Творчество Евгения принадлежит к русской школе живописи с ее богатством цветовой палитры, тонкой передачей колорита и света. Евгений Балакшин родился в городе Саранске в 1962 году. Окончил художественную школу, Саранское художественное училище, Харьковский художественно промышленный институт. Член Союза Художников России с 1991 года.

Работы художника вызывают большой интерес у коллекционеров Франции, Великобритании, Нидерландов, Испании, Швейцарии, странах Азии, США, регулярно выставляется во Франции, Англии, Испании, Португалии и Америке.
Картины Евгения Балакшина находятся в постоянной экспозиции Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи. Его работы находятся во многих частных коллекциях и музеях по всему миру.

В синем платке 

Виноградова Анна Германовна родилась 3 января 1975 года в городе Краснодаре. В 1994 году поступила в Ярославское художественное училище, которое оставила через год и поступила на подготовительные курсы факультета графики Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Уже в следующем 1996 году она становится студенткой графического факультета ИЖСА им. И. Е. Репина, где с 1996 по 1999, обучается в мастерских Старова В. Г., Раздрогина И. А., Ветрогонского В. А. В 1999 году выполнила серию эскизов костюмов к циклу балетов-мистерий для вологодского хореографического ансамбля «Русский балет 21 век». В 2006 году окончила институт и защитила дипломную работу «Шествие масленичного поезда» с оценкой «отлично». По окончании института летом 2006 года Анна Виноградова была приглашена в США, где она становиться действительным членом Ассоциации портретистов Америки и принимает участие в Шоу-выставке во Флориде. Работы Виноградовой продаются в лучших галереях США — в Чикаго, Калифорнии, Флориде, Нью-Мехико . Её работы также успешно продаются на арт-рынках Китая и России. Художница участвовала более чем в 20 передвижных выставках, проводимых в Китае «Галереей живописи 20 века» Арт-Центра Санкт-Петербурга. Она также принимает участие в передвижных выставках, проводимых движением «Передвижники 21 век» в Росии и странах Европейского союза, где её работы вызывают огромный интерес. В 2008 году Виноградова Анна вступила в Санкт-Петербургское отделение Союза художников Росии. В мае 2009 года Анна Виноградова совместно с Геннадием Бернадским и Юрием Калютой представляла мастеров России на «выстаке Репинцев» в Пекине во Дворце Национальностей Китая. Работы А. Г. Виноградовой находятся в частных собраниях в России, США, Японии, Голландии, Германии, Франции и других стран Европы, а также в многочисленных частных коллекциях и в музеях Китая.

    Гадание на углях

Перов Василий «Дворник, отдающий квартиру барыне», 1865 и 1878 год

Перед нами картина Василия Перова под названием «Дворник, отдающий квартиру барыне». Здесь мы видим оборванного подвыпившего мужчину рабочего происхождения, который кричит на хорошо одетых дворянок. Давайте попробуем разобраться, почему же так получилось?

Николай Пимоненко «До дома»

Николaй Корниилович Пимоненко родился на Украине, в пригороде Киева — Приорке. Он очень любил своё родину, поэтому рисовал, преимущественно, на национальную тематику. Он очень реалистично изображал быт простого народа, сочетая его с прекрасными малороссийскими пейзажами.

Глядя на картины Пимоненко, понимаешь, что перед тобой простые люди, которым не чужды обычные человеческие слабости. Возможно, по этой причине популярность художника была столь велика. Сюжеты его картин печатались на открытках, которые расходились огромными тиражами по всей Российской империи.

Клавдий Васильевич Лебедев (1852- 1916) — русский исторический и церковный живописец, академик живописи и действительный член Императорской Академии художеств,  происходил из крестьянской семьи, учился в Строгановском училище и Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. Г. Перова и Е. С. Сорокина. С 1890 года там же преподавал. В 1881 году был награждён большой серебряной медалью и получил звание классного художника 3-й степени. Член общества передвижников с 1891 года. 1897 год - академик живописи, с 1906 - действительный член Академии художеств. Состоял профессором натурного класса Академии Художеств, преподавал в 1894—1898 гг.

