Плюсы декора с помощью обоев:
1. Остатки обоев есть всегда и везде;
2. Но если нет остатков - для декора будет более чем достаточно одного рулона, что не опустошит ваш бюджет;
3. С помощью ПВА обои легко клеятся на ДСП или МДФ;
4. На первый взгляд, недорогое обновление мебели, но предает ей удивительный винтажный шарм.

И еще вот что можно сделать из остатков обоев:

Сады Бутчартов (Butchart Gardens) – цветочные сады в Канаде (Британская Колумбия, остров Ванкувер). Более миллиона людей посещают ежегодно это место. Словами невозможно описать всю прелесть и волшебство разноцветья благоухающих цветников, зеленеющих газонов, фонтанчиков, журчащих ручейков и ветвистых деревьев. Остается только восхищение и непередаваемое ощущение сказочной красоты.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

В начале XX века семейство промышленников Бутчартов на месте выработанного карьера, известняк из которого использовался при производстве цемента, разбили «Затонувший» сад. Плодородную почву завозили из близлежащих угодий, выровняли дно карьера и подготовили под разбивку сада. Для его обустройства был приглашен мастер ландшафтного искусства японец Исабуро Кишидо. Дизайнер в лучших традициях Страны Восходящего Солнца помимо трав, цветов и деревьев использовал для создания гармоничной пейзажной композиции камни и воду. Сад получился настолько изысканным и великолепным, что полюбоваться его красотами приезжали люди со всех концов страны.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

В дальнейшем на месте теннисного корта был устроен итальянский сад, а огороды заменили на Розовые цветники. Около 22 гектаров земли покрывают розы разных сортов, собранных со всего мира. Сильные ароматы кустов чайной розы и других видов роз разливаются по всему цветнику.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

Многоярусные каскадные водопады, искусно оформленные скульптурными композициями фонтаны, закрытые водоемы разной формы и ручейки с мостиками, извилистые дорожки и витые лестницы органично дополняют разноцветный растительный пейзаж. Любим посетителями чудесный фонтан Росс и зрелищный фонтан трех осетров. Натерт посетителями до блеска пятачок бронзовой скульптуры кабанчика, из пасти которого струится вода. Бронзовый кабан является копией скульптуры, созданной средневековым мастером, итальянцем Пьетро Такка. Из рожек скульптур улиток («Пруд Улиток») бьют тонкие струйки воды.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

Внес свою лепту в оформление садов и супруг Дженни Бутчарт. Роберт Пим Бутчарт привозил декоративных птиц со всех континентов земного шара, держал уток в «Звездном» водоеме, а на лужайки выпустил горланящих павлинов с шикарным хвостовым оперением. Тренировка голубей была его главным хобби, а на деревьях он развесил множество скворечников для пернатых певцов.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

Бутчарты назвали свой дом “Бенвенуто” (“Добро пожаловать” на итальянском), и начали принимать гостей в своих садах.

В 1939 году Бутчарты передали свои сады внуку Яну Россу (1918-1997) в день его 21-летия. Росс успешно развивал сады вплоть до своей смерти 58 лет спустя.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

В 2004, два 9-метровых тотемных столба были установлены в честь 100-летия садов и сады Бутчартов были официально объявлены национальным историческим памятником.

/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">/www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.mirkrasiv.ru/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer; background-image: initial; background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: initial; background-repeat: initial;">

Право собственности остается в семье Бутчарт, владелица и управляющий директор с 2001 года – правнучка Дженни Бутчарт – Робин-Ли Кларк.

Вот так семейное дело превратилось в грандиозный национальный проект, о котором говорят во всём мире.

Источник: http://www.mirkrasiv.ru/articles/sady-butchartov-b...ns-ostrov-vankuver-kanada.html

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 13 - Сад Клода Моне в Живерни, Франция
Часть 14 - Топиарные сады
Часть 15 - Сады Бутчартов
Часть 16 - HIDCOTE MANOR GARDEN (GLOUCESTERSHIRE, ENGLAND)
Часть 17 - Сад ирисов Horikiri в Токио
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 12 - Сад Тюильри в Париже, Франция
Часть 13 - Сад Клода Моне в Живерни, Франция
Часть 14 - Топиарные сады
Часть 15 - Сады Бутчартов
Часть 16 - HIDCOTE MANOR GARDEN (GLOUCESTERSHIRE, ENGLAND)
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"

Вам потребуются:
- Доски (можно старые)
- Бруски
- Пила
- Гвозди
- Кермазит
- Земля
- Суккуленты

Порядок работы:
1.Соберите прямоугольный каркас из 4 досок. В середине каркаса закрепите еще 4 толстых доски, чтобы образовался ящик.
2.Распилите доски, чтобы вокруг ящика сделать две «столешницы».
В этом проекте использовались старые ножки. Вместо них могут послужить бруски одинаковой длины.
3. При желании получившийся уличный столик или скамейку (зависит от длины ножек и где вы планируете его использовать) можно покрасить или покрыть лаком.
4. Насыпьте в ящик керамзит (3-4 сантиметра), потом землю. Посадите суккуленты. Готово!

Красивая дорожка может быть использована для визуального отделения секторов во дворе или в саду, а в ее конце можно создать небольшую овальную область, в которой будет находиться фонтан, беседка или скамейка.
Прежде чем начать, вы должны хорошо подготовить выбранное место - очистить его от сорняков, камней и кусков дерева, привести его в соответствие с другими дорожками в саду. Бетон, гравий и камень могут быть помещены непосредственно на хорошо подготовленную почву - другие виды материалов нуждаются в стабильной базе. Это может быть достигнуто, используя песок, но есть риск, что он может смыться под брусчатку или кирпичи, которые будут влиять на устойчивость элементов и всю дорожку. Чтобы уменьшить этот риск, песок находится на 5-сантиметровом слое гравия.
Шаг за шагом: сначала выполняют подготовительные работы, затем кладут камни и засыпают слоем гравия, вдоль дорожки посажены многолетние растения, которые со временем сгладят границы дорожки.
Шаг 1
Во-первых, вы можете указать границы дорожки, разместив по края тонкие деревянные рейки. При желании нижний слой дорожки можно выстелить специальной тканью (вы можете найти в специализированных магазинах для дома и сада) - это поможет предотвратить смешивание песка с почвой. Концы подкладки должны быть подвернуты под деревянные рейки.
Шаг 2
Насыпьте достаточно песка, чтобы форма покрылась 5-сантиметровым слоем. Выровняйте его граблями ил дощечкой. Если вы опасаетесь что дождь вымоет песок, насыпьте предварительно-5-сантиметровый слой гравия (на подкладке).
Шаг 3
Ровный слой песка смочите водой из садового шланга с распылителем, чтобы не размыть песок.
Шаг 4
Когда вы закончите выравнивания песка, начните утрамбовывать его при помощи катка. Для достижения желаемого эффекта, вы можете пройти по мокрому песку несколько раз, чтобы спрессовать его хорошо - так что вы получите более стабильный и прочный фундамент для каменных плиток.
Шаг 5
На уже подготовленную дорожку начинайте укладывать камень, слегка вдавливая его в песок, чтобы они не двигались при ходьбе. Между пластинами оставьте несколько сантиметров зазора, но не слишком много, чтобы дорожка была стабильной.
Шаг 6
Для завершения дорожки, заполните швы между элементами мелким гравием. Если вы хотите получить более твердую поверхность, вместо гравия используйте бетон.

