*** ПРЕЖДЕ,чем "ЗАМАХИВАТЬСЯ" на ФОТОШОП - далеко не простую программу , требующую определенных знаний и навыков , все-же имеет смысл хотя-бы немного поучиться на более простых , но не менее полезных программах , какой является стационарная программа Paint , которой оснащен практически каждый современный компьютер , более того , освоив все ее инструменты , многие приходят к выводу - функций программы вполне достаточно для того , штобы быстро , но в то-же время стильно выполнить самые необходимые дизайнерские работы : 1.СНИМОК с экрана монитора - СКРИНШОТ или скрин ИНСТРУМЕНТЫ и ФУНКЦИИстандартной программы Paint: 2.инструмент Paint "Выбор цветов" или "Пипетка" 3.инструмент Paint "ЗАЛИВКА" 4.инструмент Paint "Выделение" 5.изменение поворота картинки с помощью функции Paint 6.подписать шаблончик для рамки-бродилки с помощью функции Paint 7.НАДПИСЬ на картинке с помощью функции Paint 8.увеличение размера картинки до размера монитора с помощью функции Paint ч.1 9.увеличение размера картинки до размера монитора с помощью функции Paint ч.2 основы ДИЗАЙНА с помощью стандартной программы Paint: 10.урок : "ОТКРЫТКА с надписью" 11.урок авторский рисунок в Paint 12.сделать картинку без фото-шопа на основе рамочки в Paint 13.урок создать фон-ПАНОРАМУ в Paint 14.урок создать фон-бордюр 15.фоны и их использование 16.фон-бордюр с одной или двумя картинками простейшие ПРИМЕРЫ , выполненные с использованием инструментов и функций Paint: 17.фон-бордюр 18.фоны панорамные 19.фоны панорамные 20.фоны панорамные "СПАСИБО за КОММЕНТАРИЙ" ***

Серия сообщений "PAINT и PAINT.net ":

Часть 1 - МЕТОДИКА РАЗВОРОТА КАРТИНКИ в программе Paint
Часть 2 - как СДЕЛАТЬ НАДПИСЬ на КАРТИНКЕ
...
Часть 24 - графический редактор Paint в Windows 7
Часть 25 - УРОКИ по стандартной программе PAINT
Часть 26 - уроки по стандартной компьютерной программе PAINT

Серия сообщений "Blogger*a БЛОКНОТ":

Часть 1 - как СОХРАНИТЬ КАРТИНКУ на свой комп
Часть 2 - ИСПОЛНЕНИЕ ЖЕЛАНИЙ
...
Часть 32 - ПРЕДСКАЗАНИЕ на РУНАХ онлайн
Часть 33 - Как создать гаджет "Последние сообщения" в Blogger
Часть 34 - уроки по стандартной компьютерной программе PAINT
Часть 35 - БЛОКНОТ Blogger*a - УРОКИ для Вас

Серия сообщений "МОИ ПОДСКАЗКИ":

Часть 1 - как СОХРАНИТЬ КАРТИНКУ на свой комп
Часть 2 - фоны для Вас
...
Часть 20 - Гифовина - создание анимации онлайн бесплатно создание gif анимации онлайн
Часть 21 - УРОКИ по стандартной программе PAINT
Часть 22 - уроки по стандартной компьютерной программе PAINT
Часть 23 - ОБУЧЕНИЕ МЕТОДОМ "НАУЧНОГО ТЫКА"

   Для Вас Дорогие и Обожаемые!   

   Коллекция уроков "Розы от Сообщества Decor Rospis"!      Часть - 1.  

"Роза - королева цветов" Коллекция Сообщества Decor_Rospis. Часть - 2.  смотрите здесь…

   Сегодня Удивительный день - на душе распускаются цветы!   

   Нашему Сообществу уже 4 месяца!   

Онлайн-курс №1 "Учимся видеть и рисовать как Художник!"

   Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, так чтобы вашими работами восхищались ваши друзья и знакомые, то вам обязательно поможет мой бесплатный онлайн-курс с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков.

Даже если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно - любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет.

Если вы предпочитаете работать красками, то все равно вам будет очень полезен этот курс. Вы откроете для себя много нового, а упражнения можете выполнять красками, потому как я буду рассказывать о базовых основах рисования, которые нужны  и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Самое главное для художника, как я уже писала много раз  - это научиться видеть как художник , а потом запечатлеть то, что видишь на холсте или бумаге

 В первую очередь мы и займемся на курсе раскрытием художественного зрения, а также будем учиться рисовать не объектами и формами, алиниями и пятнами.

