досталась главная роль в картине «Золото Неаполя». 20-летняя актриса блестяще проявила себя на съемках. В последний день съемок, который совпал с днем рождения Софи, Карло подарил ей дорогое кольцо с бриллиантом. В тот момент Софи осознала, что Карло относится к ней не только как наставник, но и как возлюбленный.

Чувства Понти были настоящими, только вот им не находилось места в его жизни – он уже был женат, у него подрастали двое детей, но поддавшись страсти, Софи не стала противиться своим чувствам и окунулась в них с головой, забыв о том, что ее любимый по закону принадлежит другой женщине. Чтобы переломить ситуацию Софи воспользовалась старым, как мир, способом. В киноленте «Гордость и страсть» партнером актрисы был Кэрри Грант – ее кумир (она уже снималась в Голливуде). Грант не смог не пасть перед чарами итальянской красавицы, а Софи это был как раз на руку. Кэри оказывал ей недвусмысленные знаки внимания, осыпал цветами, водил в роскошные рестораны, и всего этого не мог не заметить Карло Понти да и сама Софи, как могла, афишировала свои отношения с привлекательным актером.

Карло понял, что именно Софи хочет доказать ему, – он может ее потерять, если не сделает выбор между ней и своей женой. Выбор Понти был очевиден. Лучшие адвокаты Италии пытались решить вопрос с расторжением его брака, результат был неожиданны – Карло развелся с женой в Мексике и там же женился на Софи.

Мечта Софи сбылась – любимый мужчина стал ее законным мужем, но их счастье было недолгим. Ватикан признал их брак недействительным, отказавшись признать развод с бывшей женой, так как он был произведен за пределами Италии. Осуждаемые обществом за фактическое двоеженство Карло, Софи с мужем уехали из родной страны. В течение долгих 10-ти лет Софи и Карло жили в разных странах мира, но так и не вернувшись на родину, решили оформить французское гражданство. Даже бывшей жене Понти пришлось стать француженкой, чтобы их развод стал действительным. Только в 1966 году брак Лорен и Понти официально вступил в полную силу.

Казалось, на этом все беды позади и «молодожены» могут жить в любви и счастье и растить детишек, но проблемы возникли и с этим. Софи никак не могла родить ребенка, у нее было несколько выкидышей. Тем не менее, желание испытать счастье материнства пересилило все на свете. Все девять месяцев Софи провела в постели (врачи утверждали, что любой стресс или неловкое движение могли привести к выкидышу), она не смотрела телевизор, не говорила по телефону и все время ходила с затычками в ушах, чтобы не испугаться неожиданного громкого шума или звука. Бог вознаградил ее за трепетное отношение и терпение — Софи родила мальчика, которого назвали Карло Понти-младший. После родов она очень переживала за здоровье малыша и вернулась из клиники только через 2 месяца после его рождения. Еще через 4 года Софи родила второго сына – Эдуардо.

Отношения Софи с мужем всегда были очень нежными. Он потакал капризам жены, которая была младше него на 22 года, и традиционно отмечал завершение съемок очередного фильма с ее участием роскошным подарком, как это было с бриллиантовым кольцом в 1954 году.Софи и Карло счастливо прожили в браке почти 50 лет. За все это время между ними ни разу не вставал никто третий. Карло Понти умер в 2007 году в возрасте 94 лет, не дожив всего 8 месяцев до их с Софи золотой свадьбы. На похоронах мужа Софи сказала: «Наша любовь была подарком от Бога, которого удостаиваются единицы».

с сыновьями

С сыновьями, их супругами и внуками
Ну а красота Софи Лорен не меркнет. В возрасте 72 лет с ней была серия фотографий для календаря Pirelli.

max-pix.com; www.theplace.ru; wikipedia.org; www.spletnik.ru;
дополненный текст voquegirl с сайта vev.ru;
представлены некоторые фотографии из серии "Один день Софи Лорен"журнала Лайф 1964г.

Константин ВАСИЛЬКЕВИЧ

«В годы войны Западная Украина была одним из худших мест для евреев. Мы вынуждены были искать убежище, иначе нам бы не удалось выжить. Мы — 38 человек — спустились в пещеру, куда ранее не ступала нога человека. Мы пришли туда практически без провизии, а на семью в сутки приходился всего один стакан воды. Мы фактически голодали, но выжили и теперь вернулись сюда, чтобы сказать этой пещере «спасибо». Мы никогда не рассказывали о происшедшем никому, ведь в это просто невозможно поверить».
Воспоминания главных героев документального фильма
No Place on Earth («Нет места на земле»)

5 апреля 2013 г. в американский прокат выходит пронзительная и потрясающая документальная кинолента режиссера Джанет Табиас (США) (No Place on Earth) «Нет места на земле»), встреченная овациями вставшей с мест публики на сентябрьском (2012 г.) кинофестивале в Торонто. Работа над экранизацией невероятного сюжета времен Второй мировой войны заняла около 6 лет, а в съемках — дабы дополнительно подчеркнуть остроту человеческих страданий и переживаний — принимали участие не только непосредственные (хотя и сильно постаревшие) герои истории, но и профессиональные актеры.

Фильм посвящен удивительным судьбам 38 членов 5 еврейских семей — жителей сел Королевка и Стрелковцы Борщевского района Тернопольской области, — в октябре 1942 г. сумевших найти, пожалуй, единственное место (если не на Земле, то уж точно на территории Западной Украины), обеспечившее их защитой от преследования нацистов и полицаев.

Западная Украина, 1941 г. Кадр из фильма

Тайна Поповой Ямы

Таким убежищем стали лабиринты и гроты пещерной системы Озерная общей протяженностью более 120 км — сначала пещера Вертеба, а затем Попова Яма. Эти люди, в том числе дети и старики — в возрасте от 2-х до 76 лет, провели под землей суммарно 511 дней (из них 342 дня в Поповой Яме) и, сами того не осознавая, побили все мыслимые рекорды выживания в подобных условиях (официальный рекорд — 205 дней).

На поверхность они поднялись 12 апреля 1944 г., уверовав наконец в возможность возвращения к нормальной жизни на освобожденной от гитлеровцев родине. Но реальность оказалась куда более суровой: власти посчитали, что выжить они просто не могли, точнее, не имели права. К счастью, большинству героев фильма удалось избежать репрессий и эмигрировать в Северную Америку. Поразительно, но мир узнал об их истории только через 60 лет после завершения войны — благодаря американскому спелеологу, а местом съемок фильма стали вовсе не пещеры Украины, а гроты венгерского национального парка Аггтелек у словацкой границы.

Изучение загадок Поповой Ямы стало главным делом жизни
американца Криса Николы

В 1993 г. бывший нью-йоркский полицейский и известный покоритель пещер Крис Никола стал одним из первых американцев, прибывших в Украину с целью изучения гигантской гипсовой пещерной системы Озерная. Особое внимание Криса привлекла Попова Яма, входящая в перечень десяти самых протяженных пещер мира.

Удивлению ветерана спелеологии, обнаружившего внутри официально не исследованных гротов следы жизни людей — пуговицы, обувь, надписи на стенах, искусственные простенки и многое другое — не было предела. В итоге изучение загадок и тайн Поповой Ямы стало едва ли не главным делом жизни американца. Из бесед с местными жителями он узнал, что во время Второй мировой войны в пещерах прятались евреи, но об их судьбе никому ничего достоверно не было известно: высказывались лишь догадки, что все они погибли, однако некоторые старожилы предполагали, что кто-то все-таки смог выжить.

Крис потратил около 10 лет на изучение архивов, библиотек и информации в интернете, стремясь найти хоть какие-то сведения о загадочных обитателях украинской пещеры. Все поиски были тщетными, и только в декабре 2002 г. в конце туннеля забрезжил свет — пытливый исследователь неожиданно получил письмо от некоего Эда Вогеля. Тот утверждал, что его тесть, 74-летний Соломон Векслер, — один из тех, кто обитал в Поповой Яме.

Крис Никола немедленно связался с Вогелем и узнал, что Соломон живет неподалеку в Бронксе. Именно Соломон познакомил спелеолога с членами семей, прятавшихся от нацистов под землей, — Штермер, Додик, Китнер, Кавалок и Курц. Они и рассказали Крису о том, что Эстер — глава семейства Штермеров, осевших в Канаде еще в 1975 г., опубликовала небольшим тиражом воспоминания «Мы боролись за выживание», посвященные трагической истории тех лет.

Вначале около 70 беженцев нашли приют в пещере Вертеба, не слишком пригодной для длительного проживания. Во-первых, здесь практически не было воды, во-вторых, место было слишком известным. Очень скоро немцы сюда наведались — в итоге рейда несколько человек погибли на месте, а многие попали в лапы гитлеровцев. Напоследок нацисты взорвали вход в пещеру, похоронив оставшихся в ней людей заживо. Но 38 узникам Вертебы чудом удалось выбраться из завалов.

Им предстояло отыскать более надежное убежище; переселиться в Попову Яму посоветовал местный лесник Мунко Любодзин. Неприметный вход в пещеру располагался прямо на поляне возле ущелья, куда местные жители скидывали останки животных. В этой массивной пещере с источниками чистой воды, природной вентиляцией, отдельными «залами» для кухни и спален, а также с бесконечными лабиринтами запутанных проходов беженцы провели 344 дня.

Температура под сводами пещеры, погруженной в кромешную тьму, неизменно держалась на уровне 10 градусов, но никто из 38 обитателей этого подземелья ни разу не заболел. В качестве импровизированных фонарей они использовали пузырьки из-под лекарств, заполненные керосином.

«Это просто невероятно. Отправляясь в пещеру, я надел специальную обувь, чтобы избежать растяжений и травм, облачился в термобелье, позволяющее избежать гипотермии, специальный костюм и надежные перчатки. С собой у меня было 3 независимые источника освещения — таковы стандартные правила спелеологии. И все упомянутые меры предосторожности предпринимались только ради однодневного посещения пещеры, а эти люди без какой-либо подготовки, навыков и оборудования провели там почти год», — вспоминает Крис Никола, опубликовавший в 2007 г. книгу «Тайна Поповой Ямы: история людей, переживших Холокост».

Сырая темная пещера стала настоящим приютом для людей, бежавших от ужасов, ожидавших их на поверхности. «Находясь под землей, мы ощущали себя в безопасности, поскольку знали — немцам или полицаям придется спускаться сюда по одному, а к этому они не были готовы. Мы отгородили себе один туннель, у нас были даже «кровати», одеяла и подушки. Здесь мы и спали — и проводили за этим занятием очень много времени, ведь спящий человек не ощущает голода», — вспоминают братья Шулим и Шломо Штермеры.

Обитатели пещеры спали по 15—20 часов (иногда и более) в сутки, сохраняя таким нехитрым способом энергию, необходимую для пополнения съестных запасов. Мужчинам регулярно приходилось выбираться наружу по ночам — они совершали набеги на поля за картофелем, свеклой и пшеницей, собирали в лесу орехи, грибы и ягоды, покупали или выменивали зерно у друзей, а также заготавливали дрова для отопления. Муку мололи на сделанных из камней жерновах и мельнице.

«Нам приходилось выходить из пещеры, ведь без дров мы бы просто погибли. Мы валили по 10—15 деревьев, а затем пилили их на небольшие бревна длиной 1,2—1,5 метра так, чтобы их можно было опустить в пещеру. Это было самое опасное занятие, ведь нам приходилось сильно шуметь по ночам», — рассказывает Шулим Штермер.

Несколько раз они оказывались на краю гибели. В июле 1943 г. немцы пригнали группу местных жителей, которые засыпали единственный выход из пещеры. Мужчинам удалось найти скалистую узкую расщелину неподалеку от заблокированного выхода, и за три дня каторжного труда они расчистили проход, заодно укрепив стенки. После этого инцидента они не выходили на поверхность 6 недель, и немцы посчитали, что покончили с подземными жителями.

Кроме того, местные полицаи думали, что обитатели хорошо вооружены и соваться в подземные лабиринты смертельно опасно. «Это сыграло нам на руку — повезло еще и потому, что никто не знал плана этой пещеры», — поясняет Шулим.

В ноябре 1943 г. мужчинам, вышедшим на поверхность забрать несколько купленных мешков зерна, пришлось спасаться от полицаев. Им удалось доставить продовольствие, а полицаи не решились преследовать их в пещере.

Находка из пещеры

Едины и непобедимы

Самым главным секретом выживания обитатели украинской пещеры считают вовсе не наличие воды и продовольствия, а небывалое чувство единства. «Думаю, мы спаслись только потому, что держались вместе. Мы не разбежались по разным углам. Кое-кто поступил именно так, и их уничтожили поодиночке. А мы держались группой, и, к счастью, нам удалось найти хорошее убежище», — уверен Шломо.

12 апреля 1944 г. лесник бросил в пещеру бутылку с запиской — так обитатели Поповой Ямы узнали, что немцы отступили. «Невероятной казалась сама возможность свободно выйти наружу при свете дня и не бояться, что тебя убьют. Это было просто немыслимо. Узнав, что освобождены, мы испытали безграничную радость», — вспоминает Шулим.

В тот день в истории семьи Штермер и их друзей наступила новая эпоха — впоследствии эти люди нашли приют в Канаде и США, где обрели иную жизнь, разбросавшую их по всему североамериканскому континенту, — бывшие обитатели Поповой Ямы теперь живут в Виннипеге, Атланте, Кливленде, Нью-Джерси, Монреале, Филадельфии.

А в украинской пещере до сих пор остаются свидетельства того, что в годы войны мгла подземного мира была далеко не такой беспросветной, как перспектива существования на оккупированной земле. На ее сводах сажей выписаны имена всех ее обитателей, о чем ныне живущие не забывают и сегодня.

Дань памяти

В 2010 г. четверо бывших затворников Поповой Ямы приехали в Украину в сопровождении внуков, чтобы навестить пещеру, 66 лет назад сохранившую им жизнь, и произнести простое слово — «спасибо». Это:

— Сол Штермер (92 года). Средний брат семьи Штермер считался в пещере главным мастером на все руки и технически подкованным человеком. Сегодня он руководит успешной строительной компанией.

— Сэм Штермер (85 лет). Младший брат Сола — подросток в то время — помогал старшим во всех делах и вылазках;

— Соня и Сима Штермер (78 и 73 года). Племянницы братьев Штермер. В Поповой Яме они были совсем детьми, и за все 344 дня пребывания под землей ни разу не вышли на поверхность. Именно они оказались рекордсменами статистики подземного выживания.

Увидим ли?

5 апреля премьерный показ «Нет места на Земле» стартует во многих городах Северной Америки. Огромный интерес к приобретению прав на прокат этой киноленты проявили и страны Европы. Но в планах украинских прокатчиков вы не найдете сегодня названия этого удивительного свидетельства трагического периода нашей истории. Хотя, может, у кого-то уже зреет решение о приобретении прав и прокате фильма и в нашей стране.

Константин ВАСИЛЬКЕВИЧ

(06.04.1904 — 12.05.1978)

Народный артист СССР (1960). Лауреат Сталинских премий (1947 — за роль Ульяныча в фильме «Глинка»; 1949 — за роль Степана Ивановича в фильме «Повесть о настоящем человеке»; 1952 — за роль Горового в фильме «Донецкие шахтеры»). Лауреат Государственной премии РСФСР им. К. С. Станиславского (1979 — за роль профессора Бурцева в спектакле ленинградского Театра драмы им.А.С.Пушкина "Пока бьётся сердце", посмертно).

От старых театральных ролей остаются только легенды. Остаётся ощущение:
Но кто мы и откуда,
Когда от всех тех лет
Остались пересуды,
А нас на свете нет?

