Французская художница Мари-Лаура Сок / Marie-Laure Souq родилась в 1972 году недалеко от Парижа, жила до подросткового возраста в Оверни, проводя выходные в Париже, где отец брал её прогуляться по берегам Сены и площади Тертре. Мари занимается живописью более 27 лет, между различными работами и семейной жизнью, но в 2015 году она решил полностью посвятить себя своей страсти. Поселившись в Оре, в Морбиане, художница начала оживлять такие места, как порт Сен-Густан, рисуя женщин в жёлтом цвете.
Marie-Laure Souq рассказывает:
«Женщина в жёлтом стала моей темой. Первоначально это получилось случайно, жёлтый хорошо сочетался с серым цветом Парижа, с серыми камнями порта и с голубым цветом океана и я решила просто попробовать. Поэтому я начала красить женщин в жёлтый, потому что поняла, что он подходит. Мне нравится мода, мне нравится одеваться в одежду, которую я придумываю, и мне нравится представлять женщин абсолютно свободными, беззаботными, легкими и красивыми, в разных позах и очень часто платье на ветру и на велосипеде; движение важно, потому что оно дает жизнь. Наконец, я рисую женщин без лица, потому что я не знаю ее, я не представляю ее: это просто Женщина, это все женщины, свободные и случайные, заботящиеся о себе и наслаждающиеся временем. Сегодня жёлтый приносит свет в моих картинах, это жёлтый солнца и жизни. Жёлтый для жёлтого цвета. Он стал моим персональным лучом солнца, и я не устаю от этого. Он принесла мне все: успех и особенно мой собственный стиль. Теперь я знаю, куда я иду...»
Пикантные рисунки французского художника Шери Эруара
Шери Эруар (Chéri Hérouard), (1881, Рокруа - 1961, Париж), - французский иллюстратор, более всего известный благодаря своей сорокапятилетней работе в журнале La Vie Parisienne (Парижская жизнь).
Первое печатное произведение Шери Эруара появилось в Le Journal de la Jeunesse (Молодёжный журнал) в 1902 году. Однажды в издательстве Calmann-Lévy (Кальманн-Леви), он встретил знаменитого писателя Анатоля Франса, который высоко оценил его рисунки, что вдохновило художника на дальнейшую работу в сфере иллюстрации.
Эруар часто иллюстрировал сказки, а также он был пионером в формате комиксов. Он работал для La Semaine de Suzette (Неделя Сюзетты), прежде чем к нему обратился Шарль Сальо, который только что купил La Vie Parisienne, с просьбой стать иллюстратором этого журнала. Эруар был иллюстратором La Vie Parisienne до 1952 года. Всё это время художник иллюстрировал книги эротического содержания, к примеру "Опасные связи" Шодерло де Лакло. Кроме того, под псевдонимом Херрик Шери Эруар создавал эротические и садомазохистские иллюстрации для различных книг, включая Камасутру. Эруар умер 2 июня 1961 года Париже.
Андрей Полетаев живет в Луганске. Рисует обычной шариковой ручкой необычно реалистичные и потрясающе атмосферные картины. Сюжетами его работ становятся городские пейзажи, обычные прохожие, портреты знаменитостей.
Особенно сложными в исполнении являются городские пейзажи, которые могут занимать от 200 до 300 часов кропотливой работы. Чтобы придать рисунку желаемую глубину, контраст, перспективу и атмосферу художник наносит по 10-20 слоев чернил.
Не мог пройти мимо...Собака любит вас больше, чем вы любите себя. Картины Брайтона Ривьера
Вы заглядывали в собачьи глаза? Мне кажется, что они глубже человеческих. Собаки любят нас больше, чем мы того заслуживаем. И хочется стать таким, каким нас видят наши собаки. Ведь мы для них - целая Вселенная.
На картинах английского художника Брайтона Ривьера собака - главный персонаж. Как же поразительно удалось передать художнику эту безусловную собачью любовь и преданность. У собаки одна цель - отдать своё сердце человеку. Если бы люди умели любить так, как собаки!
Листайте, чтобы посмотреть все картины:Читать далее
сети памятник " Не падай духом" из норвежского города Бергена. Скульптор Фредерик Раддум. Как это ни странно, взбодрила меня маленькая птичка надежды...
"Прерванное венчание": несчастная невеста, несчастная жена
Ох, и любили тему несчастных невест художники XIX века... И в России, и в Европе. Впрочем, неудивительно - в ту эпоху это была животрепещущая тема. Многие из этих картин изображают невест, которые не хотят идти под венец Однако есть и картины, где желанное венчание или обручение прерываются внешней причиной. Как правило, предыдущей возлюбленной жениха.