 Учить человека рисовать не развивая его художественное зрение – занятие бессмысленное. Потому что,  когда обычный человек смотрит на пейзаж, то он видит улицу, дома, деревья, людей.  А когда Художник смотрит на этот пейзаж, то он видит линии и пятна. Если Художник в этот момент рисует карандашом, он видит темные и светлые пятна, если пишет красками, он видит цветные темные и цветные светлые пятна.

Художник видит линии и пятна, переносит их на холст, а зритель различает на холсте – улицы, дома, деревья, людей.  Вот такое волшебное превращение, и без него ни куда. Если вы желаете научиться рисовать с натуры что угодно, независимо от формы и материала, попробуйте увидеть не предметы и объекты, а линии и пятна.

Что значит увидеть линии и пятна?

В правильном обучении рисованию учат общим принципам (формулам), благодаря которым начинающий Художник может нарисовать с натуры и по воображению все подобные предметы.

Например? 

Например, если вы смотрели уроки сайта, то возможно видели такой урок: "ТЕНИ БЫВАЮТ РАЗНЫЕ, КАК ПЕРЕДАТЬ ОБЪЕМ". В том уроке я рассказывала, как делать объемными предметы размещая правильно светлые и темные пятна: блик, свет вокруг блика, полутона (полутени) вокруг света и тень (самые темные места). Это общая формула для придания объема любой форме, от шара до лица человека.

И даже не важно умеете вы штриховать или нет! Главное правильно найти место темных и светлых пятен.

Я постараюсь показать на примере, как будто я не умею штриховать . Выглядит это примерно так:

Но если предмет будет хоть немного прозрачный, то в нашей формуле свет и тень меняются местами.

 То есть вокруг блика всегда будет темное место, а там где у непрозрачных предметов обычно самая темная тень, у прозрачных будет свет.

 Примерно вот так:

Проверим эту формулу на винограде:

На среднестатистической бутылке всё тоже самое: вокруг бликов темные места, вокруг темных мест полутона, а в самой тени - светлые пятна,  меняется только форма пятен:

И даже радужная оболочка глаза рисуется по принципу (формуле) прозрачных предметов:

Вот так, всего лишь поменяв тень и свет местами, рисуя любой предмет, вы можете создать иллюзию прозрачности! Надеюсь, вы заметили , принцип рисования и этапы  рисования разных предметов были одинаковыми.

Это называется общими принципами.

Знание общих принципов очень облегчает работу Художника. Есть еще более общий принцип для рисования с натуры, благодаря которому можно за пару недель научиться рисовать с натуры Всё, что угодно!  Главное чтобы это Всё могло вам попозировать некоторое время

Вот этот общий принцип мы будем изучать на нашем курсе №1

"УЧИМСЯ ВИДЕТЬ И РИСОВАТЬ КАК ХУДОЖНИК!"

Что нужно, чтобы попасть на курс?

Записаться на онлайн-курс могут все желающие, курс бесплатный, достаточно указать свое имя и адрес электронной почты, на который я буду отправлять письма с уроками.

Что нужно приготовить для занятий?

Конечно, нужна плотная бумага, как можно больше листов А4 (альбомный лист) и А3 (как два альбомных листа), простые карандаши мягкости НВ, 2В, 4В, ластик, растушка (можно ватные палочки),   для тех кто работает только красками - приготовьте любимые краски и кисти.

Еще нужен картон или очень плотная бумага которая может держать форму, размер А4.

Из подсобных материалов нужны линейка  ~30 см, резец (резак, нож) для бумаги, нитки и швейная иголка, самая мелкая наждачная бумага (нулевка).

А также фотоаппарат или сканер, чтобы иметь возможность показывать свои выполненные задания. И еще, присмотрите интересный пейзаж, который бы вы хотели нарисовать, можно вид из окна, скоро вы это сможете сделать.

записаться на курс можно здесь:  http://www.mogut-vse.ru/k1.htm

Вместо Предисловия

Общие понятия про золотое сечение.

Золотое сечение - это такое пропорциональное деление отрезка на неравные части, при котором весь отрезок так относится к большей части, как сама большая часть относится к меньшей; или другими словами, меньший отрезок так относится к большему, как больший ко всему a : b = b : c или с : b = b : а.

