-Рубрики

 -Метки

Север а. дункан а. зандер а. родченко а. руссо а. эрдели акутагава алиса амур и психея афон басе беро в театре валадон венеция г. тарасюк д. бурлюк д.у. уотерхауз документальные фильмы дуано е. билокур женская логика и. труш и.труш ивана купала иконы к. ауэр казаки камни китай китайские красавицы китайский новый год коко шанель конфуций л. брик леди гамильтон леди из шалот м. либерман м. рейзнер м. ткаченко мария магдалина маркиза де помпадур мата хари мелодрамы метки мулен де ла галетт мулен-руж мэрлин монро н. пиросмани нарцисс натюрморт натюрморты никифор о. уайлд орфей и эвридика парижские кафешки пасха пасхальные яйца пейзажи песенки р. аведон растения-талисманы рене-жак рождество русалки русалки в живописи русалки в литературе и фольклоре рыцари с. альбиновская символы снежинки судак т. аксентович тюльпан ф. мазерель ф. толстой ф. фон штук фаберже ци байши шитье э. эрб экранизация классики японские красавицы

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Королевна_Несмеяна

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.09.2010
Записей: 2532
Комментариев: 266
Написано: 2848




Joys divided are increased.  Holland

Поделившись своей радостью, ты приумножишь ее.  Холланд


Сад Клода Моне в Живерни, Франция

Среда, 13 Августа 2014 г. 01:23 + в цитатник
 
Monet in his garden
 
Клод Моне в своем саду
 
Сад Клода Моне в Живерни по праву можно назвать настоящим произведением искусства, на которое можно любоваться бесконечно. Тихая деревушка Живерни так бы и осталась спокойной живописной провинцией, если бы не художник-импрессионист, проезжавший мимо на поезде и влюбившийся в местную красоту.
 
sad-kloda-mone-01
 
 
Благодаря Клоду Моне сюда ежегодно приезжают туристы, желающие в реальности познакомиться со всеми достопримечательностями усадьбы великого гения.
 
Семья Моне
 
Клод Моне придавал огромное значение свету, его оттенкам и игре теней и по-настоящему боготворил природу. Он купил простой крестьянский домик в Живерни в 1883 г. Там должна была жить его многочисленная семья - жена Алиса, ее дети от первого брака и их общие дети.
 
Моне настолько безумно любил цветы, что высадил на своем участке целую оранжерею различных сортов. Все буйство красок, игра света и тени, неповторимые пейзажи, утопающие в зелени отражались на картинах художника, которые он рисовал с особой любовью. Чуть позже на участке за домом Моне организовал сад на воде, основной достопримечательностью которого стали цветущие круглый год кувшинки. Их особо любил рисовать художник.
 
Практически каждый день, начиная с пяти утра, художник проводил время в этом саду, перенося всю окружающую красоту на полотна. Именно в это время творения Клода Моне были высоко оценены поклонниками художественного искусства, и он заслужил популярность. Полюбоваться на цветущий сад приезжало немало соратников великого художника, Живерни стала ассоциироваться с громким именем Моне.
 
Импрессионист прожил долгую и счастливую жизнь, оставив после себя неповторимые произведения искусства. Сегодня в усадьбу Моне может попасть каждый желающий. Там по-прежнему растут и чаруют божественным ароматом розы, в пруду плавают белые кувшинки, а в воздухе летает бессмертный дух импрессионизма.

sad-kloda-mone-02

sad-kloda-mone-03

sad-kloda-mone-04

sad-kloda-mone-05

sad-kloda-mone-06

sad-kloda-mone-07

sad-kloda-mone-08

sad-kloda-mone-09

sad-kloda-mone-10

sad-kloda-mone-19
 
 
 

Живые картины Клода Моне

Елена Тяпкина

Клод Моне в своем саду
Авторы изобразительной истории лучших парков своего времени — импрессионисты. Когда художник-импрессионист пишет картину в саду, смешивая краски на солнце, он сравнивает их с цветами в природе и пытается найти способ запечатлеть игру света, поймать неуловимое, длящееся краткий миг состояние природы. И неудивительно, что импрессионист Клод Моне (1840–1926) оставил миру чудеснейший сад в Живерни. Этот сад расскажет об импрессионизме намного больше, чем все книги по истории искусства.

«Увидев Клода Моне в его саду, начинаешь понимать, как такой великий садовник мог стать таким великим художником», — напишет поэт-символист Гюстав Кан после своей поездки в Живерни, живописную деревушку недалеко от Парижа.
- Моне «великий садовник»? Поэт ошибся: Моне великий импрессионист, всю жизнь рисовавший картины!
Но нет, Кан был прав: всю жизнь — 43 года! — Моне создавал сад.

Он всегда любил цветы и всегда их рисовал. И в 1883 году, поселившись в Живерни, стал садовником. Поглощенный любовью к растениям, он создает сначала нормандский, а затем удивительный водный сад. Сад рождается не сразу — Моне беспрерывно пробует, ищет, экспериментирует. Во время путешествий находит нужные ему растения: из Руана присылает полевую горчицу и две «маленькие забавные настурции», а из Норвегии обещает детям привезти «несколько особенных растений» северной страны.

Лучше всего Моне раскрывает себя своим садом, который он высадил вокруг загородного дома. Он создал его по тем же принципам, что и свои живописные полотна... Каждый отдельный цветок вливается в общую гармонию красок.
Юлиус Майер-Графф

Он собирает книги по садоводству и больше остальных ценит перевод знаменитой «Иллюстрированной истории садоводства» Джорджа Николса; выписывает почти все журналы о цветах и садах; коллекционирует каталоги семян, особенно интересуясь новинками.
В поездках художник постоянно возвращается в мыслях к Живерни. Он спрашивает жену Алис, как сад, беспокоится о растениях, советует, как лучше ухаживать за питомцами оранжереи. «Остались ли еще цветы в саду? Мне бы хотелось, чтобы к моему возвращению там сохранились хризантемы. Если будут заморозки, нарежьте из них красивые букеты» (из письма 1885 года).

