ДНЮ РОССИИ ПОСВЯЩАЕТСЯ

Меня спросите: — Россию любишь? И я отвечу! Я скажу! — Люблю Россию! — Служу России! И в этом счастье нахожу. /Виктор Боков/

Музыкальная вершина Андрея Эшпая
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
Читать далее...

А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ. К 80 - ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ (продолжение)

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

Эмиль Гилельс в московском ополчении

4 июля 1941 года Государственный комитет обороны СССР принял постановление «О добровольной мобилизации трудящихся Москвы и Московской области в дивизии народного ополчения». В ополчение брали тех, кто не подлежал мобилизации или призыву. Много было и представителей интеллигенции, никогда ранее не державших винтовку в руках.
Многие студенты и преподаватели Московской консерватории записались в ополчение. Среди них — пианист Эмиль Гилельс. Вместе со своим другом скрипачом Михаилом Фихтенгольцем(1920-1985) они ушли в ополчение одними из первых.
«Тогда у всех был очень сильный патриотический настрой, и у них, конечно, тоже. Иначе они просто не могли поступить…», так вспоминает Лидия Фихтенгольц, — Им сшили какие-то полотняные котомочки, и помню, как они, с этими котомочками через плечо, шли, удаляясь по улице, а мы с балкона смотрели, как они уходят вдвоем… Куда они попали, я не помню, но через две недели они вернулись. Это было, конечно, счастье! Кто-то распорядился, чтобы их вернули, что здесь они нужны больше».
Да, государство проявило волю и решимость не рисковать своим «золотым фондом», вопреки всему сохранить его.
Читать далее...

А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ. К 80 - ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ (продолжение)

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Гремели пушки, а музы не молчали.

МОДЕСТ ТАБАЧНИКОВ.
"ЭТИ ДНИ КОГДА НИБУДЬ МЫ БУДЕМ ВСПОМИНАТЬ"
(ДАВАЙ ЗАКУРИМ)

В этом году исполняется 112 лет автору популярных песен о Великой Отечественной войне — композитору Модесту Ефимовичу Табачникову (1913 - 1977). Он закончил войну в звании "гвардии майор", был награжден орденом Красной Звезды и несколькими медалями. Заслуженный деятель искусств РСФСР, написал около 230 песен, также несколько оперетт, музыку к 7 кинофильмам и к нескольким десяткам спектаклей. Модест Ефимович Табачников сочинил много хороших песен о войне, о фронтовой дружбе простых солдат. Но лучшая из них - "Давай закурим". Про эту песню Константин Симонов как-то заметил, что не было такого фронта, на котором бы ее не пели. И что сочинить ее мог только человек, знающий, что такое война и что такое солдатская жизнь на войне…

исп.Клавдия Шульженко

Ансамбль им. А. В. Александрова

Читать далее...

А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ. К 80 - ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ

Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу. Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу. Многие из них выступали в госпиталях перед ранеными и, не взирая на опасность и риск, выезжали с концертами на фронт, своим творчеством вдохновляя бойцов и командиров на борьбу с немецко-фашистскими оккупантами. Бомбёжки и обстрелы, голод и холод — всё это сполна испытали многие деятели советского искусства, тем не менее, они находили в себе силы сочинять музыку, петь и танцевать на сцене, играть на музыкальных инструментах в условиях военного времени, в блокаду и на передовой. Гремели пушки, а музы не молчали.

Скрипка — главное оружие Давида Ойстраха
Читать далее...

125-летию со дня рождения последнего романтика сталинской эпохи - Исаака Осиповича Дунаевского


Пожалуй, нет в нашей стране более известного и популярного музыканта, чьи произведения знает буквально каждый. Недаром он получил неофициальный титул «советский» или «красный Моцарт» за исключительную красоту, легкость и оптимистичность своей музыки.
Познакомлю вас в этом сообщении с малоизвестным фактом биографии композитора и, конечно, песнями. Может быть они станут для многих открытием.
ПОЧЁТНЫЙ ЖЕЛЕЗНОДОРОЖНИК
В особом разделе коллекции Музея музыки есть ордена, медали и памятные знаки, которые поступили в музей в составе личных фондов композиторов и музыкантов-исполнителей. Среди различных отечественных и зарубежных наград хранится небольшой нагрудный эмалевый значок «Почетному железнодорожнику» с изображением паровоза. Читать далее...