Отрезки золотой пропорции выражаются бесконечной иррациональной дробью 0,618..., если c принять за единицу, a = 0,382. Числа 0.618 и 0.382 являются коэффициентами последовательности Фибоначчи. На этой пропорции базируются основные геометрические фигуры. Прямоугольник с таким отношением сторон стали называть золотым прямоугольником. Он также обладает интересными свойствами. Если от него отрезать квадрат, то останется вновь золотой прямоугольник. Этот процесс можно продолжать до бесконечности


 
В звездчатом пятиугольнике каждая из пяти линий, составляющих эту фигуру, делит другую в отношении золотого сечения, а концы звезды являются золотыми треугольниками.

Как рисовать дерево. Видео урок.

Пастели: рисунок пастелью

 http://risuem.net/pastel/pasteli-risunok-pastelyu 

_{Уроки рисования пастелью - Натюрморт с арома-лампой и мандаринами}

_{Ставим простой натюрморт и начинаем рисовать с натуры! И только с натуры, смотря на реальные предметы в реальных условиях освещения!}

Начальное фото для рисунка пастелью

Конечно же, рисуем с натуры!!
Итак, простой натюрморт с простыми формами и композицией: светлая поверхность стола, малиново-сиреневый фон, три оранжево-желтых мандарина и палево-коричневая арома-лампа. Освещение лампами накаливания общее и местное: люстра и торшер слева, дающий тени. Поэтому чересчур глубоких и темных теней нет, как, впрочем, и слишком ярких светов. Лишь несколько бликов на лампе и блестящей кожуре мандаринов.
Фотография не передает реальных цветов этого натюрморта, но, по крайней мере, дает представление о композиции.

Пастельные карандаши - цвета

Рисовать пастельными мелками или карандашами - разницы нет. Те цвета, которые для рисунка использовала я: синие и фиолетовые, желтые и коричневые, розовые и охристые, изумрудный и сиреневый, голубой и белый - почти все цвета цветового круга. Но основные оттенки пастели для этого рисунка - теплые желто-оранжевые для предметов переднего плана, выступающих вперед, и темные фиолетово-синие для фона, отдаляющие его.

Бумага для рисунка пастелью и первоначальный набросок

Я выбрала для рисунка темно-зеленую бумагу для пастели. Специальная пастельная бумага имеет разную фактуру на лицевой и обратной стороне, я рисовала на более гладкой. Шершавая сторона может воспринять больше слоев пастели, но мне часто мешают эти пятнышки просвечивающей бумаги там, где их видеть уже не хочется... Но если вы настроены на более долгий рисунок, конечно, выбирайте более шершавую сторону.
Начинаем с наброска композиции натюрморта, теплым розовым цветом пастели. Вазу, конечно, надо начинать рисовать с оси симметрии, для того, что бы она получилась ровной, но я особо этим не заморачиваюсь, для меня важнее цвета.
На этом этапе можно изменить исходные пропорции и расположение предметов, если композиция на бумаге получается негармоничной.

Наносим базовые цвета

Начинаем наносить цветовые пятна, выбирая теплые и светлые цвета пастели для светлых мест натюрморта и холодные оттенки для теней и фона. Не обязательно выбирать локальный цвет предмета, эти штрихи потом перекроются более поздними слоями пастели, главное - разобраться с тьмой и светом. Я использовала теплый розовый для поверхности стола, темный желтый и оранжевый для мандаринов, оранжевый и коричневый для лампы, темный холодный розовый и фиолетовый для фона, синие и фиолетовые цвета - для теней. Также белой пастелью отмечаем места бликов - самых светлых мест натюрморта и, соответственно, рисунка.

Уточнение цветов и форм предметов

Рисовать следует по всему листу бумаги, не зацикливаясь на каком-то одном месте рисунка - предметы должны проявляться одновременно. Наносим тонкие слои цвета. Обращаем внимание и на локальные цвета предметов, и на эффекты освещения - лампа накаливания дает теплые оттенки освещенных мест, и на рефлексы от стен и самих предметов. И не забываем про фон: используем оттенки фиолетового, синего, розового, голубого - фон рисунка должен быть разнообразным по цвету, а не быть скучным пятном одного цвета.

Проработка деталей рисунка пастелью

Рисуем рисунок на лампе, и - оранжевый мандарин справа отражается на ее боку, рисуем отражение. Прорисовываем мандарины. Заново уточняем блики. Наносим цвета теней - они цветные! - используем синие, изумрудные, фиолетовые, розовые оттенки пастели.