День за днем, год за годом Моне терпеливо создавал свой сад. Взгляд художника и руки садовода помогли ему превратить обычную усадьбу с фруктовыми деревьями в живую картину, в которой красота и изменчивость природы переданы с помощью цветовых сочетаний и форм. В саду Моне не было ничего лишнего, случайного, не было слепого коллекционирования — только гармония.

Сад стал продолжением его мастерской. Неустанно ища совершенства, Моне сначала создал цветочную картину в саду, а затем перенес ее на холст. В последние годы жизни ему больше не нужно было уезжать из Живерни — он рисовал сад. Передвигаясь на небольшой лодочке по «аллеям» водного сада, художник бесконечно писал, писал, писал... горбатый мостик, водную гладь с отражающимися в ней деревьями, глицинией и кувшинками.

Это не сад цветов, это прежде всего сад цвета, разбитый по строгому плану рукой художника. По желанию мастера удалено все, что не принадлежит определенному оттенку: здесь растут цветы только розовых и голубых тонов.
В этом саду художник создал также царство вод, где на поверхности прудов плавают нежные кувшинки, которые неоднократно изображал Моне на своих полотнах. Сама природа становится картиной, «освещаемой» внимательным глазом художника. Это чудесный гармоничный сад — самый первый эскиз или готовая к работе палитра.

Марсель Пруст

Так появилась лирическая серия полотен под общим названием «Кувшинки». «Прошло много времени, — писал Моне, — прежде чем я смог понять мои кувшинкиѕ Я сажал их ради удовольствия, даже не помышляя, что буду их писать. И вдруг неожиданно ко мне пришло откровение моего сказочного, чудесного пруда. Я взял палитру, и с того самого времени у меня уже почти не было никогда другой моделиѕ Восприятие живой природы приходит к нам не сразу».

Сад Моне
Дивный сад Моне

А ведь ничего этого могло и не быть: власти долго не разрешали художнику устроить водный сад, опасаясь, что нимфеи — неизвестный тогда цветок — отравят воду в речке Эпт...

И многого мы, увы, не увидим: чрезвычайно требовательный к себе, Моне без сожаления сжег множество набросков и уже готовых картин. «Знайте, что я поглощен работой. Пейзажи воды и отражений стали наваждением. Это выше моих старческих сил, однако я хочу успеть запечатлеть то, что чувствую. Я их уничтожаю и начинаю снова», — писал он биографу Гюставу Жеффруа в 1908 году.

Самой значительной работой мастера стала серия огромных «Декоративных панно с кувшинками»: «Небо и линия горизонта проявляются только в отражении. В этих панно постоянно меняющийся мир; мир непостижимый, но он словно проникает в нас. И этот вечный обновляющийся мир словно растворился на поверхности пруда с кувшинками».

На склоне лет Моне признался Жоржу Клемансо: «Если много раз пишешь окружающий нас мир, то начинаешь лучше воспринимать реальность, или то малое, что мы в состоянии постичь. Я постигаю образы вселенной, чтобы засвидетельствовать увиденное своей кистью».

***

После смерти художника его сад был надолго забыт. Творение, которое Моне полжизни создавал с таким тщанием и такой любовью, постепенно дичало. К счастью, Французская академия изящных искусств приняла решение восстановить сад. Из маленьких осколков, разбросанных по миру: эскизов, фотографий, бланков заказов, которые делал Моне в питомниках, очерков журналистов, — вновь попытались создать цельную картину. Реставрация заняла три года, и в 1980 году на дорожках сада снова появились посетители. Снова, потому что Моне никогда не был затворником и искренне радовался любому гостю.

Сад занимал площадь около двух акров и разделялся дорогой на две части. Та, что возле дома, — верхний, или цветочный, сад, — была устроена на месте огорода. Это «усадьба в Нормандии», выдержанная в традиционном французском стиле. Центральная аллея украшена железными арками, по которым взбираются вьющиеся розы. Розы обвивают и балюстраду вокруг дома. Пространство сада разделено на клумбы, где цветочные заросли разной высоты создают объем. Строгие прямые линии аллей контрастируют с пестрым ковром благоухающих весь год цветов. У каждого времени года особая цветовая гамма. Весной — изобилие нарциссов и тюльпанов, затем расцветают рододендроны, сирень, глициния. Позже сад превращается в настоящее море ирисов, их художник особенно любил. Дорожка, окаймленная ирисами, изображена на знаменитой картине «Сад художника в Живерни». Ирисы сменяются пионами, лилейниками, лилиями, маками. В разгар лета цветут колокольчики, львиный зев, ипомеи, водосборы, шалфей и, конечно, розы всевозможных оттенков и форм. А в сентябре наступает время георгинов, мальв, астр и хризантем, дорожки оккупирует настурция. Это настоящее царство цветов и цвета!

В 1893 году, через 10 лет после своего приезда в Живерни, Моне купил участок земли рядом со своим имением по другую сторону железной дороги и превратил его в пруд «с водными растениями ради развлечения и отдыха для глаз, а также сюжет для рисования». При планировке водного сада Моне следовал советам японского садовника, гостившего какое-то время в Живерни. Здесь явно чувствуются японские мотивы, влияние традиционной восточной философии созерцания природы. В 1895 году Моне строит знаменитый японский мостик, словно перекочевавший в сад с гравюры Хокусая. Среди привычной растительности в саду выделялись китайские гинкго, японские фруктовые деревья, вдоль узких аллей тянулся плотный лес бамбуковых зарослей. Пруд был густо обрамлен папоротниками, азалиями, пышными кустами роз. Вода в некоторых местах подогревалась, и там цвели роскошные тропические кувшинки. «Там и сям на водной поверхности краснели, как земляника, цветки кувшинок с пунцовым сердечком, белым по краям... а поодаль некие подобия анютиных глазок теснились, как на плавучей клумбе, и, словно мотыльки, простирали лощеные голубоватые крылышки над прозрачной покатостью этого водного цветника; и небесного цветника тоже...» — писал Марсель Пруст.


 
Любимый сад стал неиссякаемым источником сюжетов для полотен художника, а начиная с 1908 года - едва ли не единственным. Моне уже никуда не выезжал, и мог пристально вглядываться в изобразительные мотивы своего сада.
 
