Кем для вас является Леонардо да Винчи? Кто-то скажет — скульптор, кто-то назовет его художником. Третьи — механиком. Четвертые, с презрением — гомосексуалистом и педофилом… Да, довольно неоднозначная личность, да и не будем влезать в тайны его бытия. Нам, потомкам больше интересно не то, как он жил, а его работы, надолго опередившие свое время.

Сегодня хотелось бы вспомнить еще об одном художнике, при первом взгляде на работы которого сразу вспоминается наш античный гений. Итак, знакомьтесь — Тео Янсен (Theo Jansen) (родился 17 марта, 1948, Гаага, Нидерланды) — нидерландский художник и кинетический скульптор. Он строит огромные сооружения, напоминающие скелеты животных, которые способны передвигаться под воздействием ветра по песчаным пляжам. Янсен называет эти скульптуры «животными» или «созданиями».

 Питер Кук ван Альст (нидерл. Pieter Coecke van Aelst  ) (1502–1550) – фламандский живописец, рисовальщик, гравер, путешественник, универсально образованный человек, знавший несколько языков и переводивший с итальянского теоретический трактат Себастьяна Серлио об архитектуре, писатель и иллюстратор. Питер Кук ван Альст родился 4 или  14 августа 1502 г. в Алсте, являлся  сыном живописца van Jan Coecke и  Ida De Pauw . Он происходил из знатной семьи , которая уходила своими корнями в политиков и художников.  Учился Питер Кук  у  своего отца и затем у   Бернарта Орлея, после этого жил в Италии. В 1527 году он вступил в гильдию Святого Луки г.Антверпена. В 1533г. художник предпринял опасное по тем временам путешествие в Турцию  через Балканы  , в древний Константинополь , где он пробыл около года . Он сделал за эту компанию огромное количество рисунков , которые его жена, овдовев, позднее сделала  как ксилографическую  серию ; но самое главное, он познал тонкости турецкого шерстяного ковроткачества, которые и внедрил   в Брюсселе, хотя и не нашел в Константинополе деловых партнёров для сбыта своих шпалер.В 1544 году открыл свою мастерскую в Брюсселе, изготовлявшую живописные полотна, гравюры и шпалеры. Среди наиболее значимых — серия аррасов (то есть гобеленов) на темы картин Иеронима Босха. Серия была создана в неизвестных мастерских Брюсселя в 1530—1540-е годы. Аррасы серии продали во Францию, причём пять из них указаны в описи имущества короля Франциска І от 1542 г.В промежутке 1530—1550 годов он и Бернар ван Орлей являлись самыми влиятельными лицами в брюссельском ковроткачестве.   Серия пользовалась популярностью и после смерти художника. Она была повторена в 1566 году для кардинала Гранвелла. Два года спустя серию соткали заново для герцога Альбы.  Питер Кук ван Альст   был женат дважды, обе его жены были дочерьми крупных художников, имел от них пятерых детей, к тому же  имел еще трех детей внебрачных, причем, четверо его сыновей стали художниками. Думаю, Вы поймете, что не из-за этого его прозвали "многоплодным"... Вторая женитьба состоялась  в 1538г. на Mayke Verhulst Besse Мерс , известной художнице-миниатюристке из Мехелена , которая родила ему троих детей , младшая  дочь, как мы знаем, выйдет замуж за Питера Брейгеля Старшего позже. Незадолго до своей смерти, а умер он рано - 6 декабря 1550г.,  Питер Кук стал придворным художником у Карла V.  Именно у Питера Кука учился в первую очередь гравюре Питер Брейгель Старший – в дальнейшем самый крупный живописец той эпохи в Нидерландах, женившийся впоследствии на дочери Кука - Марии. Некоторые исследователи опровергают факт обучения Брейгеля у Кука, объясняя это разными стилистическими манерами обоих,  но это неправильно, - действительно, Брейгель связан со своим учителем - первый этап обучения и основной был - обучение гравюре. Много позднее Брейгель пришел к созданию своего стиля в живописи, а ещё позднее и породнился с Куком.

Мадонна с Младенцем 

Его работы-это тишина пейзаж, и напряжение внутри ...
 

