Без заголовка |
Fapardokly
В один из дней 1966 года жгучий калифорнийский блондин, певец и музыкант Меррелл Фанкхаузер (Merrell Fankhauser), игравший в составе Merrell And The Exiles, задумался о том, как бы ему упростить название команды. Немного поразмышляв, он сконструировал новый бренд из имен участников группы. А помимо него самого в коллектив входили Дон Парриш (отсюда он взял "пар"), Билл Додд (источник "до") и Дик Ли (из имени которого были заимствованы "к" и "ли"). Название Fapardokly было загадочным для внешнего наблюдателя, но успеха коллективу не принесло... Fapardokly так и не записали полноценную долгоиграющую пластинку. Вместо этого в 1964-1965 гг. они играли то тут, то там, то запечатлевая какие-то свои выступления на магнитной пленке, то записывая какую-то живую запись на радио. В конце концов в их дискографии оказались только синглы. Коллекционеры и знатоки считают, что у группы есть несколько неплохих песен. Пятнадцать у них было точно, и девять из них - вполне нормального качества. Я разузнал, что группа продержалась всего три года, а позднее Меррелл создал команду Merrell Fankhauser And His H.M.S. Bounty, затем отправился на Гавайи, посвятив несколько лет бесплодным поискам мистического острова Му. Творил он в этот период в составе групп Mu и Merrell Fankhauser.
|
|
Кино и искусство. Тим Бёртон. Часть вторая: Искусство |
Скажу честно - после просмотра "Алисы" писать о том фильме не хотелось. Но после просмотра "Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит" эмоций хватило и на рассказ об Алисе. Я прозевал выход Суини Тодда, потом замотался, и просмотрел сей шедевр только сейчас. Но я рад, что так произошло - ибо последний из мной просмотренных фильмов Бёртона несомненно лучше последнего снятого, и моё мнение о режиссере базируется на последнем воспоминании - на Суини Тодде.
От фильма я много не ждал. Я не люблю жанр мьюзкл. Песни, танцы, как правило затянутые сцены... К тому же это трудно для перевода и сверхтрудно для адекватного дубляжа, субтитры отвлекают и раздражают, а смотреть в оригинале мне не по силам. Но мне повезло: одноголосый перевод - лучший выход из данной ситуации. Первые кадры тоже не сильно впечатлили - характерное для Бёртона путешествие внутрь машины, где, правда, в качестве смазки используется кровь. Но вот в кадре появился Джонни Депп! Такого Деппа я не ожидал увидеть. Практически нестареющий актер сыграл мрачного старика. Именно сыграл. Не за счет грима или спец средств (как то палочка, кресло-каталка, хромота), а при помощи лица - отрешенного, без страстей, без желания, но с угнетающей одержимостью в глазах. Даже в сценах убийств ничто не смущало это лицо. Лишь одно выводило его из себя - жажда мести.
При просмотре сцены первого покушения на судью у меня побежали мурашки. Во второй части картины началась такая мясорубка, что невольно вспомнились и голова Альфредо Гарсии, и старикам тут не место - крови пролилось больше, чем во всех фильмах Бёртона вместе взятых. При этом фильм остается триллером до последней капли крови, но не выраждается в банальный трэш.
От стереотипной легкомысленности мьюзикла остался только простоватый сюжет, но и тот с несколькими неожиданными поворотами. Венчает сей шедевр логичная, но всё-равно неожиданная концовка.
Потрясающий фильм, как и положено произведению искусства, остался почти незамеченным в этой стране, по крайней мере не собрал в прокате миллиард и рассказ о нем с информации о кассовых сборах не начинают. Зато после его выхода Бёртон и получил свою "старпёрскую" статуэтку - за вклад в искусство.
|
Метки: кино рецензия джонни дэпп суини тодд тим бёртон художественный фильм |
Кино и искусство. Тим Бёртон. Часть первая: Кино |
Есть такие премии - за вклад в киноискусство. При вручении всяких ветвей, львов, медведей, оскаров и прочих георгиев заслуженным старикам часто вручают какую-нибудь статуэтку. Дело, как бы, хорошее (мол, помним о вас), но старики обижаются(мол, мы еще и в основной программе можем, что ж вы нас списываете?). Но недавно на одном из топ-фестивалей произошёл казус - старики не приехали, и пришлось вручать статУю хоть кому-нибудь. Думали-решали, и достался старпёрский приз 50-ти летнему "пареньку"...