Взято здесь: http://paleontologylib.ru/books/item/f00/s00/z0000010/st029.shtml

(Придо Т. 'Кроманьонский человек' - Москва: Мир, 1979 )

Приступая к рассказу о великом веке доисторического искусства, следует воздать должное неуемному любопытству собак и детей. Эти беззаботные исследователи порой совершают поразительные открытия - достаточно вспомнить, как были найдены рисунки в испанской пещере Альтамира. Их обнаружили благодаря счастливой случайности - и мир получил убедительные доказательства поразительного художественного таланта кроманьонцев.

Рассказ начинается с 1868 года, когда километрах в двадцати пяти от порта Сантандер на атлантическом побережье Испании охотничья собака, погнавшись по склону за лисицей, провалилась в яму между валунами. Чтобы выручить пса из беды, охотник отвалил несколько камней и увидел, что они скрывали вход в древнюю пещеру.

Это безобидное происшествие положило начало цепи знаменательных событий. Пещера находилась на земле испанского вельможи и археолога-любителя дона Марселино де Саутуолы, неподалеку от его летней виллы, но прошло семь лет, прежде чем кто-то удосужился сообщить о ней владельцу, - в этой местности пещер было хоть отбавляй. Когда Саутуола наконец осмотрел переднюю часть пещеры, он подобрал там кости вымерших животных - зубра, гигантского оленя и диких лошадей, но все они не были особой редкостью. Только в 1878 году, когда на Всемирной парижской выставке он увидел витрины с орудиями ледникового периода и резьбой по кости, ему пришло в голову, что и в его собственном имении могут таиться такие же сокровища. И дон Марселино весьма благоразумно попросил французского археолога Эдуарда Пьетта подробно ознакомить его с этапами развития культуры ледникового периода, с его каменными орудиями и изображениями животных.

Марселино Санс де Саутуола и его дочь Мария

Затем, зная, что ему следует искать, дон Марселино спешно вернулся в Испанию, вновь расчистил вход в пещеру и начал раскапывать ее пол. По сравнению* с другими доисторическими пещерами Альтамира не особенно велика - протяженность ее в целом составляет чуть больше четверти километра. За тесным входом она расширяется в зигзагообразную анфиладу из трех галерей с несколькими боковыми ответвлениями и завершается очень узким извилистым коридором чуть меньше 50 метров в длину. Сгибаясь в три погибели, дон Марселино откопал вблизи входа порядочное число каменных орудий. Но оказалось, что во время этих предварительных исследований его голова была повернута не в ту сторону.

И вот тут в истории появляется ребенок, исправивший эту ошибку. Как-то в 1879 году Мария, двенадцатилетняя дочь Саутуолы, отправилась с отцом на раскопки и примерно в 25 метрах от входа забрела в узкое ответвление, высота которого нигде не превышала полутора метров. Поэтому ее отец, раскапывая там пол в поисках орудий, вынужден был работать на четвереньках, однако рост Марии позволил ей осмотреться по сторонам. И в тусклом свете фонаря она увидела бегущее по потолку стадо красных животных. Девочка бросилась к отцу сообщить о своем открытии.

Дон Марселино, согнувшись, вошел в боковое ответвление, поднял глаза к потолку и увидел около двадцати пяти нарисованных животных, главным образом зубров. Волнение мешало ему сосчитать их внимательно, не то он заметил бы, что там изображены еще две лошади, волк, три самки оленя и три кабана. Некоторые были нарисованы в натуральную величину или даже крупнее, и в дрожащем свете фонарей они словно двигались. Коричневые, красные, желтые, черные, они вбирали в себя очертания скалы: художник сознательно расположил их так, чтобы использовать неровную поверхность потолка Альтамиры. Например, задняя нога могла быть нарисована на выпуклости, что создавало удивительно реалистическое ощущение объема.

Дон Марселино был потрясен. Да, в одной из французских пещер уже были найдены рисунки животных, выцарапанные на скале, но он первым из всех исследователей увидел живопись каменного века. И его чувства, пока он, щурясь, вглядывался в удивительный потолок, можно сравнить с тем чувством, которое испытал Галилей, когда впервые поднес к глазам свое изобретение - подзорную трубу - и, заглянув в недоступные прежде пределы небес, увидел луны Юпитера. Внешне эти два открытия нисколько не сходны между собой: одно преодолевало необъятность пространства, другое - необъятность времени. Но и в том и в другом случае человек отчасти преодолел эту необъятность и неизмеримо расширил свои познания.

Дон Марселино поспешил в Мадрид, чтобы посоветоваться со своим другом палеонтологом Хуаном Виланова-и-Пьера, профессором Мадридского университета, который уже не раз помогал знатному дилетанту. Виланова чрезвычайно заинтересовался неожиданной находкой и тут же поехал в имение Саутуолы. Он не обнаружил никаких свидетельств того, что в пещере кто-то бывал со времен последнего ледникового периода, - оставалось заключить, что рисунки не могли быть сделаны позднее. Дон Марселино напечатал брошюру с описанием своего открытия. Фотография Марии появилась в газете. Среди любопытных, поторопившихся осмотреть пещеру, был испанский король Альфонс XII, склонивший свою августейшую голову, чтобы войти в галерею зубров. (С тех пор пол там углубили и современные туристы могут любоваться животными, не вывертывая шеи.)

Пещера расположена под старой фермой, носящей удачное название "Альтамира" (дозорная вышка), и выходит на пологий склон, перед которым простирается луг. Вокруг все дышит уютной безмятежностью. Однако на юге в небо врезаются величавые Кантабрийские горы, а ближе к западу вздымаются Пикос-де-Эуропа, чьи вершины, почти всегда покрытые снегом, достигают в высоту двух с половиной километров. Неизвестно, служила ли когда-нибудь Альтамира святилищем, но ее красивое местоположение указывает на такую возможность.

