Абрахам Блумарт (нидерл. Abraham Bloemaert) (25 декабря 1564, Горинхем, Голландия — 27 января 1651, Утрехт) — нидерландский художник.Родился 25 декабря 1564 в Горкаме. Учился у Геррита Сплинтера в Утрехте и у Йоста де Беера, а затем с 1581 по 1584 в Париже у Жана Бассо, Херри и Иеронимуса Франкена. Впоследствии художник вернулся в Утрехт и стал членом гильдии св. Луки, а затем ее деканом (1611–1628). Работал в самых разных жанрах, от религиозной живописи до натюрморта, и был очень известен. В числе работ живописца – Благовещение, Рождество, Мужской портрет, Кающаяся Мария Магдалина, Гиппомен, коронуемый на арене, Свадьба Пелея, Воскрешение Лазаря, Меркурий и Аргус, Мученичество св. Андрея (по картине Караваджо), Второй сон Иосифа, Святые Петр и Павел, Ниоба, Венера и Адонис, Геркулес и Омфала, Исход евреев из Египта и Св. Виллеброу, епископ Утрехтский.Отец Абрахама Блумарта — скульптор и архитектор Корнелис Блумарт. С 1611 г. работал в Утрехте, где предположительно проживал вплоть до своей смерти.Блумарт оказал большое влияние на развитие голландской живописи. Среди его многочисленных учеников — Ян Бот с братом Андрисом, Якоб Кейп, его сын Альберт Кейп, Ян Баптист Веникс и Николаус Кнюпфер.Объединив в своём творчестве традиции голландской и фламандской живописных школ, он писал полотна на исторические темы, портреты, жанровые сцены и пейзажи.Многочисленные гравюры и ксилографии, созданные по мотивам его работ, отражают художественные устремления живописца. Манера работы художника с цветом напоминает творчество маньеристов XVI в.Большинство сохранившихся полотен Блумарта хранится в Музее изящного искусства Сан-Франциско, а также в картинных галереях Берлина и Лувре.

 Пейзаж с проповедующим Иоанном Крестителем. Ок. 1660. Смотрите картину в большом увеличении: upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Abraham_Bloemaert_002.jpg   

Ведущий голландский живописец, работал также как рисовальщик и офортист. Писал преимущественно пейзажи. Учился в г. Утрехт у своего отца Д. Бота и у известного мастера исторической и пейзажной живописи А. Блумарта. Вместе с братом, художником А. Ботом, некоторое время путешествовал по Франции и Италии. В 1635 - 1641 жил в Риме и Венеции, последнее десятилетие жизни - в Утрехте. В 1635 был принят в римскую Академию Св. Луки.Произведения часто представляют собой композиции с изображением „италинизирующего" пейзажа, обычно оживленные античными зданиями или руинами и стаффажными фигурками людей. Отличительной чертой пейзажей является золотистый колорит, можно сказать, что с творчеством художника в голландскую пейзажную живопись вошел солнечный свет. Был очень известным художником еще при жизни, выполнил большое количество картин на заказ для европейских придворных кругов. Имел много последователей, оказал существенное влияние на творчество Я.-Б. Веникса и А. Кейпа. Произведения находятся во многих музейных собраниях мира, в частности в Государственном Эрмитаже, Национальной галерее в Лондоне, Рейксмузее в Амстердаме, а также в ХМ Берлина, Дюссельдорфа, Мюнхена и Брюсселя.Он внес огромный вклад в развитие голландской пейзажной живописи, изображающей итальянские земли.На Пейзаже с Бандитами, Ведущими Пленников (Бостон, Музей Изящных Искусств) песчаная дорога формирует широкую диагональ слева. Реализм, с которым написаны фигуры людей, и зелень на переднем плане контрастируют с золотыми идиллическим пейзажем вдали. Время от времени Бот изображал на своих картинах мифологических или библейских героев, например, в Суде Париса (Лондон, Национальная Галерея), фигуры людей были созданы ведущим утрехтским мастером Корнелисом ван Пуленбургом. Брат Яна, Андрис (около 1612 – 1641), специализировался на крестьянских сценах, он умер в Венеции на пути в Утрехт.

 Italian Landscape with Artist

Фламандский живописец (1631 г., Антверпен,  1697 г., Неаполь) из знаменитой семьи художников.В XVI—XVII веках, когда взгляды человека на мир и окружающую природу в корне изменились, стали свободнее развиваться его творческие способности, возникли и новые связи с миром растений. Эти изменения коснулись, прежде всего, таких развитых стран, как Италия, Франция, Голландия. Художники как бы заново увидели всю красоту окружающего мира. Цветы, сады, парки стали составной частью направление — изображение живых цветов в вазах. Эта разновидность натюрморта в Голландии получила более точное название — Stilleven (тихая, или остановившаяся, замершая жизнь), ведь изображала она не мертвую, а живую природу. Среди голландских и фламандских мастеров XVI—XVII веков, прежде всего следует вспомнить представителей талантливейшей семьи Брейгелей. Абрахам родился в Антверпене, где он провел большую часть своей молодости. Художественному мастерству он учился у своего отца, Яна Брейгеля Младшего. Абрахам подавал большие надежды как художник с раннего возраста, и начал делать себе имя ещё в подростковом возрасте. В 1649 году в возрасте 18 лет, Абрахам отправился в Италию для работы у принца Антонио Руффио в Сицилии. Здесь он впервые продемонстрировал свои художественные способности в разработке цветочных натюрмортов. Десять лет спустя, в 1659 году, Брейгель переезжает в Рим, в Италию, и годом позже и женится на итальянке. Он продолжал изображать натюрморты, а в 1670 году он был приглашен в Академию де Сан Лука, Римскую Академию, где получил дальнейшее образование в живописи. Год спустя, Абрахам переехал в Неаполь, где он и умер в 1697 году

Fruit Still-Life

Dead Game.1640.