Уточнение цветов и форм, светлых и темных мест рисунка

Хотя композицию на данном этапе рисования поправить уже сложно, но за счет усиления или приглушения светлых и темных пятен возможно добиться равновесия и гармонии. Где-то приглушить блик, а где-то сделать его светлее, где-то сделать темный акцент в тени или добавить холодных цветов в холодное по тону пятно - техника пастели допускает эти многократные наложения цвета. Я взяла очень темный приглушенный фиолетовый и нанесла штрихи в местах самых глубоких теней - под мандаринами и лампой.

Переворачиваем рисунок

Существует несколько способов посмотреть на свой рисунок свежим взглядом. Можно его перевернуть вверх ногами. Или посмотреть на его отражение в зеркале. Или отойти подальше и посмотреть, прищурив глаза, замечая баланс темного и светлого. Я на данном этапе занималась слегка кривоватым контуром лампы и ставила акценты на деталях.

Законченный рисунок пастелью

Фиолетовый и оранжевый являются контрастными цветами, и поэтому на холодном, уходящем вдаль темном розово-фиолетовом фоне так ярко сияют теплым оранжево-желтым мандарины и лампа, выступая из плоскости рисунка.

 http://www.artreflection.ru/nstr/npy1.html 

Уроки рисунка

1. Бумага

Для начала – предупреждение: никаких открытий я не делаю и новых результатов не докладываю, описываю и показываю известные приемы и небольшие вариации на их тему. Практика показывает, что всегда есть кто-то, кому именно эти приемы неизвестны.

Сначала давайте поговорим о бумаге, но только очень коротко, потому что на эту тему есть тонны рассуждений. Бумага для акварели годится не всякая. Конечно, ничто не может вам помешать рисовать акварелью на тетрадных листочках, газетах, картоне и прочих необычных поверхностях, но при этом нельзя ждать предсказуемых результатов, так что их я демонстрировать не буду.

Бумагу берем «для акварели» (watercolour paper).
Бумага для акварели делится по методу изготовления, гладкости поверхности, весу бумаги, цвету, способу «расфасовки», по цене, наконец. Для меня лично наиболее важная характеристики это вес (плотность) и расфасовка. В последующих примерах вес бумаги – 300 г/кв.м.; чем больше эта цифра, тем бумага толще и плотнее. Я всегда беру «тяжелую» бумагу; и предпочитаю блоки всем остальным видам расфасовки. Что такое блок? Это стопка листов, проклеенные по всем четырем сторонам; только в одном месте оставлен непроклеенный участок, чтобы можно было лист с блока снять по окончании работы.

Почему плотная бумага и почему блок? Потому, что это позволяет обходиться без ненавистной «растяжки» бумаги, которой не избежать, если бумага тонкая, а то она непременно начнет идти волнами и коробиться. Растяжку я показывать не буду, но поверьте мне на слово – это долго и муторно, и в результате так трясешься над своим наконец-то растянутым листом, что уже и рисовать-то ничего не хочется. Так что случай «рассыпной» бумаги давайте не будем рассматривать.

Если, как в данном случае, на руках по недоразумению оказался не блок, а альбом – не надо отчаиваться, все можно поправить, если закрепить бумагу со всех непроклеенных сторон скрепками типа «бульдог» или, если нет такого в хозяйстве – то чистыми бельевыми прищепками. Понятное дело, что при этом полоска бумаги по краю пропадает, но примерно та же полоска все равно уйдет под паспарту если вдруг удастся создать шедевр. Один совет – если действительно берете прищепки, следите за наклоном листа, техника мокрая, весь шедевр может попытаться утечь в океан. Пара толстых журналов под углы решит проблему.

На чем рисовать взяли, теперь надо найти чем. Пусть это будут кисточки. Вообще, можно обойтись и без них – рисовать можно пальцами, спичками, губками, кредитными и дебитными карточками (см. урок 3), но все-таки кисточки нам привычнее. Кисточки, как видите, можно использовать разные по размеру и форме. Для меня самые рабочие кисти - большие и плоские. Самая-самая большая кисть на фотографии - в основном для воды и создания фона, но есть мастера, которые рисуют только такими кистями, не размениваясь по мелочам. Единственное, пожалуй, требование к акварельным кистям – они не должны быть жесткими, бумагу довольно легко повредить, а повреждения трудно обыграть в рисунке – в поврежденные участи начинает неравномерно впитываться краска.