Открытие Альтамиры вначале не произвело должного впечатления на академические круги. Ученые, соглашавшиеся признать древность человека, еще не были готовы увидеть в нем художника. Когда в 1880 году Виланова на конгрессе специалистов в Лиссабоне во всеуслышание признал колоссальную важность открытия дона Марселино, его мнение было презрительно отвергнуто учеными мужами из Франции, Германии, Швеции, Норвегии и Англии. Все единодушно считали, что рисункам этим никак не может быть больше 20 лет. Некий испанский художник величественно объявил, что в них "нет ничего от духа искусства каменного века, архаичного искусства, ассирийского или финикийского. Это всего лишь мазня посредственного последователя современной школы живописи". Но наиболее сокрушительным был выпад французского эксперта, который указал, что в поместье дона Марселино уже несколько лет живет художник, намекая на протеже Саутуолы, который снимал копии с доисторических оригиналов. Профессор дал ясно понять, что это мистификатор, который тайком пробрался в древнюю пещеру с фонарями и красками, чтобы размалевать стены своими подделками. Собравшиеся бонзы прямо-таки со злорадством ухватились за эту нелепицу. Дон Марселино отказался от попыток доказать подлинность искусства ледникового периода и запер вход в пещеру. В 1888 году он умер.

Оскорбления, которыми осыпали дона Марселино, были непростительны, но для скептицизма его критиков имелись некоторые основания. Им казалось невероятным, что краски, наложенные на стены в ледниковом периоде, могли остаться такими яркими и что легко крошащийся известняк сохранился под ними в целости. Более того, картины были выполнены с большим техническим умением и обладали своим стилем, что шло вразрез с представлениями XIX века о первобытных людях как о примитивных дикарях. Ученые каким-то образом не заметили безусловного сходства как по тематике, так и по духу между живописью Альтамиры и фигурками животных, выцарапанных на кости, которые уже были признаны наследием ледникового периода. Только что вышло в свет исследование этих фигурок, написанное французским палеонтологом Эдуардом Ларте и английским археологом Генри Кристи, а потому трудно понять, как осведомленные специалисты могли отвергнуть увеличенный вариант почти таких же фигур. И прошло двадцать лет, прежде чем наиболее прославленная из всех пещер, расписанных доисторическими художниками, была открыта заново и вера дона Марселино в величайшую ценность его находки полностью оправдалась.

Когда древность пещерной живописи была наконец признана, кроманьонец прочно обрел титул первого художника в истории человечества. Его выцарапанные и сделанные краской рисунки не служили чисто утилитарным целям, лишь случайно оказавшись приятными для глаза. Они предназначались для того, чтобы на них смотрели - пусть одни лишь их творцы - и удовлетворяли какую-то внутреннюю потребность. Тем не менее кроманьонский человек создал высокоразвитое искусство не из ничего. Истоки его художественных дерзаний, несомненно, были более древними, чем он сам.

По меньшей мере миллион лет древние люди не оставляли никаких свидетельств о существовании у них искусства или эстетического чувства. Однако сверкающий кристалл кварца, найденный в китайской пещере Чжоукоудянь, заставляет предположить, что даже человек прямоходящий 500 тысяч лет назад мог хранить подобные предметы за их красоту, которой приписывал благотворные свойства и вполне вероятно, что другие древние люди украшали себя перьями, оленьими рогами и мехами, а потом делали ритмичные движения и пели, руководствуясь сложной системой побуждений, среди которых было и удовлетворение эстетической потребности. От неандертальских времен до нас дошли свидетельства того, что орудия сознательно обрабатывались с приятной для глаза симметрией. А потому логично предположить, что у кроманьонского человека, когда он начал создавать зримую летопись своего времени, уже имелись определенные основы художественного выражения и интуитивное представление о его правилах и пределах.

Кроманьонское искусство распадается на две основные категории. Первая обычно обозначается французским термином "art mobilier" - "передвижное" искусство, а вторая -"art parietal", искусство "непередвижное", например рисунки на стенах пещеры.

Старейшие памятники художественных достижений человека принадлежат к первой категории - мелкие предметы, вырезанные из кости, рогов и бивней или вылепленные из глины, которые насчитывают по меньшей мере 30 тысяч лет и были одними из первых собственных вещей человека, высоко ценимых и бережно сохранявшихся. Неисчислимые тысячелетия человеческие пальцы учились, как сжимать, как обхватывать камень или кусок кости и как манипулировать режущим орудием. И естественно, человек мало-помалу начал изготовлять небольшие декоративные предметы. Он создавал их во множестве - вероятнее всего, зимой, когда реже ходил на охоту и располагал достаточным досугом. Такие предметы или их фрагменты археологи находили повсюду от Франции до Сибири, и объединяет их не только небольшая величина, но и тщательность обработки. Некоторые даже отшлифованы и покрыты резьбой. Дошли они до нас потому, что были потеряны или забыты в пещерах, под скальными навесами или на открытых стоянках кроманьонцев и сохранились под нарастающими слоями земли. В Чехословакии и в Советском Союзе некоторые были спрятаны в ямах возле очага, из чего следует, что их владельцы придавали им какое-то особое значение.

Эти мелкие вещицы позволяют нам узнать кроманьонца ближе, потому что они были частью его будничной жизни - ее украшением. Их любовно поглаживали человеческие руки, такие же, как наши - пользовались ими, прятали, быть может, похищали, обменивали на другие, подносили в знак дружбы или для умилостивления. Броская пещерная живопись отодвинула их в тень, но это более скромное, более человеческое искусство по-своему не менее драгоценно. Выцарапанные и вырезанные изображения животных - антилоп, зубров, лошадей, львов, медведей - полны жизни, словно доисторический человек упивался своим новым талантом: выразительное разнообразие этих изображений и узоров и следует природе и преображает ее.

Доисторический художник никогда не вставлял свое произведение в раму и не устанавливал его не пьедестале. Он включал его в окружающий природный материал. Однако если он не находил скальных образований, пригодных для его замысла, то сам создавал нужные формы, как было, например, с двумя зубрами, украшающими пещеру в Ле-Тюк-д'Одубер в департаменте Арьеж (предгорья Пиренеев) . Художник, по-видимому, вырезал этих двух зубров из кусков сухой глины - весьма необычный прием, означающий добавление нового материала к естественной поверхности. Но он с таким правдоподобием прилепил своих зверей к пологому выступу, что они кажутся его частью.

Таким же величавым слиянием искусства и природы были наскальные рисунки Альтамиры, от которых ученый мир сначала презрительно отвернулся. Со временем, разумеется, подлинность их была установлена, но это был длительный процесс, определявшийся рядом последующих открытий.