Жанровый живописец, писал в духе реализма на темы русской истории X—XVII веков. Оставил большое наследие в виде исторических полотен и рисунков со сценами из «домашнего быта» боярской Руси. Иллюстрировал русские сказки, сотрудничал с журналами "Живописное обозрение", "Всемирная иллюстрация", "Нива". Участвовал в иллюстрировании многотомного издания "Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси". Был штатным художником издательского товарищества И. Д. Сытина. Оригинальные рисунки К. В. Лебедева хранились в музее истории религии.

В Третьяковской галерее хранятся картины: «Боярская свадьба» (1883), «К сыну» (1894), «На родине» (1897).

Боярская свадьба. 1883 год.

Русский костюм в живописи

Одним из самых известных и талантливых русских живописцев второй половины 19 века, который воспел в своих полотнах русскую старину, является Константин Егорович Маковский (1839-1915 гг.). Он написал великое множество ярких картин боярской Руси 17 века. Его красавицы «боярышни» наряжены в красочные русские одежды и дивные головные уборы, и украшены роскошными серьгами и ожерельями той далёкой эпохи, которые прорисованы с поразительной детализацией.

Кустодиев Борис Михайлович. Сенокос. 1917 г.

Сенокос (покос) - косьба травы на сено, заготовка сена. Лучшим временем сенокошения считалось после Петрова дня и до Прокла 12 (25) июля. Косили русские крестьяне раньше сообща всем селом, затем каждый получал необходимое количество сена. Время сенокоса у русских крестьян считалось праздничным событием и ожидалось с нетерпением, в особенности молодыми людьми. Уборка сена считалась одной из приятных сельских работ по сравнению с другими. Лето, тёплые ночи, купанье после утомительного зноя, благоуханье лугов, — всё это способствовало и романтическим отношениям среди молодежи, и отрадному действию на душу. На сенокосе сельчане собирались в один стан, а на жатве каждая семья работала отдельно. Поэтому девушки и парни, дружно работая граблями и сопровождая работу общей песней, рисовались друг перед другом и присматривались друг к другу.

ДУШЕВНАЯ ЖИВОПИСЬ. 18+

Прежний теремной царицын штат, состоявший из боярынь, мамушек, кормилиц, постельниц и т. д. был превращен в строгий иерархический порядок.

Новые чины имели немецкое название, но на их учреждение имел влияние и французский двор, который император наблюдал самолично
обер-гофмейстерины
жены действительных тайных советников (II класс)
действительные статс-дамы
действительные камер-девицы (IV класс), равный рангу жен президентов коллегий
гоф-дамы (V класс), равный женам бригадиров (не получил значительного распространения)
гоф-девицы (VI класс), равный женам полковников (не получил значительного распространения)
камер-девицы.

На практике уже во второй четверти XVIII века получила применение несколько дополненная и измененная номенклатура дамских придворных званий (первые четыре звания в течение XVIII века имели всего 82 лица; на 1915 год — 18 человек):
обер-гофмейстерина
гофмейстерина (с 1748 года)
статс-дама (в 1796 году их 12)
камер-фрейлина (камер-девица) (с 1730 года; в 1796 году не упоминаются, следующий раз упомянуты в 1834 году)
фрейлина (с 1744 года; в 1796 году их 12).

За Петром I продолжил уточнение служебной иерархии Павел I, поставив во главе придворного женского штата обер-гофмейстерину, в распоряжении которой находились гофмейстерина, 12 статс-дам и 12 фрейлин.

В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.

Фрейлины великой княгини Екатерины Алексеевны.

Владимир Лукич Боровиковский.  Васильева (Долгорукова) Екатерина Алексеевна (1781—1860).