На картинке показан неполный набор предметов, который будет использован – кисти, краски, прихваченная бульдогами бумага, соль, тонкая «пищевая» пленка (стреч-пленка), пластиковая карточка для второй демонстрации. Вода не показана, но она нужна, и менять ее надо часто.

2. Фактуры с солью и пищевой пленкой  

Создание ровного плоского фона в акварели – не проблема, поэтому я показывать не буду, – увлажняете бумагу, разводите краску; разведенной краской, используя большую кисть, быстро-быстро все закрашиваете и идете пить чай. Оно само все равномерно расползется и высохнет ровненьким слоем.

Гораздо интереснее сделать фактуру, чем мы и займемся. Фактуры будем делать две – с солью и с пленкой. Дешево, сердито, дальше кухни ходить не надо.

Краску разводим довольно густо – большинство акварелей очень бледнеет при высыхании, кроме того, по мокрому краска неизбежно разойдется. Если сразу взять краску «в самый раз», такую, какой она по задумке должна быть в конце работы, результат очень разочарует. Пробуем на отдельном листочке бумаги – видите, какой цвет? Не забудьте сравнить с конечным результатом.

Рисуем на влажном листе альбома панорамного формата три квадратика. На заметку: Разной плотности мазки делаются краской разной густоты, а не повторным мазюканьем кисточкой с одной и той же краской – очевидная вещь, но большинство начинающих на ней ловится. Более темные мазки сделаны еще более концентрированной краской, чем показано на предыдущем рисунке.

Теперь быстро, пока все это не просохло, сыплем соль на средний квадратик и кладем творчески помятую пленку на правый.

Левый оставляем для контроля. На заметку: соль сыплем очень аккуратно, мало и из щепоти, не из солонки и не из ложки с горкой. Вот как должно это выглядеть:

Идем по своим делам - все это должно подсохнуть. Ускорить процесс можно феном, но с другой стороны – куда нам торопиться? Да и соль запросто можно сдуть феном. Сохнет это все довольно долго, особенно тот квадратик, что под пленкой – пару часов. Через пару часов сдуваем соль, снимаем пленку и любуемся полученным абстрактом.

Получаемая с помощью пленки фактура сильно зависит от бумаги. Например, в данном случае бумага была с шероховатой поверхностью, и с покрытием, так что фактура хоть и видна, но не очень выраженная. Сравните с результатами того же метода на гладкой, хорошо впитывающей краску бумаге (“Arches Hot Press”):

Следующие две последовательности показывают два способа сохранить и обыграть в картинке исходную белизну бумаги – задача не очень тривиальная в мокрой акварели. Конечно, белый можно нанести поверху - сначала нарисовать картинку, а потом пройтись по ней белой гуашью или акрилом – но гуашь обычно не дает нужной белизны, а акрил часто «кричит» на акварельном фоне.  

Создание фактур и "сохранение белого" в акварели

3. Рисование пластиковой карточкой

Задача — добраться сквозь мокрую еще краску до белой бумаги. То есть убиваем сразу двух зайцев — рисуем «мокрым по мокрому», быстыми мазками, и одновременно создаем островки нетронутой бумаги. Понятно, что можно это сделать, кладя краску на сухую поверхность и тщательно обходя те участки, которые должны остаться белыми – прием красивый в исполнении опытного человека, но довольно трудоемкий и не «мокрый».

Увлажняем бумагу. Разводим несколько красок (тут их две, какой-то голубой и умбра). Конечная цель этого маленького примера, достаточно произвольно выбранная – изобразить деревья. (карточкой можно нарисовать белый линейный рисунок, если рисовать углом – наш случай; карточкой, положенной на ребро, можно рисовать довольно убедительные камни ). Тычем кисточкой с умброй примено туда, где крона, с голубым - где небо, со смесью - где трава... в общем, получаются немерянной красоты разводы.

Теперь берем карточку, и, держа ее углом и под некоторым наклоном к бумаге, быстро, уверенно, с хорошим нажимом проводим несколько линий, стремясь к чему-то древовидному по форме (фотографию помог сделать сын, так что качество еще то, но принцип виден).

Получаем вот что:

По-моему, хорошо.
 

4. Использование masking fluid

Мои поиски в гугле ничего не дали и я так и не знаю, как это правильно назвать по-русски – но пусть будет «маскирующая жидкость». Это что-то вроде жидкой резины - в баночке это жидкость, довольно тягучая, которая на воздухе высыхает и становится похожа на высохший клей «момент». На картинке видна баночка. Особо интересующиеся могут даже узнать, сколько она здесь стоит.