День памяти Пушкина. Вдохновленная им музыка



Любимый русский классик всегда остаётся рядом, —
также, как его стихи и вдохновленная ими музыка

Владимир Дашкевич
«Пушкинская симфония» (2019 г.)
В симфонии композитор использовал темы из своих старых сочинений, которые превратил в полноценные симфонические полотна.



00:11 1. Вальс
09:19 2. Приходи, сказка
14:17 3. Не покидай меня, весна!
18:58 4. Финал
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Художественный руководитель и дирижёр Сергей Скрипка
Солист Юлий Ким (поэт, драматург, бард) c 28:58

Первая часть — это вальс, который занимает почётное место в ряду самых знаменитых русских вальсов. Вальс - символ, вальс - воспоминание…Читать далее...

«Храброе сердце – нежное сердце!».Таланту русских офицеров-композиторов посвящается

В День защитника Отечества слушаем неповторимые в своей прелести, силе чувств и искренности романсы пяти русских офицеров-композиторов. Осип Козловский, Александр Алябьев, Николай Римский-Корсаков, Цезарь Кюи и Модест Мусоргский получили военное образование, но мировую славу им принесла музыка.

Сегодня не все знают, что многие шедевры русской музыки рождались под грохот пушек и шум кавалерийских атак, во время славных побед в русско-турецких войнах, взятия Измаила, вступления в Париж и бегства Наполеона. Отечественная война 1812 года вызвала не только бурный всплеск патриотизма и гражданских чувств, общий национальный подъем, но и колоссальный взлет музыкального искусства. В литературе, поэзии, музыке появилась целая плеяда талантливых имен офицеров, которые сочинили вдохновенные произведения, предвосхитившие наступление золотого века русского романса.

Осип Антонович Козловский(1757-1831) сделал блестящую военную карьеру: участвовал в суворовских походах; воевал в русско-турецкой войне; быстро продвигался по службе и получал одно за другим офицерские звания. Написал более семидесяти чрезвычайно популярных песен для голоса с фортепиано на русские, французские и итальянские тексты.

Жизнью я твоей скучаю сл.А.Сумарокова

И с душою разлучуся сл. М. Попова

Читать далее...

«Пушкинский венок» Георгия Свиридова



«Стремление к внутренней гармонии, сознание высокого предназначения человека – вот то, что сейчас особенно звучит для меня в Пушкине...» – писал композитор Георгий Свиридов, чьё творчество крепкими узами связано с поэзией А.С. Пушкина.

Государственная академическая хоровая капелла имени А. А. Юрлова представляет музыкально-художественную композицию «Пушкинский венок», которая была подготовлена к Дню русского языка и дню рождения Александра Сергеевича Пушкина.

В «Пушкинском венке» Свиридов использовал форму русского хорового концерта, соединив в нем черты больших эпических полотен и лирических камерных хоровых миниатюр. «Пушкинский венок» — это и венок из прекрасных цветов пушкинской поэзии, и лавровый венок поэту. В нем одновременно множество отдельных соцветий и стеблей — множество разнообразных тем и мотивов. Каждое мгновение они предстают во все новых сочетаниях, рождают все новее контрасты, в то же время созидая поразительное единство.


Читать далее...