Излюбленная манера Моне работать сериями позволяла ему не оставить без внимания малейшие нюансы цвета, света - благо каждому оттенку состояния натуры можно было посвятить отдельный холст. Японский мостик? - 18 вариантов. Водоем с белыми кувшинками? - 13 картин. Водяные лилии? - 48 полотен. И список этот можно долго продолжать...
 
В 1916 году, когда ему было уже 76 лет, справа от главного дома он построил просторную студию, которая получила название «Студия водяных лилий». Здесь художник реализовал свой последний грандиозный замысел - создал панели с изображением водяных лилий, образовавшие круговую панораму около 70 м в окружности.
 
Клод Моне
 
Эти картины он передал в дар Франции, и они были размещены в специально построенном павильоне, который находится на краю сада Тюильри, там, где он выходит на площадь Конкорд. Если смотреть на него сверху, то он похож на восьмёрку. В двух овальных залах, соединённых перемычкой, развешены картины, изображающие пруд в Живерни: шесть или восемь полотен. В сущности, это одна картина, передающая недоступные обычному взгляду изменения натуры по ходу дня. Искусствоведы утверждают, что живопись здесь достигла такого совершенства, что стёрла грань между реализмом и абстрактным искусством. Клод Моне просто остановил мгновенье, потому что всё уходит, но ничто не исчезает, а жизнь всегда - это ожидание следующего дня. Это был прижизненный триумф творчества Клода Моне.
 
Клод Моне
 
Клод Моне - Пруд с водяными лилиями и ирисами
 
Это очень удивительно для гения, но Клод Моне был очень счастливым человеком. Он добился признания еще при жизни, любил и был любим, занимался любимым делом.
 
В результате Моне посвятил любимым сюжетам чуть ли не тридцать лет своей долгой жизни (он скончался в Живерни в 1926 году в возрасте 86 лет). После смерти в 1926 году художника, за домом ухаживала его дочь Бланш. Но во время Второй Мировой войны он пришел в запустение. Позже в 1966 году, сын Моне передал имение Академии изящных искусств, которая сразу же начала реставрацию сначала дома, а потом и сада. Сейчас Живерни посещает больше полумиллиона человек в год.
 
Клод Моне
 
Водяные лилии и японский мостик
 
Семья Моне
 
Эдуард Мане - Семья Моне в саду
 
 
Клод Моне - Пруд с водяными лилиями
 
 
Клод Моне - Водяные лилии
 
 
Клод Моне - Сад художника
 
 
 
Клод Моне - Сад в Живерни

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 11 - Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)
Часть 12 - Сад Тюильри в Париже, Франция
Часть 13 - Сад Клода Моне в Живерни, Франция
Часть 14 - Топиарные сады
Часть 15 - Сады Бутчартов
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"

Рубрики:  Франция

Сад Тюильри в Париже, Франция

Среда, 13 Августа 2014 г. 00:47 + в цитатник

Сад Тюильри начинает свою историю в 16 веке, когда по приказу самой таинственной и мистической королевы Франции Екатерины Медичи было начато строительство ныне не существующего дворца Тюильри и прилегающего к нему сада для прогулок.

sad-tjuilri-01

Сад Тюильри был разбит на месте бывшего открытого карьера, где добывалась глина для производства черепицы.  Сегодня это центральная часть Парижа, место сосредоточения большого числа парижских достопримечательностей. Сад Тюильри находится рядом с Лувром и тянется в сторону площади Согласия, объединяющей сад с Елисейскими Полями, вдоль правого берега реки Сены.
 
Через сто лет после создания сада с ним произошли большие изменения.  В 1660 годах автор парка в Версальском дворце, ландшафтный архитектор Андре Ленотр начал перепланировку сада. Андре Ленотр – величайший французский садовод, создатель системы регулярного французского парка, господствовавшей в Европе до середины 18 века. Для системы регулярных парков характерны геометрически правильные формы, симметрия и регулярность композиций. Таким паркам свойственны длинные аллеи, являющиеся осями симметрии, бассейны правильной формы, стрижка деревьев и кустарников с целью придания им геометрических форм.
 
В ходе реставрации к саду Тюильри примкнула набережная Сены, появились огромные бассейны, клумбы,  широкие аллели и высокие террасы. После окончания перепланировки сад Тюильри стал образцом для подражания и примером садово-паркового оформления эпохи начала Возрождения.
 
Шли годы, королевская резиденция из Лувра была перенесена в Версаль, стала появляться  мода на английские и китайские сады, а во время революции 1871 года пожаром была уничтожена большая часть дворца Тюильри. Сад постепенно увядал и приходил в запустение.
 
Пару десятилетий назад было принято решение реставрировать Лувр и прилегающий к нему сад Тюильри, сохранив при этом его исторический дизайн. Была проведена большая работа. В саду увеличилось количество современных скульптур, были привезены и посажены растения из различных уголков мира.
 
Сегодня сад занимает площадь 25 га. Это настоящий оазис тишины и безмятежности в самом сердце Парижа. Здесь всегда много народу, здесь любят гулять гости французской столицы и парижане. Сад Тюильри – один из символов Парижа, который всегда будет упоминаться в туристических путеводителя по Франции.

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 10 - Цветочный парк Асикага
Часть 11 - Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)
Часть 12 - Сад Тюильри в Париже, Франция
Часть 13 - Сад Клода Моне в Живерни, Франция
Часть 14 - Топиарные сады
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"

Рубрики:  Франция

Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)

Среда, 13 Августа 2014 г. 00:36 + в цитатник

В Марокко, в имперском городе Марракеш находится удивительный сад Мажорель. Его необычность и отличие от других парков в том, что это сад-студия Жака Мажореля.

sad-mazhorel-01

В 1924 году Жак Мажорель приобрел участок и построил мавританскую виллу, в украшении и росписи интерьера которой принял непосредственное участие. Вокруг дома художник разбил большой и интересный сад с достаточно редкими растениями. Жак Мажорель увлекался ботаникой, поэтому не только спонсировал экспедиции, но и сам много путешествовал. Из каждой поездки он привозил ценные экземпляры и обменивался растениями с другими коллекционерами.

