Винтажные красотки

PUSH

Conrad Kiesel (1846-1921)



http://translate.google.lv/translate?hl=ru&sl=en&u...6hl%3Dru%26sa%3DN%26start%3D20

Первоначальные навыки в качестве архитектора Конрад Кисель получил в Германии. Работал в Голландии, а затем снова вернулся в Берлин для изучения живописи, жил в Дюссельдорфе. Под опекой Вильгельма Сона художник постигал технику изображения цвета и ткани. Известность получил как портретист, работал в жанре живописца, при одновременном сохранении своей репутации в качестве скульптора. Своими картинами привлек внимание императора Вильгельма II и получил звание почетного профессора Берлинской Академии художеств. В течение всей его жизни работы художника представлялись на ежегодных Больших выставках искусства в Берлине и выставках в стеклянном дворце Мюнхена. В 1900 году он получил заслуженное признание на Всемирной выставке в Париже.



Apfelblute

Читать далее...

=ОДА ПОЦЕЛУЮ...Ч.2 =РЕТРОпоцелуй...=


И рассудок, и сердце, и память губя,
Я недаром так жарко целую тебя -
Я целую тебя и за ту, перед кем
Я таил мои страсти - был робок и нем,
И за ту, что меня обожгла без огня,
И смеялась, и долго терзала меня.
И за ту, чья любовь мне была бы щитом,
Да, убитая, спит под могильным крестом.
Все, что в сердце моем загоралось для них,
Догорая, пусть гаснет в объятьях твоих.
Яков ПолонскийСМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...=

Lady in Blue - часть 4

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3

Anthony Van Dyck 

 

 

 

Смотреть еще

Анна Австрийская: трудное ремесло королевы

Анна Австрийская в 1625 году - Peter Paul Rubens

Что бы сказали вы о женщине, которая считалась первой красавицей, была предметом любви самого умного, самого сексапильного и самого обаятельного мужчины своего времени (все трое — чур! — лица разные!) и являлась дочерью, супругой и матерью самых могущественных монархов Европы? Говоря языком современного шоу-бизнеса, это была бесспорная мега-звезда. Свет этой звезды дошел до нас благодаря романистам, — впрочем, дошел в несколько искаженном виде. А жизнь этой «счастливицы из счастливиц» была, увы, безрадостна именно в эпоху ее юности и расцвета.

Узнать, почему

 

Alfred Emile Leopold Stevens, Belgian (1823-1906)

La Baronne de Bonhome 

 

 

 

Смотреть еще

Русская королева Голливуда

Natalie Wood /Nаtaliya Gurdina

Русская королева Голливуда - молодежи это, наверное, покажется странным. Была в городе фабрики грез королевой русская красавица наша Наташа по фамилии Гурдина. Правда, для аншлагов кинорекламы в Голливуде ее стали звать на американский лад, и она блистала под именем Натали Вуд. В пятидесятые годы многие критики ставили ее на второе место и даже рядом с великой Элизабет Тейлор.

Читать далее...

МУЗЕЙ ТОРВАЛЬДСЕНА В КОПЕНГАГЕНЕ. Его скульптура

 

АДРИАН ДЖОН ХОУП. Около 1817 . МРАМОР. 41,5 cm
 

Торжетвующая Муза и Купидон., 1827. Гипс.  71,3 cm.

АДОНИС, 1808. ГИПС, . 184,5 cm . Творения, имеющие отношения к данному - Торвальдсен, Адонис, мраморная версия. Пинакотека, Мюнхен, Германия.

АЛЕКСАНДР I  , 1820 . ГИПС , 67 см. Запасники Музея.

 КЛЕМЕНС МЕТТЕРНИХ , 1819 . МРАМОР, 61 см.