Решающим было открытие в 1895 году во Франции (опять-таки благодаря любопытству ребенка) пещеры Ла-Мут с зубром на потолке. На этот раз специалисты были уже не столь скептичны: в этой перемене немалую роль сыграл тот самый Эдуард Пьетт, который консультировал дона Марселино де Саутуолу в дни Парижской выставки 1878 года, а позже отстаивал его открытие. Пьетт указал на принципиальное сходство между рисунками Ла-Мут и Альтамиры, а после того как наскальная живопись была обнаружена во французских пещерах Фон-де-Гом и Комбарель, ученые Франции уже не могли сомневаться, что в области, охватывающей юго-запад Франции и северо-запад Испании, существовало во многом единое пещерное искусство.

Альтамира получила долгожданное признание. Официально это произошло в 1902 году, когда Эмиль Картелак, один из самых упорных ее противников, публично признал свою ошибку в ныне знаменитой статье "Покаяние скептика". Год спустя Картелак пригласил молодого священника Анри Брейля, который уже приобрел известность своими исследованиями кроманьонских находок, поехать с ним в Альтамиру. Они тщательно осмотрели пещеру, и Брейль начал писать копии картин, познакомившие широкую публику с кроманьонским искусством.

Emile Cartailhaс

Ученые, которые принялись рьяно исследовать Альтамирскую пещеру, оценивать ее сокровища и измерять ее, сообщили, что длина главной картинной галереи, как ее теперь называют, равна всего 18 метрам, а ширина не превышает 8-9 метров. Потолок настолько низок, что легко понять, почему доисторические художники предпочитали писать на нем, а не на стенах. Правда, он очень неровен, но, возможно, именно такая поверхность и привлекала художников: включая выступы в изображения животных, они добивались впечатления объемности.

С характерным отсутствием единодушия специалисты насчитывают в Альтамире от 25 до 100 животных, в зависимости от того, как они учитывают остатки более старых рисунков, поверх которых делались новые. Подавляющее большинство животных изображено в натуральную величину.

Картинная галерея содержит произведения, относящиеся к разным периодам. Единой датировки не существует. По мнению немецкого археолога Иоганнеса Марингера, ориньякский период (примерно 34-21 тысяча лет назад) представлен небольшими по размерам, простыми по очертаниям контурными рисунками. Затем в течение двух тысяч лет художники закрашивали тела животных красной или черной краской. Когда же пришел полный расцвет позднего мадленского искусства (19-12 тысяч лет назад), основой стал рисунок и растушевка внутри фигуры. Анатомические особенности выделялись резкими штрихами. Искусные градации цвета придавали мышцам выпуклость.

Все краски, которыми пользовались доисторические художники, изготовлялись из естественных пигментов - то есть они были минеральными, а потому не выцветали. Наиболее распространенной была охра - глина с примесью минералов железа, которые обеспечивают разнообразие оттенков от чисто красного и желтого до светло-коричневого и темно-коричневого. Некоторые черные краски изготовлялись из древесного угля, но основу наиболее прочных составляла окись марганца - довольно распространенный минерал. Красящие вещества превращали в порошок, а затем смешивали с тем или иным связывающим веществом - кровью, животным жиром, мочой, рыбьим клеем, яичным белком или соком растений.

По найденным в пещерах остаткам приспособлений, которыми пользовались художники, можно даже представить себе, как все это происходило. Вполне вероятно, что работал не один художник, а двое-трое - опытный мастер и его помощники или ученики, которые следили за светильниками, растирали пигменты и выполняли всякую другую подсобную работу.

Художники работают при искусственном свете, который дают маленькие светильники - каменные плошки, наполненные жиром. Они расставлены по всей пещере на камнях и уступах, точно лампадки (в другие эпохи и в других местах светильники изготовлялись из подобранных на берегу морских раковин или из черепных крышек). Фитилями служат пряди волос или мох.

Пляшущие огоньки отбрасывают на стены и потолок прихотливые тени, едкий чад горящего жира смешивается с запахами связывающих веществ, подмешанных к пигментам. Художник сверяется с предварительным наброском, который он нацарапал на плоском камешке. (Несколько таких камешков было найдено - на них в миниатюре почти линия за линией изображены те же животные, которые украшают стены некоторых пещер.) Готовясь приступать к работе, он на всякий случай прижимает ладонь к своду там, где собирается рисовать, - ведь краску можно накладывать только на совершенно сухую поверхность. Он начинает с того, что либо рисует контур животного черной краской, либо выцарапывает его острым орудием. Краску он наносит кистью, сделанной из волос животных, а может быть, пользуется смазанной жиром палочкой или "карандашом" из затвердевшей пасты.

Когда контур готов, художник начинает раскрашивать его, выделяя черным цветом некоторые детали - глаза, рога, мышцы и копыта. Краски он смешивает в отдельных раковинах (при раскопках в пещерах находили раковины с пятнами охры разных оттенков), а наносит их на рисунок с помощью различных приспособлений - осторожно размазывает кистью, после чего разравнивает пальцем или мягким тампоном из мха, лишайника, а может быть, шерсти, пока не добьется почти незаметного перехода одного оттенка в другой. А может быть, он сыплет краску, как порошок, или выдувает ее через полую птичью кость, так что она оседает на камне точно туман.

Если вспомнить, насколько ограниченной была палитра доисторического художника - желтый, красный, коричневый и черный цвета, - остается только поражаться разнообразию и верности оттенков. Когда, закончив свой труд, художник выходит из пещеры, остальные смотрят на него с почтением и страхом. Дозволяется ли им взглянуть на его творение или нет, они знают, что он совершил магическое деяние на благо всей группы, и в их глазах он уже обрел нечто от таинственности и волшебной силы шамана или жреца.

После того как подлинность Альтамиры была засвидетельствована официально, она почти 40 лет оставалась самым богатым музеем доисторического искусства. Ее потолок получил, пожалуй, наибольшую известность среди всех плафонов мира, если не считать ватиканских шедевров Микеланджело. Альтамирскую галерею, собственно говоря, даже называли Сикстинской капеллой каменного века. Но с 1940 года Альтамира делит эту честь с замечательной пещерой Ласко в долине Везера. Обстоятельства ее открытия очень напоминают историю открытия Альтамиры - снова собака, погнавшаяся за каким-то зверьком, и подростки. На этот раз собака провалилась в яму у корней ели, вывороченной бурей. И вновь на визг угодившего в ловушку пса прибежал его хозяин - один из четырех мальчишек, гулявших неподалеку, - расширил отверстие и соскользнул на пол пещеры, который был на глубине семи с половиной метров. Приятели последовали за ним, принялись зажигать спички и увидели вокруг себя на стенах лошадей, оленей и быков. Мальчишки четыре дня хранили в тайне свою удивительную находку, а потом не вытерпели и рассказали о пещере учителю. И четыре дня спустя прославленный аббат Брейль, который по счастливому стечению обстоятельств жил тогда всего в сорока километрах от пещеры, взял на себя заботу о ней. Открытие было сделано в год оккупации Франции во время второй мировой войны, и установить тяжелые стальные двери, а также обеспечить кондиционирование воздуха для сохранения системы галерей и стен пещеры было тогда невозможно. Но в 1948 году это было сделано, и в Ласко получили доступ ученые и туристы, которые ежедневно посещали пещеру тысячами.