В 1955 году сад открыли для посетителей. Однако после смерти Мажореля – в 1962 году – территория пришла в упадок и виллу предназначили под снос. Но этого не произошло – в 1980 году сад с домом выкупили Ив Сен-Лоран и его друг Пьер Берже. Они потратили немало сил и средств на реставрацию виллы и приведение в порядок сада. Их усилия увенчались успехом.

Для посетителей сад открыт ежедневно. У входа гостей встречает пышный фонтан и тенистая бамбуковая аллейка. Вдоль дорожек радуют глаз яркие тропические цветы, вечнозеленые кактусы, юкки и гибискусы, кипарисы и пальмы, которых здесь более 400 видов. На фоне сада выделяется и в то же время гармонично смотрится вилла, выкрашенная в ярко-синий цвет (еще по задумке самого Мажореля). И хотя экскурсия по саду занимает немного времени, но находиться среди тенистой зелени в атмосфере умиротворенности хочется как можно дольше.

sad-mazhorel-02

sad-mazhorel-03

sad-mazhorel-04

sad-mazhorel-05

sad-mazhorel-06

sad-mazhorel-07

sad-mazhorel-08

sad-mazhorel-09

sad-mazhorel-10

sad-mazhorel-11

sad-mazhorel-12

sad-mazhorel-13

sad-mazhorel-14

sad-mazhorel-15

sad-mazhorel-16

Источники:

http://www.jardinmajorelle.com/jacques-majorelle-au-maroc/

http://travalapa.ru/sights/details/jardin_majorelle.html

http://phototravelguide.ru/sady-parki/sad-mazhorel/

 

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 9 - Сад орхидей Сороа на Кубе
Часть 10 - Цветочный парк Асикага
Часть 11 - Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)
Часть 12 - Сад Тюильри в Париже, Франция
Часть 13 - Сад Клода Моне в Живерни, Франция
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"


Счастливые люди

Вторник, 12 Августа 2014 г. 15:11 + в цитатник

Уход за орхидеями

Вторник, 12 Августа 2014 г. 15:01 + в цитатник



Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Если расходится молния

Вторник, 12 Августа 2014 г. 14:44 + в цитатник

Акварельные сады Марни Вард

Вторник, 12 Августа 2014 г. 01:17 + в цитатник

Акварельные сады Марни Вард 

Талантливая канадская художница-акварелистка Марни Вард (Marney Ward) рисует удивительные цветы, благодаря чему и получила известность во всем мире.

Источник: http://relaxic.net/watercolor-gardens/#more-234664

Серия сообщений "Цветы в живописи":
Часть 1 - Josef Lauer
Часть 2 - Натюрморты Ф. Толстого
...
Часть 12 - Тюльпаны BOBBIE BURGERS
Часть 13 - Из ботанического альбома Пьера-Жозефа Редуте
Часть 14 - Акварельные сады Марни Вард
Часть 15 - Акварельные картины цветов художника Shin Jong Sik
Часть 16 - Ромашки
...
Часть 35 - Цветы Джейн Петерсон
Часть 36 - Гербарий Чарльза Ренни Маккинтоша
Часть 37 - Цветы Edna Boies Hopkins



Понравилось: 1 пользователю

Цветочный парк Асикага

Вторник, 12 Августа 2014 г. 01:12 + в цитатник

Этот великолепный парк находится в японском городе Асикага на о.Хонсю и славится своими глициниями (или вистериями) - древовидными вьющимися субтропическими растениями семейства бобовых с крупными кистями душистых, обычно лиловых, цветков, которые японцы называют Фудзи, точно так же, как и свою знаменитую гору - символ Японии.

Источник: elaxic.net/ashikaga-flower-park/

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 8 - Леса с другой планеты!
Часть 9 - Сад орхидей Сороа на Кубе
Часть 10 - Цветочный парк Асикага
Часть 11 - Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)
Часть 12 - Сад Тюильри в Париже, Франция
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"


А. Челентано "Мари"

Вторник, 12 Августа 2014 г. 01:06 + в цитатник



Mari' Mari'

Le rughe stanche di lui mio padre
quegli occhi buoni su di me
capelli grigi di lei mia madre
preoccupata come lui
e tu che eri una bambina
innamorata sempre più
appiccicata, qui vicina sempre tu
sorridente coi tuoi suoi

Lo sfondo verde laggiù dei prati
e quei papaveri che ormai
sono appassiti come noi negli anni
ci siamo persi; come mai
e le tue corse incontro al mondo
a quella vita che vorrei
aver vissuto ma che poi come sai
non abbiam vissuto mai

Marì Marì Marì Marì
ancora e ancora tu sei qui
dov'è la tua serenità
mi manca mi manca
ho un vuoto qua

il tempo scorre e se ne va
vorrei saper che senso ha
perchè perchè
si vede quello che
hai amato e più non c'è

I muri bianchi di questa stanza
sono uno schermo intorno a me
io ti rivedo lì con lei mia madre
che cucinava insieme a te.
Tu mi guardavi una bambina
innamorata sempre più
appiccicata qui vicina sempre tu
sorridente coi tuoi sì

Marì Marì Marì Marì
ancora e ancora tu sei qui
dov'è la tua serenità
mi manca mi manca
ho un vuoto qua

il tempo scorre e se ne va
vorrei saper che senso ha
perchè perchè
si vede quello che
hai amato e più non c'è

Мари, Мари

Усталые морщины моего отца
и его добрые глаза, смотрящие на меня
Седые волосы моей матери
Вечно обеспокоенной, как и он
А ты, влюбленная девочка,
Всегда была рядом со мной
И улыбалась, говоря мне да

Зелень лугов вдали
И те маки, что теперь завяли
Как и мы со временем потеряли друг друга
Как же так? И твое стремление
Навстречу миру, к той жизни,
которую я хотел бы прожить
Но которую, как знаешь и ты,
мы не прожили никогда

Мари, Мари, Мари, Мари
Снова и снова ты здесь
Где же твоя безмятежность
Мне так ее не хватает
У меня пустота в груди

Время бежит и уходит прочь
И я хотел бы узнать, в чем его смысл
И почему, почему
всегда теряешь того
Кого любил и его нет больше