Ян Фейт (Jan Fyt; 15 марта 1611, Антверпен — 11 сентября 1661, там же) — фламандский  художник и гравёр.Ян Фейт учился у Яна ван ден Берха и Франса Снейдерса и до 1631 г. работал в его мастерской. В 1629—1630 г. вступил в гильдию художников. В 1633—1640 гг. Фейт побывал в Париже и путешествовал по Италии. Современники ценили художника за его охотничьи натюрморты. Кроме этого Фейт писал животных и натюрморты с фруктами и цветами. Произведения Яна Фейта хранятся в галереях Мюнхена, Берлина, Вены и Парижа. Гравюры художника посвящены собакам и другим животным.  С 1641 работал в Антверпене. Картины Яна Фейта, замечательного мастера натюрморта и анималистического жанра 17 века, отличаются декоративной эффектностью композиций, изысканностью серебристого, богатого тональными переходами и оттенками колорита, виртуозной передачей шелковистого оперения птиц, фактуры шерсти животных, плодов, цветов.

Аерт Ван Дер Ниир (1604 - 1677) - голландский живописец периода барокко.

 

Ночной пейзаж и река.

Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет.

 
   Капризы погоды — признак не только нашего времени. В конце ХVI — начале XVII века запад Европы страдал от ряда непривычно холодных зим. Историки даже назвали этот период «малой ледниковой эрой». Однако, несмотря на суровость погодных условий, художники тогдашних Нидерландов — страны, занимавшей частично территорию современных Бельгии и Нидерландов, — нашли в побелевших долинах и замерзших каналах источник вдохновения. Заснеженные пейзажи — находка искусства XVII века — стали у публики столь популярными, что многие живописцы в стремлении преодолеть жесткую конкуренцию художественного рынка посвятили свое творчество исключительно зимнему пейзажу. Спрос на изображение именно зимних сцен возрастал тем больше, чем известнее были художники, обращавшиеся к этому утонченному жанру. Простой перечень имен говорит сам за себя: Питер Брейгель Старший, Абель Гриммер, Денис ван Альслот, Хендрик Аверкамп, Лукас ван Валькенборх.К этому ряду относится и автор «Зимнего пейзажа» — одного из самых известных шедевров киевского Музея искусств Б. и В. Ханенко. Имя этого мастера, как нередко случается в истории искусства, потерялось, казалось бы навеки. Его преисполненные таинственной силы пейзажи, совсем не похожие на другие изображения зимы, еще с XVII века украшали известные художественные собрания.По-видимому, при жизни наш Мастер зимних пейзажей заслужил славу, достойную его таланта. Свидетельство этого — картина Франца Франкена ІІ «Интерьер галереи» из венского Музея истории искусства. Рядом с другими картинами и чудесами природы в интерьере «кабинета ценителя искусств», как тогда называли частные собрания художественных сокровищ, на картине Франкена изображен один из зимних видов нашего мастера. Тем не менее почти целое столетие понадобилось для того, чтобы несколько поколений знатоков в конце концов смогли установить настоящее имя этого виртуоза кисти.

Забытые имена.Rachel Ruysch (1664 – 1750).Натюрморт.
 

Рашель Рёйш родилась 3 июня 1664г в Гааге одной из двенадцати детей в семье талантливого и прекрасно обеспеченного профессора анатомии и ботаники Фредерика Рейша и его жены Марии Пост, дочери знаменитого архитектора того времени.Отец и мать были художниками-любителями.Отец матери, дед Рашель, Питер Пост был прекрасным придворным художником, впоследствии стал архитектором.В возрасте 5 лет семья перебралась в Амстердам, где отец стал занимать более высокую должность.С детства Рэйчел росла в обстановке творчества отца, помогала ему в бальзамировании насекомых и составлении коллекций цветов и растений.У отца она научилась живописи.С 15 лет стала обучаться живописи у знаменитого художника того времени Виллема ван Aelst, вскоре к ней присоединилась и младшая сестра Анна Элизабет Рейш.Брат также обучался живописи и впорследствии тоже стал неплохим художником.Рашель вышла замуж за художника- портретиста, приближённого ко двору короля.Несмотря на то, что она стала хорошей матерью 10 детей, Рашель никогда не оставляла живописи.Впоследствии, когда муж стал неугоден королевскому двору, она полностью заменила его в материальном обеспечении семьи.Картины Рашель продавались в несколько раз дороже, чем полотна Рембрандта и очень высоко ценились критиками.Её стиль был – натюрморт с цветами. Рашель писала свои прекрасные картины почти до самой смерти, а умерла она на 86-м году жизни.До нашего времени дошло только 100 её полотен, всего знаменитых картин было 250, они находятся в частных коллекциях и музеях за рубежом.Все натюрморты Рашель писались на черном фоне- это её стиль, и также как на картинах её сестры Анны Элизабет, они включали в себя цветы и растения, которые не цветут в одно время года и не растут даже вместе.Всегда добавлялись насекомые и пресмыкающиеся, такова было «мода» в живописи того времени.Символизм, как и в любом натюрморте всегда присутствовал в её картинах.Рашель умерла 12 августа 1750г. в Амстердаме.Рашель была из тех женщин-художниц, которые умело сочетали свои обязанности матери и жены, с рождением 10 детей, она дала им прекрасное воспитание и в то же время не оставляла живописи, в среднем  создавала пять полотен в год.Годы воспитания детей она отмечала как самый подъем в её творчестве.Но запросы голландских коллекционеров, конечно, были постоянно.