"«…она хотела надёжности и любви – именно в этом порядке...»
(Габриэль Гарсиа Маркес «Любовь во время чумы»)
Любимые цитаты!
"Человек есть не что иное, как ряд его поступков". (Г. Гегель)
"Чтобы о тебе ни думали, делай то, что считаешь нужным. Будь одинаково равнодушным и к поощрению, и к похвале". (Пифагор)
"Люди мелкого ума чувствительны к мелким обидам; люди большого ума всё замечают и ни на что не обижаются". (Франсуа де Ларошфуко)
Всем друзьям и гостям!
Убедительная просьба отправлять благозвучные содержательные сообщения, которые будет интересно читать другим посетителям.
Некорректные сообщения, бессмысленный флуд и т.п. будут незамедлительно удаляться.
«Я не красавица просто хорошо выгляжу, да и то не всегда» К. Денёв
"Когда идешь, голову держи прямо, носки ставь врозь и всегда помни, кто ты такая". Льюис Кэрролл. "Алиса в Зазеркалье"
Чарлз Беккер (Charles Becker) очень энергичный человек, отец, который один воспитывает четверых детей. Он проживает в Северной Калифорнии и является очень притягательной личностью. Его стиль жизни полностью отражает его творчество. Во всем, что он говорит и делает, видны его энтузиазм и страстность. Его работы наполнены таким количеством образов и деталей, что нужно очень внимательно рассматривать их, чтобы открыть для себя все «потаенные сокровища». С первого взгляда и не поймешь, сколько на самом деле вложено чувства и фантазии в каждую из его картин. Чем дольше на них смотришь, тем больше тайн открывает тебе художник. За последние десять лет Беккер получил признание и у критиков, и у публики. О его творчестве много писали в «Тайм», «Арт энд Антикс», «Конносьер», «Арт Ньюс», «Эдвертисинг Эйдж» и многих других изданиях.
Его картины были отмечены на многих выставках в США, а также во Франции, Японии, Швеции и Гонконге. В 1990г. ему заказали написать четыре работы для компании «Водка Абсолют», в рамках широко развернутой рекламной кампании, для участия в которой были приглашены самые известные художники. Сегодня его работы можно увидеть в самых престижных частных и корпоративных коллекциях.
(фр. nature morte-"мёртвая природа")-изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.
Двунадесятый праздник Переходящий двунадесятый праздник. Святая Пятидесятница
"Значение снисхождения Святого Духа можно без преувеличения назвать чрезвычайным. Ведь этот день явился подлинным рождением Христовой Церкви. С этого дня Церковь, созданная не тщетой человеческих толкований и умствований, но Божией волей, непрерывно росла и утверждалась – прежде всего, благодатью Святого Духа. Вероучение о Христе приобрело прочнейшее основание, которое невозможно было поколебать уже ничем".
Георгий Битбунов
"Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству". Константин Егорович Маковский
(Автопортрет. 1860)
Произнося фамилию Маковский, в наше время для многих она с начало ассоциируется с произведения московского жанриста Владимир и только потом с его старшим братом Константином, представителя так называемой "позднеакадемической живописи". Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России, и за ее пределами была несравнимо выше известности Владимира Маковского и других художников демократического направления.
Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. В доме отца постоянно бывали знаменитые живописцы, преподаватели училища. Неудивительно, что все дети Егора Ивановича: дочь Александра, сыновья Константин, Николай и Владимир, воспитанные в духе любви к искусству, под влиянием отца, эрудита и энтузиаста, стали художниками. "Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу", - писал на склоне лет К.Маковский.
Окрошка на кефире
Время приготовления — 40 минут
Вам понадобится:
Кефир - 500 мл
Огурец - 2
Картофель - 2
Яйцо - 3
Ветчина - 100 гр
Зеленый лук - маленький пучок
Минеральная вода - 300 мл
Кнорр Укроп и петрушка - 1 ч. л.
Способ приготовления:
Вымойте картофель щеткой, залейте кипящей водой и отварите в мундире до готовности, примерно 25 минут. Остудите, снимите кожицу, мякоть нарежьте кубиками.
Одновременно сварите яйца вкрутую, охладите, очистите и мелко порубите. Нарежьте огурцы и ветчину соломкой, лук нарежьте колечками.
Сложите все компоненты в супницу. Добавьте 1 ч . л. Кнорр Укроп и петрушка.
Смешайте холодную минеральную воду и холодный кефир, слегка взбейте. Добавляем в супницу, аккуратно перемешайте и ставим в холодильник (или даже в морозильник) настоиваем минимум 15 минут. Подавайте окрошку очень холодной. При желании можно добавить в супницу кубики льда.
Примечание: Я добавляю сметану и не добавляю кнорр (зел. лук и укроп свежие). рецепты на knorr.ru
Аджика, пожалуй, на сегодняшний день является очень популярной добавкой ко многим блюдам. Я поделюсь с вами своим рецептом приготовления. Приступим! Нам понадобится: 1)-5 кг помидор; 2)-1 кг моркови; 3)- 1 кг болгарского перца; 4)- 1 кг кислых яблок без кожуры; 4)-2-3 небольших горьких перчика. Всё перекрутить на мясорубке, перемешать, довести до кипения и варить 1,5 часа. Через 1,5 часа добавляем: 2,5 ст. ложки соли, 7 ст. ложек с горкой сахара, 100 грамм уксуса, 1 стакан подсолнечного масла, 300 грамм перемолотого на мясорубке чеснока. Варим ещё 30-40 минут, после чего разливаем по банкам и закатываем. Выход - 10-12 поллитровых баночек. Кушайте с удовольствием!!!
Станислав Юлианович Жуковский (1873 – 1944) является одним из наиболее значительных пейзажистов конца XIX — первой трети ХХ века.
Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.
Творческое наследие художника велико. Его картины находятся во многих частных и музейных коллекциях, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Киевский музей Русского искусства, Национальный художественный музей республики Беларусь в Минске, Национальный музей Варшавы, Национальная галерея Кракова и многие другие.
Озеро. Русь (1899—1900, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).
Это одно из лучших творений И. И. Левитана осталось незавершенным. Впервые оно экспонировалось на посмертной выставке художника в Петербурге и Москве (1901).