Тим Бёртон... Вообще-то этот приз он заслужил уже после "Битлджуса" - своей первой киноработы, но и сейчас, после награды, он еще не выдохся. Поводов о нем вспомнить всегда есть немало, ибо он уже вечен, но и актуален. Наделал немало шума и его последний опус про Алису (или про Джонни Деппа в роли Шляпника?). Для киноиндустрии это, конечно, прорыв, но для искуства - провал. Ни какая это не экранизация той книги Льюиса Кэрролла! От книги остались только имена нескольких героев и... ВСЁ! В смысле - НИЧЕГО! (ну и еще был стишок про "Веркалось...") Все те парадоксы, отсылки к литературному наследию, параллели и сатирические намёки, которыми так богата книга оксфордского математика - остались за кадром... Вместо нарочитой нелепости - примитивный сюжет про борьбу добра со злом. "Смешались кони, люди". Скажите, в какой игре белые сражаются с красными? В шахматах?-так там белые-черные! В картах? - красные-черные! Может крокет?.. Других игр у Кэррола я и не припомню... "Тихий Дон"? - так это не Кэрролл! А где Морж и Плотник, Билль, вылетающий в трубу, Короли? Хорошо хоть Белый Кролик остался.
Зато новый сюжет составлен в полном соответствии с теорией империалистической демократии: девочка в очень нежном возрасте вторглась в незнакомую культуру, что-то там наделала, оставила по себе какую-то память, ну и выбросила свои воспоминания на помойку... Внезапно, через несколько лет, почуяв, что ей самой плетут лапти, решила вернуться куда-то туда и начать там, где-то далеко, восстанавливать типа "демократию" (или "конституционный порядок"). Очень даже похоже! Надо было дракону в финале не голову рубить, а повесить (или разбомбить авианалетом) для полного соответствия. И миссия выполнена, уровень пройден! Девочка может покорять новые вершины в реальном мире, а не только на другом краю Земли (или на Кавказе)! Если, вдруг, Бёртон именно это и имел в ввиду (в чем я лично сомневаюсь) - честь ему и хвала! Но назови ж ты тогда ЭТО - "Джони Дэпп в составе коалиционных войск в контртеррористической операции", но никак не "Алиса в стране чудес"!
В итоге этот тошнотворный сюжет портит массу достоинств фильма. Хоть пищи для мозга и нет (в отличие от литературного первоисточника), зато глазам яств с избытком! Дождались! Наконец-то после квази черно-серо-белых мрачняков (Сонная лощина, Суини Тодд) Бёртон выдал шикарный и полноцветный видеоряд! В "Шоколадной фабрике" тоже были цвета, но намного меньше... Границы между реальностью и вымыслом, декорациями и графикой настолько размыты, что уж и не понять, что где! Технические средства - 5+!
Актёры тоже выше всяких похвал! Особенно Алиса - Мия Васиковская (кто такая, откуда?) - настолько обаятельна и мила, что аж дух захватывает! Ну и Королевы, и близнецы, и даже Джонни Депп - каши не портят. Вообще все фильмы Бёртона, несмотря на доминирование спецэфектов, вытягивают именно актёры - и если Марки Марк провалился в Планете обезьян, то и фильм дерьмовым вышел, а Суини Тодд держится на Деппе, Шоколадная фабрика - на пацане изобразившем Чарли, Сонная лощина - опять на Деппе, Эдвард-ножницы - обратно на Деппе... Даже Эд Вуд - и тот на дуэте Ландау и Деппа.
Подводя итоги. В 1992 году вышел фильм Газонокосильщик, автором сценария был заявлен Стивен Кинг. Позже выяснилось, что продюссеры просто использовали название рассказа и имя популярного писателя для привлечения внимания, хотя сюжеты фильма и рассказа никак не были связаны. Потом Стивен Кинг судился и его имя убрали из титров, но это потом. А за время проката деньги уже "накосились"...