Могу вам признаться: всякий раз, когда смотрю очередной фильм со сценой венчания, или читаю книгу, всякий раз со страхом жду момента, когда звучат слова "если кто-то знает причину, по которой этот брак не может состояться..." А вдруг есть она, эта причина? И сейчас её назовут? И всё расстроится?
Вот и на этой картине всё расстроилось. Венчание прерывает жена "жениха": ещё одно название этой картины - "Двоежёнец".
Вчера мы сочувствовали женщинам с картины русского художника Василия Пукирева "Прерванное венчание /Двоежёнец", а сегодня я предлагаю посмотреть, как раскрывает тему австрийский художник Эдуард Свобода. Сюжет ровно тот же самый, только эта картина называется "Невеста, брошенная у алтаря".
Обе невесты, и на русской и на австрийской картинах, в обмороке - ещё бы, такое известие в едва ли не самый важный момент в женской жизни той поры... Но если в "нашей" картине брошенная девушка и обманщик словно застыли, придавленные ужасом ситуации (она - своим горем, он - раскрывшимся обманом), то здесь больше экспрессии!
Художник Скотт Густафсон (Scott Gustafson) родился в 1956 году. Ещё в детстве маленького Скотти поразила книга с легендами о короле Артуре с иллюстрациями Н.С. Уайда – яркие цвета, высочайшая степень проработанности деталей каждой иллюстрации, исходящая от каждой иллюстрации внутренняя энергия. И Скотт Густафсон начал рисовать. Сначала иллюстрации к сказкам, а в последующем начал иллюстрировать, на свой вкус, мультфильмы Диснея и Уорнер Бразерс.
Гурам Николаевич Доленджашвили (род. 9 марта 1943, Кутаиси) — советский и грузинский художник, график. Заслуженный художник Грузии. Почётный академик Российской академии художеств. Пишет на бумаге большого формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша.
Знатные красавицы на портретах Владимира Ивановича Гау
Портретист Владимир Иванович Гау был придворным художником в течение многих лет. Во времена императора Николая I считалось модным заказать портрет у Владимира Ивановича. Предлагаю посмотреть на его картины.
Доброе утро!
Владимир Иванович родился 04.02.1816 года, он был сыном художника Иоганна Гау. Отец начал учить маленького Владимира живописи, мальчик оказался очень талантливым. В 16 лет он написал портреты великих княжон, которые понравились заказчицам. По сути, это и определило дальнейшую судьбу художника. Ведь сама императрица Александра Фёдоровны обратила внимание на работы молодого художника и приняла активное участие в судьбе Владимира Ивановича.
Портреты Владимир Иванович писал акварелью, поэтому они получались нежными и словно наполненными воздухом. Это было модное направление в первой половине XIX века, все дамы хотели иметь свой именно акварельный портрет. Портреты Владимира Ивановича отличались тонко проработанными деталями, нежными переливами оттенков и точной передачей разнообразных фактур платья.
С 1840 года Владимир Иванович состоял в должности придворного художника. За время своей службы он создал целую галерею портретов знатных женщин.
Представляем вам творения необычайно талантливого художника-иллюстратора Aneen-alrooh из Бахрейна. Его рисунки полны красок и тщательно прорисованных деталей, а изображенные на них, красавицы выглядят античными статуями. http://aneen-alrooh.deviantart.com/
Жил-был кот...Трогательные картинки корейской художницы Lee S. Hee (Ли Ён Хи)
Жил-был кот,
Ростом он был с комод,
Усищи — с аршин,
Глазищи — с кувшин,
Хвост трубой,
Сам рябой.
Ай да кот!
Пришел тот кот
К нам в огород,
Залез кот на лукошко,
С лукошка прыгнул в окошко,
Углы в кухне обнюхал,
Хвостом по полу постукал.
— Эге,— говорит,— пахнет мышами!
Поживу-ка я с недельку с вами!
Художник Andrius Kovelinas (Андрюс Ковелинас). Инь и янь женской души
Автор находит женщину самой достойной темой для своих работ. Иногда это просто красивая картинка, но чаще за интригующей и дразнящей внешней оболочкой угадывается огромный загадочный мир. Мир женщины.
Во многих музеях и картинных галереях не разрешается фотографировать, а уж тем более трогать предметы искусства. Но все эти скучные правила не действуют в недавно открывшемся музее под названием Art in Island, расположенном в столице Филиппин городе Манила.
Главная изюминка этого музея заключается в том, что в нем большое количество трехмерных копий картин, с которыми может сфотографироваться каждый желающий. Это интерактивное место помогает вернуть интерес к искусству и взглянуть на него по-новому, позволяя не только прикоснуться к полотнам, но и стать их частью.