По какой-то причине, присущей только Ласко, такое нашествие людей оказалось вредоносным: по рисункам начали расползаться пятна размножающихся водорослей. Пещеру закрыли для посетителей, и ученые принялись изыскивать способы, как избавить ее от этого опасного врага, появление которого было, по-видимому, связано с выдыхаемым людьми воздухом или какими-то другими выделениями человеческого тела. Вот почему теперь в пещеру допускаются по особому разрешению не больше 4-5 человек в день, обычно специалисты.

Естественно провести сравнение между Ласко и Альтамирой. Обе пещеры использовались доисторическими людьми примерно в один и тот же период - 34-12 тысяч лет назад. Но, по мнению некоторых специалистов, лучшие рисунки Альтамиры относятся к концу этого периода, тогда как рисунки в Ласко создавались на несколько тысячелетий раньше, в момент наивысшего расцвета. Общее впечатление от Альтамиры - колдовское величие и покой. Зубры, тогдашние владыки животного царства, горбят мощные покрытые гривой плечи и отодвигают всех остальных на второй план. Они, как описывал их Брейль, "иногда просто стоят, отдыхая, иногда лежат или потягиваются, иногда неторопливо бредут куда-то, иногда мчатся галопом". Но мчащихся среди них мало. Благородство, которым художники наделили этих гигантов, показывает, как относился к ним человек. Кроманьонцы, возможно, испытывали к ним благоговейное уважение, еще не научившись смотреть на мир животных с равнодушием или с высокомерной снисходительностью, которые появились у людей много тысяч лет спустя.

По меньшей мере трех альтамирских зубров называют лежащими - ноги у них подобраны под туловище, а головы низко опущены. Некоторые специалисты придерживаются мнения, что зубры эти умирают и уже не в силах держаться на ногах. Но большинство считает, что они спят или же вот-вот должны принести теленка. Их позы, по-видимому, определялись выступами скалы, которые подсказывают такую скорченность. Но каково бы ни было объяснение - а в разных случаях, возможно, верны разные объяснения, - эти великаны прекрасно символизируют скрытую энергию, готовую вырваться на волю.

Если посмотреть внимательно, клубок царапин на этом камне распутывается в целый зверинец - лошади, носороги северные олени, горные козлы, самец благородного оленя и один представитель семейства кошачьих. Такие камешки, как кажется, служили для набросков, по которым художник рисовал фигуры на стенах пещер. Покончив с первой фигурой, он, по-видимому, намазывал камень охрой или глиной и, после того как они высыхали, делал новый набросок. Когда слои охры и глины отвалились, на поверхности камня осталась путаница наложенных друг на друга контуров
 

Но несмотря на общее спокойное величие, альтамирская галерея имеет свои исключения. Например, "ревущий зубр" заставляет забыть про безмятежность - его рот разинут, голова выдвинута вперед, глаза бешено выпучены, грива щетинится, словно колючая проволока, а спина выгнута дугой. Быть может, это первое в мире изображение первозданной ярости. Полный контраст ему являет мирный зубр с задранной головой, который словно готовится сорвать листок с ветки. Альтамира может похвастать двумя кабанами - это единственная пещера, где, вне всяких сомнений, изображены кабаны. Несколько в стороне, словно оберегая свое достоинство, стоит самка благородного оленя; это самое большое изображение животного в испанских пещерах (свыше двух метров длиной). И почти незаметна кроткая призрачная голова зубра, нарисованная желтой краской, может быть, 25 тысяч лет назад. Это один из древнейших рисунков в пещере, почти стершийся, но все еще не утерявший выразительности.

В отличие от Альтамиры животные в Ласко куда менее спокойны и гораздо более разнообразны. Если животные Альтамиры почти все безмятежны и величавы, то в Ласко они чаще стремительно бегут. Знаменитая "падающая лошадь" изображена вверх ногами и с головой между копытами. Если художники Альтамиры полностью владели цветом и движением, художники Ласко накладывали краски словно бы небрежно и пользовались волнистыми линиями, которые смелостью штрихов и завитков напоминают стиль барокко. Если живопись Альтамиры производит впечатление классической и ортодоксальной, то в Ласко она ничем не скована и на современный взгляд кажется экзотичной.

Марсель Равида и Жак Марсаль - подростки, обнаружившие пещеру Ласко и ее галерею кроманьонских рисунков, - у входа в эту пещеру рядом с крупным знатоком доисторического искусства аббатом Анри Брейлем (в берете) и их гордым учителем. Эти мальчики с двумя приятелями как-то осенью 1940 года спустились за собакой в яму и первыми увидели сокровища Ласко
 

Пещера Ласко имеет примерно подковообразную форму, и длина ее из конца в конец составляет около 100 метров. Посетители проходят через массивные металлические барьеры и наступают (в обуви, разумеется) в дезинфицирующую жидкость, которая убивает все водоросли, какие могли пристать к подошвам. После этого их допускают в полукруглую картинную галерею, где они сразу же видят на левой стене фантастического зверя, словно охраняющего вход. Он чрезвычайно отвечает духу Ласко. Его называют единорогом, но он скорее "двурог", так как из его лба торчат вперед два рога. По-видимому, он нарисован поверх более раннего рисунка, возможно, красного контура небольшой лошади. Длина этого диковинного существа составляет около 165 сантиметров, и, по мнению некоторых, у него туловище носорога, а голова - антилопы оронго. Но это может быть и человек в маске, одевшийся так перед свершением какого-то обряда. Нарисованные на его боку круги, каких в природе не существует ни у одного животного, наводят на мысль о маскарадном костюме. Квадратная морда и горб увеличивают ощущение нереальности, а кроме того, оно беременно.

Особое внимание в полукруглой галерее привлекают четыре гигантских белых быка, длиной каждый около 4 метров, обведенные по контуру жирной черной полосой. Художники Ласко не пользовались белой краской, но впечатление белизны возникает благодаря тому, что сероватый камень внутри черных полос ничем не закрашен. Этот умело созданный эффект белизны придает быкам таинственную божественность, подобную той, которой наделялся египетский бог Апис, почитавшийся в виде белого быка. Собственно говоря, эти четыре быка вполне могли быть божествами, благостно взирающими на мир животных поменьше - бегущих лошадей, оленей с фантастическими рогами, маленьких коров. В полукруглой галерее, как и в остальных частях пещеры, поражает различие в масштабах рисунков. Между ногами огромных быков помешается настоящая "куча мала" из животных поменьше - прихотливая чаща из ног и ветвистых рогов. Это взаимодействие времени и ракурсов, карнавал призрачных существ из прошлого, наложенные друг на друга изображения, таинственные значки и загадочные ряды черных пятнышек.