Вот и образ Василия Васильевича Меркурьева живёт в воспоминаниях зрителей старой Александринки, в учениках профессора ЛГИТМИКа… «Остались пересуды», но и нечто большее. С первых шагов советского звукового кино Меркурьев – яркий театральный актёр – не брезговал «самым массовым из искусств». Там-то и живут интонации актёра, его голос, пластика, глаза…
Он родился шестого апреля 1904 года в городе Острове (ныне – Псковской области). Остров был построен как приграничная крепость, на берегу реки Великая. В этом городке, на улице Крутой ручей, и сейчас стоит дом, который все называют «домом Меркурьевых» и с гордостью показывают всем путешествующим, хотя подлинный дом, в котором вырос народный артист, конечно, не сохранился. В «островном» театре Меркурьев дебютировал в шестнадцать лет. И – произошло невероятное. Первая, ученическая роль в театральном кружке – и Варлаам в «Борисе Годунове». Казалось бы, что в этом необыкновенного – наверняка в том спектакле и Бориса, и Самозванца играли безусые вьюноши. Но в случае Меркурьева первая юношеская роль определила артистическое кредо на всю жизнь. Сейчас не осталось свидетелей того спектакля, но мы знаем, как точно вписался образ Варлаама в природу Василия Меркурьева. И фольклорная широта души, лукавство, и теплота домашнего хлеба, и бражный хмель. В этой палитре Меркурьев находил краски для своих будущих ролей. Пятьдесят восемь лет служения сцене… Разные, подчас – противоположные, роли, ненависть к актёрским штампам – и при этом верность своему стилю… Такое дано немногим артистам – тем, кто стал родным человеком для миллионов, чей голос узнаваем, несмотря на изобретательность лицедейских приёмов. После Варлаама, не отвлекаясь на суматоху Гражданской войны, Василий Меркурьев сыграл в театральном кружке ещё несколько ролей. Мечта о «своём театре» звала в столицу, молодой артист нуждался в

основательной школе. В 1923 году Василия Меркурьева принимают в Ленинградский институт сценических искусств, в класс профессора Л.С. Вивьена. Главной студенческой ролью Меркурьева стал Грознов из пьесы А.Н. Островского «Правда хорошо, а счастье лучше». И снова – удивительная предопределённость. Эту роль артист будет играть всю жизнь, находя в таком постоянстве особое вдохновение театрального служения.
После института Меркурьев служит в Ленинградском театре актёрского мастерства, сотрудничает и с Самарским краевым драматическим театром. Снова Грознов, а ещё – Расплюев в «Свадьбе Кречинского», Лука в «На дне», множество крупных характеров в советских пьесах, которые были сродни первым заметным ролям Меркурьева в кино – таким, как меньшевик в «Возвращении Максима», агроном Сташков в картине «Член правительства». Уже в 1932 году Меркурьев начинает преподавать в театральном институте, долгие годы он с удовольствием возился со студентами, ставил выпускные спектакли вместе с женой – Ириной Всеволодовной Мейерхольд. Дочь великого режиссёра стала для Василия Меркурьева любовью всей жизни и надо ли говорить, что в годы, когда саму фамилию Мейерхольд произносили только шёпотом, Василий Меркурьев вёл себя безупречно по отношению к памяти тестя, который когда-то похвалил его за образ колеблющегося нациста Краузе в фильме "Профессор Мамлок": «Я видел эту картину! Ты там здорово жрешь бутерброды!». О большой семье Меркурьевых можно прочитать  в его же книге "Сначала я был маленьким"
После целого ряда ярких киноэпизодов (я бы выделил колоритнейшего Дыгайло в "Танкере "Дербент") Василий Меркурьев получил одну из центральных ролей в музыкальной фронтовой комедии «Небесный тихоход». Роль убеждённого холостяка старлея Тучи получилась репризной, по ней Меркурьева запомнили и полюбили навсегда миллионы зрителей. Сразу после Тучи – другая крупная удача, Ульяныч в фильме

«Глинка». Мудрый и преданный, хлопотливый и ласковый слуга великого композитора, по замыслу режиссёра, олицетворял связь М.И. Глинки с народом. Меркурьев не превратил эту метафору в плоский плакат, он чувствовал обаяние народного характера, глубину фольклора. Рядом с этой киноролью можно поставить две театральные работы актёра – Прохора Дубасова из спектакля «Полководец Суворов» и Меншикова в «Петре Первом». Эти роли составили славу актёра. К Меркурьеву пришли звания, ордена, сталинские премии. О главной награде хорошо сказал собрат по актёрскому цеху – Игорь Ильинский: «Василий Васильевич был одним из немногих актёров, которому удалось войти в каждую семью родным, близким человеком». С тридцатых годов почти каждый вечер Василий Меркурьев выходил на сцену Александринки. Островский, Горький, Всеволод Вишневский… Пьесы о наших современниках - «Семья Журбиных», «Тяжкое обвинение», «Пока бьётся сердце»… Не слишком удачной была, пожалуй, только роль маршала артиллерии Воронова в "Сталинградской битве", где Меркурьева озвучил Названов.
Две главные роли, сыгранные Меркурьевым в фильмах Михаила Калатозова в течение трёх лет, поражают разнообразным богатством актёрского таланта. Академик архитектуры Нестратов из «Верных друзей» - самый смешной персонаж нестареющей комедии. Избалованный славой сибарит, комично чванливый и обаятельно хвастливый. А как игриво, с детской шаловливостью в глазах, он выбрасывал за борт ботинок «верного друга»… Сценаристы «Верных друзей» - А. Галич и К. Исаев – взяли за основу джеромовский сюжет о «троих в лодке» и блестяще интерпретировали его, погрузив в советскую реальность. Праздничный, волнующий песнями Тихона Хренникова, фильм вышел на экраны в 1954 году. В первый же год картину посмотрели десятки миллионов зрителей! И все признавали Василия Меркурьева «первым среди равных» в блестящем актёрском созвездии, собранном Калатозовым. В том же году популярен был фильм-ревю "Мы с вами где-то

 встречались", в одном из эпизодов которого Меркурьев, используя нестратовскую маску, блестяще подыграл Райкину. Но вот в 1957 году Калатозов снимает новое кино, на этот раз – по сценарию Виктора Розова, – «Летят журавли». Снимает трагедию после комедии. И только один актёр из ансамбля «Верных друзей» получает главную роль и в «Журавлях» - Василий Меркурьев. Бывают в искусстве явления, за которыми стоят судьбы поколений. Такой фильм, как «Летят журавли», был необходим, он не мог не случиться. Подобно симоновскому стихотворению «Жди меня», розовские журавли и через сто лет будут повествовать новым поколениям о Великой Отечественной, о любви и верности, о сломанных судьбах и величии человеческого духа. В пьесе «Вечно живые», которая стала основой сценария «Летят журавли», в списке действующих лиц герой Василия Меркурьева – доктор Бороздин – стоит первым. В фильме в центре внимания оказался образ Вероники – молодой героини. Образ, созданный Меркурьевым получился под стать Веронике по эмоциональной силе, по сложной гамме психологических оттенков. О таких людях, как меркурьевский Фёдор Иванович Бороздин, говорят – истинный русский интеллигент. Ранимый, бескорыстный, смущённо прячущий свой взрывной темперамент, который проявляется только в кульминационные моменты жизни. Как не похож этот человек на вальяжного академика Нестратова! Мы видим внимательные глаза врача, в которых написано – не навреди. А ведь в напряжении военных дней так легко обидеть человека… Вокруг доктора Бороздина – тесная цепочка семейных трагедий, а ещё – трагедия страны, оставленные немцу города, тысячи и тысячи израненных солдат… Навсегда врезается в память монолог в госпитале, когда, утешая юного изувеченного солдата, доктор Бороздин говорит о женщинах, не дождавшихся своих фронтовиков: «Им наше общее мужское презрение!». Сказав эти слова, он понимает, как они бестактны по отношению к Веронике, бросает на неё горький беспомощный взгляд… Потом, уже после Победы, мы видим добрую руку Фёдора Ивановича Бороздина на плече Вероники. Они вместе встречают на вокзале фронтовиков, среди которых нет «вечно живого» Бориса.

Знаменитый гневный монолог Бороздина, обращённый к зарвавшемуся эгоисту Марку, произносился с меркурьевским воркованием (эту интонацию ухватили пародисты 1950-х-60-х), но ни Лев Гурыч Синичкин, ни Нестратов, ни Ульяныч никогда бы не решились на такие слова: «Ты что, считаешь, что за тебя, за твоё благополучное существование кто-то должен терять руки, ноги, глаза, челюсти, жизнь?.. А ты – ни за кого и ничто!». Чтобы перевоплотиться в такого человека, актёру нужно было что-то поменять в собственной природе…
Советский кинозритель накрепко полюбил Меркурьева после «Небесного тихохода», а мировая известность пришла к мэтру отечественного актёрского искусства после фильмов «Двенадцатая ночь» и «Летят журавли». Меркурьевский Мальволио из «Двенадцатой ночи» (эту роль Василий Васильевич играл и на театральной сцене) отвечал высоким требованиям английских традиций шекспировского театра. А всемирная слава фильма «Летят журавли» отразилась во множестве премий, в том числе – и в ласкающей честолюбие художника номинации «лучший фильм ХХ века». Из позднейших работ отца П.В. Меркурьев выделяет главную роль в фильме Ершова "Поздний ребёнок". По этой роли можно судить о необычной для театральных актёров того поколения камерной манере Меркурьева. Запомнился, не заплесневел с годами и дуэт с Олегом Табаковым в "конфликте хорошего с лучшим" "Люди на мосту".
Одна из любимых ролей Василия Меркурьева, воплощённая и на сцене, и на экране – Иван Иванович из гоголевской повести. Ивана Никифоровича играл любимый партнёр – Юрий Толубеев. Актёрам удалось уловить тончайшие нюансы гоголевской прозы, их дуэт остаётся непревзойдённым, единственным в своём роде. А спектакль «Последняя жертва» поставила для Александринки Ирина Мейерхольд. Меркурьев с наслаждением снова окунулся в стихию А.Н. Островского – и роль Флора Федуловича Прибыткова ныне является театральной легендой. Последней ролью актёра стал ещё один доктор – Бурцев в пьесе Д.Я. Храбровицкого «Пока бьётся сердце». Кажется, должна была сбыться и давняя надежда Василия Васильевича – роль Рембрандта в пьесе Дмитрия Кедрина. Но… болезнь прервала репетиции, а Государственную премию за роль Бурцева Меркурьеву присудили в 1979 году уже посмертно.

…Прощались с Василием Васильевичем Меркурьевым в Александринке – тогдашнем ленинградском Театре имени А.С. Пушкина. Меркурьев был поклонником искусства Ф.И. Шаляпина. Артисту льстило, когда его сравнивали с великим певцом, когда говорили о «шаляпинском обаянии» Меркурьева. Особенно часто в доме Меркурьевых звучало «Сомнение» Глинки. При первых звуках шаляпинского голоса – «Уймитесь, волнения страсти» - на глазах Василия Васильевича появлялись слёзы. И вот, когда вокруг гроба стоял почётный караул артистов, под сводами Александринки зазвучал Шаляпин. «Сомнение». Вспоминает сын В.В. Меркурьева – Пётр Васильевич Меркурьев-Мейерхольд: «Я неотрывно смотрел на лицо покойного отца и вдруг увидел, что по его щеке катится слеза.
- Анна, смотри!
- Плачет! – ответила Анна.
- А он всегда плакал, когда Шаляпин пел это».
Тогда под куполом Пушкинского театра, звучал и басок бражника Варлаама, и голос доктора Бороздина, и оставшийся в мечтах, несыгранный монолог Рембрандта. Отныне и Пушкин, и Глинка объединяли двух артистов – Фёдора Шаляпина и Василия Меркурьева – за порогом земной жизни, в широких приделах истории российского искусства.

«Верные друзья» в жизни не здоровались? Легендарной картине - 55 лет

 

История о том, как, вспомнив молодость, отправились путешествовать на плоту три товарища - известный столичный хирург Борис Чижов, профессор-животновод Александр Лапин и академик архитектуры Василий Нестратов, уже давно стала классикой нашего кинематографа

В этом году одной из лучших советских комедий режиссёра Михаила Калатозова «Верные друзья» исполняется 55 лет. Но путь её к зрителю оказался тернист…
Когда Алекcандр Галич и Константин Исаев написали сценарий для комедии «Верные друзья», их работу сперва забраковали. Мол, вышестоящее начальство посчитало недопустимым показывать таких солидных людей в «глупых и смешных» ситуациях. Но, после того как у режиссёра Михаила Калатозова возникла идея снять какую-нибудь комедию, в Министерстве культуры вспомнили о сценарии Галича и Исаева и разрешили Калатозову попытаться сделать на его основе фильм.

Актёры героически плавали по Оке даже в холода

Запрет на Галича

«Картина была снята в 1954 году, но на экраны вышла не сразу, - рассказывает внук режиссёра Михаил Калатозишвили. - Происходило что-то странное. До сих пор точно нельзя объяснить, кто и почему запретил выпускать фильм в прокат. Ведь ничего антисоветского в нём не было - это очень простая и добрая история. Возможно, камнем преткновения стал поэт Александр Галич, находившийся в опале у власти. Ведь «Верные друзья» - это единственный фильм, который разрешили снять по его сценарию». Когда в 1970-е годы творчеству Галича включили «красный свет», его фамилию вычеркнули из титров картины. Московские сцены «Верных друзей» просто уникальны - фильм стал своеобразной хроникой того времени. Например, в картину вошли кадры реального строительства знаменитой гостиницы «Украина» и нескольких центральных сталинских высоток. Большинство «водных» съёмок «Верных друзей» проходило в летнее время на Оке недалеко от Тарусы. Но за три тёплых месяца снять все сцены не успели, поэтому съёмочная группа переехала в Ростов.
Самой знаменитой песней из кинофильма «Верные друзья» стала «О любви немало песен сложено…» в исполнении Александра Борисова (Лапина). После выхода фильма на экран она постоянно транслировалась по радио как самая заказываемая радиослушателями. Знаменитый композитор Василий Соловьёв-Седой рассказывал, что многие свои песни он написал, слушая именно эту песню в исполнении Борисова. А после дружного исполнения Александром Борисовым, Борисом Чирковым и Василием Меркурьевым песни «Плыла, качалась лодочка по Яузе-реке» эту песню композитора Тихона Хренникова запел весь Советский Союз.

Чтобы снять одну из сцен фильма, на плот пришлось загнать всю технику

Губернаторов - на плот

«Ходила такая байка, что главные герои фильма «Верные друзья» в жизни друзьями совсем не были, - говорит Михаил Калатозишвили. - Думаю, что разговоры эти небеспочвенны. Для актёрской среды это нормальное явление - когда на экране изображают дружбу и любовь люди, которые в обычной жизни даже не здороваются. Но Борисов, Чирков и Меркурьев были великолепными профессионалами. Они умели свою творческую ревность оставить за кадром, чтобы у зрителя ни на минуту не возникало сомнения в искренности их дружбы.
Конечно, сегодня представить себе ситуацию, в которой высокопоставленные чиновники вдруг сели бы на плот и поехали путешествовать по Оке, сложно, но у нас появилась идея попытаться это проверить. С 7 по 9 августа в Калужской области недалеко от Тарусы, где проходили съёмки «Верных друзей», состоится первый кинофестиваль «Верные друзья», посвящённый 55-й годовщине фильма. Откроется он шествием плотов. Так вот на первый плот мы хотим посадить трёх губернаторов - Московской, Калужской и Тульской областей. Если они дадут своё согласие проплыть таким образом по Оке, то подтвердят, что невозможное всё же возможно».

источник- Автор: Валентина Оберемко Статья из номера: АИФ №32 от 05 августа 09  http://www.aif.ru/culture/article/28518

"Он был так популярен, что его узнавали по голосу, когда он куда-то звонил"

100 лет Василию Меркурьеву

6 апреля исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося русского актера Василия Васильевича Меркурьева. Он всю жизнь проработал в Александринке, сыграл в фильмах-хитах 40-50-х годов: "Небесный тихоход" (1946) и "Верные друзья" (1954). Это роли, которые знала вся страна. С его сыном - музыковедом, актером Петром Васильевичем МЕРКУРЬЕВЫМ встретился корреспондент "Известий" Артур СОЛОМОНОВ.

"Ириша, как у меня болит?"

Отношения моих родителей - Ирины Всеволодовны Мейерхольд и Василия Васильевича Меркурьева - были уникальны. Это была до последних лет юношеская влюбленность. Они были очень привязаны друг к другу, прожили вместе 44 года, а чувства тем не менее оставались свежими.

Это не значит, конечно, что все шло гладко. У мамы-то характер папочкин - Всеволода Эмильевича! Мама органически не могла быть не правой. И даже понимая, что совсем не права, все равно доказывала, что права. (Смеется.) Мы это воспринимали с юмором. А доброты она была потрясающей.