Если б Льюис Кэрролл был жив, он наверняка поступил бы так же. И был бы прав!
|
Метки: кино экранизация льюис кэрролл тим бёртон художественный фильм алиса в стане чудес |
Электронная музыка из капусты |
Германия после поражения во Второй мировой войне оказалась в глубоком кризисе. И не только экономическом или политическом, но и в культурном. Ведь всё немецкое искусство было пропитано культом силы: от рыцарских эпосов до опер Вагнера и сочинений Ницше. Три рейха власть в Германии была сконцентрирована в руках военных, да и немецкое военное искусство в Европе было передовое. Поэтому неудивительно, что после поражения в Первой мировой войне Германия быстро стала на путь реваншизма - за великой нацией стояла не менее великая культура, воспевавшая силу и господство. Но вот после второго поражения подряд целый народ столкнулся с тем, что его многовековая культура не способна дать утешение, а лишь усложняет междунородное положение страны и загоняет в еще более глубокий кризис. С подобной проблемой столкнулись на другом конце мира и союзникки Германии по Оси - японцы (у них вместо Первой мировой тоже был не простой этап - эпоха реставриции Мэйдзи).
Но если экономические проблемы с грехом пополам решал план Маршалла, то поднимать культуру пришлось самостоятельно. Точнее - сортировать культурное наследие, менять приоритеты, "конверсировать". Японцы самурайское искусство перенаправили в кинематограф, где преуспели уже через пять лет. Немцы же устремились в авангардную музыку. В массовой культуре результатов пришлось ждать дольше. Но вначале семидесятых проклюнулся краут-рок.
Группа CAN была создана четырьмя инструменталистами, которые к моменту создания рок коллектива успели сделать себе имя на поприще европейского авангарда. Клавишник успел поруководить несколькими симфоническими оркестрами! Барабанщик вообще к тому моменту считался лучшим фри-джаззовым барабанщиком Европы. Бас гитарист был известным преподавателем, а гитарист - его учеником. Не заладилось у них только с вокалистами. Первый выпал из коллектива почти сразу, второй через год отправился лечиться к психиатру. Но вот с третьим им повезло: они подобрали на улице японца-хиппи, который к тому моменту уже пару лет скитался по Европе. На вечер группе нужен был вокалист, а уговорить японца не составило труда - бомжу ведь пофиг, где тусоваться вечером... Группу не смутило то обстоятельство, что уже после первой песни разошлись все зрители, наоборот - Дамо приняли в состав на постоянной основе, ведь талант сочинять тексты на ходу, даже мимо нот, есть не у каждого.
Хоть стиль группы и напоминает психоделический рок, но истоки этой музыки восходят не к кислотным опытам заокеанских собратьев - она выросла из смешения немецкой эпичной музыки, музыкального минимализма, джаззовых импровизаций, но с сохранением немецкой педантичности. Барабанщик Яки Либцайт наигравшись в фри-джазз, с его свободным ритмом (читай "с отфонарным ритмом", либо "без ритма вообще") по приходу в группу сразу заявил, что ему этот ритмовый бардак надоел и теперь он будет стучать как робот
Нелогичный коммерческий успех песни Spoon привлек внимание английских критиков, которые этот стиль и окрестили Краутрок - то есть рок квашенной капусты, по названию немецкого национального блюда, с неким неуважительным оттенком. (Грузинскую музыку они б назвали "шашлык-рок" :)?).
Дамо тоже проделжался не долго - ушел в секту "Свидетелей Иеговы". И слава краут-рока стала хиреть. Пока не изобрели музыкальные инструменты, которые действительно превратили музыкантов в роботов и на фундаменте краут-рока выросла совершенно новая музыка, которая тем не менее сохранила те же ритмичность, минимализм и педантичность.
Вот так немцы после войны применили свою строгую культуру. Они заставили маршировать музыку, отсекли все ненужное, и модернизировали оставшееся. И получилась электронная музыка, какой мы её знаем. И все теперь мы едем по немецкому музыкальному Автобану
ЗЫ Слушайте музыку - она интересней, чем мы о ней думаем, и ее больше, чем мы догадываемся
|
Метки: музыка электронная музыка can автобан kraftwerk краут-рок |
МАЧЕТЕ |
Хоть и говорят, что большое видится издалека,
но большой нож сильнее впечатляет вблизи
Я уже писал о важности режисера, но теперь надо сказать о важности трейлера. Тем более, что Родригес как режиссер все-таки неоднозначен и непредсказуем (Город греха и Факультет, От заката... и Шпионские детки - очень разных полей ягоды, а Однажды в Мексике - это вообще УГ).
Вообще-то я трейлеры не люблю и отношусь к ним с пренебрежением и равнодушием. Ибо трейлеры всё-таки вторичны - специально их не снимают, сюжет они иметь не должны, нюансы раскрывать тоже нельзя... Бессмысленное это дело - трейлер.