  Floris Hendrik Verster родился 9 июня 1861г.в Лейдене, Нидерланды.Его отец Abraham Florentius Verster van Wulverhorst была дминистратором Национального музея в Лейдене, учёным-орнитологом, к тому же прекрасным художником-самоучкой.В 1878-79гг. отец попросил давать уроки живописи своему сыну у знаменитого живописца и теоретика живописи Gerardus Johannes Bos  и van George Breitner , которые читали лекции в это время в музее.В 1880-84гг. Verster  проходил обучение живописи в Королевской Академии изящных искусств в Гааге.После окончания академии он посещал занятия живописи у живописца Amédée Bourson в Брюсселе.В Брюсселе  Floris Hendrik Verster встретился с художником Jan Toorop и другими авангардистами, такими как  Les Vingt, James Ensor и Guillaume Vogels.Отчасти под их влиянием Floris Hendrik Verster начинает работать в стиле авангард, его картины того времени характеризуются грубым мазком и использованием яркого цвета.Он пожинает большой успех с 1888года, когда создаёт серию ярких авангардных картин с буйством цветов и зелени, а также ряд пейзажей.В 1891 году он принимал участие в салоне Ле-XX в Брюсселе. Он разделял студию со своим другом, художником Менсо Камерлинг-Оннес, а в 1892 женился на его сестре Дженни   и они поселились в имении Groenoord вблизи Лейдена. В последние годы своей жизни Floris Hendrik Verster был еще известен как "отшельник Groenoord».Нужно сказать, что со студенческих лет художник страдал приступами меланхолии и депрессии, что очень наглядно отражают его картины «Черная ворона», «Мёртвый лебедь».Между 1892 и 1900 годами произошла метаморфоза - художник переключился в своём творчестве исключительно на рисунки пастелью со спокойными предметами, спокойными цветами.Но с 1900 года он с новой силой и свежестью стал писать в стиле импрессионизма, которым увлекался ещё в студенческие годы, благодаря этим работам, а в основном это были цветочные натюрморты, художник стал одним из самых знаменитых в Нидерландах.У него появилось много поклонников, обожателей.Среди его поклонников был известный искусствовед Хенк Брэммер.Принимал участие со своими работами в стиле "мягкого импрессионизма" за рубежом неоднократно, пользовался болшим успехом.Но 21 января 1927г. Floris Hendrik Verster трагически погибает - подскользнулся при прогулке по мостику через пруд в имении своей сестры, провалился под лёд и утонул.Не ясно, было ли это самоубийство, его нашли не сразу.В то время уровень благосостояния его семьи, несмотря на известность, был очень низким.Наиболее известные его работы находятся в музеях г.Лейдена , остальные  - в частных коллекциях.

 Stilleven met pioenen.1889.

Впервые к этой теме Брейгель обратился еще во время своего пребывания в Риме. Здесь он выполнил рисунок "Пейзаж с падающим Икаром". Впоследствии с него была сделана гравюра, на которой есть подпись: "Питер Брейгель сделал в 1553 году". Прочитав название картины, каждый невольно смотрит на изображение неба, но не находит там героя.И вдруг неподалеку от того места, где устроился рыбак, в ореоле жемчужных брызг зритель различает ноги гибнущего Икара, уже почти скрывшиеся в пучине.

Питер Брейгель Старший Несение креста 1564 (Шествие на Голгофу) 

"Vox molae" ("звук жерновов") слышится в скандинавской мифологии. Здесь наиболее известна волшебная зернотерка Гротти в "Старшей Эдде": сестры-великанши Фенья и Менья* получают с ее помощью не муку, но богатство, и даже измалывают с ее помощью вражеское войско. Сампо из "Калевалы" также производит в основном не муку, а соль и деньги, - причем стоит она на горе и даже пускает там корни. Судя по позднейшим фольклорным традициям, образ мельницы в народном мышлении обладал большой многозначностью, он встречается в описаниях различных астрономических и метеорологических явлений: с мельницей сопоставлялась туча, набухшая дождем или снегом, снег сравнивался с тонко промолотой мукой, и даже Млечный путь ("Mühlenweg", т.е. "мельничный путь" в некоторых немецких регионах) становился зримым свидетельством неутомимой деятельности небесных жерновов.

Pieter The Elder Brueghel Сенокос - июль, 1565,  Национальная галерея, Прага  

 Важным этапом в творчестве Питера Брейгеля Старшего стало появление ряда пейзажей, поставивших его в один ряд с лучшими европейскими живописцами этой эпохи. В 1565 году были написаны его знаменитые "Времена года". Показав людям ужасающие трагедии современной жизни ("Триумф смерти" и "Безумная Грета"), Брейгель обратился к иной теме. Он чувствовал, что должен дать зрителю возможность увидеть красоту мира и его гармонию. Работе над этой серией пейзажей, изображающей полный годовой цикл изменений природы, Брейгель посвятил весь 1565 год.

Питер Брейгель Старший. Мир вверх тормашками 1559 Staatliche Museen, Berlin

  Говорить о  картине "Мир вверх тормашками"   как о произведении искусства, как о части культурного наследия, очень сложно. Обычные в этом случае слова корректны как-то невпопад и смешны, как только может быть смешон трезвый и непринужденно ведущий себя человек в шикарном костюме среди голых в бане. А что впопад? Корректный вежлив, тактичен и учтив. В латыни correctus – выправленный. То есть корректность противопоставляется грубым нравам, и есть нечто безусловно положительное, правильное. Как-то не так это правильно. Во-первых, в текстах Сенеки встречается поговорка: Corrigo curva – выпрямлять все кривое, что означает: 1) делать почти невозможное; 2) задаваться неосуществимыми целями.