А как мать чувствовала организм папы - это что-то невероятное. Они к врачу ходили всегда вместе. Врач спрашивает: "Василий Васильевич, как у вас болит?". "Вы понимаете, я вздохну, что-то начинает..." Потом он замолкал и спрашивал: "Ириша, как у меня болит?". И мама спокойно рассказывала врачу, а папа только, соглашаясь, кивал головой. Это были сообщающиеся сосуды.

Когда они встретились, Меркурьев был женат. Правда, это был гражданский брак, но тогда на это не обращали внимания. А мама за какое-то время до встречи с папой разошлась со своим вторым мужем. Меркурьев - ее третий муж.

Очень был забавный случай, когда на вечеринке в большой компании одна воздыхательница по папе спросила у мамы через стол: "Ирина Всеволодовна, а правда, что Василий Васильевич ваш третий муж?" Мама тут же ответила: "Да, третий, не считая мелочей". Папа потом сказал: "Ириша, как ты неделикатно ответила". - "Не менее неделикатно, чем меня спросили".


"Родился я в кулисе"

Мне казалось, что папа все время работает. Он был или в театре, или на съемках, а когда дома - то, сидя в своем кресле или лежа на огромной кровати, обложенный книгами, учил роль. Роль учил всегда тихо - бормотал. А потом, бывало, сидим на кухне - и вдруг он начинает что-то говорить. И это звучало так естественно, что мы не всегда понимали, что это текст роли.

Меня поражает сила духа моих родителей. Когда у них уже была дочь, а мама была беременна второй дочерью, они взяли троих детей брата моего папы в свою семью. Ведь брат моего отца был репрессирован. Его звали Петр Васильевич Меркурьев.

И вдруг моим родителям нестерпимо захотелось иметь сына. Ведь я не случайно родился - я желанный. А тогда еще неизвестно было, как закончится война, где будет Гитлер. И они в это страшное время, имея двух своих дочерей, трех приемных детей, рожают еще одного.

Родился я прямо в кулисе. Это было в Колпашеве, в Томской области, на Оби. Мама меня родила на репетиции. Шел сорок третий год - какой уж тут декретный отпуск. У мамы начались схватки. Папы в этот момент не было в театре. С мамой была моя тетушка, мать моих двух двоюродных братьев и сестры. Тетя Лара приняла роды у мамы. И сказала: "Иришенька, у тебя мальчик!". И мама сразу же сказала: "Здравствуй, Петенька!". Она тут же решила назвать меня в честь папиного брата, которого они очень любили.

Когда мы возвращались из эвакуации, увидели двоих брошенных детей. Очевидно, какая-то женщина отстала от поезда и потеряла их. Мама моя подобрала этих детей и привезла с нами в Ленинград. Помимо этого, она привезла в Ленинград целиком коллектив самодеятельного театра, который работал у нее в Новосибирске. И весь коллектив поступил на курс в театральный институт. Их не сразу разместили в общежитии, потому что Ленинград только освободили от блокады. И многие жили у нас дома. Словом, это был настоящий табор.

Мама моя не меняла фамилии - всегда была Ирина Мейерхольд. И ее, как дочь врага народа, потихоньку, под благовидным предлогом, убрали со всех работ. Двенадцать лет она не работала. Поэтому папа долгое время один тащил всю семью, летая со съемки на съемку, с концерта на концерт.

Первое время, после того как мы вернулись из эвакуации, мы жили в трехкомнатной квартире - каждая комната где-то по 15 метров. А в соседней квартире, большой - там общая площадь была где-то 80 метров, - жил Александр Александрович Брянцев, основатель ленинградского ТЮЗа. Однажды Брянцев зашел к нам в квартиру, попросил что-то у моей бабушки - лук или что-то в этом роде. Бабушка пригласила его на кухню, и они пошли мимо всех комнат. Брянцев увидел весь наш табор. И, когда бабушка его провожала, он сказал: "Анна Ивановна, скажите Васе: пусть ко мне зайдет, когда вернется из театра".

Папа пришел после спектакля, бабушка сказала о просьбе Александра Александровича. Папа сразу пошел к нему, постучал - звонков тогда еще не было. Брянцев открыл дверь, пригласил его и говорит: "Вася, нам со старухой такая большая квартира ни к чему, а тебе с твоим табором - в самый раз. Давай переезжай. А чтобы ты не передумал наутро, переезжай прямо сейчас". И ночью состоялся переезд! Взаимопомощь, сострадание, сочувствие - это было абсолютно естественным в то время. Я думаю, что сейчас папе было бы трудно жить.


"У нас корова была, свиньи, куры"

Всю жизнь мы жили на даче, которая сначала была сдана папе в аренду, а незадолго до его смерти дачу ему передали. У нас было там свое подсобное хозяйство, с которого мы кормились. А иначе просто не выжили бы. У нас корова была, свиньи, куры. Но это, конечно, в первые послевоенные годы, пока жить было очень тяжело. Родители порой на себе тащили продукты из дачи домой, а путь до станции был неблизкий.

Отец очень любил работать на даче. Вообще он терпеть не мог пассивного отдыха. Даже последние годы, когда работать на огороде ему было уже тяжело, он клал на землю фанеру, ложился на нее и вручную потихоньку обрабатывал грядки. И нас порой это, честно говоря, раздражало, потому что мы хотели побездельничать. Но когда он работал, бездельничать было невозможно. Папа никогда не призывал к труду. Проходил мимо нас, видел, что мы сидим без дела, вздыхал - и шел работать. Ну, и мы - за ним.

Он любил устраивать на даче какие-то усовершенствования. Провел водопровод, вся дача была опутана какими-то моторчиками, которые качали воду в дом. Их было огромное количество, и они все время горели! (Смеется.)

Папу с этими делами всегда обманывали. На все эти моторчики и тому подобное уходило дикое количество денег. Потом у него появилась идея - у дома сделать винтовую лестницу. Мы так и не могли понять: куда, зачем? Но кто-то ему посоветовал. Даже привезли ступеньки, которые потом долго лежали, пока из них не сделали что-то совсем другое. Папа сделал паровое отопление, которое без конца лопалось: не сливали воду, когда было надо. Папа провел на дачу телефон. Словом, дача была прорва, в нее вкладывалось немыслимое количество денег.

Дача находилась от ближайшего населенного пункта в двух с половиной километрах. Поэтому отдельно стояли столбы для телефона, отдельно - столбы для света. Время от времени ветер эти столбы валил.

Рядом была воинская часть, где к папе прекрасно относились, они провели на нашу дачу еще один телефон, по которому можно было звонить напрямую по межгороду. Нужно было только сказать позывной "градусник" - и папу соединяли с Ленинградом.

И в свободный день - а таких было очень немного - папа старался вырваться на дачу. Подышать, поудить рыбу. Охотником он не был - жалко было убивать зверей. Я его спрашиваю: "Папа, а рыбу не жалко?" - "А у нее кровь холодная".

Папа сажал яблони, цветы, строил баню. Он никогда ничего не коллекционировал, не собирал, не копил. Был очень органичным человеком. Ведь смешно сказать, что, скажем, кошка коллекционирует цветочки? Вот так же и с ним.


"Самое страшное наказание - когда папа замолкал"

В 1959 году меня вдруг пригласили сниматься в кино, не зная, что я - сын Меркурьева. Мне тогда было шестнадцать лет. Папа в это время снимался в Сибири, и я сказал маме, что меня приглашают на роль в кино - кстати, довольно большую. Мама ответила, что папа будет очень недоволен. Но надо было давать ответ, и я согласился. И вот папа приехал, и я ему сказал, что снимаюсь в картине. Услышав это, папа замолчал. А это было для меня самым страшным наказанием. Лучше бы побил! (Смеется.) Но такого, конечно, он никогда не делал.

Перед премьерой фильма папе позвонил второй режиссер: "Василий Васильевич, мы хотим вас пригласить на премьеру фильма, где играет ваш сын". И папа ему выдал по телефону всю порцию: "Почему вы не спросили родителей?" - "Василий Васильевич, мы не знали, что он ваш сын". - "Хорошо, а если не мой? Он что, сирота? Вы вскружите человеку голову, а ему учиться надо". Папа боялся, что успех на меня отравляюще подействует.

И вот, когда я сидел в зале на последнем ряду и трясся от страха, вдруг раздались аплодисменты - это вошел папа, который, как всегда, смущенно улыбался, когда его приветствовали. Ведь любовь к нему была невероятная. Его не разрывали на части, нет, его боялись похлопать по плечу, но отношение к нему было как к родному. Так вот, папа вошел в зал, увидел меня - и помрачнел.

После фильма мы шли вместе, он приобнял меня и сказал: "Ты знаешь, у тебя это получается, и от тебя это никуда не уйдет. Пока не завершишь музыкальное образование, лучше не соглашайся сниматься. Самое главное - чтобы у тебя была еще профессия. Потому что наша актерская профессия - зависимая. Ты посмотри, по сколько лет, бывает, я сижу в театре без работы". И судьба показала, что он был прав. Мне удается совмещать съемки со своей работой музыковедом, и у меня нет комплекса невостребованности. А боялся папа этого и, конечно, того, что меня станут сравнивать с ним.


"Василий Васильевич, вы будете получать половину зарплаты"

У папы был простой и ясный характер. Какой самый неудобный для музыковедов композитор? Моцарт. Потому что там все ясно, просто и гениально. Вот и у моего папы было все ясно и просто. Он был очень простодушным человеком. Папе было все равно, во что одеться, что съесть. Неприхотлив он был до аскетизма.

У него было обостренное чувство справедливости. Игорь Ильинский рассказывал, как однажды, еще до войны, Малый театр был на гастролях в Ленинграде. Фамилия Ильинского, только что перешедшего в Малый, была в самом конце афиши. В конце спектакля всем подарили цветы, и Ильинский остался без букета. Ильинский говорил: "Вообще я несерьезно отношусь ко всем этим подношениям, но тогда было обидно". И вдруг через весь партер идет Меркурьев с каким-то цветочком и преподносит Ильинскому.

Беспредельно обожал музыку и цирк. Не было ни одной программы в ленинградском цирке, которую бы он не посмотрел дважды, трижды, а то и четырежды в год! Он советовал всем своим ученикам ходить в цирк, поскольку там не выйдешь на арену, не чувствуя партера или плохо запомнив последовательность действий.

Он преклонялся перед Мравинским. И тоже советовал своим студентам ходить на концерты Мравинского - какой у него ансамбль, при том, что роль каждого слышна, оркестр в целом звучит потрясающе.

Меркурьев был профессором театрального института, а по каким-то идиотским нормам полагалось, что профессор должен писать научные труды. Он говорил: "Я ведь артист, практик, я не пишу!" "Василий Васильевич, тогда вы будете получать половину зарплаты", - отвечали ему.

И он задумал сыграть спектакль со студентами профессора Татьяны Григорьевны Сойниковой. У нее на курсе в тот момент ставился спектакль "Правда хорошо, а счастье лучше". Папа роль Грознова играл с 1925 года. Еще в институте у Леонида Сергеевича Вивьена, у которого учился. И вот - спектакль. Учебный театр набит до отказа! Многие недоброжелатели Сойниковой надеялись, что сейчас Меркурьев выйдет и разделает под орех ее учеников, тем самым доказав, что она неправильно их учит. В первом акте Грознов не появляется. А во втором - выходит папа и никак не подавляет студентов, а работает с ними в одном ансамбле, совершенно не "премьерствуя". Чувство ансамбля в нем было заложено до такой степени, что, даже играя со студентами, он не стремился тянуть одеяло на себя. Кстати, роль Грознова он играл с двадцати двух до семидесяти трех лет, а умер в семьдесят четыре.

Были, конечно, роли, которые ему приходилось играть, а он не хотел. Сначала спорил, а после соглашался - и в результате играл хорошо. За исключением, может быть, нескольких случаев.

"Папа смущался, что был ростом выше своего учителя"

Меркурьева приглашали очень многие театры Советского Союза играть в тех спектаклях, в которых он был занят в Пушкинском театре. По стране шли спектакли "Правда хорошо, а счастье лучше", "Чти отца своего", "Тяжкое обвинение" и многие другие. И папа приезжал не как гастролер: сразу раз - и впрыгнул в спектакль! Нет. Он приезжал за неделю, репетировал, входил в ансамбль, а потом шли колоссальные триумфы. Он так играл в Комсомольске-на-Амуре, Семипалатинске, Смоленске, Кунгуре, Березниках, Новосибирске, Владимире... Городов, наверное, тридцать.

Папа очень любил фразу Виктора Гусева: "Слава приходит к нам между делом, если дело достойно ее". А когда кто-то про кого-то что-то нелестное говорил, папа отвечал одним словом: "Он труженик". Вот это слово покрывало абсолютно все недостатки того, о ком плохо говорили.

Переживания папы в основном были связаны с тревогой за судьбу близких - то, что мама не работает, что дочь болеет, что сын болеет. И, конечно, как у всех актеров, у него тоже была творческая неудовлетворенность. Он переживал от неверия режиссеров в то, что он может играть трагические роли. Он ведь хотел сыграть Отелло. Когда его убеждали, что у него талант другой природы, он отвечал: "Дайте мне провалиться! Пусть меня закидают тухлыми помидорами! Докажите мне, что я не прав". Не дали.

Он обожал своего учителя Вивьена. Хотя я считаю, что он перед папой виноват. Впрочем, это, конечно, очень сложно - Вивьен как режиссер видел папу характерным актером и понимал, что лучше папы эти роли никто не сыграет. У него была задача - поставить спектакль, а в трагических ролях и героических он Меркурьева не видел. Потом папа доказал, что он это может. А ведь нужно учесть, что у Вивьена в труппе, помимо Меркурьева, в распоряжении были Черкасов, Симонов, Толубеев, Фрейндлих, Екатерининский, Жуковский - плеядища таких актеров! И даже так называемые середняки были такого масштаба, какого сейчас нет у так называемых "звезд".

Но папа относился к своему учителю очень трепетно. Вплоть до того, что смущался, что он ростом выше него.


"Нам нужно два вагона семенного гороха"

Меркурьев был так популярен, что его узнавали по голосу, когда он куда-то звонил. Скажем, звонит в аптеку, здоровается, а там отвечают, обомлев: "Василий Васильевич, это вы?"

Кстати, был такой забавный случай. Звонит ему председатель облисполкома: "Василий Васильевич, я знаю, вы завтра едете в Москву. Вы не могли бы позвонить министру сельского хозяйства?"

- "Зачем?" - "Вы знаете, у нас такой конфуз вышел - Ленинградская область осталась без семенного гороха. Нам нужно два вагона семенного гороха". Приехали мы в гостиницу, а он, как всегда, забыл паспорт. И, как обычно, извиняется, что без паспорта. Ему, конечно, отвечают, что это не проблема.

Папа сразу позвонил секретарю министра: "Здравствуйте!" - "Ой, не может быть! - отвечает секретарь. - Я не ошибаюсь, это Меркурьев?" - "Да". И он просит пригласить к телефону министра. Секретарь отвечает, что у министра сейчас совещание, но она передаст, что звонил Меркурьев. Вдруг министр хватает трубку и спрашивает, что может сделать для него. Тут же присылает за ним машину, мы приезжаем с папой вместе. Все министерство высыпало из кабинетов. Папа идет, все за ним. И начинает он излагать просьбу. Тот говорит: "Ах, мерзавцы! Знают же, что я вам не смогу отказать!" И в этот же день в Ленинград пошли два вагона с горохом.

А как он помогал людям квартиры получать, телефоны, устраивал в больницы. Однажды мама даже сказала: "Вася, ты для чужих все делаешь, а для своих детей - так мало". Он ответил: "Я не вечен. Я хочу умереть, зная, что мои дети без меня справятся". Он ведь за нас никогда нигде не просил. Единственное - в театры или в цирк мы, дети Меркурьева, ходили всегда бесплатно. Ну и, конечно, в больницы он нам помогал устраиваться.

У нас с папой не бывало длинных разговоров. Мы и так понимали друг друга, чувствовали друг друга. Не было праздности, не было праздных разговоров, каких-то вечеров воспоминаний. Папа жил сегодняшним днем, тем, что он должен сделать сейчас, и своими планами.

Вся жизнь была в труде и в радости, потому что была любовь. И это - самое главное в жизни моих родителей. Все было согрето любовью. Любовью папы к нам, людей - к папе. Были у нас дни очень тяжелые, много лиха мы пережили. Болезни наши, болезни папы, инфаркты мамы... Жизнь была соткана из труда и любви.