Придворные женские чины были введены императором Петром I в «Табели о рангах» 24 января 1722 года.

Фрейлина — было званием, жалующимся наиболее часто (1881 год: 189 фрейлин из 203 придворных дам со званиями; 1914 год: 261 из 280). Камер-фрейлинами и фрейлинами могли быть только незамужние. Лишь немногим из них в замужестве давалось более высокое звание; остальные по выходе замуж отчислялись от двора. В 1826 году Николай I  установил комплект фрейлин — 36 человек. Часть «комплектных» фрейлин назначалась «состоять» при императрицах, великих княгинях и великих княжнах (эти фрейлины назывались свитными). Из фрейлинской свиты назначались воспитательницы великих княжон.

Камер-фрейлины — фрейлины более высокого ранга (обычно 2-5 человек), приравнивающиеся в придворной иерархии к статс - дамам.

Статс-дамы — вторая по численности группа дам (1914 год: 14 человек), как правило — жены крупных чинов. Большинство из них было «кавалерственными дамами» — имели орден Святой Екатерины  или другие награды. Многие из них числились в отпуску. Ни камер-фрейлины, ни статс-дамы никаких определённых обязанностей при дворе не несли.

Гофмейстерины и обер-гофмейстерины — как правило, дамы, занимавшие одноимённые придворные должности и заведовавшие придворным дамским штатом и канцеляриями императриц и великих княгинь. Одной из их обязанностей было представление императрицам дам, явившихся на аудиенцию. С 1880-х гг. этих званий никто не имел, а соответствующие должности исполняли лица из числа статс-дам, а при дворах великих княгинь — даже дамы, вообще не имевшие придворных званий. Гофмейстерины, статс-дамы и камер-фрейлины имели общий титул — Ваше Высокопревосходительство.

В парадных случаях придворные дамы должны были быть одеты в шитые золотом и серебром платья строго установленного (в 1834 г. Николаем I) фасона, цвета и материала. Гофмейстерины, статс-дамы и фрейлины носили на правой стороне груди портрет императрицы (т. н. «портретные дамы»). Фрейлины получали и носили шифры императриц или великих княгинь, при которых они состояли. В XVIII в. привилегией фрейлин было право носить локоны.

Основанный при Екатерине II  в 1764 году в Санкт - Петербурге Смольный институт стал «школой» будущих фрейлин, поступавших к императорскому двору. Многие из фрейлин становились фаворитками императоров.

Придворные дамы Российской империи — дамы, состоявшие в придворном штате при императорском дворе и имевшие дамские звания (чины).

Список фрейлин русских императриц:

Апраксина (Завадовская)  Вера Николаевна 1768—1845. 

Рождественские, святочные гадания идут с 6 по 19 января. В это время девушки могли заглянуть в свое будущее, погадать на суженого и узнать свою судьбу. 

Святками называются две недели зимних праздников от Рождественского сочельника, приходящегося на 6 января, до Крещения, празднуемого 19 января. Гадания на Рождество по праву считались наиболее правдивыми. Своими корнями святочные гадания уходят во времена языческой Руси. Именно гаданиям во время зимнего солнцестояния (а это и есть период святок) придавалось особое значение в языческие времена. Считалось, что именно в эти дни потусторонние силы были наиболее активны, а границы между мирами более тонки, что и способствовало более правдивому результату новогодних, рождественских и святочных гаданий.

С приходом христианства на Русь, святочные гадания не только сохранились, но и приобрели более мистический смысл, и хотя церковь пыталась бороться с суеверием и гаданиями, они бережно передавались из поколения в поколения, и дошли до наших дней в мало измененном виде.

Способов рождественских гаданий на Руси было придумано огромное множество, но основная тема всех святочных гаданий, – это гадание на суженого (жениха). Это и понятно, ведь в стародавние времена, судьба девушки целиком зависела от того, насколько удачно она выйдет замуж.