ГЕБА ,1806 . МРАМОР. 156,5 cm

 ВЕНЕРА С ЯБЛОКОМ

1813 -1816. МРАМОР.160, 8 см.ФРИДРИХ ШИЛЛЕР, 1821. ГИПС , 83 см.   Творения, имеющие отношения к данному - Торвальдсен, Памятник Шиллеру , 1839, бронзаовое литье. Шиллерплатц, Шутгарт, Германия.                                                        АПОЛЛОН , 1805, ГИПС,144 см.                                                      ЕВГЕНИЙ ДЕ БОГАРНЕ,1827,ГИПС,275 см. Творения, имеющие отношения к данному - памятник Богарне, мраморная версия, 1830, Церковь Св. Михаила, Мюнхен, Германия.

Геба (греч. Ήβα, также Гебея) — в древнегреческой мифологии ^[1] богиня юности, дочь Зевса и Геры ^[2] (по некоторым авторам, Гера родила ее от латука ^[3]), служившая на Олимпе виночерпием богов до тех пор, пока её не сменил Ганимед ^[4].

Была выдана замуж за Геракла, когда он обрел бессмертие ^[5] , как знак примирения Геры с Гераклом. Гера усыновила Геракла и дала ему в жены Гебу ^[6]. Жертвенник с изображением брака Гебы и Геракла был в Герейоне близ Микен ^[7]. Их детей звали Алексиарес и Аникет ^[8].

В Риме она называлась Ювента (лат. Juventa или Juventas), имела несколько храмов и олицетворяла собой вечно юношеское процветание государства. Изображения Гебы встречаются редко, и то только на вазах. Канова изобразил её целомудренной девушкой, наливающей нектар.

Alice BONHEUR

Красавица-актриса из прошлого, о которой не сохранилось никаких сведений, кроме множества старинных открыток.

Читать далее

МИЛЛЕС, ДЖОН ЭВЕРЕТТ (Millais, John Everett)