Но один трейлер, снятый сам по себе, без фильма очень даже доставил.
И несуществующий фильм посмотреть захотелось. И не только мне, слава богу. И пришлось автору трейлера снимать и фильм.
Сценарий дописали, актёров звездных пригласили, эпизоды досняли. И смонтировали новый трейлер - теперь для реального фильма
Не знаю почему, но смотреть перехотелось...
Поэтому, когда шел в кинотеатр, был готов к разочарованию. Но все мои оппасения были развеяны за первые 5 минут просмотра! Фильм крут настолько, насколько это вообще возможно! Скукой и не пахнет! Мясорубка!
Есть, конечно, и недостатки, но у кого их нет. Во-первых, я впервые почуствовал недостатки дубляжа. Дубляж отвратительный - ну если нет у нас дважды лауреатов Оскара, то кто же сможет озвучить Роберта де Ниро? Во-вторых, и к актерам есть претензии. Дэни Трехо, конечно, крут, фактура есть, но вот харизмы маловато. Актерского мастерства не хватает, чтоб вытянуть главную роль. Плосковато получилось. А вот Де Ниро - настоящий актер. Может поэтому Сенатор и Мачете не встретились в одном кадре? Девушки тоже как-то не очень. Мексиканке сиськи еще больше надо было сделать. Пламенная речь Джесики Альбы на капоте меня не впечатлила вовсе. Да и напилась она неправдаполобно. Стивен Сигал не достаточно свиреп.
Зато однозно порадовал заботливый отец Джон Фейхи. Де Ниро подтвердил класс. Дон Джонсон отлично фашиста исполнил.
А по количеству всяких фишек - фильм просто чемпион! Гитарный футляр Отчаянного переплюнут однозначно! Но не буду раскрывать всех приколов - пересказывать их бессмысленно, ими можно только восхицаться.
Отличный фильмец! Но с девушкой смотреть такое не стоит - только для мужиков!
А началось то всё с трейлера...
|
Метки: кино рецензия мачете дэни трехо художественный фильм родригес трейлер |
Ирландский хард-рок |
Продолжу делиться хорошей музыкой. Сегодня отправимся в Ирландию.
Ирландская музыка была очень"народной" и не очень поддавалась внешнему влиянию, и до начала 70-х звучала, в основном, так:
И вот в 1973 году на вершины чартов пробились Thin Lizzy, и ирландская музыка зазвучала по-другому
Группа Thin Lizzy была действительно уникальным явлением для Ирландии.
Во-первых, необычный фронтмэн. Темнокожий бас-гитарист Фил Лайнотт, сын бразильца и ирландки, стал той свежей кровью, котрая разбавила однотипный фолк и добавила рон-н-рольный драйв в "застоявшуюся" музыкальную культуру. Бас-гитаристы редко бывают лидерами групп, к тому же уровень расовой терпимости оставлял желать лучшего, но Фил, вдохновленный популярностью Хендрикса в Британии, поборол оба стереотипа и смог превратиться в один из музыкальных символов Зеленого острова.
Во-вторых, музыкальное новаторство. В группе всегда было два гитариста, но их не делили на ведущего соло-гитариста и подигрывающего ритм-гитариста - они оба часто играли одно и то же одновременно! Благодаря этому группа получила весьма необычное звучание.
Ну и, конечно же, песни
С группой постоянно поддерживал отношения Гэри Мур, он несколько раз помогал, если начинались проблемы с составом и подменял уходивших гитаристов, а после распада группы записал несколько песен с Филом. В концертном репертуаре Гэри до сих пор есть несколько хитов Thin Lizzy. Если знать куда смотреть, то можно увидеть его и на этом видео
Фил Лайнотт встретил новый 1986-й год в коме. Из нее он так и не вышел. Его смерть была нелепой и банальной - от передозировок гибнут часто...
В Ирландии до него был Ван Моррисон, после - Боно и U2, он не был самым знаменитым, самым титулованым, самым богатым...
Но ирландская народная песня Whiskey in the Jar стала самой известной в мире благодаря ему.
ЗЫ Слушайте музыку - она интересней, чем мы о ней думаем, и ее больше, чем мы догадываемся
|
Метки: музыка хард рок thin lizzy фил лайнотт ирландия whiskey in the jar гэри мур рок-н-ролл |
Про кино и его режиссеров |
Когда люди принимают решение посмотреть фильм, они стараются заранее что-нибудь о нем узнать. Кто-то ориентируется на актерский состав, кому-то важно посмотреть трейлер, что б оценить спецэфекты, кто-то интересуется жанром, кто-то следует моде. И всегда есть какие-то ожидания. Я же еще обращаю внимание на режиссера.