Белые стены этой комнаты
как экран вокруг меня
Я вижу на нем снова, как ты вместе с моей матерью готовила
И ты смотрела на меня, влюбленная девочка,
Всегда была рядом со мной
И улыбалась, говоря мне да

Мари, Мари, Мари, Мари
Снова и снова ты здесь
Где же твоя безмятежность
Мне так ее не хватает
У меня пустота в груди

Время бежит и уходит прочь
И я хотел бы узнать, в чем его смысл
И почему всегда теряешь того
Кого любил и его нет больше



(перевод © Katerina Cimini)
Рубрики:  Музыка

12 интересных фактов о "Девочке с персиками"

Вторник, 12 Августа 2014 г. 00:11 + в цитатник

Константин Крыжицкий

Понедельник, 11 Августа 2014 г. 01:29 + в цитатник
Это цитата сообщения галина_суханова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Константин Яковлевич Крыжицкий (1858—1911) — живописец-пейзажист. Академик Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге (1889).

Kryzhickij, Konstantin Jakovlevich.jpg

Получив общее образование в Киевском реальном училище, поступил в 1877 в ученики Императорской академии художеств и занимался там под руководством профессора барона М. К. Клодта. Закончил академический курс в 1884 с званием классного художника I степени и с малой золотой медалью, присуждённой ему за картину «Дубы»; повышен, в 1889, в степень академика.

Прекрасно работал не только масляными красками, но и акварелью и карандашом, черпая мотивы для своих пейзажей преимущественно из природы Киевской губернии и окрестностей Петербурга. Большинство его картин появлялись на ежегодных академических выставках, начиная с 1879, а акварелей — на выставках общества русских акварелистов, деятельным членом которого он был с момента его основания.
Такие картины художника, как "Лесные дали" (1889), "Майский вечер" (1886), "Гроза собирается" (1885), "Перед полуднем" (1886), "Зеленая улица" (1897), стали собственностью членов императорской семьи или самой Академии художеств. Был также К.Я. Крыжицкий автором первоклассных рисунков углем. В этом виде творчества с ним в его время мало кто мог сравниться.
Покончил жизнь самоубийством. Похоронен на Смоленском православном кладбище.

Файл:KonstantinKryzhitsky HutorVMalorossii 1884.jpg
Хутор в Малороссии.1884

Читать далее...
Рубрики:  Украинские художники

Антонина Шуранова

Понедельник, 11 Августа 2014 г. 01:05 + в цитатник

Антонина Шуранова_Фото_Актеры советского и российского кино

Начало…
 
Война, тяготы которой сполна легли на детские плечи Антонины Шурановой, надолго запомнилась ребенку. После прорыва блокады вместе с матерью и двумя младшими сестренками маленькая девочка приехала в Ленинград, где и окончила семь классов школы. А дальше - в техникум, чтобы поскорее получить специальность и работать, помогать семье. После техникума Шуранова три года трудилась садовником в Выборгском районе.
 
Увлечений у нее было чрезвычайно много, но все они так или иначе приводили в театр, мечта о сцене не оставляла будущую звезду. Антонина Шуранова ходила на искусствоведческие занятия в Эрмитаж, занималась пением, на сцене Эрмитажного театра участвовала в спектаклях. Актеры сами шили костюмы из бабушкиных скатертей, шалей, в ход шли старые шляпы и веера.
 
В конце концов, Антонина Шуранова подготовила монолог Настасьи Филипповны из романа Достоевского «Идиот», басню Лафонтена «Молодая вдова» и пошла на экзамен. «Если не примут, уеду в любой периферийный театр, буду играть там самые крохотные роли», - твердо решила она. Но неожиданно, в основном для себя, с первой же попытки поступила в Ленинградский театральный институт им. А. Н. Островского.
 
Девушка долго не верила своему счастью, ей даже снились кошмары - то она оглохла на одно ухо, то ей трамвай отрезает ноги... Привыкла только к последнему курсу, даже закончила его ленинской стипендиаткой. В студенческие годы ее влекли характеры людей сильных, активных, вступающих в борьбу.
 
Редкостный дар…
 
По окончанию театрального института по классу профессора Сойникова, актриса начала работать в Ленинградском ТЮЗе имени Брянцева. Таланту Антонины Шурановой всегда была свойственна удивительная многогранность, ей подвластен и высокий накал шекспировской трагедии, и горький чеховский лиризм, и философия современной драматургии, и яркое чувство комедийного жанра.
 
Много лет проработавшая в детском театре, эта замечательная актриса обладала редкостным даром контактировать с любой зрительской аудиторией, заставляя публику дышать в унисон со своими героинями. Этому театру Антонина Шуранова отдала более двадцати лет, была ведущей артисткой, сыграла целый ряд сложнейших ролей мирового театрального репертуара в спектаклях «Коллеги», «Комедия ошибок», «Борис Годунов», «Гамлет».
 
После ТЮЗа Шуранова исполнила в театре-студии «Интерателье» заглавные роли в «Андромахе» и одну из самых блистательных своих ролей, в «Филумене Мартурано». Потом был Государственный Театр сатиры, где Антонина Шуранова работала до последних дней. Среди ее известных ролей в этом театре - Васса Железнова в первом варианте пьесы Горького.
 
Кино
 
Антонина Шуранова считала себя актрисой театральной. «Я не фотогенична. Убеждена, что кино - не моя стихия, во многом из-за специфики технического порядка...» - утверждала она. Режиссеры считали иначе: образы, созданные ею на экране (к сожалению их совсем немного), не остались незамеченными, и сразу выдвинули Антонину Шуранову в число лучших киноактрис.
 
Простота, лаконизм, сдержанность при остром, напряженном ритме внутренней жизни - черты ее дарования, особенно близкие кинематографу. Волевая, умная, энергичная, тонко чувствующая логику и противоречия характеров, Антонина Шуранова была актрисой очень сложной и вместе с тем цельной. В любой момент роли она оставалась верной правде характера и обстоятельств, в любой момент роли ее искусство полнокровно, при всей интеллектуальной сложности ее героинь. Им всегда дано богатство чувств, острая мысль и неожиданность женской психологии. В них нет расплывчатости, неопределенности, нет надлома.
 