В узкой прямой галерее, около 20 метров длиной, которая начинается за полукруглой, посетитель словно оказывается на пути стремительно бегущих животных, чьи копыта гремят прямо над его головой. На стенах соперничают две группы. На левой стене четыре коровы и три небольшие не полностью нарисованные лошади. Композиция на правой стене, в которой господствуют 13 лошадей, гораздо интереснее. Пять лошадок, похожих на шетлендских пони, храбро рысят вперед, хотя над ними взмывает огромная корова. На этой же стене находятся две знаменитые "китайские" лошади, получившие такое название из-за тонких ног и толстых животов, какими снабжали лошадей китайские художники классического периода.

Сокровища Ласко гораздо разнообразнее сокровищ Альтамиры, но фигуры на стенах и потолках этих пещер равно ставят перед учеными множество загадок. Изображены там главным образом животные, служившие добычей кроманьонским охотникам, - зубры, лошади, олени. В целом они нарисованы с огромной жизненной достоверностью, чего никак нельзя сказать об изображениях человека. Последних очень мало, и это либо условные сочетания палочек, либо химеры вроде птицеголового человека.

Художники золотого века доисторического искусства выражали себя главным образом в малой скульптуре и рисунках на кости, а не в настенной живописи, и только на исходе ледникового периода, перед самым возникновением земледелия, на стенах пещер появляется много изображений людей.

Такая странность, естественно, породила немало разных истолкований - в рисунках усматривали, например, магические заклинания, символические изображения обрядов и мистические знаки, указывающие на предполагаемую природу Вселенной. Но главное значение кроманьонского искусства - и настенного, и остального - ясно и бесспорно. Возникновение изобразительного искусства, не уступающего ничему из созданного людьми в последующие эпохи, знаменовало появление совершенна нового элемента в человеческой жизни. Его связь с чисто практической борьбой за выживание, которая столь долго составляла основу и смысл человеческого существования, была лишь косвенной. С этих пор высочайшие устремления человечества сосредоточиваются не на физических, а на интеллектуальных и духовных потребностях.

И еще (http://copypast.ru/2012/07/14/naskalnye_risunki_3d_bolee_18t._let_nazad.html):



Пещера, общей протяженностью 270 м, состоит из нескольких комнат, серии двойных коридоров и главной залы, длина которой 18 м, а высота достигает 6 м.



Рисунки, выполненные охрой, углем, гематитом и другими натуральными красками, покрывают стены и потолки практически всех помещений.





Удивительную реалистичность рисункам придает эффект трехмерного изображения – древние художники использовали не только природный рельеф стен пещеры, но и своеобразную манеру рисования: оставляя контуры темными, они закрашивали фигурки животных цветными красками разной тональной интенсивности.





Рисунки в загадочной пещере изображают оленей, кабанов, лошадей и бизонов — лениво отдыхающих и бегущих, нападающих и замерших в прыжке… Среди них есть очень подробные и крупные изображения – как, например, изображение красного оленя длиною более 2 м. Наиболее известна роспись плафона в одном из залов пещеры: на площади почти 100 кв. м изображено более 20 фигур животных.







Настенные рисунки пещеры Альтамира создавались в разное время. Об этом свидетельствует и наслаивание изображений одно на другое, и углеродный анализ. Наиболее ранние рисунки относят к эпохе палеолита. А это значит, что им, по крайней мере, 18 000 лет.

Серия сообщений "Наивные художники":
Часть 1 - Нико Пиросмани. Биография
Часть 2 - Н. Пиросмани. Ч.3. Смерть художника
...
Часть 10 - Анри Руссо. Картины художника
Часть 11 - Самое наивное искусство: пещера Шове
Часть 12 - Самое наивное искусство: пещера Альтамира
Часть 13 - ЗИМА В БЕСКИДАХ. CZESLAW SZWAJKOSZ
Часть 14 - Какая радость -просто жить! ~ Наивная живопись от румынского художника Михай Даскалу
...
Часть 20 - Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции наивного искусства "Всё движется любовью"
Часть 21 - Что такое лубок?
Часть 22 - Картины Валентина Губарева

Текст взят отсюда: http://history-of-art.livejournal.com/665376.html

 

a_fixx wrote in history_of_art

September 27th, 2012

Пещера Шове. Изображение пещерных львов. Фото Paul Mellars / Nature. Источник - Compulenta.ru

Открытие пещеры Шове 18 декабря 1994 года стало сенсацией, которая мало того что отодвинула возникновение первобытных рисунков на 5 тысяч лет назад, так ещё и опрокинула сложившуюся к тому времени концепцию эволюции палеолитического искусства, основанную, в частности, на классификации французского учёного Анри Леруа-Гурана. По его теории (как и по мнению большинства других специалистов) развитие искусства шло от примитивных форм к более сложным, и тогда самые ранние рисунки из Шове должны были бы вообще относиться к дофигуративной стадии (точки, пятна, полосы, извилистые линии, прочие каракули). Однако, исследователи живописи Шове оказались лицом к лицу с тем фактом, что древнейшие изображения чуть ли не самые совершенные по своему исполнению из известных нам палеолитических (палеолитических - это как минимум: неизвестно, что бы сказал Пикассо, восхищавшийся альтамирскими быками, доведись ему увидеть львов и медведей Шове!). По-видимому, искусство не очень дружит с эволюционной теорией: избегая всякой стадиальности, оно каким-то необъяснимым образом возникает сразу, из ничего, в высокохудожественных формах.

Вот что по этому поводу пишет крупнейший специалист в области палеолитического искусства Абрамова З. А.: "Палеолитическое искусство возникает как яркая вспышка пламени в глубине веков. Необычайно быстро развившись от первых робких шагов к полихромным фрескам, искусство это так же резко исчезло. Оно не находит себе непосредственного продолжения в последующие эпохи… Остается загадкой, как палеолитические мастера достигли столь высокого совершенства и какими были те пути, по которым в гениальное творчество Пикассо проникли отголоски искусства ледникового периода" (цит. по: Шер Я. Когда и как возникло искусство?).

(источник - Donsmaps.com)

Рисунок чёрных носорогов из Шове считается самым древним в мире (32.410 ± 720 лет назад; в Cети попадается информация о некой "новой" датировке, дающей живописи Шове от 33 до 38 тыс.лет, но без заслуживащих доверия ссылок).