МИЛЛЕС, ДЖОН ЭВЕРЕТТ (Millais, John Everett) (1829–1896), английский живописец. Родился 8 июня 1829 в Саутгемптоне.
Слава влюблена в него" - писали современники о Джоне Эверетте Миллесе. Ни один из английских художников не пользовался при жизни таким головокружительным успехом: был ли он в рядах прерафаэлитов, рисовал ли сентиментальные жанровые сценки или парадные портреты - толпа следует за ним. Однако, именно его называют "падшим ангелом живописи", и этому падению нет аналогии в истории живописи.
Уроженец Джерси, Миллес обладал обожающими его зажиточными родителями (они были в дальнем родстве с Франсуа Милле), очаровательной внешностью и большими способностями от природы. После короткого пребывания в частной школе Генри Сасса (Henry Sass), он становится самым молодым студентом (11 лет) Школ Королевской академии. В 1846 году он дебютирует на выставке Королевской Академии с картиной "Захват Писарро верховного инки Перу" ("Pizarro Seizing the Inca of Peru", Лондон, Музей Виктории и Альберта).В 1847 он получает золотую медаль за "Tribe of Benjamin Seizing the Daughters of Shiloh" (Лондон, Частное собрание). В Школах Академии Миллес заводит дружбу с Уильямом Холменом Хантом, который, в свою очередь, знакомит его с Данте Габриэлем Россетти. В 1848 году они образуют "Братство прерафаэлитов".
Джон Эверетт Миллес был самым младшим из блестящей троицы и лучше других владел различной живописной техникой. Увлекшись поэтическими фантазиями Россетти и теоретическими рассуждениями Ханта, он первый применил на практике "прерафаэлитский" метод письма, напоминающий фресковую живопись: первой картиной Миллеса с монограммой "ПРБ" стала "Изабелла" ("Isabella", 1849, Ливерпуль, Художественная галерея Уокера). По примеру Ханта, Миллес пишет яркими красками по сырому белому грунту, не использует профессиональных натурщиков и старается быть предельно достоверным в изображении материального мира. Картина была прохладно принята публикой, и лишь в следующем году, выставив "Христа в доме родителей" ("Christ in the House of His Parents", 1850, Лондон, Галерея Тейт) "слава и гордость Академии" оказывается в эпицентре разразившегося скандала. Как и других "братьев", художника ругали за приземленность в изображении священного сюжета, натурализм деталей, жесткость красок и искренность чувств. В следующих работах Миллеса - "Марианне" ("Marianna", 1851, Частное собрание), "Возвращении голубя в Ковчег" ("The Return of the Dove to the Ark", 1851, Оксфорд, Ашмолеан-музей) и "Дочери дровосека" ("The Woodman's Daughter", 1851, Лондон, Ратуша) - нет того уникального соединения внешней детальности и внутренней интенсивности чувств, которое выгодно отличало прерафаэлитов от условно- патетического салонного искусства.
Для будущего академика 1849-1850 годы были самыми трудными. В 1852 "Гугенот" ("The Huguenot", Частное собрание) вернул ему славу и успех. В том же году он пишет знаменитую "Офелию" ("Ophelia", Лондон, Галерея Тейт), в которой стремится изобразить сцену как можно ближе к шекспировскому описанию и предельно натуралистично. Некоторое время Миллеса связывали тесные отношения с Джоном Рескиным, который увидел в нем "второго Тернера" и взял под покровительство. Лето 1851 года Миллес проводит по приглашению критика в Шотландии. Результатом тесного общения стал "Портрет Джона Рескина" ("Portrait of John Ruskin", 1854, Частное собрание) и женитьба Миллеса на жене критика, Эффи.
В ноябре 1852 года Миллес становится членом Королевской Академии, с которой так храбро собирался бороться и в которую он с такой поспешностью вошел, позабыв все бывшие расхождения. К этому времени перестает существовать и "Братство прерафаэлитов". Уже в "Дочери дровосека" наблюдается отход художника от сухой, "прерафаэлитской" манеры письма. Пастозный мазок можно заметить в работах переходного этапа творчества Джона Эверетта Миллеса - "Слепая девушка" (The Blind Gerl", 1856, Бирмингем, Городская художественная галерея), "Осенние листья" ("Autumn Liaves", 1856, Манчестер, Городская художественная галерея) и "Мечта о прошлом - сэр Изумбрас в Броде" ("A Dream of the Past - Sir Isumbras at the Ford", 1857, Порт Санлайт, Художественная галерея леди Левер), яростно раскритикованный Рескиным. В 50-е и 60-е годы Миллес много работает как художник-иллюстратор. Первой крупной работой было издание Теннисона, организованное Эдвардом Моксоном (1857). В дальнейшем он сотрудничал с журналом "Once a Week" и иллюстрировал серию романов Энтони Троллопа. В начале 1860-х гг. он пишет многочисленные детские портреты, чрезмерная приторность которых не оставляет даже воспоминаний о прерафаэлитской молодости художника. Среди работ этого периода особенно знаменита картина "Пузыри" (1886, Лондон, A. & F. Pears Ltd), на которой он изобразил своего сына Вилли Джеймса. Усилиями известного торговца мылом, рекламные плакаты с этой работой заполонили все заборы Соединенного Королевства.
В 1870-е и 1880-е годы Джон Эверетт Миллес пишет многочисленные женские портреты в стиле XVIII века, а также портреты Томаса Карлейля (1877, Лондон, Национальная портретная галерея), Бенджамина Дизраэли (1881, Лондон, Национальная портретная галерея), Альфреда Тенннисона (1881, Порт Санлайт, Галерея Леди Левер), Генри Ирвинга (1883, Лондон, Клуб Гаррика) и других известных деятелей викторианской Англии. Джон Эверетт Миллес был самым высокооплачиваемым художником за всю историю английского искусства. В 1885 год он получил титул барона, а за месяц до смерти стал президентом Королевской Академии.

Читать далее...