Война и мир
 
Кинематографический дебют Антонины Шурановой был одним из самых громких в СССР. В 1967 году актриса (в то время еще студентка четвертого курса театрального института) сыграла княжну Марию Болконскую в знаменитой экранизации толстовского романа «Война и мир», режиссера Сергея Бондарчука. В характере своей Марии актриса стала искать «тихие» краски и интонации, характерные манеры, жесты, точное душевное состояние.
 
 
Она открывала и объясняла жизнь, мироощущение своей героини. Верность нравственному долгу вела ее Марию по жизни. Всегда внешне спокойная, ровная, она в любую минуту готова была спешить на помощь тому, кто нуждался в ней, - и обнимать, и утешать, и молча стоять рядом, и принять удар на себя.
 
Когда в имение Болконского пришло известие о гибели Андрея и старый князь, подавленный безмерным отчаянием, замкнулся в своем горе, а жена Андрея, ничего еще не знающая княгиня Лиза ждала и тревожилась, в тихой и мягкой Марии проявилась огромная сила воли, и недюжинный характер. Словно закованная в броню своего долга, она спокойно двигалась по дому, делала обычные свои дела, - как хранительница семейного очага продолжала жизнь.
 
Пришла к старому князю, обняла его материнским сострадающим жестом, заглянула в глаза, поплакала вместе, стремясь облегчить его страдания. А потом, украдкой смахивая слезы, молча сидела с княгиней Лизой, как должное принимая свой удел - все понимать и всех утешать, сама не ища у других ни понимания, ни утешения.
 
Напряженная духовная жизнь Марии, чуткость ее души и сила ее души - как в зеркале отражались в огромных прекрасных глазах. Актриса находила в душе своей героини такое глубинное, тонкое и такое значительное, что образ, созданный ею, выходил за рамки рассказа о судьбе человека, превращался в рассказ о способе жить - жить с внутренним достоинством, с уверенностью в своих силах.
 
Роль «светской львицы»
 
От роли Надежды Филаретовны фон Мекк в картине «Чайковский» (1970), Антонина Шуранова поначалу отказалась, но потом все-таки изменила свое решение: это была первая «возрастная» роль, с которой актрисе пришлось столкнуться, она ее завлекла своей сложностью, противоречивостью.
 
По поводу места фон Мекк в судьбе Чайковского издавна спорили. История взаимоотношений этих двух людей весьма непроста. Одни усматривали в материальной зависимости композитора от богатой баронессы - драму, другие - спасение. Одни видели в поведении фон Мекк умный и тонкий расчет, другие - драму несостоявшейся любви, третьи - искреннюю бескорыстную дружбу. Авторы фильма по-своему подошли к этому образу.
 
«Фон Мекк, вопреки исторической правде, в сценарии немножко «вамп», «светская львица». Но это не так важно, - говорит Шуранова. - Важна сама суть характера, его противоречия, захватившие меня. Эта женщина, очень земная, практичная, сухая, с безобразным подчас апломбом, деньгами, властью, вдруг растворяется, уходя от себя и от житейских забот в прекрасный духовный мир. Ее преображает музыка. И холодная чопорность, практицизм разлетаются в прах - очертя голову фон Мекк кидается навстречу своему позднему чувству, понимая невозможность тщетных своих усилий. Величие и обреченность страсти - это было играть страшно интересно... И невероятно трудно».
 
Актриса принесла с собой в фильм нечто гораздо большее, чем тему отчаянной последней любви начинающей стареть, гордой и не очень счастливой женщины. Шуранова играет не трагедию женской любви, а трагедию незаурядности, трагедию человека, не исчерпавшего себя, - невостребованную нежность, ненужную духовность и бесполезную интеллектуальность. Истинным чудом для себя Антонина Шуранова считала партнерство в фильме со Смоктуновским. «Таких необъяснимых феноменов природы мне больше встречать не доводилось», - признавалась актриса.
 
 
Роли современниц обошли стороной…
 
Антонине Шурановой не довелось создать на экране крупные характеры своих современниц. Она снялась в нескольких небольших ролях - хозяйка усадьбы в картине «Шаг с крыши», мать Миши в фильме «Присвоить звание героя», военфельдшер Татьяна Михайловна в ленте «На пути в Берлин». Однако, несмотря на свое скромное место в сюжетах, эти образы выделялись своей особой проникновенной интонацией, попыткой пристально рассмотреть внутренний мир человека. Антонину Шуранову как актрису привлекал драматургический материал, интересовала возможность строить сложный характер. Такой для нее стала роль в телевизионном фильме «Опасный поворот».
 
В обычной жизни…
 
А в обычной жизни Антонина Шуранова вела жизнь нормального питерского интеллигента, не богатого, но не прибедняющегося; востребованного, правда, даже не в половину своих возможностей, но не жалующегося, напротив, умеющего во всех жизненных обстоятельствах найти нишу для интеллектуальных и художественных занятий.
 
Актриса была скромна, но никогда не поступалась своим достоинством. Она была эталоном высочайшего мастерства. Дружила с избранными, не любила театральные тусовки. Да, она не была общедоступна, но всегда была очень общительна и контактна. Мастерица была рассказывать всякие истории. Обожала фантастику, зачитывалась ею до умопомрачения.
 
Со смертью Александра Хочинского, близкого друга актрисы, которого обожали дети, старики, дворники, мясники, соседи, бродяжки, милиционеры, проводники поездов, женщины... закончилась самая счастливая пора жизни Антонины Шурановой. Хочинский, как оказалось, - это не просто дружба, это - любовь.
 
В конце жизни актриса была одинока, жила замкнуто, близких друзей у нее почти не осталось. На 67 году жизни, после продолжительной болезни, Антонина Шуранова умерла. Гражданская панихида прошла в Государственном театре сатиры на Васильевском острове. Так петербуржцы простились со знаменитой актрисой, одной из самых талантливых актрис своего поколения.
 
Татьяна Новитченская
 
 



 

О звездной паре Хочинский и Шуранова читаем и смотрим тут: http://www.5-tv.ru/video/501164/

Рубрики:  Ищите женщину

Сантана

Понедельник, 11 Августа 2014 г. 00:51 + в цитатник

Ну что поделаешь... Люблю я латино.