Помню один случай. Мне было лет десять-одиннадцать, Мейерхольда еще не реабилитировали. Мы сидели на кухне, когда мама сказала: "Вот вы все тут Меркурьевы, а я одна - Мейерхольд". И я говорю: "Мамочка, а хочешь, я возьму твою фамилию?" Папа как-то напрягся, промолчал, а потом, вставая из-за кухонного стола, сказал: "Тебе еще очень пригодится моя фамилия". И, безусловно, до сих пор эта фамилия меня и ведет, и помогает, и накладывает большую ответственность

17:17 05.04.04 http://www.izvestia.ru/news/288765

                             Кинороли:

1924 ДЕВЯТОЕ ЯНВАРЯ
1934 ЗЕМЛЯ ВПЕРЕДИ
1935 ИНЖЕНЕР ГОФ («Земля впереди»)
1936 ИСТОРИЯ ОДНОГО МАШИНИСТА
1936 ЛЕНОЧКА И ВИНОГРАД
1937 ВОЗВРАЩЕНИЕ МАКСИМА
1937 ТАЙГА ЗОЛОТАЯ
1937 ВОЛОЧАЕВСКИЕ ДНИ
1938 ПРОФЕССОР МАМЛОК
1938 Выборгская сторона
1938 КОМСОМОЛЬСК
1939 ТАНКИСТЫ
1939 ГОСТЬ («Шпион»)
1939 Хирургия
1939 Член правительства
1940 ТАНКЕР «ДЕРБЕНТ»
1940 Моя любовь
1940 ПРИЯТЕЛИ
1941 ПЕСНЬ О ДРУЖБЕ
1942 МОРСКОЙ БАТАЛЬОН
1943 Небесный тихоход
1944 ГЛИНКА
1944 СЫНОВЬЯ
1945 Золушка
1946 Повесть о настоящем человеке
1947 Звезда
1947 СТАЛИНГРАДСКАЯ БИТВА
1948 ДОНЕЦКИЕ ШАХТЕРЫ
1949 Незабываемый 1919-й
1950 НАВСТРЕЧУ ЖИЗНИ
1950 ДЖАМБУЛ
1951 ЛЕС
1951 ЧЕСТЬ ТОВАРИЩА
1953 ЧЕСТЬ ТОВАРИЩА
1954 Верные друзья
1954 Мы с вами где-то встречались...
1954 ЧЕМПИОН МИРА
1955 ГВОЗДЬ ПРОГРАММЫ
1955 Двенадцатая ночь
1956 НА ПОДМОСТКАХ СЦЕНЫ
1957 Летят журавли
1958 ПУЧИНА
1958 У ТИХОЙ ПРИСТАНИ
1959 ГОРЯЧАЯ ДУША
1959 ЛЮДИ НА МОСТУ
1960 БЕССОННАЯ НОЧЬ
1960 ПОВЕСТЬ ПЛАМЕННЫХ ЛЕТ
1960 Серёжа
1961 ДЕВЧОНКА, С КОТОРОЙ Я ДРУЖИЛ
1962 ЧЕРЕМУШКИ
1963 ПОЛУСТАНОК
1963 ПРИНИМАЮ БОЙ
1965 ПЕРЕКЛИЧКА
1969 Дворянское гнездо
1970 Семь невест ефрейтора Збруева
1970 ПОВЕСТЬ О ТОМ, КАК ПОССОРИЛСЯ ИВАН ИВАНОВИЧ С ИВАНОМ НИКИФОРОВИЧЕМ
1971 ПРОЩАНИЕ С ПЕТЕРБУРГОМ
1973 ЗДЕСЬ НАШ ДОМ
1973 Москва-Кассиопея
1974 ВЕРНЫЙ ДРУГ САНЧО
1974 Ксения- любимая жена Федора

В театре:

1926 Правда – хорошо, а счастье лучше – Грознов
1927 На дне – Лука
1928 Высшая мера – Мерц
1932 Правда – хорошо, а счастье лучше – Грознов
1935 Господа офицера – Назанский
1937 Щорс – Щорс
1938 Доходное место – Досужев
1938 Пётр Первый – Меншиков
1939 Полководец Суворов – Прохор Дубасов
1941 Горе от ума – Фамусов
1941 В степях Украины – Чеснок
1942 Поздняя любовь – Николай Шаблов
1946 За тех, кто в море! – Максимов
1948 Лес – Восьмибратов
1951 Двенадцатая ночь – Мальволио
1954 Годы странствий – Архипов
1956 Пучина – Боровцов
1958 Правда – хорошо, а счастье лучше – Грознов
1961 Потерянный сын – Охотников
1963 Оптимистическая трагедия – Вожак
1963 Семья Журбиных – Матвей Журбин
1964 Доброта – Старый доктор
1966 Доходное место – Досужев
1971 Последняя жертва – Прибытков
1973 Горячее сердце – Курослепов
1974 Похождения Чичикова – Манилов
1976 Пока бьётся сердце – Бурцев

источники- http://community.livejournal.com/chtoby_pomnili/87155.html     http://www.izvestia.ru/person/article46257/

Михаил Панюков

Владислав Листьев

25 лет назад, в апреле 1987 года, на заседании ЦК КПСС было принято закрытое решение о создании молодежной вечерней пятничной передачи, которая, в частности, отвлекала бы слушателей от выпусков Севы Новгородцева на ВВС. Так родился легендарный «Взгляд». Известный журналист Евгений Додолев не только был знаком со всеми участниками исторического телепроекта, но даже сам провел 10 из 170 его эфиров.

Недавно вышла книга Евгения Додолева «Влад Листьев. Пристрастный реквием», где он вспоминает как о самом популярном телеведущем того времени, так и о том, «из какого сора» росла программа, перевернувшая представление советских зрителей о телевидении.

40 рублей на троих

— Евгений, как получилось, что одни создатели «Взгляда», как Листьев, Любимов и Разбаш, стали очень богатыми людьми, а другие, как Мукусев, Политковский и Захаров, не получили практически ничего?

— Тут и элемент везения, и разная склонность к коммерции. Пионером коммерциализации отечественного телевидения является, безусловно, гениальный Владимир Ворошилов, основатель клуба «Что? Где? Когда?». Он не только организовывал «чесы» по стране, но даже наладил продажу франшизы. За право играть в интеллектуальную игру на местах ему платили, и немало. Он зарабатывал по три-четыре тысячи рублей в неделю, сумасшедшие по тем временам деньги. А «Взгляд» начинался с гонорара 40 рублей на троих ведущих за выпуск. Конечно, Эдуард Сагалаев переформатировал ребят на ведение «двойками», чтобы не каждую неделю готовить выпуск. Но и финансовый аспект тоже кое-какое значение имел. Ведь у ребят даже машин тогда не было, первое авто — битая-перебитая «шестерка» с поддельными документами появилась у Любимова через два года после старта передачи в 87-м. А ездить на метро было попросту невозможно, всем известны были лица ведущих передачи, попавшей в Книгу рекордов Гиннесса в качестве «самой рейтинговой за всю историю мирового телевидения». На такси тратилась внушительная доля скромных зарплат.

“Золотые телемальчики”: Александр Любимов, Владислав Листьев и Дмитрий Захаров (слева направо)

— Когда ситуация стала меняться?

— С приходом Александра Горожанкина, которого привел Андрей Разбаш. Саша был приглашен сначала коммерческим, а потом просто директором телекомпании «ВиД». Именно этот предприимчивый обаятельный человек выстроил эффективную систему «откатов», которая на нашем ТВ функционирует по сей день. Посредника, рулившего средствами, совершенно не интересует качество программы, потому что он получает процент от суммы. Если бы не приход Горожанкина, не появились бы большие деньги. И Листьев был бы жив. Горожанкин, в компании называемый «Гараж», — безмерного обаяния коммерсант, который ценил все красивое и окружал себя красивыми предметами и людьми: помню, все время встречал его в разных географических точках с небезызвестной Катей Андреевой. Дорогие костюмы ведущим (позднее и «мерседесы») покупались Горожанкиным из соображений эстетических, а не престижных.

Александр Горожанкин научил ребят зарабатывать большие деньги

Любимов — блистательный лжец

— Почему при создании коммерческого предприятия на базе «Взгляда» популярные ведущие Александр Мукусев и Дмитрий Захаров не получили никаких акций?

— Считалось, что Мукусев при своей безусловной порядочности — эгоист, не командный игрок. А Захаров сам отказался от акций. Последнему это ставят в заслугу, мол, телеведущий не стал играть в бизнес. Однако я помню контекст захаровского отказа. Дмитрий вернулся из командировки в провинцию, в которой за четыре дня заработал 35 тысяч долларов (могу ошибиться в точном количестве дней и тысяч, но это не суть). Его посыл был прост, как колумбово яйцо: пока вы тут что-то затеваете псевдокапиталистическое, я там рублю реальное «бабло». Действительно, на его гонорар можно было купить нескольких квартир в Москве. Зарплата в сотню долларов была тогда на ТВ завидной. Время показало, как сильно Дмитрий ошибся. Денег становилось все больше. И они все концентрировались в руках Листьева.

Политковский (слева) и Мукусев на “Взгляде” не разбогатели

— Почему?

— Потому что он возглавлял кооператив изначально и, что существенно, именно он их и зарабатывал. «Политбюро» Политковского и «Красный квадрат» Любимова были убыточными. В какой-то момент это стало Листьева напрягать. Да и жена Альбина грузила его, типа: «Владушка, зачем тебе надо всех кормить? Или ты забыл, как они тебя «слить» пытались?» Ведь поначалу уход Листьева в сферу «развлекаловки» считался профессиональным убийством. Влада сплавил туда Александр Любимов, который, будучи по натуре лидером, пытался избавиться от удачливого конкурента. Я очень люблю Сашку, многим ему обязан, но он просто феноменальный интриган и блистательный лжец.

— Неужели?

— Еще какой! Сразу после убийства Листьева он заявил, что Влад, мол, наделал много долгов и акции «ВиДа» нужно отдать Первому каналу во избежание разборок. Переговорщиком с каналом тогда выбрали Ивана Демидова. Однако категорически отказывались отдавать свои акции Горожанкин и Политковский, последнего с трудом в конце концов уболтал Разбаш. Что-то там было мутное с кредитами, которые понабрал Влад. Как говорит Политковский: «И произошло то, что произошло. Тогда как раз и формировалась эта новая система ТВ-взаимоотношений, с бесконечными «откатами», с воровством бесконечным». Горожанкину, по-моему, вновь пришлось ездить с обрезом на штурманском сиденье. Но в результате отдать доли согласились все. Однако задним числом выяснилось, что сам Любимов не только не отдал свои акции, но их у него каким-то образом стало даже больше — 25 процентов! И сейчас он единственный из бывших «взглядовцев», кто получает по ним стабильную прибыль. Неудивительно, что ребята на него напряглись.

Политковского оставили без “Политбюро”

— Итак, вернемся к истории с Листьевым…

— Прекрасно помню, как мы с Любимовым и еще одним человеком сидели у него дома в Измайлово, на тесной кухне малогабаритной «однушки». И Саша сказал: «Листа надо «убить». Сделаем из него клоуна». Идея «Поля чудес» была украдена известным телемэтром Анатолием Лысенко вместе с Листьевым, когда они в Париже отсмотрели по телевизору в гостиничном номере американскую передачу «Колесо фортуны». Любимов решил этим фактом мотивировать решение о разделении площадок: «Раз он полосатый барабан в блокнотик срисовал, то пусть сам шоу и ведет, а еще пусть, как халдей, носит бабочку!» Саша убедил Лысенко, что на «Поле…» нужно выпустить именно Владислава. А мы, мол, будем заниматься настоящим делом — политикой да аналитикой. Расчет оказался мимо кассы: люди в начале 90-х устали от чрезмерно политизированного телевидения, рейтинг «Поля чудес» оказался рекордным. И вся реклама хлынула туда.

— Это, вероятно, не добавило Листьеву популярности у коллег?

— Разумеется. Более того, он перестал отчитываться перед Горожанкиным. Рубил сплеча в вопросах, где требовалась гибкость. К примеру, Листьев никогда не ездил на «стрелки» с бандитами, это была прерогатива трех Александров: Горожанкина, Любимова, Политковского. А тут вдруг в офис приезжает братва в тренировочных костюмах с автоматами. Листьева там не было, его предупредила секретарша, он недолго думая позвонил Рушайло в РУОП, и бандитов «приняли». Это оказалась команда Саши Цыгана, одного из как бы партнеров «видовских» по морским круизам. Александр Макушенко (это настоящая фамилия Цыгана), кстати, был щедрым и обаятельным бандитом: спонсировал Преснякова и Айзеншпису помогал в раскрутке Влада Сташевского, хотел через Листьева презентовать медицинское оборудование для центра доктора Рошаля… В общем, неудобно получилось. Самостоятельность Влада и неготовность координировать свои действия с другими партнерами достали всех. Он стал влегкую хамить коллегам.

— И что же они?

— А они в результате «свергли» Листьева с должности президента «ВиДа», мотивируя смещение «чрезвычайной занятостью». И посадили на его место Любимова. Влад, конечно, не забыл об этом, когда его назначили руководителем канала. Он говорил прямо, что «видовских» программ, кроме его собственных, на «первой кнопке» не будет. «Мне твое «Политбюро» на х… не нужно!» — заявил он тогда Политковскому. В компании знали, что у Политка двое детей, жена Анна Политковская тогда не была известной журналисткой. И здоровье Саша угробил в значительной степени на работе. Но Влад не заморачивался: друзьями они не были, были конкурентами.

Роман кумира с гинекологом

— И вот мы подходим к самому главному. Одной из версий убийства Листьева является возможная попытка «взглядовцев» защитить свои интересы…

— Да, в коллективе «ВиДа» настоящих друзей у Листьева не осталось. Разве что Леня Ярмольник, с которым они делали «L-клуб». С Любимовым Листьев вообще перестал разговаривать. Однако я абсолютно убежден, что слезы ребят у гроба были искренними, эта трагедия стала для них настоящим потрясением. С Листьевым ушла очень важная часть их жизни. То же касается и жены — Альбины Назимовой. Разумеется, она была в курсе его романа с Верой, ее гинекологом, с которой она сама и познакомила мужа. («Видовцы» звали эту красивую брюнетку Верандой: крупная такая была девушка.) Помню, что Альбина поставила Владу ультиматум: если будет развод, то она будет биться в суде за акции «ВиДа». Очевидно, что Альбина имела на них право, так как именно она помогла Листьеву выплыть из омута экстремального алкоголизма. Близкий друг Влада, известный адвокат Андрей Макаров, сказал тогда, что в этом вопросе будет представлять интересы его жены. Но! Даже в контексте многочисленных листьевских интрижек Альбина оставалась главным человеком в его жизни. Они любили друг друга, как умели. Ни Альбина, ни Разбаш, с которым у нее были какие-никакие, но все же отношения еще при жизни Влада, не могли и помыслить об убийстве Влада. Это вам не банкиры российские!

Альбина Назимова и Андрей Разбаш

— А Сергей Лисовский, которого новый директор ОРТ лишил миллионных заработков, объявив мораторий на рекламу?

— Марк Рудинштейн, по-моему, до сих пор уверен, что так оно и есть. Он рассказывал мне, что накануне убийства был в приемной Листьева, видел, как оттуда вышел Сергей, и помнит, что там звучало… Но дело ведь в том, что решение о запрете на рекламу было коллегиальным, Листьев его только озвучил, и Лисовский не мог этого не знать. Это во-первых. А во-вторых, косвенное подтверждение невиновности Лиса: в день убийства у него в «пыточной» на Олимпийском находились два «клиента», с которыми его попросили разобраться за угон какой-то там машины. В общем, если бы он заказал Листьева, то, конечно же, освободил бы помещение, понимая, что повальные обыски неминуемы. Зачем дополнительный компромат?

— Погодите, в какой «пыточной»?!

— В офисе Сергея Федоровича на Олимпийском проспекте было оборудовано особое помещение без окон, с привинченным столом, кольцами в бетонных стенах, с впечатляющим антуражем, где «специально обученные люди» вели беседы с провинившимися. По словам Разбаша, первым «клиентом» этого «заведения» был Юрий Грымов, который работал на Лиса, но в какой-то момент решил свалить, нарушив обязательства. С ним, правда, разговаривали без физического воздействия, давили на психику.