Но вчера посмотрел фильм, выбранный по теме. "Взятие Вудстока" (Taking Woodstock) - фильм о закулисье самого масштабного музыкального фестиваля конца 60-х. Но когда увидел имя режиссера - невольно напрягся. Энг Ли.
Режиссер очень хороший. Его "Гололед" и "Крадущийся тигр.." мне очень понравились и даже оказали некоторое влияние, не мало повеселил и "Свадебный банкет". "Горбатую гору " не смотрел, но мнение имею наслышан.
А напрягся я вот почему. Энг Ли - известный разрушитель стереотипов, который пытается своими фильмами раскачать общественное мнение и повысить терпимость общества к одной из девиаций. А именно - к гомосексуализму.
Эпоха хиппи - это, конечно, свободная любовь и всё такое. Но тема педерастии гомосексуализма на Вудстоке - явно была не раскрыта. Реднеки, конечно, называли хиппарей разными словами, но основанием для обвинений в гомосексуализме была длинна волос, но не более того.
А тут целый Энг Ли!!! Быть беде - этот точно найдет признаки и обоснует. Тем более что после Горбатой горы ему надо спасать свою шкуру и после педерастов-ковбоев записать в педерастов и их антиподов. Индейцев или хиппи, на выбор.
На 55-й и 75-й минутах мои подозрения подтвердились. Енг Ли остался себе верен. Пусть не в главном, зато в скабрезном.
Больше о фильме сказать нечего. Фильм нудный, заметно, что китаец темой не владеет и как такое попало в основную программу Каннского фестиваля - загадка. Зато в самих Каннах справедливо остался незамеченным.
Имя режиссера таки многое проясняет в фильме. И даже до просмотра.
|
Метки: художественный фильм кино энгли вудсток хиппи рецензия канны взятие вкдстока taking woodstock |
Американская музыка из Голландии |
Продолжу блуждать в музыкальных дебрях.
Недавно наткнулся на одну старую и забавную голландскую группу. Не очень интересную, но именно забавную. У нас ее знают по одному хиту (который я естественно в статью не включу). Но репертуар у них, оказывается, немалый, хоть группа и просуществовала всего 4 года.
Группа "Socking Blue" была коммерческим проектом, который адаптировал для европейского массового слушателя музыку американской психоделии (прежде всего Jefferson Airplane)
Европейские собратья тоже сменили вокалиста на вокалистку, даже надели на неё парик, в соответствии с начавшейся модой на Индию добавили звуки ситара и начали клепать хиты. Европа и Япония были довольны!
Многие из них оказали некоторое влияние на музыку в Европе, а некоторые были бессовестно слизаны. Послушайте:
Но не только украинские пидоры обратили внимание на наследие "Socking Blue". Даже Nirvana нашла, что урвать для себя, так-то!
Группа "Socking Blue" врядли сильно расстроились, потому что свой главный хит они тоже "позаимствовали".
ЗЫ Слушайте музыку - она интересней, чем мы о ней думаем, и ее больше, чем мы догадываемся!
|
Метки: голландия музыка "socking blue" |
Еще про музыку |
И про кавер версии...
Была одна группа, ничем не примечательная. По крайней мере сначала. Когда они собирались - психоделия еще не переросла в хард рок (Джими Хендрикс еще не взорвал своим напором мир и в музыке царили пис и лав, никакой агрессии). А ребята были приличные - даже наркотики никакие не пробовали (нонсенс для 60-х). И начали они копировать - кого знали и могли. И с кого начинать в Англии? Правильно!
Тягомотина у ребят получилась редкая! Хоть и костюмчики у всех однотипные, как у ТЕХ, но музыка вышла, как говорится, "без яиц"...
Хорошо, что у них был директор, который как-то протолкнул это в Америку, где это хоть как-то продавалось, и на хлеб хватало. Хорошо, что и музыканты были хорошие - хоть со вкусом по началу и наблюдались проблемы, но пальцы своё дело знали, бегали хорошо. Хорошо, что и музыка вокруг менялась, и наши сегодняшние герои это понимали. Выгнали, кого надо было, взяли, кого надо было, и пошли в ту музыкальную сторону, куда надо было. Причем пошли резвее первооткрывателей!