Про Карлоса Сантану читаем в Википедии.

 

И слушаем...



 



Рубрики:  Музыка

Сад орхидей Сороа на Кубе

Суббота, 09 Августа 2014 г. 00:00 + в цитатник

Оранжерея Сороа расположилась в 90 километрах на запад от Гаваны, на стороне долины, на склонах биосферного заповедника Кубы - Сьерра-дель-Росарио. 

Особенностью Сороа, ботанического сада орхидей в Пинар-дель-Рио, является наличие более чем 25 000 видов орхидей из разных стран мира, включая 100 кубинских видов, на территории 35 тыс. квадратных метров земли. В Ботаническом саду также расположилось 6 000 видов деревьев, цветов, папоротников и других растений, которые являются представителями флоры нескольких стран, что делает это место поистине уникальным.

Питомник Орхидей был основан в 1943 г. Испанец Томас Фелипе Камачо, богатый адвокат, решил разбить красивый сад в честь умершей при родах дочери. Первоначально сад назывался Ранчо Пилила. По другой версии, сад был заложен в честь пятнадцатилетия дочери. В Интернете есть несколько историй о создании этого сада. Общим в этих историях есть то, что изначально жена и дочь увлекались орхидеями и он сделал это для них! С годами, оставшись один, испанец полностью отдал себя саду, превратив его в один из самых крупных ботанических садов в Латинской Америке. После смерти Дона Томаса Фелиппе Камачо, сад орхидей по его воле стал национальным наследием страны. 

Первые орхидеи были импортированы сюда в 1948 году самим Томасом Камачо. Этот прекрасный особняк превратился в дом-музей, который все так же сохраняет свое первоначальное убранство, в котором вся мебель и предметы декора остались нетронутыми, подвергаясь лишь реставрации.

В дополнение к этим прекрасным растениям, Камачо собрал обширную коллекцию книг об орхидеях, а также других декоративных растениях. Здесь сохранились старые документы, а также записи Камачо с регистрами культивируемых культур орхидей, что сейчас представляет богатейшую библиотеку в стране.

 

 

 



 



Источники: http://www.orhidei.org/forum/21-5443-1

http://www.turspeak.ru/orchid-garden-soroa

 

Серия сообщений "Парки мира":
Часть 1 - Священный Лес
Часть 2 - Затеряные сады Хэлигана
...
Часть 7 - В парке Монсо
Часть 8 - Леса с другой планеты!
Часть 9 - Сад орхидей Сороа на Кубе
Часть 10 - Цветочный парк Асикага
Часть 11 - Сад Мажорель в Марракеше (Марокко)
...
Часть 29 - Жемчужина Сингапура - Национальный Сад Орхидей
Часть 30 - Парк Чаир
Часть 31 - Chatsworth House. Поместье, где снимали "Гордость и Предубеждение"


CУПЕРСТИХ ДЛЯ ЗАПОМИНАНИЯ НЕПРАВИЛЬНЫХ ГЛАГОЛОВ В АНГЛИЙСКОМ

Пятница, 08 Августа 2014 г. 01:07 + в цитатник
Рубрики:  Английский - самостоятельно


Понравилось: 1 пользователю

Как сделать кресло-гамак

Вторник, 05 Августа 2014 г. 00:39 + в цитатник

Материалы:
- металлический гимнастический обруч
- прочное полотно (например, джинсовая ткань)
- синтепон
- брючная тесьма
- ременная лента или стропа
- толстое металлическое кольцо
- металлические пряжки, 4 шт

Ход работы:
1. Разрежьте ткань на два квадрата 1,5 х 1,5 м. Каждый квадрат сложите в 4 раза и отчертите карандашом четверть круга диаметром 65 см. Вырежьте два круга. Отступите от края 4 см и прочертите линию.

2. Разметьте на одном из кругов прорези для крепления ремней (см. схему). Сложите в 4 раза один из кругов - линии сгиба будут осями. Два ремня должны располагаться по отношению к осям под углом 45 градусов - для того, чтобы сделать метку, перегните четверть круга еще один раз. Проведите от метки к центру прямую и разметьте прорезь (см. схему). Затем вторую верхнюю прорезь. Чтобы разметить две нижние, измерьте расстояние между концами осей и поделите его на 3. Разместите на ровной поверхности круги, сложенные лицевыми сторонами - сверху должен находиться размеченный. Обратите внимание на долевые нити на ткани кругов - они не должны совпадать, тогда ткань будет меньше деформироваться. Сколите детали булавками. Разрежьте намеченные прорези и повторите их на нижнем круге.

3. Отверните на изнаночную сторону лепестки прорези и для прочности прометайте отрезки брючной тесьмой. В качестве варианта вместо брючной тесьмы можно проклеить эти части круга дублерином, а затем только разрежьте ткань. В этом случае она не будет осыпаться по краям. Отстрочите подготовленные прорезы по краю, отступив на 3-4 мм.

4. Стачайте обе детали чехла на расстоянии 4 см от края. Оставьте в нижней части отверстие такого размера, чтобы в него вошел обруч-каркас. Надсеките ножницами припуск 4 см зубчиками. Выверните чехол гамака и отутюжьте его.

5. Обшейте обруч синтепоном потолще.

6. Вложите обруч в чехол , все расправьте и сметайте обе части чехла примерно в 7 см от края.

7. Зашейте оставленное отверстие в нижней части.

8. Разрежьте синтепон в местах, где он попал в прорезы и освободите обруч. Закрепите прорезы стежками вручную. Простегайте чехол как ватный матрас.

9. Разрежьте ременную ленту или стропу на отрезки длиной 2 м. Оплавьте ее концы над огнем. Обернув обруч концом ленты, прострочите ее. Можно поставить несколько металлических зажимов.

10. Проденьте свободные концы лент в пряжки, затем в прочное металлическое кольцо и вновь - в пряжки. Пряжками регулируется высота гамака и угол наклона, а кольцо собирает ленты в единый подвес.

Как сделать кресло-гамак

Как сделать кресло-гамак

Как сделать кресло-гамак

Как сделать кресло-гамак

Рубрики:  Дача

Леса с другой планеты!