— Круто!

— Не надо забывать: время было такое, многие (если не все) серьезные бизнесмены имели подобные «переговорные». В одну из них, оборудованную на конспиративной квартире, попал в 94-м и Леонид Якубович. Его фактически похитили по заказу трех членов совета директоров «ВиДа». Готовилось превентивное изгнание Листьева из компании (поскольку было ясно, что вскоре он сам бросит партнеров, покинув «ВиД»). Якубовича вынуждали подписать бумаги об уходе от Влада, чтобы выбить у того главный финансовый и рейтинговый козырь — программу «Поле чудес», которая была донором менее удачных проектов. Леонида Аркадьевича держали взаперти несколько суток. Но надо ему отдать должное — он проявил нежданное мужество, не дрогнул и ничего не подписал, к глубокому разочарованию заказчиков.

Кто убил любимца нации

— Вы, как я понял, придерживаетесь версии, что убийство самого популярного телеведущего страны было «недоразумением»?

— Именно такую версию в приемной «ЛогоВАЗа» поведал мне небезызвестный Литвиненко, отравленный впоследствии полонием. С подполковником я познакомился в сентябре 99-го в приемной Березовского. Прекрасно понимаю, что там каждое слово писалось и Литвиненко, само собой, не мог этого не знать. Тем не менее, по мне, это очень похоже на правду. Убивать Влада никто не хотел. Но он мешал правой руке Березовского — Бадри Патаркацишвили — проводить реформу на «первой кнопке». В те времена людей могли похитить прямо из «Останкино», отвезти в лес, там пытать и даже убить! Листьев хотел держать все под контролем, при том что был чудовищно загружен еще и творческими проблемами. Чтобы он «не борзел» и не лез в то, что не являлось его епархией, Влада и решили припугнуть. Но исполнители «перестарались». Эту версию, конечно, никогда не подтвердит вдова, которая потом появлялась на премии «ТЭФИ» в компании с Бадри: тот факт, что она дружила с убийцей своего мужа, социум не может одобрить.

— Значит, роковая случайность?

— И да, и нет. Неважно, кто конкретно заказал любимца публики — его уничтожили большие деньги. Влад ведь очень легко «кидал» людей, которых не числил «своими» (а таких было не очень много). Как, впрочем, и все деловые люди в период «постсоветского капитализма». Листьев, конечно, не был мошенником, но если брал некую сумму за услугу, которую в силу форс-мажора не мог оказать, то отдавать деньги не считал нужным. «Кто нас посмеет тронуть? — сказал он как-то Игорю Угольникову. — Мы же народные кумиры!» Когда Саша Гафин предложил нанять охрану, он лишь рассмеялся. Некорректно говорить: «убили журналиста». 1 марта 1995 года расстреляли бизнесмена. Как рассказывал мне Мукусев, который в качестве депутата вел собственное расследование, на счетах Листьева после его смерти обнаружились 17 миллионов долларов. А ведь сам Мукусев остался бедным и одно время даже был вынужден «бомбить» на своей машине, приклеив бутафорские усы и надев фуражку, чтобы никто не узнал в извозчике экс-кумира.

— Дмитрий Захаров по-прежнему работает на ТВ. А что делает Политковский?

— Преподает в Московском институте телевидения и радиовещания «Останкино», где, кстати, обретаются и экс-жена Саши Любимова Оксана Пушкина, и экс-режиссер «Взгляда» Татьяна Дмитракова… Политковский очень сильно пьет, что, кстати, для русского журналиста я считаю делом нормальным. Другое дело, что пьет он от профессиональной нереализованности.

Советский кинематограф, как известно, никогда не испытывал недостатка в трагических судьбах, но одна из самых загадочных и трагических судеб нашего кинематографа выпала на долю режиссера Александра Аскольдова, автора единственного фильма “Комиссар”, снятого в 67 году и после 20 лет борьбы, после многочисленных попыток уничтожения ленты все же чудом вышедшего на экраны. Не случись этого, осталась бы незаполненной одна из важнейших страниц летописи мирового кинематографа и русский кинематограф лишился бы десятка наиболее престижных мировых премий, а единственная русская актриса Нона Мордюкова не была бы включена Лондонской энциклопедией в число лучших актрис ХХ века.

На родине об Александре Аскольдове известно на удивление мало. Даже последняя киноэнциклопедия грешит массой неточностей, основываясь более на слухах и предположениях. Последнее время режиссер живет в Германии, где занимается преподавательской деятельностью. Недавно он приехал в Москву, где, в частности, провел творческий вечер в “Еврейском культурном центре”, посвященный 35-летию со дня создания фильма “Комиссар”. Там мы и познакомились и договорились, хоть отчасти, искупить вину отечественного кинематографа.

Андрей Сотников

Сегодня рано утром по московскому времени в Соединенных Штатах завершилась церемония вручения премии “Оскар – 2013″. 85-я церемония “Оскар” традиционно прошла в театре “Долби” развлекательного центра “Голливуд энд Хайленд” в Лос-Анджелесе.

1. Дженнифер Лоуренс споткнулась, поднимаясь на сцену, чтобы принять награду за лучшую главную женскую роль в фильме "Мой парень – псих".

 

2. Лучшей актрисой на церемонии Оскар-2013 признали Дженнифер Лоуренс. Ее соперницами были Джессика Честейн («Цель номер один»), Квенжане Уоллис («Звери дикого Юга»), Наоми Уоттс («Невозможное») и Эммануэль Рива («Любовь»). Лоуренс получила «Оскара» со второго раза: в 2011 году ее номинировали за фильм «Зимняя кость».

3. Мерил Стрип вручает Дэниелу Дэй-Льюису награду за лучшую мужскую роль в фильме "Линкольн".

55-летний Дэй-Льюис стал трехкратным обладателем премии “Оскар” за лучшую мужскую роль. На этот раз он получил награду за исполнение роли Линкольна в одноименной ленте Стивена Спилберга. Первую высшую награду ему принесла роль больного церебральным параличом в фильме “Моя левая нога” (1989-й год), а в 2007 году вышел фильм “Нефть” Пола Томаса Андерсона, роль алчного нефтяника в котором принесла актеру вторую статуэтку.

В номинанты на “Оскара” за лучшую главную мужскую роль в нынешнем году попали Дэниел Дэй-Льюис, Брэдли Купер, Дензел Вашингтон, Хоакин Феникс и Хью Джекман.

 

4. Лучшим фильмом на 85-й церемонии вручения призов Американской киноакадемии была признана «Операция “Арго“ Бена Аффлека. Премию создателям фильма вручали актер Джек Николсон (на сцене) и первая леди США Мишель Обама (на экране).

В той же номинации были представлены «Любовь» Михаэля Ханеке, «Отверженные» Тома Хупера, «Джанго освобожденный» Квентина Тарантино, «Мой парень — псих» Дэвида О. Расселла, «Цель номер один» Кэтрин Бигелоу и «Звери дикого юга» Бена Зайтлина, «Линкольн» Стивена Спилберга и «Жизнь Пи» Энга Ли.

5. "Операция "Арго" считалась фаворитом «Оскара»: ранее фильм признали лучшим на премиях BAFTA и «Золотой глобус» (в драматической номинации). Фильм отметили своими призами Гильдии американских режиссеров, актеров и сценаристов. На фото: режиссер фильма Бен Аффлек выступает с заслуженным трофеем в руках.

 

6. В номинации «Лучший режиссер» победил Энг Ли. Американская киноакадемия наградила его за фильм «Жизнь Пи».

7. Лучшей песней из кинофильма признали «Skyfall» из фильма «007: Координаты „Скайфолл“». Статуэтки получили авторы музыки и слов — певица Адель и продюсер Пол Эпворт (на фото). Песни из фильмов о Джеймсе Бонде неоднократно номинировались на «Оскары», однако ранее ни разу не получали премии.

8. «Оскар» за лучшее исполнение мужской роли второго плана получил Кристоф Вальц («Джанго освобожденный»).

Cоперниками Вальца были Роберт де Ниро («Мой парень — псих»), Алан Аркин («Операция ’Арго’»), Томми Ли Джонс («Линкольн») и Филипп Сеймур Хоффман («Мастер»).

Впервые в оскаровской истории в номинации были представлены лишь актеры, уже получавшие призы Киноакадемии: Вальц, Аркин и Джонс — за роли второго плана («Бесславные ублюдки», «Маленькая мисс счастье» и «Беглец» соответсвенно), Хоффман — за главную («Капоте»), а де Ниро побеждал в обеих актерских номинациях (второстепенная — «Крестный отец 2», главная — «Бешеный бык»).

9. Американская актриса Энн Хэтэуэй получила «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана.

Золотую статуэтку 30-летняя актриса получила за роль в фильме-мюзикле «Отверженные» режиссера Тома Купера.  Эта первый «Оскар», полученный Хэтэуэй в ее кинокарьере. «Мечта стала реальностью», – произнесла актриса, получая статуэтку. Вместе с ней на эту награду были номинированы Салли Филд (“Линкольн”), Хелен Хант (“Суррогат”), Джеки Уивер (“Мой парень – псих”) и Эми Адамс (“Мастер”).

 

10. Фильм “Любовь” Михаэля Ханеке получил золотую статуэтку “Оскар” в номинации лучший фильм на иностранном языке. В этой номинации конкурировали “Любовь” (Amour, Германия-Франция-Австрия), “Королевские дела” (A Royal Affair, Швеция), “Кон-Тики” (Kon-Tiki, Дания-Великобритания-Норвегия), “Ведьма войны” (War Witch, Канада) и “Нет” (No, Чили).

Премьера драмы “Любовь” состоялась на 65-м Каннском кинофестивале, где лента получила главный приз — “Золотую пальмовую ветвь”. На 85-й церемонии вручения премии “Оскар” фильм был удостоен номинаций в категориях “Лучший фильм года”, “Лучший фильм на иностранном языке”, “Лучшая режиссерская работа” и “Лучшая женская роль” для Эммануэль Ривы.

Во Франции “Любовь” отметили пятью главными статуэтками национальной премии “Сезар”, включая за лучший фильм года. Снятая в традиции арт-хауса драма вызвала восторженную реакцию критиков.

11. Ведущий церемонии Сет МакФарлейн открывает шоу-программу.

На сцену вышел Сет Макфарлейн – создатель мультсериала Гриффины. Он станет первым за 40 лет человеком, который будет выполнять роль конферансье, являясь номинантом на награду.

12. Квентин Тарантино получил "Оскар" за фильм "Джанго Освобожденный" в номинации "Лучший оригинальный сценарий". За эту награду также боролись киноленты "Любовь", "Королевство полной луны", "Цель номер один", и "Экипаж".

У Тарантино это уже вторая статуэтка, первую он получил 8 лет назад за сценарий к фильму “Криминальное чтиво”.

13. Британская певица Адель исполнила на церемонии песню из кинофильма Skyfall, записанную специально для фильма «007: Координаты Скайфолл».

14. Песни из фильмов о Джеймсе Бонде неоднократно номинировались на «Оскары», однако ранее ни разу не получали премии. 85-я оскаровская церемония празднует 50-летие бондианы: первый кинофильм о британском супершпионе, «Доктор Но» вышел в 1962 году.

15. В честь 50-летия «бондианы» на сцене выступила легендарная певица Ширли Бэсси с песней «Goldfinger». Когда-то именно она исполнила заглавные песни к трём фильмам о Джеймсе Бонде: «Голдфингер» (1964), «Бриллианты остаются навсегда» (1971) и «Мунрэйкер» (1979).

16. Затем на сцену вышли Ченнинг Татум и Шарлиз Тэрон.

17. Ченнинг Татум и Шарлиз Терон станцевали под песню МакФарлейна..

18. После утверждения, что МакФарлен — худший ведущий Оскара, на экране появляется анимационная версия «Экипажа». Затем на сцену выходят Джозеф Гордон Левитт и Дэниэл Рэдклифф и поют в компании ведущего.

19. Совместное выступление Джозефа Гордона-Левитта, Сета Макфарлейна и Дэниела Рэдклиффа.

20. Актеры Роберт Дауни-младший, Крис Эванс, Марк Руффало, Джереми Реннер и Сэмюэл Л. Джексон представили Оскар за лучшую операторскую работу. Награду за лучшую операторскую работу вручили Клаудио Миранде ("Жизнь Пи").

21. На сцене звучит песня «All that jazz» в исполнении Кэтрин Зиты-Джонс. Времена «Чикаго» возвращаются.

22. Песня из "Чикаго" стала презентацией жанра мюзикл.

23. Дженнифер Гарнер и Джессика Честейн вышли представлять Лучший фильм на иностранном языке.

24. Хью Джекмен вместе с полным актерским составом оскароносного фильма "Отверженные".

25. Аманда Сейфрид, Саманта Баркс и Эдди Редмэйн исполнили песню из мюзикла "Отверженные".

26. Выступление Барбары Стрейзанд.

ПОЛЕТТ ГОДДАР

la_gatta_ciara

...Почему одной суждено стать мужчине любовью всей его жизни, а другой - лишь случайной спутницей? Притом, что и та и другая хороши собой и обе любят этого мужчину? Возможно, это такой дар небес? Или проклятье?



Полетт Годдар

Вот, например, Полетт Годдар, голливудская актриса, третья жена Чаплина, растопившая лед в его сердце. Она научила его любить, понимать женщин, принимать их такими, какие они есть, считаться с их слабостями и капризами.




Полетт и Чарльз Чаплин

Не было бы долгого, счастливого союза Чаплина с Уной, если бы, не было в его жизни взбалмошной, веселой Полетт.




Полетт

Я очень люблю Чаплина, но из песни слова не выкинешь, его взаимоотношения с женщинами до Годдар, были очень сложными и запутанными.




Чаплин и Годдар

Что-то его заставляло каждый раз искать в женщине тот идеал, которого в ней нет и быть не могло. И не находя его, уходить разочарованным и злым. Жизнь Чаплина сопровождали громкие браки, не менее громкие, разводы.

Когда Чарли был еще подростком, он полюбил 14-летнюю танцовщицу Хетти Келли, но девушка не ответила взаимностью. Чаплин уехал покорять Америку, а когда вернулся в Англию, то узнал, что она умерла. Вот этот образ маленькой балерины стал для него идеалом женской привлекательности. Что нашло отражение и в кино и в жизни. Посудите сами.




Kадр из фильма "Цирк"

Почти каждая героиня полнометражных фильмов Великого Маэстро - беззащитная балерина.



Kадр из фильма "Огни рампы"



Kадр из фильма "Новые времена"

Его дочери обучались балету.




Джеральдина Чаплин

Первые его две жены были шестнадцатилетними. Он надеялся, что такие юные девушки станут благодарным сосудом, в который он сможет влить многие свои знания, чувства, увлечения. Но, первая, Милдред Харрис, выскочила замуж за Чаплина с корыстной мыслью устроить свою карьеру, соврав, что беременна. "Милдред была не злой, но она была безнадёжно зоологична. Я никогда не мог добраться до её души - она была у неё забита каким-то розовым тряпьем и всякой чепухой".



Чаплин с Милдред 1918 год


Вторая супруга Лита Грей, написавшая впоследствии две противоречивые книги воспоминаний о жизни с Чаплиным, болезненно обожала мужа. Но тоже была не готова к браку с состоявшейся личностью. И также обманула его ожидания.



Чаплин и Лита Грей (в центре)

И вот в его жизни появилась 22 - летняя Полетт. Живая, веселая, независимая, строптивая, самодостаточная. Плюс к этому, она была очень красива, имела безупречное тело и стройные ноги.



Их пути к успеху был похожи.



Так Полетт выглядела в 1932 году

У нее было сложное, как и у него, детство. Полетт тоже начала рано выступать на сцене, чтобы заработать на жизнь.





Её не надо было стыдиться, как первых жен. Не надо было краснеть из-за ее неуверенности и нерешительности. Она была женщина - звезда, знала это и гордо несла себя людям.



Первое публичное появление Чаплина с Годдар

Полетт (настоящее имя Мэрион Полин Леви) родилась 3 июня 1910 года в городе Whitestone Landing, Queens, Long Island. Её родители развелись, когда она была еще малышкой. Воспитывала Полин мать, при активной поддержке дяди. Он и устроил ее в 14 лет в самое известное бродвейское шоу "Ziegfeld Follies".