Принцип действия очень прост – мы надежно закрываем те участки бумаги, которые должны остаться белыми и свободно работаем с остальной поверхностью.

Еще я тут буду использовать акварельные карандаши, которые тоже есть на фотографии. Почему акварельные – просто потому, что мне не нравится, как сквозь краску просвечивает рисунок простым карандашом на финальной картинке. Рисунок же акварельным карандашом частично растворяется в процессе рисования, и при этом дает немного своего цвета в картинку.

Сюжет у нас будет флоральный для простоты. Берем цветочек

и делаем линейный рисунок акварельным карандашом:

Теперь жидкость немного разводим водой. Я это делаю только потому,что masking fluid от Windsor&Newton довольно густая и ей трудно проводить тонкие линии; некоторые из этих жидкостей не требуют разбавления, устанавливается надо разводить или нет исключительно экспериментально. Берем старую кисточку, которую не жалко (!) и несколько спичек. Бысто закрашиваем весь цветок, «вытягивая» тонкие линии из прудиков с жидкостью спичками, по мере надобности. Если ненароком капнули на бумагу вне рисунка – не беда, это все можно снять, но ПОТОМ! Не паниковать и стирать пока жидкость еще не высохла, не пытаться. Получаем вот что (капля для демонстрации того, что не надо паники):

Моем кисточку (иначе придется выбрасывать по кисточке за прием, даже старых-ненужных столько не напасешься). Уходим по своим делам, надолго (на час как минимум). Все это подсыхает, перестает мокро отблескивать – пора приступать к следующему этапу, но сначала снимаем лишнюю каплю (как снимать - показано ниже).

Теперь щедро мочим бумагу водой, разводим краску и смело рисуем ей прямо поверх нашего цветочка:

Можно остановить подготовку фона на этом этапе, но мне уж очень понравилось, как эта бумага берет соль, так что сыплем соль.

Идем по своим делам. Возвращаемся, убеждаемся, что все высохло, стряхиваем соль. Дальше собственно снятие маски – маску можно снимать чистым ластиком (стирать, как стирается карандаш) или прямо чистым пальцем. Когда маска начинает отставать от бумаги одним кусочком ее можно захватить пальцами и стянуть, только осторожно, не повредите поверхность бумаги.

После снятия маски остается белый силуэт цветка на нашем замечательном соленом фоне. В данном случае все, что мне осталось сделать – подтемнить некоторые области очень сильно разбавленной краской, заодно растворяя и частично смывая рисунок акварельными карандашами. Кроме того, если в процессе нанесения маски местами у цветка получился очень неровный контур, самое время его поправить.

Готово.

© Тамара Куликова, 2006.
Статья также опубликована на сайте "Иероглиф" (hiero.ru)
 

Другие акварельные работы художницы, выполненные при помощи описанных в статье техник:

Галерея работ Тамары Куликовой: Hiero.ru/Kulikova
E-mail: tamara@hiero.ru 

Виртуальная художественная школа

http://www.mogut-vse.ru/uroki.htm


             Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)

 

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Как я всегда по-доброму завидую тем людям, которые на "ты" со швейной машинкой, понимают, что такое выкройка и знают, как с ней работать дальше, попросту говоря, умеют Шить:) Нет-нет, конечно, держать иголку в руках и проводить манипуляции с ней, да и простые строчки на швейной машинке, я могу, но вот сотворить чего посложнее... Очень грущу, что в то время, когда в каждом городе и чуть ли не в каждом дворе были свои курсы кройки и шитья, я не освоила это так нужное каждой рукодельнице умение. А сейчас и курсов нет, да и времени на их посещение гораздо меньше, чем в беззаботной юности. Но, оказывается, есть выход и в такой, казалось бы, безвыходной ситуации. Знакомьтесь, сайт KiS - Кройка и Шитье! Вот он-то нам и поможет. И самостоятельно разобраться с основными приемами, и отточить швейное мастерство. Также на ресурсе есть блок, посвященный вышиванию, на котором море очень полезной и нужной информации и схем. Сайт будет интересен как начинающим, так и профессиональным мастерам. А теперь подробнее...

Принцип техники росписи "One stroke"  в том, что рисуется элемент всего одним движением, в один прием."Оne stroke", в переводе один мазок. На кисточку набираются одновременно две краски, и одним движением рисуются лепестки, листья и т.д.