Трюки Хендрикса, органные психоделические соло, напористый вокал, плотный ритм. И главное ВОВРЕМЯ!
Если сегодня любого встречного попросить назвать пять самых значительных хард-рок групп, то 100% респондентов (из тех кто, конечно, знает, что такое хард-рок) включат в эту пятерку и Deep Purple.
ЗЫ. Вот так ребята вовремя подобрали то, что выпало из багажа Хендрикса, Free, Cream и подняли чужое знамя на такую высоту, что прошлым хозяевам этого стяга и не снилось! Deep Purple - группа коммерческая, но это лучшее из того, куда мог покатиться по коммерческим рельсам хард-рок.
ЗЗЫ Пиротехника на том концерте не применялась - всё взрывалось и горело по настоящему!
|
Метки: музыка deep purple Хард-Рок психоделия |
Про музыку |
Я люблю многое, но больше всего - музыку . Любовь к ней не отбила мне даже школьная учительница, которую я до сих пор ненавижу. И не смотря на конечность и ограниченность современной музыки, еще есть просторы и глубины, которые современными слушателями пока не охвачены. И все эти просторы и глубины - в 60-х и 70-х. тогда еще не был придуман постмодернизм, а кавер-версии были средством популяризации песен, но не способом нажиться за чужой счет. Ибо и копирайт не был тем слепым зубастым зверем, в коего он превратился ныне.
Мало кто из вас угадает исполнителя этой песни. Хотя он жив до сих пор и даже, иногда, популярен. Титры,конечно, спалят, но вы закрой те глаза с 15 по 22 секунду, а потом попробуйте угадать.
для тех, кто вдруг не угадал песню, предлагаю разгадку. Уж этих-то узнайте. :)
Итак, любимый певец моей тещи - Джо Кокер - прославился благодаря чужой песне. И умудрился это сделать через год после выхода оригинала! Не на волне ностальгии, а сразу, при "живых", актуальных еще, авторах! У Джо даже сохранилась телеграмма от Джона и Пола, в которой те высказывали свое восхищение, по поводу интерпретации их песни. А потом он перепел еще и "Something" Харрисона.
Но Джо и на этом не остановился. Самая известная в этой стране песня Кокера "You Can Leave Your Hat On" тоже кавер! Перепевка малоизвестной песни малоизвестного у нас Рэнди Ньюмана (кстати, автора тьмы саундтреков, и обладателя нескольких премий за них, в том числе за "Тачки", "Игрушечную историю", "Корпорацию монстров", "Родители", "Мэвэрик", "Плезантвиль" и даже "Регтайм" Формана! так-то!).
Но эти песни ищите в интернетах сами, если хочется. Они там есть, я видел.
Казалось бы, Джо Кокер - плагиатчик!? А вот и не только он, но и из его репертура "заимствовали"! Реперы, послушайте:
а нормальные могут удостовериться
ЗЫ Я не против, чтоб авторы зарабатывали на своих песнях, чтоб пластинки материально обеспечивали жизнь и творчество мызыкантов (особенно чисто студийным проектам), но всё-таки, сквозь современный копирайт Джо Кокер не пробился бы... Да и Лесэйн Пэриш Крукс тоже.
Слушайте музыку - она интересней, чем мы о ней думаем!
Завтра будет еще! Я даже знаю про кого!
|
Метки: музыка плагиат битлз джо кокер кавер-версия кавер |
Премьер лига. Началось! |
|
Метки: футбол премьер-лига манчестер юнайтед мю гиггз скоулз |
Решил бросить пить |
|
Метки: алкоголь пьянство алкоголизм |
Купил книгу |
|
Метки: книги рецензия самураи миямото мусаси азбука-классика книга пяти колец искуство самурая |
Полторы комнаты - полтора фильма |
|
Метки: бродский кино художественный фильм анимационный фильм ника хржановский поэзия лирический герой экранизация |
Про наших людей. Часть третья "Аналитическая" |
|
|
Про наших людей. Часть вторая "Оптимистическая" |
|
Метки: люди соседи менталитет лифты |
Про наших людей. Часть первая "Пессимистическая" |
|
Метки: люди соседи менталитет лифты |
Аудио-запись: Блюз When the music's over |
|
Метки: блюз |
естественный отбор, бля! или о гуманном отношении к собакам |
|
Метки: бродячие собаки |