Юная Полетт Годдар

В 16 лет она выскочила замуж за миллионера Джеймса Эдгара (это был стандартный путь "девушек Зигфельда") и уехала в Северную Каролину. Но отношения с мужем не сложились, и в 1929 году Полетт вернулась в Голливуд.



Полетт - блондинка

В 1932 году Чаплина пригласил отдохнуть на своей яхте Джо Шенк, который тогда был президентом и председателем "United Artists", компании, основанной Чаплином совместно с Дугласом Фербенксом, Мэри Пикфорд и Гриффитом. Полетт тоже была среди приглашенных и, зная о феноменальном финансовом чутье Чаплина, подошла спросить у него совета: имеет ли смысл инвестировать в фильм $ 50.000, которые она получила в виде алиментов после развода.



Mетаморфозы Полетт



Он не только убедил ее забыть об этой сомнительной сделке, но попутно уговорил Годдар вернуть свой природный темный цвет волос. Полетт в то время была платиновой блондинкой, как многие актрисы Голливуда.




Вместе с восстановленным цветом волос, она обрела собственную индивидуальность и новую любовь.





"Нас связывало с Полетт одиночество. Она недавно приехала из Нью- Йорка и еще никого не знала в Голливуде. Для нас обоих эта встреча была подобна встрече Робинзона Крузо с Пятницей", - рассказывал позже в своей "Автобиографии" Чаплин.





Известный комик был очарован Годдар настолько, что даже выкупил ее контракт у другой студии. Она же вдохновила его на съемки фильма "Новые времена" и написание знаменитой музыкальной темы, которая позже стала песней "Smile".

http://www.youtube.com/watch?v=rfUniuD-jsY&feature=player_embedded





"В Полетт было что-то от сорванца. Это можно было чудесно обыграть в картине. Я уже представлял себе нашу встречу в фильме - бродяги и уличной девчонки - в битком набитой тюремной карете, где бродяга галантно уступает ей место".



Шуточные фото Годдар - Чаплина



Когда начались съемки (Полетт конечно играла главную роль), то возникла проблема - актриса плакала и сопротивлялась надевать рваное платье и "пачкать" лицо.



Hа съемках фильма "Новые времена"

"Костюм Полетт в "Новых временах" потребовал от меня не меньше выдумки и тонкости вкуса, чем творение Диора. Одевая актрису, как уличного сорванца или цветочницу, я старался добиться поэтичности, не лишив ее обаяния".



Kадр из фильма "Новые времена"

Фильм имел огромный успех, и Чаплин с Годдар уехали отдыхать на Восток - в Китай, Японию. Там они, по словам Чаплина, и поженились.



Годдар и Чаплин в Японии

На самом деле, остается загадкой по сей день, были ли они женаты. И, вроде бы, какая нам разница? Нам - никакой, а Полетт лишилась роли Скарлетт в фильме "Унесенные ветром", оттого, что не предоставила руководству студии брачное свидетельство. В то время студия строго следила за моральным обликом своих звезд.



В качестве утешения Чаплин подарил ей бриллиантовый браслет, который был продан 23 апреля 1990 на аукционе Sotheby's







Годдар любила не только Чаплина, она стала прекрасной мачехой его сыновьям.



Дети Чаплина и Литы Грей: Чарли и Сидней

Чарли-младший и Сидней, смотрели на нее, как на старшую сестру и с удовольствием с ней играли.



Полетт играет с детьми Чаплина

Даже когда они выросли, Сидней (сын Чарли, который тоже стал актером) поддерживал с Полетт отношения и всегда приглашал её на свои выступления в "Circle Theatre". Друзья Сиднея вспоминали: "Всякий раз, когда она приходила, то своим заразительным смехом заводила публику, благодаря этому, многие наши шоу стали хитом".



Полетт с детьми Чаплина и с Ширли Темпл

Она же научила Чаплина общению со своими мальчиками. Дело в том, что у Чаплина с Харрис был ребенок, который умер трёх дней отроду. Это был настолько сильный стресс для Чарльза, что он боялся даже брать на руки своих новорожденных сыновей. Сразу после смерти первенца он снял фильм "Малыш", в котором излил все свои отцовские чувства, не растраченные на сына.



Полетт с Чарли - старшим и Чарли - младшим.

Через детей Чаплин наладил отношения и с бывшей женой Литой. Впоследствии, он не раз ей помогал, искренне и бескорыстно.



Чаплин и Лита Грей

Полетт и Чарли везде появлялись вместе, и Чаплин даже купил яхту "Панацея", чтобы они могли проводить выходные на острове Каталина.



Paulette Goddard Tickling Charlie Chaplin's Feet 1933

Но даже притом, что Полетт служила музой Чаплина, она взяла столько, сколько дала. "Чарли всегда говорил, что иногда наступал момент, когда он больше не мог находиться в одной комнате с Полетт, потому что она иссушала всю его энергию", - рассказывали друзья.



Чаплин был сам мужчиной увлекающимся, что не мешало ему страшно ревновать жену.



Актриса ночью ускользала из дома, чтобы пойти танцевать одной. На следующее утро она снимала свое вечернее платье, обувь, драгоценности и прятала их в холодильник.



"Полетт была достаточно капризным созданием. Это могло быть даже забавным, если только вы не сталкиваетесь с ее причудами в самое не подходящее время", - вспоминал потом Чаплин.



И тем не менее, он пригласил ее сниматься в еще один свой известный фильм "Великий диктатор", хотя к тому времени они уже не жили вместе. После премьеры этого фильма они окончательно расстались.



Kадр из фильма "Великий диктатор"

"Мы с Полетт должны были расстаться - это было неизбежно. Мы оба знали это еще задолго до того, как я начал снимать "Диктатора", но теперь, когда он был закончен, мы стали перед необходимостью принять какое-то решение. Полетт оставила мне записку, в которой писала, что возвращается в Калифорнию - ей предстояло сниматься в новой картине "Парамаунта", а я задержался еще на некоторое время в Нью-Йорке. Мой дворецкий Фрэнк позвонил мне и сообщил, что, вернувшись в Беверли-хилс, Полетт дома не осталась, а собрала свои вещи и уехала. И когда я появился в Беверли-хилс, она уже уехала в Мехико, чтобы получить там развод. Грустно было в моем доме - не так-то просто разорвать то, что связывало тебя с человеком целых восемь лет".



Полетт получила еще одни большие алименты и яхту, которую Чаплин купил во время ухаживания. Он даже хотел снять в качестве прощального подарка фильм с ее участием, но этому не было суждено сбыться.



У Полетт всегда была репутация роковой женщины. Она позже рассказывала Аните Лус, что "любой человек, с которым я когда-либо был связана, или умирал молодым, или пытался совершить самоубийство, или имел нервный срыв". Все же ее эффект на мужчин был экстраординарен. Она ставила в тупик таких интеллектуалов как Х. Г. Уэллс и О. Хаксли. Ее роман с Джорджем Гершвином внезапно закончился, когда у него обнаружили смертельную опухоль головного мозга. Композитор предложил ей выйти за него замуж, если она оставит Чаплина, но было уже слишком поздно. Он умер через четыре месяца.



Полетт и Гершвин

Именно благодаря Гершвину Полетт встретила свою следующую любовь, Диего Риверу, яркого марксистского мексиканского художника.



Полетт у своего портрета, написанного Риверой

В 1939 году Полетт была в Мексике, когда она получила письмо от художника, в котором он говорил, что его дом окружен полицией.



Полетт и Ривера

Она приехала в своем кабриолете, очаровала охранников и вывезла Риверу из его дома, скрывая на заднем сиденье автомобиля, закидав сверху холстами. Это были его картины, которые Ривера подарил потом ей.



Картина Риверы, на которой изображены: он сам, Полетт Годдар и его жена Фрида Кало.

После Риверы была целая череда любовников, несколько браков, самый известный из которых, с писателем Э. М. Ремарком.



Полетт и Ремарк

Полетт и Чарли остались друзьями, хотя и редко видели друг друга. Даже выйдя замуж за Ремарка и поселившись с мужем в Швейцарии, они не встречались Чаплином, хотя он с семьей жил по соседству.



С Ремарком дома, в Асконе.

Один раз они случайно встретились с Чарли и Уной в Париже, и чудесно пообедали вместе.
Последняя их встреча произошла в 1972 году в Нью-Йорке, когда Чаплин с женой приехали на награждение премией "Оскар".

Полетт Годдар умерла 23 апреля 1990 в возрасте 79 лет. Из всех жен Великого Комика она единственная сделала самую успешную кинематографическую карьеру. Её обожали мужчины, ненавидели женщины. Она была живой, открытой, веселой.



Но для меня она так и останется "женщиной, изменившей Чаплина".

Йонатан Спектор, Иерусалим

Американская киноактриса Натали Портман, которую американские киноманы называют «новой Одри Хепборн», родилась 9 июня 1981 года в Иерусалиме. Ее родители (мама – художница, а отец – врач) приехали в Израиль из Кишинева (Молдавия, СССР). А когда девочке было три года, семья перебралась в США – сначала в Вашингтон, затем в Коннектикут, а оттуда - в Нью-Йорк.

В конце концов семья осела на Лонг-Айленде под Нью-Йорком, где и обитает по сей день. Юная  Натали занималась хореографией и фигурным катанием, играла в школьном театре. А актрисой стала благодаря ... пицце. В одной из пиццерий модельное агентство проводило конкурс, и мама девочки посоветовала принять в нём участие. Как результат – 11-летняя Натали подписала контракт на рекламу парфюмерной продукции фирмы Revlon.

На следующий год очаровательная школьница-интеллектуалка приняла участие в пробах к фильму французского режиссёра Люка Бессона «Леон». Не сразу Бессон утвердил девочку на главную женскую роль, поскольку в сценарии её персонаж на несколько лет старше, и был необходим драматический опыт для того, чтобы передать все психологические коллизии девочки Матильды, чью семью безжалостно убил коррумпированный и немного "двинутый" полицейский (его роль исполнил Гэри Олдман). Матильду невольно спасает сосед – безмолвный киллер Леон (Жан Рено), чьим единственным другом был цветок, за которым он бережно ухаживал. И чтобы расквитаться с убийцами всей своей семьи, включая маленького братишку, Матильда умоляет Леона обучить её своей профессии. Эта роль принесла актрисе известность и интерес режиссеров к ее личности. 

И когда в 1993-м ушла из жизни легендарная Одри Хепборн, именно после «Леона», вышедшего в 1994 году, Америка назвала Портман новой легендой Голливуда – за то, что молода, элегантна, красива и талантлива (хотя все эти эпитеты надо, скорее, поставить в обратном порядке). Страна и  мир почитателей настоящего киноискусства увидели, что юная Натали, с отличием окончившая школу и поступившая в престижный Гарвард на факультет психологии, в кино может быть и взбалмошной, и строгой, может одновременно дурачиться и быть серьезной – точь-в-точь, как великая Одри в «Римских каникулах».

"Леон", который принес молодой актрисе большую известность, обеспечил ей и стремительную карьеру. В 1995-м Натали снимается в получасовой короткометражке Марии Кон "Развитие болезни" – мама её персонажа заболевает раком груди, и, понимая, что осталось недолго, хочет найти общий язык с дочерью, вошедшей в период полового созревания. Далее у Портман была "Схватка" с Робертом Де Ниро и Аль Пачино. Потом последовали картины: "Красивые девушки" (1996) и "Марс атакует!" (1996). В фильме Вуди Аллена "Все говорят, что я люблю тебя" Натали Портман снималась вместе с Эдвардом Нортоном, Дрю Бэрримор и Джулией Робертс.

Натали Портман в течение 1998 года попробовала свои силы и в качестве театральной актрисы. Она сыграла главную роль в бродвейской постановке "Дневник Анны Франк". Параллельно с этим проходили съемки новой серии "Звездных войн" – "Эпизод первый: Скрытая угроза", где Натали получила роль королевы Амидалы – будущей матери Люка Скайуокера и принцессы Леи. Натали честно призналась, что не видела предыдущих трех серий. Тогда же она подписала контракт на участие в двух последующих эпизодах "Звездных войн".

Далее последовали съемки фильма "Где угодно, только не здесь", где также снималась Сьюзан Сарандон. Натали Портман за эту картину номинировалась на "Золотой Глобус". А 2000 год был отмечен выходом картины "Там, где сердце". В ней Натали Портман сыграла неожиданно забеременевшую девушку, которая скрывается в супермаркете. Это был первый фильм, где Натали предстояло сыграть сцену с поцелуем. За свою роль актриса получила Young Star Awards.

Самым "откровенным" фильмом в артистической карьере Натали стала картина "Близость", в которой она блестяще сыграла роль стриптизерши и была удостоена за исполнение этой роли премии "Золотой Глобус".

В 2004 году она снялась в "Стране садов", а затем – в картине "V значит Вендетта", ради роли в которой ей пришлось пожертвовать своими волосами. А на Каннском международном кинофестивале в 2005 году в конкурсной программе участвовала драма "Свободная зона" израильского режиссёра Амоса Гитая. Драма сугубо бытовая, однако очень острая, и именно в этой ленте израильская актриса Хана Ласло, игравшая вместе с Натали, получила награду за лучшую женскую роль от жюри фестиваля во главе со знаменитым режиссером Эмиром Кустурицей. После "Свободной зоны" Натали Портман с радостью приняла предложение сняться в одном из сегментов романтического проекта "Я люблю тебя, Париж " - пятиминутное посвящение двадцати признанных авторов мирового кино (братья Коэны, Гас Ван Сэнт, Альфонсо Куарон, Жан-Люк Годар, Вальтер Саллес, Том Тыквер и другие) любимому городу любви, или скажем так, городу великого мифа о ней.

Очень много снималась Натали за последние полтора года (2009-2010). Она сыграла в таких фильмах, как «Любовь и прочие обстоятельства» (2009), «Братья» (2009), а уже в этом, 2010 году, - в лентах «Хэшер», «Ваше Величество», «В поисках Теда Демми» и «Чёрный лебедь».

Кстати, отвечая на вопросы одной из анкет о своих предпочтениях в кино, актриса сообщила, что у нее есть два любимых фильма – «Грязные танцы» и «Список Шиндлера», ее любимая книга – «Дневник Анны Франк», а любимая стран – естественно, Израиль. Свою привязаннность к еврейскому государству талантливая актриса не так давно подтвердила в родном Иерусалиме: она пожертвовала 50 миллионов долларов на расширение и модернизацию отделения экстремальной хирургии иерусалимской больницы "Хадасса". На церемонии передачи чека, состоявшейся в «Театрон Иерушалаим», заведующий отделением хирургии и травматизма д-р Коби Асаф отметил, что пожертвование Портман поможет спасти сотни жизней уже в ближайшее время. В нынешнем своем виде отделение экстремальной хирургии может принимать 23 тысячи пациентов в год - в то время, как потребность в срочных операциях людей, пострадавших от терактов или в результате автомобильных катастроф, составляет около 73 тысяч в год. Кстати, во время учебы в Гарварде Натали активно участвовала в работе еврейской студенческой ассоциации «Гиллель».

В дополнение к сказанному - два частных факта жизни актрисы, родившейся в Иерусалиме. Первый – она свободно владеет ивритом, французским и японским языками. И второй факт: Портман - девичья фамилия ее бабушки, свою же настоящую фамилию – Гершлаг – Натали не любит разглашать, опасаясь вторжения посторонних в личную жизнь.

Сегодня Натали Портман – одна из самых популярных и востребованных актрис Голливуда. Однако сама она не раз говорила, что учеба в Гарвардском и Иерусалимском университетах для нее важнее работы в кино, поскольку она не собирается всю жизнь посвящать актерской профессии и готова пожертвовать многими ролями ради иной карьеры. Какой? Как говорят в Израиле, «еш лану зман» - у нас еще есть время узнать об этом...

В сентябре прошлого года ушел из жизни замечательный актер, которого знают и любят все, не смотря на то, что главный и самый популярный его фильм был снят в далеком 1959 году. Речь идет о Тони Кертисе (Tony Curtis) и его Жозефине (Джозефине) в фильме "В джазе только девушки".  В марте этого года в журнале "Алеф" была опубликована небольшая заметка-память (Memoria) "Тони Кертис — милашка Жозефина" замечательного эссеиста, историка и писателя Юрия Безелянского, и пусть это будет сюрпризом для тех, кто не знает еще одной стороны жизни этого актера Голливуда.

https://www.youtube.com/watch?v=1Lr-6ySAnHc&feature=player_embedded

«..Штирлиц пришел в кинотеатр на встречу со связником.
Давали «Девушку моей мечты» с Марикой Рёкк в главной роли.
Происходившее на экране не трогало его и даже где-то раздражало:
Штирлиц смотрел этот фильм в двадцать седьмой раз.
Связник не появился и теперь...»