Надо ещё сказать, что в начале нынешнего года в системе пещер Нерха на юге Испании были найдены 6 загадочных рисунков, предположительно изображающих тюленей и (тоже предположительно) оставленных неандертальцами (!). Около рисунков обнаружены фрагменты древесного угля, радиоуглеродное датирование которого дало возраст между 43 500 и 42 300 годами. Правда, пока официального научного подтверждения датировке рисунков из Нерхи нет (источник - Antropogenez.ru).

"Тюлени" из пещеры Нерха, Испания (источник - Antropogenez.ru)

Но вернёмся к Шове. Пещера находится на юге Франции, в обрывистом берегу каньона реки Ардеж, притока Роны, в очень живописном месте, в окрестностях Понт д’Арк («Арочного моста»). Этот природный мост образован в скале огромной промоиной высотой до 60 метров.

(источник фото - Flickr.com)

Сама пещера "законсервирована". Вход в неё открыт исключительно для ограниченного круга ученых. Да и тем позволено в нее входить лишь дважды в год, весной и осенью, и работать там всего пару недель по несколько часов в день. В отличие от Альтамиры и Ласко, Шове пока не "клонировали", так что обывателям вроде нас с вами остаётся любоваться репродукциями, чем непременно и займёмся, но чуть позже.

План пещеры Шове (источник - Donsmaps.com)

Вход в пещеру Шове (источник фото - Flickr.com)

 "За пятнадцать с лишним лет, прошедших после открытия, людей, побывавших на вершине Эвереста, было гораздо больше, чем тех, кто видел эти рисунки", - пишет Адам Смит в рецензии на документальный фильм Вернера Херцога о Шове. Не проверял, но звучит хорошо.

Так вот, известному немецкому кинорежиссёру каким-то чудом удалось получить разрешение на съёмки. Фильм "Пещера забытых снов" был снят в 3D и показан на Берлинском кинофестивале в 2011 году, что, надо полагать, привлекло внимание широкой общественности к Шове. Негоже и нам отставать от общественности.

"Вернер Херцог снимает документальный фильм о пещере Шове"
(рисунок из журнала "Нью-Йоркер")

Исследователи сходятся на том, что пещеры, содержащие рисунки в таком количестве, явно были предназначены не для жилья и не представляли из себя доисторические картинные галереи, а являлись святилищами, местами проведения обрядов, в частности, инициации юношей, вступающих во взрослую жизнь (об этом свидетельствуют, например, сохранившиеся детские следы). 

В четырех «залах» Шове вместе с соединяющими проходами общей протяженностью около 500 метров обнаружено более трёхсот прекрасно сохранившихся рисунков с изображением различных животных, в том числе масштабные многофигурные композиции.

Общий план одного из "панно" (источник - Donsmaps.com)

"Парад зверей" (источник - Antropogenez.ru).

В искусстве палеолита большей частью фигурируют рисунки животных из "меню" первобытных людей – быков, лошадей, оленей (хотя и это не совсем точно: известно, например, что для обитателей Ласко основным "кормовым" животным был северный олень, в то время как на стенах пещеры он встречается в единичных экземплярах). В общем, так или иначе, преобладают промысловые копытные. Шове в этом смысле уникальна обилием изображений хищников – пещерных львов и медведей, а также носорогов. На последних имеет смысл остановиться подробнее. Такого количества носорогов, как в Шове, больше не найдено ни в одной пещере.

(источник - commons.wikimedia.org)

Шерстистый носорог вымер немного раньше мамонта (по разным источникам от 15-20 до 10 тыс л. н.), и, по крайней мере, в рисунках мадленского периода (15-10 тыс. л. до н. э.) он почти не встречается. В Шове же мы вообще видим двурогого носорога с более крупными рогами, без всяких следов шерсти. Возможно, это носорог Мерка, живший на юге Европы, но гораздо более редкий, чем его шерстистый сородич. Длина его переднего рога могла составлять до 1,30 м. Словом, чудище было то ещё.

Носорог Мерка

Для сравнения - прорисовка изображения шерстистого носорога из пещеры фон де Гом:

(источник - Artyx.ru)

Так что путаница исключена: носороги из Шове "голые" все до одного. Ну, пошли, красавцы!

(источник - Donsmaps.com) 

 

(источник - Машевский А.Г. Лекции по истории менталитета)


(источник - Flickr.com)

Есть предположение, что такие изображения с множественными контурами, наслаивающимися друг на друга, являются своего рода первобытной анимацией. Когда в погружённой во мрак пещере вдоль рисунка быстро водили факелом, носорог "оживал", и можно себе представить, какое воздействие это оказывало на пещерных "зрителей" - "Прибытие поезда" братьев Люмьер отдыхает.

Читаем дальше: http://history-of-art.livejournal.com/666639.html

Серия сообщений "Наивные художники":
Часть 1 - Нико Пиросмани. Биография
Часть 2 - Н. Пиросмани. Ч.3. Смерть художника
...
Часть 9 - Анри Руссо. Биография
Часть 10 - Анри Руссо. Картины художника
Часть 11 - Самое наивное искусство: пещера Шове
Часть 12 - Самое наивное искусство: пещера Альтамира
Часть 13 - ЗИМА В БЕСКИДАХ. CZESLAW SZWAJKOSZ
...
Часть 20 - Виртуальная экскурсия по постоянной экспозиции наивного искусства "Всё движется любовью"
Часть 21 - Что такое лубок?
Часть 22 - Картины Валентина Губарева

Неприятный запах, идущий от обуви, может запросто подпортить настроение окружающим, а вместе с ним и вашу репутацию. Ведь мало кому понравится едкий «букет», источаемый даже самыми трендовыми кедами или туфлями. В летнее время эта проблема наиболее актуальна, особенно для тех, кто предпочитает носить закрытую обувь. А ведь отталкивающий душок — это не только испытание для обоняния, но и признак размножающихся бактерий, которые запросто могут стать причиной грибкового заболевания! Пора разобраться, что нужно сделать, чтобы устранить нежелательный запах и всегда держать обувь в чистоте.

ПОЧЕМУ ПОЯВЛЯЕТСЯ ЗАПАХ?

Как правило, причина неприятного запаха обуви — это повышенное потоотделение у ее хозяина. Ноги интенсивно потеют при долгой ходьбе или в жаркую погоду — таким образом в нашем организме происходит охлаждение перегруженных мышц. Пот на 98% состоит из воды и на 2% из солей, кислот, микроэлементов, гормонов, холестерина. Сами по себе эти составляющие запаха не имеют, но во влажной среде становятся добычей бактерий, разлагаются и источают зловоние, которое распространяется на носки и обувь.