«Малороссийская» симфония П.И.Чайковского


7 мая 1840 - 25 октября 1893
В день рождения Петра Ильича послушаем симфонию № 2, известную под названием «Малороссийская». Работу над ней композитор начал в июне 1872 года (150 лет назад), когда гостил в имение Каменка, на Черкащине, где жила его сестра, вышедшая замуж за сына декабриста Давыдова. Каменка обладала для него особой притягательной силой.На лоне прекрасной природы, в окружении милых сердцу людей, Пётр Ильич всегда чувствовал прилив творческих сил. Поэтому так много произведений он создал именно здесь.Источником вдохновения для композитора становились и природа, и украинские народные песни. Некоторые из них цитируются в симфонии. Завершена симфония в августе того же года уже в Москве.

Закончив симфонию, П. И. Чайковский был своей работой удовлетворен, в особенности потому, что здесь он смог достичь законченности формы, что ранее удавалось ему не всегда. Впрочем, это чувство ушло после премьеры симфонии, состоявшейся в 1873 году.
Однако через семь лет, в конце 1879 года, решительно пересмотрел симфонию, нашел в ней, наряду с удачными эпизодами, много слабого, назвал её незрелой и посредственной и сжег партитуру. В течение нескольких дней была выполнена новая редакция симфонии — переписана первая часть, кроме оставшейся в неприкосновенности интродукции, переделано скерцо, значительно сокращен финал. В неизмененном виде осталось лишь анданте. «Теперь могу, положа руку на сердце, сказать, что симфония эта — хорошая работа», — резюмировал автор. В новой редакции симфония была впервые исполнена 31 января 1881 года в Петербурге. Успех был очень велик, однако никто из критиков не отметил в своих статьях разницы по сравнению с музыкой, звучавшей восемь лет назад...

Симфония № 2, до минор, соч. 17



Московский филармонический оркестр
дирижер Юрий СимоновЧитать далее...

ДИРИЖЕР ДУХА. документальный фильм о Валерии Халилове. Режиссер Ирма Комладзе

Одна из героинь фильма говорит:«Это не ему там тяжело – это мы все здесь осиротели»





Документальный фильм, посвященный памяти генерал-лейтенанта Валерия Халилова.
Валерий Халилов погиб в самолёте, потерпевшем катастрофу над Чёрным морем в декабре 2016 года вместе с музыкантами и солистами ансамбля имени А. В. Александрова, руководителем которого он был.
Маэстро, дирижёр, Народный артист России, генерал российской армии сам рассказывает о себе. В интервью, на уникальных плёнках семейных и дружеских архивов он живой, деятельный, вдохновенно преданный своему делу, цельный герой.

Фильм о генерале Валерии Халилове — фильм о герое нашего времени. Фильм — портрет человека, после ухода которого в мире остался выразительный след благодарности, вдохновения, творческой энергии.
Музыкальная драматургия фильма — непрерывный диалог композитора Халилова со зрителем — 18 произведений автора составляют яркую канву эпизодов. Совмещение различных видео форматов, ретроспективы разных лет, создают эффект присутствия зрителя в жизни героя фильма. В жизни, наполненной творческим поиском и огромной работой.
Воспоминания современников — выдающихся деятелей отечественной культуры, офицеров российской армии, видных церковных деятелей, раскрывают неповторимый характер человека и профессионала, которого можно назвать - Дирижёр духа.
Читать далее...

"Орфей полюбил Эвридику,какая старая история..."

 

        

"Слышу, слышу шаг твой нежный,Шаг твой слышу за собой.Мы идем тропой мятежной,К жизни мертвенной тропой."

(В. Брюсов, "Орфей и Эвридика", 1903-1904)

Камиль Каро "Орфей ведущий Эвридику" 1861,музей изящных искусств.Хьюстон

Античная история Орфея и Эвридики, воплощенная в одном из таких мифов, стала символом вечной любви и безграничной преданности. Вот уже многие века она вдохновляет музыкантов, поэтов, драматургов, живописцев, скульпторов на создание бессмертных произведений. У каждого из них своё видение этой истории, но в основе их творений лежит древнее предание - знаменитый миф, дошедший до нас благодаря Публию Овидию Назону - древнеримскому поэту, жившему на рубеже двух эпох (43 г. до н. э. - 17 г. н. э.).

далее читать