Сразу после окончания войны из пригородов Берлина, в частности, из Бабельсберга, был вывезен богатейший архив немецких, австрийских, американских фильмов. В течение многих лет сотрудники Госфильмофонда разбирали сотни трофейных картин, многие из которых попали на советские экраны.
Известно, что Сталин просматривал все отечественные (их выходило не более десяти в год) и зарубежные картины перед их выпуском в прокат.
Так, после очередного просмотра трофейного кино главным зрителем страны,
в кинотеатрах появилась лента «Девушка моей мечты» режиссера Георга Якоби с блистательной Марикой Рёкк.
Этот фильм принес актрисе огромную популярность и среди советских кинозрителей,
что уж говорить о немецких зрителях военных лет:
за билетами на «рёкк-фильмы» люди занимали очередь с ночи,
прихватив с собой термосы и скамеечки...



Кто же она, знаменитая актриса
Марика Рёкк,
приводившая в восторг и Сталина и Гитлера,
возводимая на Олимп и свергаемая с пьедесталов?



***
Настоящее имя Марики Рёкк - Мария (по другим источникам Илона) Керрер.
Родилась 3 ноября 1913 г. в Каире. Отец новорожденной, архитектор Эдуард Рекк, натерпелся немало страха в ту ночь, когда родилась его девочка, - доктора серьезно тревожились за здоровье роженицы.
Хрупкая, и болезненная от природы, та никак не могла оправиться от родов первенца, и врачи посоветовали сменить климат. Поэтому-то Эдуард приложил все силы, чтобы увезти жену из Венгрии в Египет. Вряд ли знал тогда преуспевающий архитектор, что через 13 лет его младшая дочка станет в буквальном смысле кормилицей семьи.


Эдуард Рекк по праву гордился тем, что его жена и дети ни в чем не знали отказа. У архитектора со стажем была отличная деловая репутация, прекрасные заказы на проекты фешенебельных особняков в лучших районах Будапешта и немалые сбережения в венгерском банке. Кто же знал, что банк лопнет, и семья, уехавшая к тому времени в Париж, будет еле-еле сводить концы с концами. Фрау Рекк была вынуждена продавать даже свои драгоценности, чтобы заплатить «за номер в дрянной парижской гостинице».
Когда Марике исполнилось 11 лет, она заявила родителям, что готова прокормить их и старшего брата своими танцами, которыми, потихоньку и с одобрения матери, давно занималась. Эдуард Рекк, всегда противившийся этому увлечению дочери, посмотрев, как дочь танцует, вынужден был согласиться и даже пообещал, что отныне будет исполнять роль ее импресарио. И вскоре Марика уже солировала с венгерским чардашем - сначала в Париже, чуть позже в Нью-Йорке.



«В 11 лет я танцевала в варьете «Мулен Руж» в Париже, в 12 пробовала свои силы на Бродвее, стала любимицей публики бульварного кольца в Будапеште. В Вене за роль в «Звезде манежа» меня превознесли до небес как новое светило под куполом цирка», - писала Марика Рекк в своей автобиографической книге «Сердце с перцем», изданной в 1974 году. Впрочем, читатель ее мемуаров может узнать, что судьба актрисы не всегда была столь безоблачна.
Она была поистине неутомима: осваивала акробатику, сутками простаивала у балетного станка и сотни раз взбиралась на лошадь, которая никак не хотела подчиняться упрямой наезднице.

«Я смогу» как будто заявляла Марика и себе, и всему миру.




В 1930 году дебютировала в кино в эпизодической роли в английской музыкальной комедии «Почему Сейлорс покидает дом». В дальнейшем, снявшись ещё в нескольких фильмах в Англии и Венгрии на второстепенных ролях, Марика Рекк стала идеальной актрисой на роли второго плана. Она словно родилась играть служанок, приятельниц, дублерш, продавщиц и камеристок главных героинь.



Персонажи Рекк были слишком комичны, жизнелюбивы и незамысловаты для того, чтобы исполнять «главную партию». Тем не менее, в 1933 году Марика получила первую большую роль в англо-венгерской комедии-оперетте «Поезд привидений» Л. Лазара.
Спустя два года Рекк подписала контракт с «Уфа» и укатила в Берлин. Несмотря на то, что Марика немилосердно коверкала перед камерой немецкие слова, ее внешняя безыскусность как нельзя лучше подходила под германский стандарт красоты.

Кстати, любопытно вспомнить национальный состав звезд кино Третьего Рейха.
Безусловно, студии «Уфа» были полностью очищены от евреев, но немецкий кинематограф не стал однородным.
Одна из любимейших немцами актрис - Цара Леандер, блиставшая в мелодрамах, была шведкой, так же как и Кристина Людендорф. Лилиана Харви - англичанка, Ольга Чехова - русская. Все они в кино изображали немок, но в жизни даже говорили по-немецки с сильным акцентом.
Марика Рекк не была исключением.



Третья слева...
=================================================
ТРЕТЬЯ СЛЕВА...
Выгодные предложения талантливой танцовщице сыпались со всех сторон.
Эдуарду Рёкку оставалось выбирать лучшее для дочери.
И когда Марике одновременно с отличным туром по Америке предложили контракт с киностудией, импресарио-отец понял,
что наступил ее звездный час, и подписал контракт с «Уфа», несмотря на отчаяние дочки, мечтавшей вернуться в Нью-Йорк.
«Если ты всю жизнь мечтаешь быть третьей слева в каком-нибудь ревю, то поезжай в турне.
Но если твоя цель – прославиться на весь мир, твое будущее – кино», – объявил Эдуард. ====================================================

Австрийка венгерского происхождения умела многое. Она танцевала на пуантах, била чечетку, скакала на лошади и с легкостью проделывала головокружительные акробатические трюки. Правда, в кино требовалась нечто другое. Буквально каждого зрителя она должна была убедить, что танцует и поет только для него.
А для первого фильма с немецким режиссером Георгом Якоби «Нищий студент» ей, обожавшей ароматные венгерские голубцы, пришлось похудеть на десять фунтов.
И этого самого Якоби, которого она ненавидела, и который заставлял ее по двадцать раз на дню повторять не шедшие с языка немецкие слова, она вспоминала впоследствии с благодарностью и любовью. Он был Марике и другом, и мужем, и отцом их дочки Габи. Точно так же, как когда-то ее собственный отец,
Георг смог понять и приспособить к их совместной работе и жизни непростой характер жены. И сумел отпустить ее на свободу, когда это понадобилось...


 




А тогда Георг, разражаясь руганью после каждого дубля, заставил ее двадцать раз кряду повторить перед камерой не шедшие с языка немецкие слова и Марика не выдержала: влепила ему пощечину. Все были уверены, что после этого Якоби не пустит ее на площадку. Но, явившись в павильон на следующее утро, Марика вместо извинений разрыдалась и повисла на шее у режиссера... «Ну-ну, - только и мог пробормотать тот. - Ты, конечно, горячая венгерская лошадка, но это не самая худшая в мире порода».

Взбалмошная девчонка странным образом тронула сердце донельзя избалованного женщинами 53-летнего мужчины. Якоби, всю жизнь как перчатки менявший молоденьких девиц, не сразу признался себе, что Марика для него нечто большее, чем просто новая пассия. Он орал на нее перед всей съемочной группой, если девушке случалось на полчаса опоздать на студию. А когда она однажды заявила, что вовсе не жаждет стать звездой экрана и ей вообще наплевать, получится ли что-нибудь из их фильма, Георг предложил Марике немедленно убираться ко всем чертям и просто-напросто вытолкал из машины прямо на мороз. В атласном платье и серебряных туфельках она кое-как доковыляла до дома и долго сидела на кухне с кружкой горячего пунша, стуча зубами от озноба и размазывая по щекам злые слезы. А когда, на следующий день, одумавшийся за ночь Якоби позвонил ей с извинениями, прервала его тираду совершенно неожиданным вопросом: «Послушайте, Георг, а вы не хотели бы на мне жениться?» Якоби почему-то сразу понял, что Марика говорит всерьез. Он знал: эта «венгерская перцовка» совсем не сумасшедшая, просто такой уж у нее характер. В ней было нечто, что ему еще не приходилось встречать в женщинах: Марика хотела всего в жизни добиться сама и не жалела на это сил. Наверное, именно поэтому Георг согласился на ее предложение.
Настоящего взлета в своей кинематографической карьере Рекк добилась в 1935-38 годах, когда начала воплощаться в жизнь эскапистская концепция Геббельса, считавшего, что население должно в кинотеатрах развлекаться и отдыхать, забывая о жизненных неприятностях. Киношные развлечения - это, как правило, путешествие немца в какую-либо страну. Положительные герои из Швеции, Аргентины, Испании, Венгрии, стран Северной Африки, реже - из Англии; отрицательные французы и почему-то итальянцы. И, конечно же, весь немецкий кинематограф пел и плясал. Пела Цара Лиандер, плясала Марика Рекк.
Кино-немцы желали друг другу «добрый день!» или «добрый вечер!», потому что приветствие «Хайль Гитлер», как и показ портрета фюрера в развлекательных картинах строго воспрещалось. Безусловно, снимались и идеологические фильмы, но Марика Рекк не была задействована ни в одном из них. Все ее роли вполне невинны. Тем не менее, впоследствии она пострадала больше других актеров: ей отказывались в ролях. Но это будет много позже...


В дальнейшем она в основном снималась в главных ролях в фильмах своего мужа. Начиная с 1935-го, Марика Рекк снялась в великом множестве забавных кинооперетт, киноревю и музыкальных комедий Якоби, покорив публику темпераментными акробатическими танцами, шпагатами, чечеткой и превосходным сопрано. Критики отмечали ее хорошие актерские данные, внешнюю привлекательность, а также «грациозность и пластичность». В мемуарах Марика вспоминала фильмы, сделанные совместно с мужем: «Гаспароне» (1937 ), «Ночь в мае» (1938), «Алло, Жанин» (1939), «Кора Терри» (1940) и первый полнометражный цветной фильм «Женщины - все же лучшие дипломаты» (1941).

В Германии она стала любимицей не только немецких зрителей,
но и вождей Третьего рейха: Гитлера, Гёббельса.
Её принимали на самом высоком уровне.
Свою работу в «Алло, Жанин» Марика любила больше всего за то, что там ей вволю позволили бить обожаемую чечетку.
Как хороша она была с элегантной тросточкой!
Увидев когда-то в одной из картин чечеточные каскады американки Элеоноры Пауэлл, Марика решила, что тоже сможет так.
Она самозабвенно била чечетку и днем, и даже ночью, во сне.
Впервые Рекк исполнила новый трюк в фильме «Гаспароне», а в «Алло, Жанин» уже лихо била степ,
но не на полу, а на высоченной лестнице,
украшенной ракушками.
Она начинала танец на самом верху и, отбивая ритм, медленно спускалась с одной ракушки на другую.
Сама лестница оставалась в темноте, и потому создавалась иллюзия, что Марика свободно парит в пространстве.


 

Однажды Марику пригласили на прием к фюреру.

Не представляя, как она в вечернем платье будет вскидывать руку в нацистском приветствии,

Марика неожиданно для себя сделала книксен,
а Гитлер, видимо, тоже слегка ошеломленный,
неожиданно для всех поцеловал ей руку.

Позже ей припомнят и этот поцелуй, и комплименты,
которыми фюрер осыпал актрису в тот вечер.

Рёкк вспоминала, что Гитлер интересовался,
сама ли она

проделывает все те головокружительные трюки в кино,
или у нее есть дублерши?

Узнав, что никаких дублерш у Марики никогда не было,
Гитлер спросил:
«Скажите же мне в таком случае, милая чудесница,
чего вы не умеете делать?»-

«Говорить правильно по-немецки, мой фюрер» - был ее ответ.













В1944 году вышла музыкальная комедийная мелодрама
«Женщина моих грёз»

(«Die Frau meiner Traume», в русском прокате «Девушка моей мечты»).

Этот фильм стал для Марики самой звездной ролью.

Хотя она и ждала в то время ребенка, отказаться от съемок с уже выбранной натурой было невозможно.
Такое не пришло в голову ни ей, ни Георгу Якоби.
Работу надо сделать, во что бы то ни стало.
Так что Якоби не расстраиваясь пополневшей талией жены,
а просто заказал новые костюмы с учетом ее фигуры,
и приступил к съемкам, которые проходили в Праге.








Кстати, в кинофильме Александрова «Весна» Орлова бьет чечетку на том же полу, что и Марика Рекк.
Фильмы снимали в одном павильоне: когда съемочная группа Григория Александрова приехала туда, вокруг еще стояли декорации «Девушки».


Несмотря на то, что некоторые неудобства «положения фрау Рекк» на съемках, конечно же, создавало, сама она вспоминала об этом с улыбкой.
«...В тот день они снимали главный танец: Вилли Фроман сажает Марику себе на плечи, и они кружатся среди облаков... по такому случаю Фроман явился на съемочную площадку в собственном шикарном костюме, так как, по его мнению, фраки из костюмерной были недостаточно изящны. Он не учел только беременности партнерши и дурацких облаков, которые дубль за дублем мелькали перед глазами актрисы бешеным калейдоскопом. Когда Марика крикнула, что сейчас не выдержит, и ее завтрак может оказаться у него на фраке, Вилли онемел от ужаса. Лишиться роскошного фрака в тот момент, когда магазины Германии пусты, было невыносимо. И он побежал. От страха он даже не сообразил, что Марику можно опустить на пол. Так они и влетели в уборную: Рекк на плечах партнера»... В целом же съемки прошли успешно.



И даже Геббельс, «Бабельсбергский бычок», курировавший кино Германии, а заодно и киноактрис, и вечно критиковавший фильмы Якоби и Рекк, на этот раз был снисходителен.
Впрочем, получив копию фильма для просмотра, он не преминул выразить фрау Рекк недовольство по поводу чересчур фривольного, на его взгляд, испанского танца: «Немецкая женщина не должна так танцевать!»
Позже, сидя с Георгом за ужином, Марика возмущаясь придирками Геббельса, говорила, что она - не немецкая, а венгерская женщина, и танцевать по-другому не умеет. И все же этот эпизод пришлось переснять...




Позже Михаил Ромм в «Обыкновенном фашизме» назовет Рекк «главной звездой гитлеровского кино» и «кошкой секса».
После этого фильм «Девушка моей мечты» надолго исчезнет в пыли запасников.

А незаконченные картины с ее участием, после взятия советской армией Вены, завершат уже советские кинематографисты. Их пустят в прокат, что принесет немалый доход государственной казне. Затраты на подготовку фильмов к демонстрации были невелики: перевод, изготовление титров, пленка, печать - и никакой рекламы.







Но где эти фильмы сейчас - никто не знает, они считаются утерянными.
Кстати, на «Мосфильме», помимо кинематографических трофеев, оказалась... и большая часть гардероба Марики Рекк, который стали использовать для нужд советской киноиндустрии.
Инна Макарова, тогда студентка, занятая в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия», именно в платье «кошки секса» исполняла танец Любы Шевцовой. Правда, фрау Рекк была выше Инны, и платье пришлось переделывать.




После разгрома Германии во Второй Мировой войне Марика Рекк оказалась в Австрии, в американской зоне оккупации. Из-за того, что американцам донесли, что Марика была якобы любовницей Гёббельса, а позднее одна из австрийских газет сообщила, что она является агентом нацистской разведки, у неё возникли сложности. Начались судебные разбирательства. Впоследствии фрау Рекк так никому и не смогла объяснить, что когда она приехала в Германию, там уже безраздельно властвовали страной нацисты, и другой страны она, в сущности, и не знала. Кроме того, она приехала работать, и не хотела ничего знать, кроме своей работы. Когда до нее стала доходить правда, было уже слишком поздно что-либо менять. Ей оставалось... или перестать сниматься вообще, или постараться сделать вид (хотя бы в фильмах!), что в мире нет никаких нацистов и войн. Она выбрала второе.