Нетрудно догадаться, что бороться с нежелательным запахом нужно двумя путями: тщательно следить за гигиеной ног и вовремя чистить обувь.

ДЕРЖИТЕ НОГИ В ЧИСТОТЕ

Не только физические нагрузки, но и стрессовая обстановка может влиять на потливость ног — наши ступни потеют так же, как и подмышки, только мы меньше это замечаем. Вспотев, мы спешим принять душ и сменить одежду. Точно так же нужно поступать и с ногами: по возможности скорее вымыть их и переобуться. Да и вообще стоит почаще менять обувь и носки, держать на работе сменную пару туфель и колготки, не ходить целый день в помещении в сапогах.Как бы это банально ни звучало, но ноги надо мыть с мылом и мочалкой как минимум один раз в день, а после насухо вытирать полотенцем, особенно между пальцами. Если ступни слишком потливые, то после купания лучше всего обработать их салициловой присыпкой, тальком для ног или дезодорантом — эти средства помогут уничтожить оставшиеся бактерии. Для профилактики потоотделения полезно делать ножные ванночки с чаем, корой дуба, лимонной кислотой или содой.

Если никакие домашние средства не помогают избавиться от потливости ног, то стоит обратиться к врачу за назначением препаратов. К тому же неприятный запах ног может быть признаком уже приобретенного грибкового заболевания.

КАК ИЗБАВИТЬ ОБУВЬ ОТ ЗАПАХА ПОТА?

Когда обувь уже пропитана зловониями, то одними гигиеническими процедурами не справиться с проблемой — нужно провести очистку и устранить имеющийся запах. Первым делом замените старые стельки — они наиболее подвержены поражению бактериями. Некоторые виды обуви, например, кроссовки и кеды, можно смело постирать в машинке или тазике. Более капризные экземпляры тщательно вытрите снаружи и изнутри влажной тряпкой.

Если запах слишком сильный и простое мытье не помогает, оставьте в обуви на некоторое время смоченную в уксусе вату. Попробуйте аккуратно протереть обувь изнутри перекисью водорода, марганцовкой или формидроном. В случае особо стойкого душка прямо залейте перекись внутрь ботинка, а когда раствор перестанет пузыриться, вылейте его и просушите обувь. Зеленый чай имеет гомеопатические свойства, поэтому избавляет башмаки от микроорганизмов. Положите внутрь несколько пакетиков или залейте заварку на некоторое время. После всех этих «мокрых» процедур не забудьте хорошенько просушить вашу обувку.

Если вы не любите разводить сырость, то можете попробовать сухие способы избавления от нежелательного запаха. Насыпьте внутрь обуви муку, детскую присыпку, морскую соль или растолченный активированный уголь, оставьте на пару часов, а после тщательно пропылесосьте. Вместо этих средств внутрь обуви можно насыпать соду и оставить до утра, но имейте в виду, что этот рецепт не годится для черной кожаной обуви.Те, кто не боится сложностей, могут опрыскать обувь нашатырным спиртом. Желательно делать это вне дома (например, на балконе) или хотя бы вблизи открытого окна. Нашатырь выветрится через несколько часов и унесет с собой неприятный запах. Еще один изощренный способ — надеть старые носки, пропитанные спиртом или водкой, надеть на них зловонную пару и ходить так до полного высыхания.

Бактерии, вызывающие зловоние, можно уничтожить вымораживанием. Поместите пару обуви в полиэтиленовом пакете на ночь в морозилку, а в зимнее время вынесите на балкон. Правда, для некоторых видов обуви, например, лаковой, эта процедура может оказаться губительной. К тому же не стоит сразу же надевать пару, вынутую из холодильника, надо дать ей прогреться до комнатной температуры.

Для устранения отталкивающего запаха в магазине можно купить специальные дезинфекторы и аэрозольные дезодоранты. С вечера брызните ими пару раз внутрь обуви, стараясь не попадать на внешнюю поверхность, к утру все просохнет, и вы сможете надеть обувь.

ПРАВИЛЬНЫЙ УХОД ЗА ОБУВЬЮ

Когда досадный запах устранен, важно поддерживать чистоту обуви, чтобы он не появился снова. Снятые сапоги или туфли оставляйте открытыми, чтобы они успевали освежиться и подсохнуть до следующей носки. Не надевайте одну и ту же пару каждый день — дайте ей немного времени для проветривания. Не засовывайте носки в кроссовки и не прячьте обувь в коробку сразу после носки.

Регулярно мойте обувь или хотя бы протирайте изнутри влажной тряпкой. Смазывайте внешнюю поверхность средствами по уходу за обувью. Время от времени заменяйте старые стельки на новые. Старайтесь носить носки из натуральных материалов. Синтетика (в том числе и капроновые колготки) только усиливает запах пота.Демисезонную и зимнюю обувь покрывайте защитными и водоотталкивающими средствами, чтобы уберечь ее от промокания. Если ваши ноги сильно потеютили вы попали под дождь, используйте электрическую сушку с ионизатором. При отсутствии специального устройства обувь вполне можно высушить с помощью газеты. Поплотнее набейте туфли и меняйте бумагу каждый час, до полного высыхания.

Используйте съемные стельки из натуральных материалов, регулярно вынимайте их, проветривайте и стирайте, чтобы не дать бактериям прижиться и размножаться в вашей обуви. С этой проблемой хорошо справляются специальные дезодорирующие стельки. Они изготовлены из картона, обработанного антибактериальными веществами, и тоже требуют ежедневной просушки и проветривания.

Важно не только правильно и регулярно ухаживать за туфлями, сапогами или босоножками, но и держать в чистоте шкафчик для обуви. Не забудьте положить внутрь сухие пахучие средства-отдушки, которые окончательно устранят остатки неприятного запаха.

http://www.kleo.ru/items/house/kak_izbavit_obuv_ot_zapaha_pota.shtml

Серия сообщений "Полезные советы":
Часть 1 - Если расходится молния
Часть 2 - Уход за орхидеями
Часть 3 - КАК ИЗБАВИТЬ ОБУВЬ ОТ НЕПРИЯТНОГО ЗАПАХА ПОТА
Часть 4 - Ускоряем и облегчаем глажку белья
Часть 5 - Оливковое масло: 30 нестандартных методов использования в быту
...
Часть 45 - Как отчистить нержавейку
Часть 46 - КАК ПОЧИСТИТЬ КОВЕР ДО ИДЕАЛЬНОГО СОСТОЯНИЯ?
Часть 47 - 35 бюджетных ИДЕЙ для ОРГАНИЗАЦИИ ХРАНЕНИЯ ВЕЩЕЙ в ДОМЕ