Вторник, 05 Августа 2014 г. 00:00 + в цитатник

10 уловок при общении с детьми

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 00:54 + в цитатник

Как просто избежать капризов и ссор и жить с ребенком в мире и дружбе.

1. Вместо раздраженного: «Пошли скорее, сколько тебя ждать!» Скомандовать: «На старт, внимание... марш! Побежали!» 

2. Вместо угрожающего: «Ешь, иначе не получишь десерт.» Обрадовать: «После того, как исчезнет эта крохотная котлетка, к тебе прилетит что-то вкусное.» 

3. Вместо грубого: «Убери за собой» Произнести мечтательным голосом: «Вот если бы ты был волшебником, и смог бы наколдовать порядок на столе...» 

4. Вместо рассерженного: «Не мешай!» Сказать: «Иди, поиграй немного сам. А когда я освобожусь, мы устроим мини-праздник.» 

5. Вместо недовольного: «Не капризничай, пиратская футболка в стирке, надевай ту, которая есть.» Примирить с неприятностью: «Смотри-ка, а вот родственница твоей пиратской футболки. Давай ее наденем?» 

6. Вместо риторического: «Ляжешь ты, наконец, спать!» Поинтересоваться: «Показать тебе хитрый способ укрывания одеялом?» 

7. Вместо злого: «По попе захотел?» Выпустить пар: «Интересно, кому это я сейчас уши оторву и шею намылю?» 

8. Вместо бессильного: «Чтобы я никаких „не хочу“ не слышала!» Неожиданно закричать: «Ой, смотри, капризка прибежал. Лови, лови его, чтобы он нам настроение не портил!» 

9. Вместо нудного: «Сколько раз повторять» Сказать таинственным шепотом: «Раз-два-три, передаю секретную информацию... Повторите, как слышали.» 

10.Вместо менторского: «Руки помыл?» Предложить: «Спорим, что вода с твоих рук потечет черная?»


10 уловок при общении с детьми

Рубрики:  Детям и о детях

Создаем ПАТИО

Понедельник, 04 Августа 2014 г. 00:44 + в цитатник

Уютная площадка для отдыха и общения – так можно объяснить предназначение патио. Этот элемент ландшафтного дизайна в Европе считается практически обязательным. В России он еще не обрел такой же популярности, хотя подобия существуют уже давно. Пример – небольшие пристройки к дому, где так любят собираться друзья и близкие, где рачительные хозяйки занимаются заготовками, а хозяева мастерят полезные садовые вещицы.
Патио не обязательно располагать рядом с домом, оно не нуждается в крыше. Главная составляющая – мощеная площадка. Если Вы хотите облагородить свой сад и сделать его уютнее с помощью патио, предлагаем Вам один из вариантов создания площадки для отдыха.

Первый шаг: выберите участок. С этой площадки может открываться приятный Вашему взору пейзаж, или же он будет окружен узорчатым кустарником – выбирайте то, что ближе Вам.
Чтобы создать круглое патио, Вам понадобятся два колышка, привязанных друг к другу веревкой, по длине соответствующей радиусу будущей площадки. Один колышек вбиваете в центр, а вторым рисуете границу. Граница не сотрется, если по ней уложить, к примеру, шланг.

Второй шаг: готовим площадку. Слегка углубите очерченный круг. Сложной техники для этого Вам не понадобится, выкопать небольшое «корыто» можно с помощью обычной лопаты. Сильно углубляться не стоит – 20 сантиметров это максимум.
Сделайте песчаную подушку
Заполните круг песком и выровняйте его. Затем увлажните песок (это необходимо для того, чтобы он хорошо осел) и как следует уплотните его, после чего снова разровняйте поверхность. Сделать это можно граблями, а можно и специальной гладилкой.
Песчаная подушка может идти вровень с землей, а может быть немного выше. После того, как основа площадки подготовлена, принимаемся за укладку камней. Начинаем с внешнего края, укладывая самые большие экземпляры.

Третий шаг: подготовьте камень
Выбор велик: блоки для мощения, кирпичи, природный камень, плиты из восстановленного камня и даже бетон! Стремясь к оригинальности, не перегните палку. Был вполне реальный случай: площадка, выложенная круглыми голышами, словно привезенными с пляжей Черного моря, изрядно помучила своего хозяина, у которого оказались очень чувствительные ступни.
Очень красиво смотрится «состаренное» патио. Его делают из плиточных осколков. Кусочки такого пазла можно сделать с помощью болгарки или циркулярной пилы, а можно «вручную» - с помощью долота.
Плитку не обязательно брать новую, ведь ее придется ломать. На камне чертите линию желаемого излома и несильно ударяете по ней долотом, делая небольшое углубление по всей длине. Затем, уперев верхнюю часть камня в брусок, делаете удар посильнее, и получаете два осколка, которые можно «размножить» еще аналогичным способом.

Четвертый шаг: завершающие штрихи. Уложив камни на песчаную подушку, снова присыпьте почти готовое патио песком. Он заполнит щели и сгладит небольшие неровности. Сметите песок и как следует пролейте площадку водой. Затем снова рассыпьте песок, снова пролейте – эту операцию необходимо повторить пару-тройку раз. Когда площадка слегка подсохнет, уберите шланг, который отмечал границы площадки. По окружности необходимо тщательно утрамбовать землю.

Пятый шаг: самый приятный. Установите на площадке пару кресел и столик. Лучше, если они будут выполнены из натуральных материалов, так как пластиковая мебель будет выбиваться из общей канвы близости к природе, гармонии и естественности.
Рядом с готовой площадкой высадите свои любимые цветы и почаще проводите здесь время, мечтая и строя светлые планы на будущее.

Создаем ПАТИО

Создаем ПАТИО

Создаем ПАТИО

Создаем ПАТИО

Создаем ПАТИО

Рубрики:  Дача

Факты о Японии в картинках

Четверг, 31 Июля 2014 г. 01:00 + в цитатник


Поиск сообщений в Королевна_Несмеяна
Страницы: 127 ... 38 37 [36] 35 34 ..
.. 1 Календарь