Только командование советских войск не поверило этим слухам и пригласило Марику Рёкк выступить с концертами перед красноармейцами.
После окончания войны карьера Рекк на несколько лет прервалась. В течение шести лет она почти не снималась, а ведь это были ее «лучшие, звездные годы». Но режиссеров, которые осмелились бы взять на роль актрису, обвиненную в шпионаже и имевшую репутацию едва ли не «рейхс-гейши», не находилось. Георг Якоб тоже пострадал.






Первый муж Марики и бессменный постановщик знаменитых «рекк-фильмов», как бывший член нацистской партии, вообще был на пять лет лишен права снимать кино. И никого не волновало, что режиссеры «Уфа» во времена Рейха были просто обязаны состоять в партии. И Марика моталась по стране, чтобы прокормить семью: Георга, малышку дочь, престарелых родителей.
После войны она давала по 2, а то и по 3 концерта в день, несмотря ни на какие трудности, только бы власти разрешили ее концерт, дали бы ей заработать. Была ли она шпионкой и в чью пользу, до сих пор не было известно. Хотя...




Со второй половины 30-х годов в Рейхе действовала агентурная сеть «Крона», созданная выдающимся советским разведчиком Яном Черняком. Среди агентов Черняка некоторые исследователи называют и Марику Рекк.
После выхода книги сына Берии «Мой отец - Лаврентий Берия» ГРУ вроде бы сделало официальное заявление, что никакого отношения к НКВД Марика Рекк не имела, а принадлежала к разведывательной группе Яна Черняка, он-то и завербовал актрису еще в 1937 году. Любимица министра пропаганды Геббельса, она добывала сведения исключительной важности. Так это или не так - удел будущих исследователей.




Были в жизни Марики и еще мужчины. Теодор Нордхауз. С ним она провела двенадцать лет, и среди них самые тяжелые, послевоенные... Влюбившись в Тео, Марика сама сказала обо всем Георгу, и тот сознался, что давно готовился к чему-то в этом роде. Марике недавно сравнялось тридцать, самому же Якоби уже перевалило за шестьдесят. Тео Нордхауз был не худшим из возможных вариантов: веселый малый, он отлично играл на рояле, помогая Марике во время ее бесчисленных послевоенных гастролей. К тому же он был джентльменом и никогда не позволял себе переступать невидимых границ, в которых надлежит держаться любовнику замужней женщины.
А с обязанностями любовника и вовсе справлялся блестяще.
Из воспоминаний самой Марики «... едва заслышав, как Тео входит в дом, она начинала стремительно раздеваться...» Потом страсти несколько улеглись, но они не спешили расставаться. Марика продолжала работать с Георгом на съемочной площадке, а Тео поджидал ее по вечерам, чтобы повести в очередной ресторан.




И так продолжалось до тех пор, пока на горизонте не появился Фред.

Однажды, зайдя в небольшую венскую кондитерскую, расположенную прямо напротив театра, Марика увидела мужчину, одиноко и как-то понуро сидевшего над чашкой остывающего кофе. Приглядевшись, она узнала Фреда Рауля, своего партнера в спектакле «Министерство оскорблено». Всякий раз, увидев его лучистые глаза и обаятельную улыбку, она повторяла про себя: «До чего же у тебя, Марика, милый партнер... Слишком милый, чтобы думать о нем всерьез»... И вот «милый Фред» сидит в кафе и, похоже, готов разбавить слишком крепкий кофе собственными слезами. Повинуясь какому-то безотчетному порыву, Марика присела напротив: «У вас что-то случилось?» Горе Фреда оказалось вполне банальным: намучившись с мужем-донжуаном, от Рауля ушла жена, с которой он прожил 17 лет. И вот теперь он казнился и раскаивался. Марика знала, что умение слушать никогда не принадлежало к числу ее достоинств. Но на этот раз все вышло наоборот. Фред был так искренен и так тепло говорил о бывшей жене, нисколько не преуменьшая собственных художеств... Они проговорили почти час и опомнились только тогда, когда пора было идти на репетицию. Вечером, стоя за кулисами, она впервые подумала, что вполне могла бы полюбить Рауля. Он не был похож ни на одного мужчину, которых она знала до сих пор: ни на отца, ни на Георга, ни на Нордхауза. Пожалуй, больше всего он похож... на нее саму. Он такой же обидчивый, властный, иногда капризный. И так же, как она, понимал, что они не пара. Но любовь не посчиталась с их мнением.






В отчаянии Марика кинулась к тому, к кому привыкла обращаться в сложной ситуации. Якоби выслушал ее и посоветовал... выйти за Фреда. «Тебе нужен мужчина, который будет предан тебе не только телом, но и душой». Георг знал Марику лучше нее самой. Все вышло так, как он говорил. Никогда она не была так счастлива, как в те годы, что жила с Фредом. Друзья говорили: «Ты слишком многое ему спускаешь». Но что они знали об их жизни! Да она простила бы ему все что угодно, лишь бы он опять оказался рядом...




Когда она впервые приехала в Баден, больше всего ее потряс разливающийся в воздухе аромат. В тот же момент она решила, что они с Фредом обязательно построят здесь дом и будут проводить в саду чудесные весенние вечера. Тогда она и подумать не могла, что Фреду суждено умереть именно в этом доме. До последнего дня Марика надеялась на чудо. Ей казалось, что здешний упоительный воздух обязательно поставит Фреда на ноги. И хотя врачи в один голос говорили, что на выздоровление нет ни малейшего шанса, она бросила работу, ушла со сцены и увезла Фреда в Баден. Марика кормила мужа с ложечки и без устали катала его в инвалидном кресле по садовым дорожкам. Иногда Фред безучастно молчал дни напролет, хрипло втягивая воздух измученными легкими. Но когда ему становилось получше, они, устроившись где-нибудь в укромном уголке сада, вспоминали первые дни своей любви. К тому времени Марика уже отлично понимала, что Фред Рауль по сути дела был ее единственным настоящим мужем.





К Георгу Якоби она тянулась скорее как к отцу, да он и в самом деле был почти ровесником Эдуарда Рёкка. Якоби был всесильным волшебником, мановением руки повелевавшим загадочным миром кино, а Марика - всего лишь темпераментной венгерской дебютанткой, которая, стоя перед кинокамерой, немилосердно коверкала немецкие слова.




В 1948 году она вновь начала сниматься в кино. Фильмы «Маска в голубом» (1953) и «Ночь в «Зеленом Какаду»( 1957) стали европейскими кинохитами. В начале 1960-х Рекк покинула кино, но почти до самой смерти выступала на сценах Германии, Голландии и Бельгии, исполняя ведущие партии в опереттах и мюзиклах.
В начале 1960-х Рекк покинула кино, но почти до самой смерти выступала на сценах Германии, Голландии и Бельгии, исполняя ведущие партии в опереттах и мюзиклах.




Она танцевала еще в 79 лет! Марика Рекк выступала на подмостках Будапештского театра оперетты, исполняя зажигательные танцы и сложнейшие пируэты, не всегда доступные даже молодым актрисам.




Буквально до последних дней перед больницей она сохраняла хорошую физическую форму, постоянно смеялась и острила.
Немецкая газета «Бильд», опубликовала интервью с Рёкк, которое было взято в больнице Бадена. В этом интервью на вопрос корреспондента о том, как ей удалось до преклонного возраста сохранить такой молодой вид, Марика Рёкк ответила:
«Господь Бог даровал мне это лицо и это тело, а о морщинах он запамятовал».







Марика Рёкк скончалась от сердечного приступа в Австрии в мае 2004 года на 91-ом году жизни.
Марика Рекк снялась в сорока кинокартинах (половина из них - до 1949 года),
получила премию «Золотая кинолента» за многолетнюю деятельность в кино



источник

Дитя Дуная - Марика Рёкк

 

Коллекция клипов с Марикой Рёкк

***

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=REArX0iak-w

«Доисторическое» кино

В 1994 году французский антрополог Жан-Мари Шове обнаружил пещеру, позднее названную «Пещерой Шове», вблизи небольшого города Вальон-Пон-д’Арк в долине реки Ардеш на юге Франции. В пещере было найдено свыше 300 рисунков с изображениями различных доисторических животных: шерстистых носорогов, тарпанов, пещерных львов и пещерных медведей, возраст которых составлял около 30 тысяч лет.
Одна из картинок больше других заинтересовала исследователей. На поверхности скалы был изображен бегущий бизон с восемью ногами: громадный выступ в пещере был использован, чтобы изобразить шею бизона. Баран рядом был запечатлен в восьми параллельных рисунках, а из ниши, словно по очереди, выходили лошади – так древний художник пытался передать движение зверей. Согласно заключению ученых, эти рисунки являлись ничем иным, как самым первым опытом кино!

Братья Люмьер дали своему изобретению название «синематограф».

Фильм начинается

До XVI века единственным источником развлечений был театр. Однако наметившаяся в конце XVII века индустриальная революция принесла свои плоды. В 1685 году немец Йоганнес Цан спроектировал портативную камеру-обскуру, также известную как «волшебный фонарь». Фонарь представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри. Позади светильника располагался рефлектор-отражатель, между трубой и ящиком была щель, где ставился нарисованный тушью кадр. Главная проблема заключалась в том, что с помощью камеры не было возможности воспроизвести движение объектов.
В 1824 году была совершена первая попытка изобразить предмет в движении. Английский астроном Джон Гершель поспорил со своим другом Чарльзом Беббиджем, что сможет показать ему одновременно две стороны золотой гинеи. Вращая монету на ребре, он попросил Беббиджа посмотреть на нее. Внезапно обе стороны монеты слились воедино. Так на свет появился таумотроп – картонный диск, вращение которого с большой скоростью вокруг своей оси приводило к слиянию восприятия рисунков, создавая третий. С одной стороны диска рисовалась птица, а с другой – клетка, в результате вращения птица казалась помещенной в клетку. Изобретение приобрело бешеную популярность во всем мире.
Спустя двенадцать лет бельгийский физик Жозеф Плато, взяв за основу таумотроп, изобрел фенакистископ – аппарат, состоявший из картонного диска с прорезанными в нем отверстиями, на одной стороне которого были нарисованы фигуры. Когда диск вращался вокруг своей оси перед зеркалом, фигуры, рассматриваемые в зеркале через отверстия диска, представлялись не вертящимися вместе с диском, а наоборот – возникала иллюзия непрерывного действия, так как рисунки в окошках сливались в единое целое. Принцип действия основывался на персистенции – способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображение.
С 1833 года выпуск фенакистископов начался в промышленном масштабе, а в 1853 году удалось осуществить проецирование изображений фенакистископа на экран. Серии картинок на стеклах вставлялись по окружности в диск, вращавшийся позади объектива волшебного фонаря, в котором горела кальциевая лампа.

Кадр из фильма «Путешествие на Луну», 1902 год.

Что такое кинеография?

Необходимо заметить, что цветной кинематограф появился еще в XIX веке – правда, до изобретения пленки изображения были рисованными. Ситуация изменилась, когда на свет родилась фотография. И снова спор стал двигателем прогресса!
Как-то губернатор Калифорнии поспорил c фотографом Эдвардом Майбриджем на тему: отрывает во время галопа лошадь ноги от земли или нет? Они приобрели 60 фотокамер и расставили их по обеим сторонам беговой дорожки. Напротив них были установлены будочки, в которых расположились контролирующие камеры люди. Между фотокамерой и будкой был натянут шнурок. Когда лошадь переходила на галоп и оказывалась на отрезке, где были установлены камеры, она задевала ногой нитку, после чего происходило срабатывание камеры и получалось изображение одной из фаз движения лошади.
Это стало первой попыткой разложить движение на фазы. Майбриджу удалось создать первую пленку, последовательно склеив фотографии лошади и наездника. Изобретение пленки, в свою очередь, привело к созданию кинеографа – на листы бумаги, сшитые в тетрадь, наносились отдельные кадры. При быстром перелистывании этой тетради создавалась иллюзия движения. Кинеография стала одной из первых форм мультипликации.
В 1891 году, переняв опыт своих предшественников, знаменитый изобретатель Томас Эдисон изобрел кинетоскоп – аппарат, позволявший сопровождать движущиеся картинки фонограммой, записанной на фонографе. При помощи фотокамеры на ленте из целлулоида получался ряд снимков движущихся объектов, быстро следовавших один за другим (15 кадров в секунду). Снимки с такой же последовательностью проецировались на экране, вызывая иллюзию движущихся предметов.
Несмотря на то, что изобретение Эдисона внесло немалый вклад в создание кинотехники (пленочный формат и покадровый механизм), оно так и не получило большого распространения. Проблема заключалась в том, что кинетоскоп по сути был своего рода персональным кинотеатром, и чтобы дать возможность смотреть фильмы широкой публике, необходимо было устанавливать множество таких аппаратов.

Мировая премьера

Изобретателем кинематографа мог стать наш соотечественник. Но, как это ни печально, не стал…
В 1893 году украинский инженер Иосиф Тимченко изобрел камеру, снимающую на перфорированную пленку, а также проектор, и попробовал снять полдесятка сюжетов. Он продемонстрировал свой аппарат российскому научному обществу. Его заслуги оценили, но денег на дальнейшее развитие и изучение не выделили. Тогда Тимченко обратился в общество предпринимателей, куда входили заводчик Путилов, банкир Рубинштейн, владелец магазинов Елисеев, но и там его предложение не встретило поддержки. Однако изобретатель не сдавался. Весной он приехал в Москву и рассказал про свои изобретения Савве Ивановичу Мамонтову, на что тот ответил: «Это имеет большое будущее, но денег у меня нет».
Два года спустя братья Луи и Огюст Люмьеры усовершенствовали изобретение Томаса Эдисона, добавив кулачковый передаточный механизм, аналогичный швейной машине: специальные зубцы в верхнем положении входили в отверстия перфорации и тянули за собой пленку, а опускаясь вниз, оставляли пленку неподвижной. Изобретение, получившее название «синематограф», стало настоящим портативным съемочным ателье: кинокамера была легкой и удобной, с удовлетворительной скоростью съемки. На этом же аппарате можно было печатать позитивы, он использовался и как проектор: достаточно было открыть заднюю дверцу, установить за пленкой источник сильного света, и отдельные кадры, незаметно сменяя друг друга, создавали движущееся изображение. Первый открытый киносеанс был проведен Люмьерами 28 декабря 1895 года в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок и прогремел на весь мир.

Счастливый конец

Удивительно, но братья Люмьер до конца не верили в успех своего творения, заявляя, что «развлечение продержится три-четыре месяца». Так и произошло. Всего год спустя после первых успехов мода на кино стала падать. Качество продававшихся аппаратов оставляло желать лучшего, а сюжеты без конца повторялись. Более того, съемки в кино считались делом опасным и непрестижным.
И без того шаткое положение кинематографа усугубил случай, произошедший на ежегодном Благотворительном базаре в Париже. В павильоне демонстрировался фильм. В самый разгар праздника эфирная лампа погасла. Неумелый оператор поднес зажженную спичку к еще не остывшей лампе, и пары эфира воспламенились. Загорелась соседняя палатка, а через минуту горел уже весь базар. После этого случая кино могло бы погибнуть, если бы не… французский фокусник Жорж Мельес.
Оказавшись на одном из первых киносеансов, он сразу стал горячим поклонником кинематографа. Уже в 1896 году он нашел способ создания спецэффектов, основанных на стоп-кадре, покадровой съемке, многократной экспозиции, ускоренной и замедленной протяжке пленки, съемках на черном бархате и других приемах. До 1902 года он снял более 200 лент, обретших мировую славу – от камерных комедий до масштабных батальных лент, и организовал свою студию, принесшую ему баснословный доход.
В 1902 году вышел один из лучших его фильмов – «Путешествие на Луну». В этом фильме Мельес применил причудливые эффекты, объединив кинотрюки с использованием макетов и театральной машинерии, соединил легкий наивный юмор театральной буффонады и загадочную фантастическую сказку, рассказывающую о приключениях нескольких астрономов, отправившихся в пушечном снаряде на Луну. В основу сценария легли эпизоды романов «С Земли на Луну» Жюля Верна и «Первые люди на Луне» Герберта Уэллса. Волшебник и маг, Мельес первым понял силу зрелищности кинематографа, осознав его бесконечные возможности, и спас от неминуемой гибели. Так на свет появилась экранная культура.

Сергей АЛЕКСЕЕВ